Tanpa Tekanan, Penuh Tenaga: Vaundy Habis-habisan di Debut Main Stage Internasionalnya
Menjelang konser headlining-nya di Hong Kong, Hypebeast berbincang eksklusif dengan penyanyi-penulis lagu sekaligus produser Jepang yang sensasional dan serbabisa ini.
Pada akhir pekan pertama bulan Desember,Vaundy tampil untuk pertama kalinya di luar Jepang dengan sebuah live set penuh. Penyanyi-penulis lagu dan produser asal Jepang yang sarat pujian ini kerap disebut sebagai salah satu figur terdepan di lanskap J-pop masa kini, dan kali itu ia naik ke panggung utama sebagai penampil pamungkas di sebuah festival musik besar di Hong Kong. Sejak debutnya pada 2019, ia sendiri yang menggarap lirik, komposisi, aransemen, hingga elemen visual untuk deretan hit lintas-genre miliknya, sehingga penampilan ini menjadi langkah krusial dalam memperluas kehadirannya di panggung global.
Untuk debut internasionalnya, Vaundy dengan saksama merekonstruksi atmosfer panggung yang begitu dinamis dan memikat secara visual seperti di semua konser sold out-nya di Jepang. Penampilannya diperkaya permainan warna yang berani, tata panggung dramatis, serta efek pencahayaan, termasuk backlight khas nan kuat yang menonjolkan sosok Vaundy dalam siluet-siluet intens.
“Aku ingin memastikan ketika kamu mendengarkan laguku, tubuhmu akan bergerak dengan sendirinya.”
Menjelang pertunjukan, Vaundy berbicara blak-blakan tentang ekspektasinya terhadap penonton internasional. “Sejujurnya, aku tidak tahu [energi seperti apa yang harus kuantisipasi],” akunya. “Mereka pasti akan sangat berbeda dari penontakku di Jepang… Aku juga penasaran, penonton yang mana yang bakal lebih berenergi.” Kerendahhatiannya tampak jelas ketika ia ditanya apakah sadar memiliki basis penggemar besar di Hong Kong: “Aku sama sekali tidak sadar. Benarkah ada?”
Kekhawatiran itu ternyata tak beralasan, karena energi penonton begitu menggelegar. Vaundy membuka set dengan intro instrumental yang familiar, lalu mengarah pada nomor pembuka yang terasa sangat pas:“Tokyo Flash,” lagu debutnya pada 2019 yang langsung melejitkan namanya. Sejak awal, set tersebut sudah memamerkan rentang musik lintas-genre miliknya, bergeser ke lagu-lagu seperti track funk dengan sentuhan R&B“Fukakouryoku” hingga ke ledakan emosi dalam “Hadaka no Yuusha” — yang terakhir dikenal sebagai lagu pembuka untuk anime fantasi-petualangan populer,Ranking of Kings.
Dengan lirik berbahasa Jepang yang dikenal kompleks dan sarat makna, kami bertanya pada Vaundy, elemen musik apa yang ia prioritaskan agar pesannya mampu menembus batas bahasa. Ia langsung menjawab, “Ritme.” Ia lalu menjabarkan, “Aku ingin memastikan ketika kamu mendengarkan laguku, tubuhmu akan bergerak dengan sendirinya.” Pada intinya, prinsip tersebutlah yang memungkinkan Vaundy membangun rasa percaya dengan pendengarnya lewat suara. “Aku berkomitmen menciptakan rasa stabil yang membuat pendengar nyaman untuk benar-benar menyerahkan tubuh mereka pada musik.”
Hiyoshi Jp Junpei
Hiyoshi Jp Junpei
Hiyoshi Jp Junpei
Ketika membahas elemen non-musikal yang penting untuk menyampaikan persona “Vaundy” pada audiens baru, ia mengejutkan kami dengan meremehkan pentingnya visual. Meski panggungnya memanfaatkan permainan laser dan sapuan cahaya yang menembus hingga ke tengah penonton, Vaundy menegaskan, “Yang paling kupedulikan adalah suara, cara bernyanyi, dan musiknya.” Ia menjelaskan bahwa atmosfer hanya diperkaya oleh tata cahaya dan efek panggung, karena ia nyaris tak pernah menggunakan visual konser live. “Pada akhirnya, kata-kata dan bahasa itu cuma alat. Jadi yang penting bagi kita, para pengguna alat ini, adalah bagaimana membuatnya terasa ‘keren’ bagi penonton,” tegasnya.
Penolakannya untuk terjebak dalam satu genre juga menjadi kartu namanya. Ketika diminta mendefinisikan bunyi “Vaundy” yang ideal bagi para penggemar baru, ia memberikan jawaban yang sangat reflektif: “Menurutku, kalau kamu kesulitan mendeskripsikan genre musik seperti apa yang benar-benar ‘Vaundy’, justru itulah hal yang paling ‘Vaundy’.” Baginya, definisi itu ada di tangan pendengar dan pengalaman personal mereka dengan lagunya: “Bayangkan kamu tanpa sengaja menemukan sebuah lagu keren di waktu dan tempat tertentu, dan kebetulan itu lagu dariku — maka itulah bunyi ‘Vaundy’ yang paling otentik untukmu.”
“Pada akhirnya, kata-kata dan bahasa itu cuma alat. Jadi penting bagi kita, para pengguna alat ini, untuk membuatnya terasa ‘keren’ bagi penonton.”
Setelah menorehkan penampilan yang tak terlupakan di sejumlah festival musik besar di Jepang seperti Summer Sonic dan FUJI ROCK di tahun-tahun sebelumnya, Vaundy jelas bukan pendatang baru soal memancing massa di festival musik. Baginya, perbedaan antara persiapan untuk festival dan konser terletak pada ritme. “Di festival, kami biasanya langsung mulai bernyanyi hampir tanpa jeda, jadi mudah sekali untuk habis-habisan tanpa menahan diri,” ujarnya. “Secara keseluruhan, tampil di festival tanpa memberikan segalanya itu sia-sia,” lanjutnya dengan pernyataan tegas, “Kurasa ini akan jadi salah satu penampilanku yang paling keras dan paling hingar-bingar.”
Tepat seperti yang dijanjikan, penampilan perdananya di luar negeri benar-benar memenuhi ekspektasi, dengan penonton yang histeris dan tenggelam total dalam suasana. Setlist-nya berisi rentetan hit lintas-genre, termasuk “Odoriko,” “Fuujin,” dan “Koikaze ni Nosete.” Energi mencapai puncaknya lewat deretan lagu anime andalannya:“Homunculus” (dari My Hero Academia: You’re Next), lagu yang bikin merinding “Saikai” (dari The Summer Hikaru Died), hingga anthem besar “CHAINSAW BLOOD” (dari Chainsaw Man) dan anthem andalannya, “Kaiju no Hanauta.”
“Kurasa ini akan jadi salah satu penampilanku yang paling keras dan paling hingar-bingar.”
Terlepas dari besarnya momen debut ini, Vaundy justru tampak santai dan tanpa beban. Ketika ditanya apakah ada tekanan untuk mendefinisikan siapa dirinya sebagai artis lewat set berdurasi satu jam itu, ia terkekeh, “Sama sekali tidak ada tekanan. Satu lagu saja sudah cukup untuk membuktikan diriku.” Pada dasarnya, Vaundy melihat penampilan ini sebagai momen penting untuk memetakan masa depannya karena ia percaya umpan balik terbaik datang langsung dari penonton, bukan sekadar data. “Menurutku, semuanya sangat bergantung pada apa yang disukai audiens saat live berlangsung… Aku punya firasat gaya penampilanku ke depan juga akan dipengaruhi oleh bagaimana pertunjukan hari ini berjalan.”
Ketika ditanya tentang tahun yang luar biasa produktif, Vaundy mengingatnya dengan keluhan kecil yang ragu-ragu, sambil mengakui bahwa “Itu agak keterlaluan.” Ia menjelaskan bahwa jadwal padatnya sebagian besar digerakkan oleh dorongan pribadi. “Banyak hal yang kulakukan tahun ini murni karena passion,” tuturnya. Menatap 2026, ia menjanjikan lebih banyak lagu dan konser baru, sekaligus pergeseran fokus. “Tahun depan aku akan lebih fokus ke proyek-proyek ‘kerja’, tapi aku juga ingin melakukan banyak hal di luar musik, seperti menggambar dan mungkin kembali menggarap video.” Ia kembali menegaskan komitmennya pada basis penggemar internasional yang terus bertumbuh, dengan janji: “Kalau mereka ingin aku kembali, aku pasti akan datang lagi.”
