H//PE Princess bouscule les codes des groupes féminins

Lorsque l’émission d’audition coréano-japonaise de Mnet, Unpretty Rapstar: HIP POP Princess, s’est achevée, elle a donné naissance à une formation internationale de sept membres bien décidée à faire voler en éclats tous les codes des groupes féminins. Sous le nom de H//PE Princess, COCO, YSY, YUJU, DOI, RINO, NIKO et SUJIN ont officiellement fait leurs débuts le 27 mai 2026 avec leur premier mini-album, 17.7 — une référence directe à l’âge moyen des membres lorsque le groupe s’est formé.

Le groupe a immédiatement marqué les esprits grâce à plusieurs titres phares : son single principal, « Stolen », produit par Gaeko de Dynamicduo, a dépassé le million de vues dans les 24 heures suivant sa sortie, tandis que « One day », écrit et produit par Taka, le chanteur de ONE OK ROCK, a cumulé des millions de vues en une semaine. Avec les titres plébiscités lors de l’audition, comme « DAISY » et « gOOd! », ces sorties ont propulsé H//PE Princess sur de grandes scènes internationales telles que Rakuten GirlsAward et KCON.

À l’issue d’une intense période de promotion, nous avons rencontré H//PE Princess pour parler de l’après-début, de la portée symbolique de leur nom et de la manière dont elles comptent tracer leur propre voie sur la scène musicale internationale.

Cela fait environ deux mois que H//PE Princess est officiellement entrée dans la lumière. Comment votre quotidien a-t-il changé depuis vos débuts ?

NIKO : C’est très excitant de pouvoir échanger avec nos fans sur les réseaux sociaux et de leur permettre de vraiment découvrir qui nous sommes. Nous avons aussi l’occasion de nous produire sur tant de scènes différentes — des festivals, des émissions de télévision, des événements universitaires — et, chaque fois que nous montons sur scène, je réalise enfin : « Waouh, nous sommes vraiment H//PE Princess, maintenant. » Recevoir directement cet amour et ce soutien dans notre nouveau quotidien nous touche profondément, et rend chaque journée si agréable.

DOI : Tout s’enchaîne à un rythme fou. Je répète, j’étudie et je me pousse sans cesse à progresser, chaque jour. S’il fallait retenir le plus grand changement depuis nos débuts, ce serait sans hésiter le fait que nous sommes désormais continuellement sur scène. Pouvoir montrer à tant de personnes qui nous sommes en tant qu’artistes est une chance dont je suis sincèrement reconnaissante.

Parlons du nom de votre groupe, H//PE Princess. Que signifient ces doubles barres obliques, et comment ce nom reflète-t-il votre identité visuelle et musicale ?

YUJU : Ce nom exprime notre désir de remplir l’espace entre ces doubles barres obliques avec notre propre histoire. Il s’agit de transcender les frontières — notamment entre les cultures, les langues et les idées coréennes et japonaises — et de dépasser toutes les limites. Sur scène comme en dehors, nous travaillons dur pour affiner l’image de chacune, tout en forgeant une identité de groupe limpide.

RINO : Pour moi, l’espace entre les barres obliques est une toile sur laquelle nous pouvons déployer librement nos possibilités, sans nous laisser enfermer. Plutôt que de nous cantonner à un seul genre — K-pop, J-pop ou hip-hop —, nous voulons mêler nos parcours respectifs afin de créer quelque chose qui soit résolument H//PE Princess. Au-delà des genres musicaux et des frontières géographiques, il s’agit de nous affranchir des attentes préétablies sur ce que nous sommes « censées » être et de construire notre propre identité authentique.

La K-pop évolue à un rythme effréné. Selon vous, quel est l’élément central qui distingue le son et l’énergie de H//PE Princess de ceux des autres nouveaux groupes ?

YSY : Ce qui distingue H//PE Princess, c’est que nous avons toutes les sept des personnalités très affirmées et singulières : chaque membre apporte une saveur totalement différente au groupe. Nous accordons aussi une très grande importance à l’énergie brute et à notre capacité à nous produire en live. Dès que la configuration le permet, nous tenons à utiliser des micros à main, tant nous avons confiance en notre chant en direct et notre présence scénique. Nous avons confiance en nos performances live, et je pense que cette énergie est notre plus grand atout.

COCO : Chanter avec des micros à main permet à la voix, aux expressions et aux émotions brutes de chacune d’atteindre directement le public. Au lieu de faire entrer sept personnes dans un moule rigide, nous réunissons sept couleurs complètement différentes pour bâtir un son à partir de zéro. Cette alchimie — l’énergie explosive qui naît lorsque nos styles individuels se rencontrent sur scène —, seule H//PE Princess peut l’offrir.

Si vous deviez décrire l’univers et l’esprit de H//PE Princess en seulement trois mots, lesquels choisiriez-vous ?

SUJIN : Maîtrise, assurance et dualité.

YUJU : Sans limites, diversité et singularité.

Vous êtes toutes arrivées dans la salle d’entraînement avec des parcours et des goûts musicaux différents. Comment vos styles individuels se sont-ils mêlés pour façonner l’identité collective du groupe ?

COCO : Plutôt que d’essayer d’effacer nos différences ou de nous forcer à entrer dans un moule uniforme, nous avons créé notre musique en accueillant le style propre à chacune. Nous avons toutes des goûts musicaux et des manières de nous exprimer différents ; les échanges d’idées pendant les répétitions ont donc naturellement fait émerger des pistes inédites. Notre identité ne se définit pas par l’esthétique d’une seule personne : elle naît de l’harmonie de sept couleurs distinctes qui se mélangent.

YUJU : Au début, comme les personnalités de chacune sont si marquées, je pensais qu’il serait difficile de trouver une direction cohérente. Mais j’ai vite compris qu’en nous appuyant sur nos forces individuelles tout en les harmonisant, nous devenions un groupe encore plus singulier et sans équivalent. En respectant les styles des unes et des autres et en nous en inspirant, nous créons une esthétique nouvelle qui appartient exclusivement à H//PE Princess.

Maintenant que vous avez franchi l’étape de vos débuts officiels, quel est le prochain grand objectif sur la liste de H//PE Princess pour cette première année ?

SUJIN : Faire officiellement nos débuts n’est en réalité que le commencement d’un tout nouveau défi. Pour cette première année, notre plus grand objectif est de travailler d’arrache-pied, de répéter sans relâche et de façonner un son signature, afin que le public identifie clairement ce que H//PE Princess a à offrir.

YSY :Nous avons réalisé notre rêve de débuter toutes les sept, mais nous sommes désormais sur la ligne de départ d’une aventure encore plus grande. H//PE Princess s’est formé à travers une émission d’audition ; c’est donc à nous de montrer au monde quel genre d’artistes nous sommes vraiment. À travers chaque scène et chaque performance, nous voulons révéler notre potentiel, progresser pas à pas et tracer une voie qui nous appartienne entièrement.

Pour vos prochaines sorties, y a-t-il des genres, des concepts visuels ou des univers sonores précis que vous avez particulièrement envie d’explorer ?

NIKO : Même si nous voulons explorer des genres variés, nous cherchons avant tout à affirmer davantage notre identité de groupe hip-hop. Au-delà de la musique, nous voulons nous approprier notre stylisme, nos visuels et nos performances pour construire une esthétique autoproduite que seule H//PE Princess peut mettre en œuvre. À l’avenir, nous voulons repousser les limites avec des concepts plus audacieux, à l’impact plus fort, et préciser encore notre vision.

DOI : Le hip-hop est notre socle, mais nous avons hâte de nous ouvrir à la musique électronique et au R&B. Nous aimons le hip-hop old school, mais nous ne voulons jamais nous laisser enfermer dans une seule sonorité. Nous voulons continuer à expérimenter dans différents genres pour révéler toutes les facettes de H//PE Princess.

Source de l’image : © CJ ENM