Ringkasan

Jelajahi seluruh Serpentine Pavilion dari tahun 2000 hingga edisi terbaru. Kenali desain ikonis dari Zaha Hadid hingga Lanza Atelier, dan lihat di mana paviliun-paviliun ini berada sekarang.

Dalam banyak hal, Serpentine Pavilion adalah versi “limited release” di dunia arsitektur. Setiap tahun hanya satu komisi yang diberikan kepada seorang arsitek yang belum pernah membangun di Inggris – yang berarti setiap edisi, secara otomatis, adalah debut mereka di Inggris.

Struktur ini didirikan setiap bulan Juni di hamparan rumput Kensington Gardens, hadir hingga Oktober, lalu dijual dan menghilang dari lokasi. Formula kelangkaan ini menjadikannya destinasi wajib dikunjungi, seolah-olah periode terbatas saat paviliun berdiri di tempat setara dengan jendela penjualan terjadwal.

Sejak tahun 2000, sudah ada 25 edisi Serpentine Pavilion yang dikomisikan – satu tak pernah terwujud, dan satu tahun hilang karena pandemi. Selebihnya kini berdiri di berbagai penjuru: di lahan pribadi, di dalam kampus, atau di taman museum.

Edisi terbaru datang dari Lanza Atelier yang berbasis di Mexico City, yang meluncurkan paviliunnya awal bulan ini dan membuat kami menengok kembali ke arsip. Di sini, Anda akan menemukan seluruh paviliun dari masa lalu hingga yang paling mutakhir.

---

Zaha Hadid, 2000

Program ini berawal dari persoalan praktis: Serpentine membutuhkan sebuah struktur untuk menggelar makan malam penggalangan dana ulang tahun ke-30 dan meminta Hadid merancangnya. Ia menghadirkan kanopi baja dan aluminium seluas 600 m² dengan atap tersegmentasi yang memecah menjadi bidang-bidang geometris tajam pada sudut dan ketinggian berbeda.

Ini adalah proyek bangunan pertama Hadid di Inggris, yang diselesaikan hanya dalam enam minggu. Aturan bahwa setiap paviliun berikutnya harus menjadi debut sang arsitek di Inggris bermula di sini, nyaris secara kebetulan.

Daniel Libeskind, 2001

Paviliun Libeskind, berjudul Eighteen Turns, tersusun dari serangkaian bidang logam tipis yang dilipat bersama dalam rangkaian menyerupai origami. Saat pengunjung bergerak di dalamnya, panel-panel miring itu seakan memampatkan sekaligus membuka ruang di sekeliling mereka, menciptakan pengalaman berbeda dari setiap arah.

Toyo Ito dengan Cecil Balmond, 2002

Ito dan insinyur Cecil Balmond menciptakan bentuk paviliun menggunakan algoritma yang diterapkan pada sebuah kubus berputar. Hasilnya adalah cangkang baja dan kaca yang tersusun dari panel-panel segitiga, yang menangkap cahaya dengan cara berbeda di setiap jam sepanjang hari.

Oscar Niemeyer, 2003

Niemeyer, yang saat itu berusia 95 tahun, merancang sebuah massa beton putih bersih yang diangkat 1,5 meter dari tanah di atas satu kolom pusat, diakses melalui ramp panjang melengkung dan sebuah tangga. Bentuk yang terangkat ini menciptakan ruang luar teduh di bawahnya dan auditorium sederhana yang terbuka di atasnya — sangat khas dari bahasa formal yang dikembangkan Niemeyer sejak 1940-an.

MVRDV (tidak dibangun), 2004

Firma asal Belanda, MVRDV, sempat dikomisikan, namun rancangan mereka (sebuah struktur raksasa menyerupai pegunungan yang menjulang beberapa meter di atas hamparan rumput) tak dapat direalisasikan dalam batas anggaran dan jangka waktu pembangunan enam bulan. Hingga kini, ini tetap menjadi satu-satunya komisi dalam sejarah paviliun yang tidak pernah dibangun.

Álvaro Siza & Eduardo Souto de Moura, 2005

Dua arsitek asal Portugal ini merancang paviliun berdasarkan grid persegi panjang yang perlahan-lahan ditekuk dan didistorsi hingga menghasilkan struktur kayu melengkung menyerupai gelombang. Balok-balok yang saling mengunci itu bersilangan di atas kepala pada sudut yang beragam, membentuk langit-langit berjeruji yang menyaring cahaya dan mengubah karakter ruang di seluruh denah. Desain ini dimaksudkan sebagai respons langsung terhadap bangunan neoklasik Serpentine Gallery di sebelahnya.

Rem Koolhaas dengan Cecil Balmond, 2006

Paviliun ini terdiri dari dua bagian: sebuah ruang tertutup melingkar di tingkat tanah dengan dinding polikarbonat, dan kanopi besar berbentuk ovoid yang dapat mengembang, menggantung di atasnya dan bisa dinaikkan untuk melayang di atas ruang atau diturunkan untuk menutupinya sepenuhnya. Pada malam hari, kanopi diterangi dari dalam, dan Koolhaas memanfaatkan ruang ini untuk menjalankan program wawancara 24 jam dengan seniman, politisi, dan arsitek.

Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen, 2007

Eliasson dan Thorsen membangun sebuah ramp spiral kayu lebar yang memutar naik dari tanah menuju sebuah platform setinggi sekitar enam meter, memberi struktur tampilan berputar seperti giroskop dari luar. Pengunjung yang naik sampai puncak akan memandang kembali ke arah Serpentine Gallery yang dibingkai di bawah mereka – membalik relasi lazim antara sebuah bangunan dan paviliunnya.

Frank Gehry, 2008

Paviliun Gehry adalah struktur kayu dan baja dengan bidang-bidang atap besar saling tumpang tindih pada ketinggian dan sudut yang tak beraturan, disangga rangka baja terekspos. Sebuah panel kayu reflektif melengkung di salah satu ujungnya dirancang untuk memperbaiki akustik bagi program konser malam. Meski telah lama menjadi arsitek yang sangat produktif, ini adalah bangunan pertamanya yang rampung di Inggris.

SANAA, 2009

SANAA menghadirkan kesan tenang melalui paviliun mereka, dengan merancang satu atap aluminium besar yang dipoles hingga berkilau seperti cermin sehingga memantulkan taman dan langit di atas para pengunjung yang melintas di bawahnya. Atap ini ditopang kolom-kolom baja ramping yang diletakkan tanpa pola khusus dan terbuka di semua sisi, tanpa dinding penutup.

Jean Nouvel, 2010

Nouvel mewarnai seluruh paviliun dengan satu rona merah pekat – terinspirasi, katanya, dari bus dan kotak telepon merah London – dan menyusunnya dari komposisi bidang atap kantilever, kolom dengan tinggi beragam, serta dinding dan atap dari kaca merah. Warna tersebut menciptakan kontras tajam dengan hijau Kensington Gardens, membuat bangunan terlihat jelas dari seberang taman.

Peter Zumthor dengan Piet Oudolf, 2011

Paviliun Zumthor, berjudul “A Garden in a Garden”, adalah struktur kayu gelap berbentuk persegi panjang yang merangkum sebuah taman terang terbuka di pusatnya. Pengunjung masuk melalui celah sempit di dinding luar, berjalan melewati koridor teduh yang temaram, lalu tiba di halaman dalam rimbun yang ditanami desainer taman Piet Oudolf dengan perpaduan padat tanaman tahunan dan rumput yang berubah sepanjang musim panas seiring bergantinya bunga yang mekar.

Herzog & de Meuron & Ai Weiwei, 2012

Alih-alih membangun ke atas, Herzog & de Meuron dan Ai Weiwei justru menggali tapak, mengeruk bagian rumput untuk menyingkap lapisan tanah di bawahnya dan memperlihatkan fondasi padat yang tersisa dari setiap paviliun terdahulu. Dua belas kolom baja menjulang dari lantai galian, satu untuk tiap edisi sebelumnya, menopang atap datar berbentuk lingkaran yang diposisikan setinggi mata. Hasilnya adalah ruang setengah bawah tanah yang membuat sejarah program ini terasa hadir secara fisik.

Sou Fujimoto, 2013

Paviliun Fujimoto berupa kisi-kisi menyerupai awan dari tiang-tiang baja putih yang sangat ramping, masing-masing kira-kira setebal jari. Struktur ini tembus pandang dari segala arah, tanpa dinding atau interior yang tegas, menyempit dan menipis di tepi sehingga seakan larut ke dalam lanskap sekeliling alih-alih berakhir pada batas yang jelas.

Smiljan Radić, 2014

Untuk paviliunnya, Radić menyeimbangkan sebuah cangkang silindris besar dari fibreglass putih tembus cahaya di atas susunan batu tambang kasar yang tak terpotong. Fibreglass itu cukup tipis untuk membiarkan cahaya lembut menembus dinding, menciptakan kilau halus yang merata di interior. Di dalam, ruang diatur mengelilingi sebuah patio terbuka di tengah dengan area duduk beratap membentuk cincin di sekelilingnya.

SelgasCano, 2015

Mungkin paviliun paling berwarna dalam daftar ini, SelgasCano membangun struktur mirip terowongan dari lengkung-lengkung baja yang dibungkus dua lapis foil ETFE – satu putih tembus cahaya di bagian dalam dan satu lagi bercetak warna di bagian luar. Ketika sinar matahari menembus dua lapis tersebut, warna-warna itu bercampur dan bergeser sepanjang hari, mengubah suasana interior dari kuning ke hijau hingga biru tergantung sudut datang cahaya.

Bjarke Ingels Group, 2016

BIG merancang struktur mirip ritsleting, dengan menumpuk 1.800 bata fibreglass berongga menjadi satu dinding kontinu yang kemudian terbelah menjadi dua sisi melengkung dan membentuk lengkung di atas kepala. Karena bata-bata itu berongga dan terbuka di kedua ujungnya, dinding tampak masif saat dilihat lurus dari depan namun menjadi transparan ketika dipandang dari sudut miring. Edisi 2016 juga memperkenalkan empat struktur Summerhouse yang lebih kecil karya arsitek lain yang ditempatkan di sekeliling area, menandai pertama kalinya program ini meluas melampaui satu komisi tunggal.

Diébédo Francis Kéré, 2017

Kéré mendasarkan paviliunnya pada pohon komunal besar di pusat kampung halamannya, Gando, Burkina Faso, tempat orang-orang berkumpul saat panas terik. Struktur ini memiliki atap baja berwarna nila yang lebar berbentuk corong, memanjang jauh melampaui dinding di bawahnya untuk memberi keteduhan di sepanjang perimeter, dengan bukaan di tengah yang menampung air hujan dan mengalirkannya melalui kolom utama — teknik yang diambil dari metode bangunan tradisional di wilayah tersebut.

Frida Escobedo, 2018

Escobedo membangun sebuah halaman dalam yang dikelilingi dinding dari genteng beton standar Inggris yang ditumpuk membentuk permukaan berjeruji dari ubin dan celah, memungkinkan cahaya dan udara yang terpecah masuk ke dalam. Sebuah plafon bercermin di atas area tertutup memantulkan kembali pola genteng dari atas, sementara kolam segitiga dangkal di salah satu ujungnya memantulkan langit.

Junya Ishigami, 2019

Membawa sepotong lanskap utara Inggris ke London, Ishigami melapisi atap paviliun dengan sekitar 61 ton batu sabak Cumbrian mentah, disusun berlapis-lapis saling tumpang tindih di atas permukaan landai lembut yang pada sisi terendahnya seolah muncul langsung dari tanah taman. Di bawah lapisan sabak, 106 kolom baja sangat ramping menyangga atap — ditata tidak teratur seperti rimba, tanpa pola berulang. Dari kejauhan, atap batu berat itu tampak melayang, sementara di bawahnya ruang terasa rendah, gelap, dan tertutup seperti gua.

Sumayya Vally / Counterspace, 2021

Paviliun Vally dibuat dari plywood yang dipotong CNC dan dilapisi micro-cement merah muda dan abu-abu, disusun bukan sebagai satu bangunan tertutup, melainkan rangkaian elemen terfragmentasi yang tersebar di atas hamparan rumput. Bentuk dan geometrinya diambil dari riset tentang ruang-ruang berkumpul informal di seluruh London, seperti masjid, toko buku komunitas, ruang acara sound system, dan kios pasar.

Theaster Gates, 2022

Seniman Theaster Gates menciptakan sebuah silinder selebar 16 meter dari balok-balok kayu yang disusun horizontal dan dihitamkan, dengan bukaan atap berbentuk kerucut. Interiornya adalah satu ruang bundar dengan tempat duduk mengelilingi tepi dan sebuah oculus di atas kepala yang terbuka ke langit. Gates merancang ruang ini secara khusus untuk suara, dan bentuk silinder serta lapisan kayu diatur agar optimal untuk pertunjukan live. Sepanjang keberadaannya di taman, “Black Chapel” menjadi tuan rumah musik, pembacaan, dan pertemuan komunal, dengan Gates menyebutnya sebagai ruang dalam tradisi kapel kecil nonkonformis.

Lina Ghotmeh, 2023

“À Table” karya Ghotmeh adalah paviliun bersisi sembilan dengan dinding dari panel kayu berderet, dilubangi potongan berbentuk daun yang menyaring cahaya taman menjadi pola-pola bergerak di lantai interior. Di dalam, ruang diatur mengelilingi sebuah meja komunal panjang tunggal. Ghotmeh menggambarkan paviliun ini sebagai refleksi tentang aktivitas berkumpul di meja sebagai bentuk paling mendasar dari arsitektur manusia.

Minsuk Cho / Mass Studies, 2024

Paviliun ini disusun sebagai lima struktur terpisah, tertutup atau semi-tertutup, yang mengelilingi sebuah halaman terbuka di tengah yang sengaja dibiarkan kosong. Detail khusus ini merujuk pada madang — pusat terbuka dari rumah tradisional Korea, yang dipahami sebagai jantung sosial rumah alih-alih ruang tak terpakai. Masing-masing dari lima struktur di sekelilingnya dikembangkan bersama seniman, komposer, atau arsiparis yang berbeda, memberi karakter unik pada tiap bangunan, sehingga kompleks ini terasa lebih seperti sebuah desa kecil daripada satu bangunan tunggal.

Marina Tabassum, 2025

Sebuah pohon yang sudah ada menjadi pusat paviliun Tabassum, yang mengambil bentuk memanjang menyerupai lengkung persegi panjang dan diselubungi panel-panel polikarbonat tembus cahaya. Karena struktur ini tidak pernah benar-benar “tertutup”, ia selalu terbuka ke arah taman di semua sisi, dan setelah masa tugasnya di ruang hijau London berakhir, paviliun ini direncanakan akan bertransformasi menjadi sebuah perpustakaan di tempat lain. “Arsitektur selalu mengejar keberlangsungan,” ujar Tabassum saat itu. “Di paviliun saya, gagasan tentang keabadian berubah definisi.”

Lanza Atelier, 2026

Awal bulan ini, Lanza Atelier memperkenalkan paviliun tahun 2026 yang terinspirasi oleh elemen arsitektur bernama “serpentine” – sejenis dinding bata yang lazim ditemukan di county Suffolk, Inggris, namun sejatinya merupakan detail yang berasal dari Mesir kuno. Terdiri dari lebih dari 30.000 bata bergradasi merah, instalasi ini berkelok-kelok mengitari taman dan dipenuhi furnitur yang juga dirancang oleh studio tersebut.