Siapa yang Pantas Mendapat Maaf Kita? Lucas Iverson Soal Sosok Paling Kontroversial di ‘The Pitt’

Sedikit bocoran untuk kamu yang belum menonton episode terbaru The Pitt Season 2.

Lucas Iverson saat ini mungkin adalah pria yang paling disalahpahami di televisi. Sebagai James Ogilvie dalam drama medis pemenang Emmy di HBO,The Pitt, ia adalah mahasiswa kedokteran tahun keempat yang sangat ambisius, super kompetitif, piawai secara teknis, dan berkepribadian keras, yang ngotot mengejar posisi residensi di instalasi gawat darurat rumah sakit fiktif Pittsburgh Trauma Medical Center (PTMC). Namun bertemu Iverson langsung menghadirkan kontras total. Di dunia nyata, lulusan Yale School of Drama ini memancarkan kehangatan yang belum sepenuhnya ditunjukkan versi dirinya di layar. Alih-alih melihat peran terobosannya sebagai jalan menuju ketenaran, ia memaknainya sebagai surat cinta yang sangat personal untuk dunia medis yang pernah menyelamatkan hidupnya.

Bahkan sebelum ia menginjakkan kaki di IGD PTMC, Iverson sudah sangat paham betapa tinggi taruhannya di lingkungan rumah sakit. Terlahir dengan kelainan bawaan langka, ia memandang perannya sebagai Ogilvie sebagai cara pribadinya mengucap terima kasih kepada para tenaga kesehatan. “Ini seperti efek riak dalam hidup saya, di mana banyak orang yang pernah bekerja bersama saya dulu, dan yang masih berhubungan dengan saya sebagai pasien — bisa mendengar kabar dari mereka dan bisa memberi sesuatu, sekecil apa pun, kembali kepada mereka, itu berarti segalanya,” tuturnya kepada Hypebeast dari New York City, hanya beberapa hari setelah episode ke-11 yang krusial tayang.

Untuk mempersiapkan perannya di The Pitt, Iverson harus menyeimbangkan bahasa tubuh khas IGD dengan tetap konsisten pada karakternya. Latar belakang teaternya mempersiapkan ia untuk itu. “Menurut saya itu krusial,” ujarnya. “Banyak hal yang kami lakukan menuntut nafsu kerja ekstrem yang hanya bisa dibentuk lewat pelatihan aktor. Ada proses belajar dalam latihan pementasan yang sangat berguna ketika keadaan benar-benar kacau di The Pitt,” lanjutnya sebelum berhenti sejenak untuk meminta maaf atas kata kasarnya, yang saya yakinkan padanya tidak masalah dipakai, “Ini seperti mempelajari aspek fisik koreografi adegan trauma, sambil tetap bisa meresapi karakter.”

“Ini tidak mudah,” ia meluruskan, “tapi ini otot yang sama seperti ketika sutradara bilang, ‘Lakukan sesuatu yang terasa agak tidak alami.’ Kamu harus, semacam, menaikkan volume suaramu dengan cara yang terasa agak tidak nyaman di panggung demi bisa berbagi dengan penonton. Otot untuk membuat hal itu tetap terasa jujur sangat berguna di set kami.”

Langkah berikutnya adalah bootcamp medis. Berbeda dengan pelatihan dua minggu yang dijalani para pemain Season 1, Iverson dan kawan-kawan hanya punya dua hari. “Menurut saya itu keputusan yang gila karena informasinya terlalu banyak untuk dua hari,” ujarnya, masih dengan nada tak percaya. Pelatihan mereka mencakup segala hal, mulai dari mempelajari protokol penanganan henti jantung, berlatih pada boneka, melakukan USG pada tim pemeran pengganti dan satu sama lain, latihan intubasi, memasang central line, hingga menjahit luka selama dua jam (“Yang satu ini benar-benar tidak bisa dipalsukan”).

Di akhir kursus kilat 48 jam itu, ia masih mempertanyakan apakah dirinya sudah siap menampilkan ketelitian teknis profesi yang mempertaruhkan nyawa secara meyakinkan di layar — sebuah perbedaan mencolok antara dirinya dan Ogilvie yang begitu tegas dan percaya diri.

Masuknya Ogilvie yang begitu berani dan nekat di IGD tidak luput dari radar penggemar. Sejak awal musim, penonton sudah punya asumsi kurang menyenangkan tentang mahasiswa kedokteran ini. Banyak yang menyebut karakter itu kasar, menyorot sikap “gunner”-nya dan arogansi yang mereka rasakan terhadap rekan-rekannya, serta minimnya empati terhadap beberapa pasien. Setiap kali ia mendapat balasan atas tingkahnya, penonton sigap merayakan momen-momen itu. Jelas bahwa, bagi para penonton ini, Ogilvie pantas menerima segala neraka yang ia alami di hari pertamanya.

Iverson tidak menolak kritik tersebut. Ia justru sangat sadar bahwa Ogilvie adalah tipe mahasiswa kedokteran, dan mungkin juga dokter, yang bisa terasa tidak menyenangkan diajak berinteraksi atau bekerja. Namun respons penonton membuatnya bertanya: siapa yang pantas menerima empati kita?

“Menarik bahwa bentuk hukuman kita adalah mencabut empati kita untuk [Ogilvie]… Ini wilayah yang licin. Bagaimana kita menentukan siapa yang pantas menerima empati kita?”

“Menarik bahwa bentuk hukuman kita adalah mengambil empati kita darinya, seolah ia belum layak mendapatkannya,” renungnya. “Menurut saya itu kurang-lebih cara dia secara keliru memandang beberapa pasien ini. Tapi saya rasa itu sangat menarik. Dan, kalau bukan, mungkin itu justru alasan utama kenapa dia ada di serial ini.”

“Ini wilayah yang licin,” lanjutnya, “Bagaimana kita menentukan siapa yang pantas menerima empati kita? Menurut saya Ogilvie perlu benar-benar menginterogasi hal itu, dan mungkin kita sebagai penonton juga bisa belajar dari sana. Mungkin orang-orang memang sepenuhnya beralasan untuk mencabut empati mereka darinya.”

Namun Iverson tidak pernah menyalahkan penonton atas cara mereka memandang Ogilvie, apalagi mengingat ia sendiri awalnya kesulitan menyukai karakternya. “Awalnya kami tidak akur. Saya susah sekali menyukai dia,” ungkapnya. Penggemar yang merasakan hal sama rajin membedah dinamika Ogilvie dengan sesama mahasiswa kedokteran Joy Kwon (mahasiswa tahun ketiga baru yang diperankan Irene Choi) dan Victoria Javadi (mahasiswa tahun keempat yang diperankan Shabana Azeez), membongkar adegan-adegan saat mereka saling berhadapan. “Setiap kali Ogilvie berhasil mengungguli Joy, menurut saya itu cuma kesempatan baginya untuk bersinar lebih terang. Tapi Javadi,” ia menegaskan, “benar-benar membuatnya merasa terancam langsung.”

Ketegangan antara Ogilvie dan Javadi berakar pada satu ambisi yang sama: kursi residensi di PTMC. Meski latar belakang Ogilvie belum banyak diungkap, Javadi — yang sudah jadi bagian pemeran utama sejak musim perdana — punya sejarah yang jelas: ia sekaligus anak ajaib dan nepobaby, menempuh tahun terakhir kuliah kedokteran di usia baru 21 tahun dengan kedua orang tuanya bekerja sebagai dokter di rumah sakit yang sama. Semua privilese ini, di atas bakat alaminya sebagai dokter, menghantui Ogilvie. “Persaingan mereka soal bertahan hidup. Dia merasa semua kartu tertumpuk melawannya, jadi dia benar-benar harus berjuang,” jelas Iverson. “Yang menyatukan Ogilvie dan Javadi adalah sama-sama sangat ingin berada di sini. Mereka ingin jadi dokter di ruang gawat darurat ini. Keterikatan mereka lebih besar, dan itu juga benih dari rivalitas mereka.”

Seiring berjalannya season dua, pemahaman dan konteks Iverson sendiri terhadap Ogilvie ikut berkembang. Bagi penonton, ini baru benar-benar terasa di Episode 11, khususnya di adegan ketika Ogilvie dan Dr. McKay (diperankan Fiona Dourif) menangani Kiki, pasien tunawisma yang sedang dalam masa pemulihan dari kecanduan, di taman tepat di seberang PTMC. Awalnya ia meremehkan Kiki sebagai “sekadar” pecandu, sebelum kemudian terhenyak melihat realitas hidup sebagian tunawisma yang tengah pulih seperti dirinya. Untuk pertama kalinya, Ogilvie tak mampu berkata-kata.

Serial ini sendiri jarang sekali mengambil gambar di luar lingkungan rumah sakit, jadi menempatkan para karakter di lokasi yang tenang dan damai — jauh dari hiruk-pikuk dan tekanan tanpa henti di IGD — adalah langkah halus namun sangat kuat dari para penulis.

“Momen ini dibangun dari rangkaian momen lain dari, katakanlah, empati yang dipaksakan untuk Ogilvie. Tapi ini pertama kalinya ia berada di taman yang hening dan tenteram seperti itu, memandangi perempuan muda yang seusia dengannya. Menurut saya ini momen ‘There but for the grace of God go I’ pertamanya, kamu tahu? Pertama kalinya dia benar-benar bisa berkata, ‘Oke, begitu aku melihatmu, aku kesulitan mempertahankan keyakinan lamaku dan menempelkannya padamu. Kamu, buatku, adalah sosok yang harus kulihat dalam setiap orang: seseorang yang sudah berusaha sebaik mungkin dalam setiap keadaan.’”

Di luar seragam PTMC, karier Iverson melaju secepat kilat. Ia tengah bersiap memerankan Cassio di produksi Spring 2026 karya Shakespeare Theater Company (STC) Othello, karakter yang ia yakini mencerminkan perjalanan Ogilvie sendiri. Sang aktor juga kembali ke The Gilded Ageuntuk Season 4 dengan peran yang lebih besar. Perjalanannya dari lawan main yang “ketakutan” dengan hanya empat dialog hingga menjadi pemeran utama serial ia gambarkan dengan kerendahan hati yang dalam. Ia mengutip pelajaran dari profesor pascasarjananya, Tamilla Woodard: sebagian orang memasuki babak baru untuk “mengambil sesuatu”, sementara yang lain menjalaninya untuk “melepaskan sesuatu.”

“Itu persis di titik itulah saya melihat Ogilvie berada,” ujar Iverson. “Saat kebun sudah penuh, kamu harus mencangkul dan membalik tanahnya untuk menanam benih-benih baru. Menurut saya Ogilvie sedang menanam benih baru dengan harga mencabut semua gulma yang sudah lama dibiarkan tumbuh.”

Dengan Season 2 dari The Pittyang akan berakhir minggu depan, ia tidak meminta penonton untuk mencintai Ogilvie. Namun ia meminta mereka untuk menyaksikan proses ia membangun ulang dirinya, “Saya sangat berharap bisa membagikan pengalaman hidup saya dengannya kepada semua orang, agar mereka bisa melihat semua keindahan yang saya rasa ia miliki.”

“Apa pun pengalamanmu terhadap dirinya, itu sah-sah saja,” Iverson menutup. “Tapi saya berharap ketika ia bergerak menuju empati yang lebih besar, mungkin kita semua bisa melakukan hal yang sama bersamanya.”

Hypebeast: Banyak penonton melihat Ogilvie sebagai anti-hero musim ini. Bagaimana kamu menghadapi meme “Evil Whitaker” dan obrolan warganet soal itu?

Menurut saya, perbandingan apa pun dengan Garen Howell sudah merupakan pujian tersendiri. Garen bahkan mengirim saya beberapa meme kami berdua yang disandingkan, dan itu seru sekali.

Awalnya saya mengikuti diskusinya, lalu saya merasa, “Oh, sepertinya ini bukan buat saya. Demi kesehatan mental sendiri, saya harus mundur sedikit.” Itu bisa jadi tidak sehat. Saya sudah mencoba menjauh dengan tingkat keberhasilan yang beragam, tapi setiap kali episode besar Ogilvie tayang, saya selalu duduk sambil berpikir, “Apa ya yang mereka bilang?” dan akhirnya mengintip juga.

Saya memang mengintip setelah Episode 11. Menurut saya jarumnya mulai bergeser.

Masih soal Episode 11, rasanya itu jadi titik balik besar bagi Ogilvie. Kenapa penting sekali adegan di taman itu berlangsung di luar IGD?

Tekanan di IGD bagi Ogilvie terasa seperti arena. Dan ketika ia berada di arena, ia ingin tampil sempurna. Keluar bersama McKay adalah metafora yang indah tentang meninggalkan bayangan mengenai apa yang kamu kira kamu inginkan demi melakukan hal yang benar-benar kamu butuhkan. Menurut saya, itulah sisi metaforis dari tindakan fisik meninggalkan rumah sakit.

Menurutmu, satu jam itu akan memengaruhi sisa waktunya di IGD seperti apa?

Menurut saya, ini adalah titik terjauh sejauh ini hari itu di mana Ogilvie mengambil risiko dengan cara yang tanpa disadari menghancurkan sosok dirinya saat pertama kali datang. Ini juga titik terjauh sejauh ini di mana ia benar-benar menantang diri dan mau belajar serta mencoba sesuatu yang baru. Saya tidak merasa ini kebetulan: ketika semua hal dengan Howard dan Kiki di taman terjadi, ia juga membangun satu-satunya hubungan nyata dengan pasien yang ia punya hari itu. Lalu ketika semua itu tiba-tiba berantakan, padahal ia begitu yakin sedang melakukan segalanya dengan benar, saya rasa itu adalah kejatuhan dari “anugerah”, kan? Seperti menonjolkan dagu dan mendapat pukulan terbesar. Ia belajar bahwa ini bukan hal yang langka. Memang seperti itulah pekerjaan ini.

Kamu sudah merampungkan Season 2 dari The Pitt, dan sekarang kamu bersiap masuk ke Season 4 The Gilded Agedan memerankan Cassio dalam Othello. Bagaimana kamu memaknai momentum ini?

Saya merasa sangat rendah hati, terkejut, dan bersyukur. Saya tidak pernah membayangkan hal seperti ini terjadi dalam hidup saya, dan saya tahu ini hanya satu langkah di perjalanan panjang, tapi saya merasakan hal yang sama dengan Othellodan STC juga. Saya sedang bermain di sebuah pementasan di sana tepat ketika saya mendapat The Pitt, dan saya harus meninggalkan pementasan itu di tengah jalan. Saya kira itu akan selamanya merusak hubungan saya dengan teater ini, tapi mereka justru mengundang saya kembali. Bisa terus kembali ke tempat-tempat ini terasa seperti tema indah yang rasanya tak akan pernah benar-benar saya layak dapatkan, karena bagaimana mungkin seseorang bisa “mendapat hak” untuk menghabiskan lebih banyak waktu di tengah para jenius? Kurang-lebih begitulah rasanya semua ini — berkah yang terus mengalir.

Mari bicara soal Cassio. Menurutmu, ada kesamaan antara kejatuhan Cassio dan perjalanan Ogilvie?

Wah, saya suka sekali pertanyaan ini. Seru banget. Sebentar, saya pikir dulu.

Iya, tapi apa ya persisnya? Menurut saya Cassio adalah korban keadaan, kan? Pada akhirnya, ia tidak siap menghadapi kejadian-kejadian dalam lakon itu. Ia dibentuk untuk jadi satu tipe manusia di dunia, tapi dunia memperlakukannya sebagai sosok yang lain. Di situ ada irisan dengan Ogilvie yang belum bisa saya rumuskan persisnya, karena kami belum mulai latihan untuk Othello, tapi saya merasa Ogilvie membayangkan hidupnya berjalan ke satu arah, dan semakin terkejut ketika ia mempelajari realitas dunia. Ada kejatuhan yang mirip di antara dua karakter ini dalam hal itu.

Menatap ke depan menuju The Pitt Season 3, apakah kamu berharap para penulis akan membuat Ogilvie lebih mudah disukai, bukan hanya oleh penonton, tapi juga rekan kerjanya? Atau kamu justru senang ia tetap jadi anti-hero andalan di sana?

Ini pertanyaan yang sulit. Kalau saya cukup beruntung dan para penulis mengizinkan Ogilvie kembali, saya harus bilang, apa pun yang menurut mereka terbaik untuk cerita itulah yang paling penting.

Sejujurnya, akan sangat menyedihkan kalau Ogilvie tidak kembali.

Secara egois, saya akan sangat senang, karena saya mencintai orang-orang itu. Saya merasa berada di lingkaran seniman-seniman paling luar biasa di dunia, dan saya benar-benar kagum pada mereka.

Menurut saya, ceritanya akan menarik ke mana pun arahnya, kan? Ada sesuatu yang benar-benar unik tentang gagasan seorang dokter yang mimpinya perlahan “dimatikan” sepanjang hari — bayangannya tentang seperti apa hidup sebagai dokter, lalu ia harus membangunnya lagi dengan cara baru setelah belajar banyak hal dalam sehari itu. Kehadiran sosok yang mengguncang keadaan punya nilai tersendiri. Saya rasa pada akhirnya, ke mana pun arahnya, yang terpenting adalah apa yang paling melayani cerita yang ingin kami sampaikan. Dan saya akan merasa sangat beruntung jika bisa terus menjadi bagian dari itu.