Chanel di Seoul: Matthieu Blazy Mengupas Tuntas Show Métiers d'Art 2026 yang Bersejarah

Saat Matthieu Blazy memutuskan untuk mementaskan kembali koleksi debut Métiers d’Art untuk Chanel, memindahkan show dari New York ke Seoul terasa bukan sekadar urusan logistik, melainkan sebuah pertukaran budaya yang sangat intuitif. Ditampilkan di Centre Pompidou Hanwha yang baru, runway tersebut menjadi titik temu dinamis antara budaya pop global, seni modern, dan keahlian khas Paris yang tak tertandingi. Mengenang presentasi monumental itu, Blazy mengurai penjelajahan sejarah yang mendalam, kemahiran para artisan, dan sisi kemanusiaan yang begitu kuat yang menggerakkan visinya untuk rumah mode ikonis ini dalam percakapan eksklusif bersama Hypebeast.

Bagi Blazy, keputusan membawa koleksi tersebut ke Korea Selatan—yang digagas bersama President of Fashion Chanel, Bruno Pavlovsky—berakar pada pengaruh kontemporer kota itu yang tak terbantahkan. Sang creative director menangkap getaran energi yang sejalan antara hiruk-pikuk jalanan Manhattan dan kebangkitan budaya Seoul yang begitu pesat.

“Bukan berarti saya ingin membandingkan New York dan Seoul, tapi buat saya, energinya mirip,” jelas Blazy. “Ada sesuatu yang sangat magnetis yang sedang terjadi di Seoul… Saat saya bicara soal budaya, maksud saya adalah budaya yang benar-benar sudah mendunia. Kita semua tahu itu. Para chef yang luar biasa, makanan yang luar biasa, musik yang luar biasa. Bahasa Korea adalah bahasa ketiga yang paling banyak dipelajari di Amerika Serikat karena K-pop dan film, dan saya merasa Seoul adalah latar yang sempurna untuk koleksi ini.”

Venue itu sendiri semakin menegaskan visinya. Digelar di sebuah museum baru yang didedikasikan untuk kubisme, setting tersebut memantulkan dengan tepat sifat koleksi yang begitu berlapis dan multidimensi. “Cubism adalah representasi seorang perempuan atau laki-laki,” ujarnya, menemukan kaitan puitis antara gerakan seni yang terpecah dan berdimensi itu dengan beragam karakter yang ia kirim menyusuri runway.

Chanel versi Blazy pada dasarnya selalu tentang sosok yang mengenakan pakaian, bukan pakaian yang “memakai” orangnya. Ia membayangkan sebuah melting pot gaya di mana waktu seolah terhapus—mencampur era ‘70-an, periode Art Deco, dan masa kini untuk merefleksikan cara orang di jalanan secara alami memadu padankan busana vintage dan kontemporer. “Saya menyalurkan para perempuan ini, mereka berdandan untuk diri mereka sendiri,” katanya. “Ini soal itu… tampilan untuk sehari-hari, tampilan untuk ke kantor, untuk lari belanja, hal-hal seperti itu. Yang saya suka dari look-look ini adalah bukan sekadar soal fashion, tapi tentang sosok yang memakainya.”

Menyelami arsip Chanel, Blazy menggali elemen-elemen yang mengejutkan dan playful. Ia menghadirkan kembali motif animal print, sambil menegaskan bahwa “Gabrielle Chanel sendiri… sebenarnya yang pertama melakukannya di era 20-an.” Ia juga tak ragu menyuntikkan budaya pop modern yang bold ke dalam brand heritage ini, dengan menampilkan look “Spider-Man” dan “Superman” yang terinspirasi superhero, setelan tweed popcorn, hingga penghormatan sartorial penuh sayang untuk anjing kesayangannya.

Ia secara aktif menantang batasan tradisional busana korporat, dengan menghadirkan siluet yang oleh studionya dengan manis dijuluki “the cupcake.” “Gagasannya adalah bahwa sebagai perempuan karier, kamu juga berhak untuk terlihat cantik,” tegas Blazy. “Memilih untuk tidak hanya modern tetapi juga cute adalah sebuah keputusan, dan cerminan perempuan yang aktif.”

Pada intinya, koleksi Métiers d’Art adalah sebuah love letter untuk para artisan Paris yang legendaris yang bernaung di le19M. Blazy memandang koleksi ini lewat kacamata rasa hormat yang begitu besar kepada para pengrajin bersejarah yang menghidupkan sketsanya. “Ini adalah koleksi ready-to-wear, tapi alatnya adalah tangan,” ujarnya dengan indah. “Sangat menarik bagi saya sebagai desainer bisa berdiskusi, misalnya, dengan Lesage yang punya tradisi mendalam di bidang sulaman, lalu dengan Montex yang jauh lebih progresif dalam pendekatannya, atau Lemarié yang bisa mengerjakan bulu… dan juga soal sepatu bersama Massaro.”

Bagi Blazy, mengarahkan atelier-atelier bersejarah ini menuntut dirinya untuk sedikit mundur dan menyerap kebijaksanaan lintas generasi mereka. “Bayangkan saja, ini koleksi dengan begitu banyak know-how… ada orang yang menguasai satu teknik selama lebih dari 40 tahun, dan saya, ketika berdiri di hadapan mereka, saya sangat rendah hati, saya mendengarkan.”

Mungkin pelajaran terdalam bagi Blazy adalah sudut pandangnya tentang pengaruh Gabrielle Chanel terhadap kemudahan berpakaian modern. Mengingat kembali perjalanan transformatif sang desainer ke New York pada 1920-an, ia menceritakan bagaimana melihat para perempuan di downtown mengenakan busana “in the style of Chanel” untuk kehidupan keseharian mereka yang nyata benar-benar mengubah pendekatan Chanel terhadap desain.

Saat kembali ke Paris, ia melakukan sebuah gestur yang revolusioner sekaligus membebaskan: “Ia akan sedikit menurunkan armhole, menambah kelonggaran pada pakaian, dan ia juga akan menambahkan sedikit lebih banyak kain pada rok, sehingga kamu benar-benar bisa berjalan.” Bagi Blazy, titik balik historis ini begitu monumental. “Saya melihat ini sebagai semacam kelahiran streetwear. Chanel bukan hanya camellia, tapi juga streetwear, pembebasan, kebebasan, dan gerak.”

Di luar tailoring yang nyaris sempurna dan savoir-faire bersejarah, show di Seoul ini adalah momen yang sangat personal bagi sang creative director. Ia menekankan pentingnya hubungan jangka panjang dengan para modelnya, dan melihat runway sebagai ruang reuni sekaligus perayaan berbagai tonggak kehidupan yang dibagi bersama.