« 10x10: Icons Reimagined » d’Off-White prend vie à l’« IMAGINARY PALACE » de Milan

Off-White™ a dévoilé son projet « 10×10: Icons Reimagined » avec « IMAGINARY PALACE », une exposition de deux jours organisée pendant la Fashion Week de Milan, qui met en lumière le potentiel exponentiel de la collaboration créative.

Lancé plus tôt cette année, le projet « 10×10: Icons Reimagined » a invité dix forces créatives internationales à envisager dix des icônes les plus reconnaissables de la maison comme autant de toiles vierges — des points de départ pour l’interprétation personnelle, l’expérimentation et la rébellion. Des musiciens Scott Mescudi et A$AP Nast aux designers Ava Nirui, Yuta Hosokawa, Raul Lopez et Guillermo Andrade, en passant par les créatifs pluridisciplinaires Renell Medrano, Veneda Carter, Stéphane Ashpool et Bafic, chacun des créateurs de 10×10 s’est engagé à suivre sa propre vision, à détourner le système et à projeter son icône vers l’avenir en remettant tout en question.

À la croisée des disciplines, des perspectives et des communautés, le projet substitue aux règles établies des points de vue singuliers. Les œuvres qui en résultent ne sont pas des hommages, mais des prolongements : elles ouvrent les archives d’Off-White™ à la transformation et permettent à son héritage d’évoluer au gré des voix qui façonnent aujourd’hui la culture et le design.

Musicien récompensé aux Grammy Awards et créateur de mode, Scott Mescudi redonne à la sneaker « Out Of Office » ses codes sportifs tout en faisant du produit une plateforme, célébrant l’usage, le mouvement et la liberté d’expression. La photographe et réalisatrice Renell Medrano porte son regard singulier sur de nouvelles lunettes, transformant sa toile vierge en une réflexion sur le regard, le fait d’être vu et la perspective. Créatrice de mode et directrice artistique, Ava Nirui réinvente le T-shirt en insufflant son point de vue emblématique, non genré, et sa nostalgie de la culture jeunesse des années 1990 à un uniforme Off-White™ du quotidien ainsi qu’à une plateforme sociale dédiée à l’identité, à l’appartenance et à la communauté. Guillermo Andrade, designer et fondateur de 424, aborde le denim comme une archive de souvenirs, de construction et de ce qui l’a précédé, associant sa profonde expertise du design à l’idée de Virgil comme muse. Designer et styliste, Veneda Carter repense le motif « METEOR » d’Off-White comme une référence visuelle et explore le lien entre absence, forme et corps.

De son côté, Yuta Hosokawa, fondateur et designer de Readymade, reconstruit le hoodie à travers les superpositions, les proportions et les traces de son identité passée. Photographe, réalisateur et artiste pluridisciplinaire, Bafic inscrit l’espace fondateur d’Off-White entre le noir et le blanc dans le champ de l’expérience vécue, en recueillant des réflexions sur nos moi plus jeunes. Raul Lopez, fondateur et directeur artistique de Luar, revisite le sac Jitney d’Off-White™ par le jeu de l’échelle, de la forme et de la perspective, y tissant les philosophies de New York et de la République dominicaine qu’il explore dans les créations transgressives de sa marque. Le créateur de mode et directeur artistique français Stéphane Ashpool repositionne les codes familiers de la veste varsity, mobilisant l’approche non conventionnelle de Pigalle, sa marque parisienne et son enseigne de vente, pour montrer combien un changement de perspective peut transformer ce que nous croyons connaître. Artiste aux multiples casquettes et membre d’A$AP Mob, A$AP Nast reconstruit l’horloge pour interroger le temps lui-même, en s’attachant à la manière dont il est vécu plutôt qu’à celle dont il se mesure — un hommage à la capacité de Virgil à plier le temps et à être partout à la fois.

Du 23 au 24 septembre, dans les dix salles du siège milanais d’Off-White™, Via Orobia 13, les objets finaux de « 10×10: Icons Reimagined » cohabitent avec les références, les matériaux et les environnements qui ont présidé à leur création. Accompagnée de conversations et d’ateliers interactifs, l’exposition invitait les visiteurs non seulement à voir les œuvres, mais aussi à pénétrer les univers créatifs singuliers qui les ont fait naître. Dix créatifs, dix icônes et dix interprétations : un rappel fort que l’héritage d’Off-White n’est pas conçu comme quelque chose de figé, mais comme une matière pour ce qui vient ensuite.