KIKI: padroni del proprio sound, impossibili da incasellare
Nati in piena pandemia, KIKI portano un sound grezzo e spensierato che conquista ogni pubblico. Ora salgono sul palco di Budweiser’s Music Is Yours To Take presented by Hypebeast a Bangkok.
KIKI: padroni del proprio sound, impossibili da incasellare
Nati in piena pandemia, KIKI portano un sound grezzo e spensierato che conquista ogni pubblico. Ora salgono sul palco di Budweiser’s Music Is Yours To Take presented by Hypebeast a Bangkok.
KIKI sono nati durante la pandemia, imparando a suonare insieme in contesti inattesi e confidando che tempismo e chimica li avrebbero guidati. Con un sound spensierato che cattura l’energia della giovinezza e rifiuta di farsi incasellare, hanno costruito una vibe che dialoga con pubblici e momenti diversi.
Ora si preparano a salire sul palco di BUDWEISER’S MUSIC IS YOURS TO TAKE, PRESENTED BY HYPEBEAST, in programma il 17 ottobre a Bangkok. L’evento celebra musica e cultura nel Sud-est asiatico, riunendo creator che seguono il proprio ritmo e non temono di spingere la scena in avanti. Per KIKI è l’occasione per condividere il loro percorso, le influenze che li hanno plasmati e l’energia che porteranno sul palco a Bangkok.
Leggi la nostra intervista completa con KIKI e scopri come stanno definendo il loro sound e la loro storia.
HB: KIKI si esibirà a Budweiser’s Music Is Yours To Take presented by Hypebeast, un movimento che celebra i creator che dettano il proprio ritmo e ridefiniscono la scena. Come parte di questo movimento, cosa vi entusiasma di più?
KIKI: Siamo soprattutto entusiasti delle opportunità che questo evento può spalancarci. È sempre stato così per noi, perché siamo abituatissimi a suonare davanti a platee che non conosciamo. Non vediamo l’ora di scoprire cosa il pubblico avrà da offrirci mentre mettiamo a punto la setlist per questo show così particolare.
HB: Come si è formato il gruppo all’inizio e cosa vi ha unito dal punto di vista musicale?
KIKI: Ci siamo messi insieme durante il periodo del COVID, quando la maggior parte delle band non aveva praticamente alcuna possibilità di esibirsi nei locali. La noia si è fatta sentire e la nostra passione è esplosa più che mai, spingendoci a proporre qualcosa di nuovo. È importante ricordare che KIKI non è nato da un progetto premeditato: sono tempismo e chimica a definire la nostra stessa esistenza.
HB: Se doveste spiegare il sound di KIKI senza usare termini musicali, come lo descrivereste?
KIKI: Diremmo di essere al tempo stesso “spericolati” e “spensierati”. Le opinioni degli altri contano poco o incidono poco sulla direzione che vogliamo prendere, e crediamo davvero che sia questa la bellezza alla base della creazione di KIKI.
HB: Qual è l’influenza più inattesa — musicale o non musicale — che ha plasmato il vostro sound?
KIKI: Viaggiare all’estero, scoprire nuovi suoni e incontrare nuove persone lungo il percorso. In che senso “inattesa”, vi chiederete? Perché non avremmo mai pensato che la nostra musica ci avrebbe portati così lontano. Pubblici e persone diverse sprigionano energie diverse: è da lì che attingiamo la nostra ispirazione più grande per continuare a fare ciò che facciamo, e per tutto questo siamo grati.
HB: La musica di KIKI porta con sé una giovinezza cruda e istintiva. Come mantenete viva quell’energia mentre il vostro sound evolve?
KIKI: L’esperienza è una delle chiavi che ci tiene accesi. È in linea con la domanda precedente, perché alimenta la passione per ciò che possiamo e continuiamo a fare. Non diamo mai nulla per scontato e non trascuriamo mai nulla. Tutto ciò che abbiamo vissuto, emotivamente e fisicamente, ha contribuito a renderci ciò che siamo oggi.
HB: Qual è un brano del vostro catalogo che vi sembra il più “KIKI”, e perché?
KIKI: Love is so unreal è il brano che sceglieremmo. Non c’è molto da dire sulla sua profondità, quanto piuttosto sul processo con cui l’abbiamo portato a compimento. Volevamo che fosse soprattutto un brano di storytelling, un pezzo filosofico che offrisse alle persone spunti di riflessione sulla propria relazione intima con la persona amata.
HB: Esibirsi a Bangkok ha una vibe tutta sua. In che modo la città influenza il vostro modo di connettervi con il pubblico?
KIKI: Bangkok è il cuore e la luce della nostra quotidianità, perché è qui che viviamo. Vedere il pubblico reagire ai nostri show, dagli esordi a oggi, ha cambiato completamente il nostro modo di leggere come la “città” risponde a qualcosa che un tempo ci sembrava difficile da far passare, e questo per noi vale più di qualsiasi altra cosa. Anche se abbiamo avuto la possibilità di esibirci all’estero, nulla batte il cuore e l’amore delle persone della propria città natale: è qualcosa di davvero magico da vivere.
HB: Come bilanciate il creare musica che risuoni a livello locale in Thailandia restando al tempo stesso in dialogo con un pubblico globale?
KIKI: Non lo facciamo. Tutto ciò che pensiamo e realizziamo vale per tutte le platee, e crediamo che segmentare il pubblico sia ridicolo. La musica dovrebbe essere universale e non dovrebbe esistere un modo specifico per far funzionare i nostri brani a seconda dei diversi pubblici che incontriamo.
HB: Che tipo di “retrogusto” emotivo volete lasciare agli ascoltatori dopo aver vissuto un brano di KIKI?
KIKI: Di solito non ci aspettiamo molto. Non è davvero compito nostro, né una nostra preoccupazione, prevedere come reagirà il pubblico. Vogliamo solo che si divertano e che chiedano sempre di più. La festa non deve finire mai.
HB: In che modo moda e stile entrano nell’identità di KIKI come performer?
KIKI: A dirla tutta, la moda non è mai stata il nostro punto di forza. Ci vestiamo come vogliamo e siamo chi vogliamo. La rappresentazione di ciò che facciamo va oltre il piano dell’apparenza e non perché non ci interessi, ma perché non siamo davvero bravi in quell’ambito. L’attenzione si sposta naturalmente su ciò che ci è più congeniale, più che su ciò che vorremmo apparire agli occhi del fashion system.
HB: Bangkok sta diventando un hub in ascesa per la nuova musica nel Sud-est asiatico. In che modo vedete KIKI inserirsi in questo racconto?
KIKI: Ci vediamo come una band indie che si sta integrando poco alla volta. Con noi non è mai stato, né è, tutto di corsa nella scena indie thailandese, ma è un sollievo vedere i progressi della scena indie di oggi (parlando del 2025) e la crescita è qualcosa a cui aspiriamo sempre. È una scena piacevole da vedere e vivere.
HB: La piattaforma Budweiser’s Music Is Yours To Take presented by Hypebeast mette in luce musica e cultura. Con un palco così speciale, qual è un messaggio chiave che volete che KIKI lasci ai vostri fan e ai nuovi ascoltatori?
KIKI:: Vogliamo che vedano ciò che abbiamo da offrire ai nuovi ascoltatori e al mondo della musica. Per noi, la musica non dovrebbe essere incasellata, definita o giudicata in base a un genere o a uno stile. Godetevi semplicemente ciò che abbiamo da portarvi sul palco, tanto quanto noi ci divertiamo a curare i brani per voi.

















