專訪說唱歌手 Haysen Cheng:香港的文化與藝術精神從未消失
用一張專輯的時間,講述他的「香港故事」。
專訪說唱歌手 Haysen Cheng:香港的文化與藝術精神從未消失
用一張專輯的時間,講述他的「香港故事」。
成為傳奇,需要多少時間?
作為一名來自香港的歌手,Haysen Cheng 鄭景曦從默默無名,到如今漸漸浮上檯面。除了接連和 KnowKnow、GALI、KIV、Vinida Weng 等一線歌手合作、取得他人夢寐以求的流量外,他更試圖在一片喧鬧聲中,找尋屬於自己真正的定位。
很高興,他終於找到了。新專輯《Hong Kong Don》的發行,證明了他的成長。
這是張以廣東話為核心的專輯,紀錄這些年的種種以及對於香港的愛與眷戀。不單致敬、融入了我們熟悉的香港元素,還將其化為利劍,唱出不同以往的高度。要說 Haysen Cheng 將成傳奇嗎?未知。但風繼續吹,讓我們緩緩看下去….
Hypebeast:為何將專輯取作《Hong Kong Don》?
「Don」這個字來源於意大利,是「家族頭目」、「教父」的意思,也是我想代表的能量。我會成為讓家族東山再起,重新得到財富,並且能守住幾代的那個人。
這次是我人生第一張正式錄音室專輯,承載著我在香港的根、廣東的祖籍,以及這三年在成都的成長。
Hypebeast:「香港」元素對你而言,有何意義?
過去有段時間,我開始意識到香港擁有深厚的歷史與經典作品,童年時家中與車裡常播放李克勤、許冠傑的歌曲,這些旋律至今深植記憶。
2023 年,我與好兄弟 Clutch 離合推出 EP《Angels & Demons》以及後來與 KIV 合作的〈尖沙咀〉也深深影響了我。這些作品都引起不小迴響,也讓我真正感受到香港文化與嘻哈融合的爆發力。
Hypebeast:可否分享與 KIV合作〈尖沙咀〉的經驗?從中學習到哪些?
我本來就很欣賞 KIV 的音樂和人品。從我 2022 年到成都的時候,Digi Ghetto 就發布了他們的第一張團隊專輯,然後開始爆火。在香港從沒聽過有人把中文說唱玩得這麼先鋒。最讓我震驚的是,在〈江浙HOOD〉、〈東南西北〉、〈水泊梁山〉這些爆火作品裡,KIV 都會來上幾句粵語,當下就在想:哇竟然有人敢在成都嘻哈圈裡玩粵語?!
快進到 23 年,有次他約了我和 Clutch 離合在 HARIKIRI 家聽他新寫的 demo,就是〈尖沙咀〉的副歌,然後說想讓我們兩個參與。我說實話,我聽完那個 demo 之後有一種 DNA 啟動的感覺,像是任督二脈被打通了。
後來〈尖沙咀〉如願爆了,我們之後也擔任 KIV 專輯巡演廣州站嘉賓,現場效果真的很棒,從舞台設計到他請過來的舞獅全部安排得很細心,真的讓我見證到了要走起來並不是一件簡單的事。
經由這段經歷,我認知到 KIV 和 Digi Ghetto 真的很值得走起來;而我的路才剛剛開始,真的不能太著急。對我而言,〈尖沙咀〉這首歌帶來的,不僅僅是流量或名氣,而是讓我找到了方向,見識到在藝術和音樂上擁抱自己文化的重要性。
Hypebeast:細數你所使用到的香港元素,不論人名、地名,你最想表達的是關於「鄭景曦」的何種面向?
我想表達 —— 無論需要花多少年,我注定會成為下一個在世界舞台上,代表香港的藝術家。
我在歌裡使用的香港元素更多是一種致敬,並在能力範圍內,用我覺得很帥的方式去表達。比如〈風繼續吹〉採樣並致敬張國榮,雖然有人喜歡,但也有一些人覺得我憑什麼拿自己跟張國榮比較?然而,其實我想致敬的是當張國榮身無分文,還在 Polydor 唱片公司、三張專輯都虧錢,距離他的第一首金曲〈風繼續吹〉還有三年的時候。
我知道,現在的我在某些人眼裡可能沒什麼特別的,好像玩了幾年,跟一些大牌合作都還是不溫不火;但同時,也有更多人在我身上看到我從最開始就知道的事實:我注定成為香港下一個傳奇。
Hypebeast:對你而言「粵語」意味著什麼?
粵語,或者廣東話,和英文都屬於是我的母語,是我和我的家人或香港的朋友溝通的方式。它也是廣東廣西地區,甚至馬來西亞很多人民的本土語言,有著非常多年的歷史。
雖然對其他地方的人來說,粵語/廣東話可能只是種方言,但如果你仔細想想以前有多少經典的港產電影和金曲都是粵語的,然後再想想那個時代的作品傳播度有多驚人,就知道它其實已經算是種文化了。
我承認,我早期的作品裡都基本上沒有粵語,只有普通話和英文,原因在於我小時候家裡經常吵架,讓我對粵語綁定了很多負面的回憶,而不是一個藝術上的表達方式,我甚至剛開始完全沒辦法用粵語寫歌,因為感覺就是特別尷尬和負面。我覺得和我家人溝通的語言和我音樂上的表達應該分開。
直到後來,我的生活慢慢變好了,我才可以放下以前不好的回憶去接受一個新的階段。這方面是真的要再次感謝 KIV 給了我一個機會去用粵語表達我自己。而且原來大家都很接受和期待我多寫粵語歌,甚至我的家人,這就給到了我足夠的自信去打磨一張大部分是粵語的專輯。作為一個來自這個文化,在香港土生土長的人來說,粵語给我很多能量和靈感,以表達自己的經歷和想法。
Hypebeast:與萬妮達的《黑捌》早在 2023 年就已完成。但你遲遲到現在才發布的原因是?—— 事到如今,你已經完全準備好了?
主要是當時感覺還沒有完全找到自己的路,還沒有好好證明自己的實力和價值。
回想 2022 年與 KnowKnow 以及 GALI 的合作,儘管一切是很自然發生且互相欣賞的,但仍很多人質疑我是買了合作,所以我不希望又出現類似的話題。心裡總覺得需要先沉澱一段時間,把能夠代表自己的歌曲先放出來,至少有一個穩定的粉絲基礎再把這首歌發出去。
這也是對萬妮達還有對這首歌的一個尊重。就算我們現在同個廠牌的,但她付出也克服過太多才能有今天的成績和地位,她絕對能算是中文說唱的傳奇之一。所以我認為至少得再花個兩三年的時間,沉澱一下,才有資格把這首歌發出來。
今年是時候了,粉絲也等了很久,所以決定把這首歌收錄在我的第一張專輯裡。而且上一首歌〈香港故事〉裡面的歌詞有提到黑八,整個順序就很完美。
Hypebeast:回顧這段日子,你認為成長最多、改變最多的是什麼?心境上、技術層面是否提升?
這些年,成長最多的是更加清楚自己想要什麼,且執行力也比之前快很多。
雖然還需要努力讓更多人知道我和我的音樂,但感覺比起兩年前是有蠻大的變化。當然,心境上肯定也是比之前穩定更多,看得更長遠對自己的實力更有信心。
不過,技術上我的現場還可以更好,還沒達到自己最成熟最厲害的進化。現在更多的是期待接下來要發生的事,更多的成長和新的經歷!
Hypebeast:我很喜歡〈香港故事〉這首歌,它的意境、完整度以及個人特色都很全面。能多聊聊這首歌的創作背景?所謂「香港故事」內核講述的是什麼?
〈香港故事〉描述的可能是很多香港小孩共同的成長經歷 —— 即在一個不健康的家庭長大,連帶而來的種種情緒和壓力。
往往小時候會覺得爸媽不好,但長大後就會明白其實他們也有困難。好人不一定有你想的那麼好,壞人也不一定有你想的那麼壞。和你有血緣關係的人,不一定會有長久的緣分,但絕對要珍惜和尊重,因為他們賦予了生命,才會有你。
Hypebeast:談談你與 Novel Fergus 的合作吧!你從當代這些香港說唱歌手身上,看到了什麼?
我非常欣賞他的音樂和執行力。他證明了市場大小不是最重要,只要音樂足夠強,注定能成為那個被關注的人。
我從當代香港說唱歌手(比如摩四青年)身上看到了「希望」,也感受到那足以讓我繼續做粵語說唱的動力。
有一天,粵語說唱歌手能站上世界最大的舞台,讓全世界看到香港的文化與藝術精神從未消失。
Hypebeast:關於「吸引力法則」你有什麼話想說?
「吸引力法則」是我生活中的指南針,並教會我何謂耐心。因為越大的事情,需要付出的代價也越大。自從我學會了怎麼使用之後,就徹底脫離了以前平凡的生活,實現很多曾經對我來說很遙遠的事情。
專輯裡的〈吸引力法則〉這首歌, 其實是我第一次和 HARIKIRI 在上海見面之後,自己在酒店房裡錄的一些感想還有以後的目標。
想要的東西,不能以為光是祈禱就能拿到。是要一邊付出、一邊用心想像 —— 關於那些你想要的東西,或是想成為哪一種人。我覺得,這是每一位懷有夢想的年輕人,都應該去研究的方法。
Hypebeast:相信這張專輯,代表著現階段最完整的「鄭景曦」。你建議聽眾,以什麼樣的心情來感受它?
無論你聽到這張專輯的原因是什麼,是為了嘉賓或者為了我也好,都希望你會願意抽出一個小時的時間,從第一首歌聽到第十五首,把這張專輯當作一部電影去感受。因為對我來說,它就是部代表我這些年一路走來的小電影。