Denim, rêve américain et mirage numérique : Nick Doyle déconstruit le mythe US dans « Collective Hallucinations »

Résumé

• Perrotin New York présenteCollective Hallucinations jusqu’au 30 mai 2026, avec les grands collages en denim de Nick Doyle
• L’exposition questionne l’Americana et le « rêve américain » à travers des symboles tels que les lunettes d’aviateur et l’extraction de données pilotée par l’IA

Perrotin New York présente actuellement Collective Hallucinations, une exposition personnelle consacrée aux nouvelles œuvres de l’artiste Nick Doyle, basé à Brooklyn. Le parcours propose un mélange percutant de collages en denim et d’une installation immersive faisant appel à l’IA, qui interroge les mythes de l’Americana et les tensions entre territoire, technologie et culture de consommation.

Né dans le sud de la Californie, Doyle est largement reconnu pour ses œuvres murales sculpturales en denim collé, un médium qu’il utilise pour explorer les héritages croisés de l’Americana, du capitalisme et de la masculinité toxique. Dans cette exposition, il réinvente le « rêve américain » non pas comme une promesse de prospérité, mais comme une illusion partagée — faisant glisser le regard des road trips historiques du Far West vers les frontières spéculatives de l’ère numérique.

L’exposition présente des métonymies en denim, monumentales, de l’iconographie de l’Ouest — lunettes d’aviateur, clés de voiture, cactus — aux côtés de réinterprétations élaborées des célèbres paysages montagneux d’Ansel Adams. Alors que les photographies originales évoquaient l’optimisme de l’ère progressiste, les versions de Doyle sont littéralement occultées — l’une enfermée derrière un grillage, l’autre murée de briques — signant un profond désenchantement face à l’état actuel de marchandisation de la terre. Parmi les autres pièces murales marquantes figurent « Borderland » (2026) et « Articles of Faith » (2026), qui recourent à un coton teint à l’indigo pour évoquer l’histoire du commerce mondial et de la production coloniale.

Marquant un tournant audacieux dans sa pratique, Doyle introduit sa première expérimentation avec l’intelligence artificielle au cœur d’une installation centrale intitulée « Mirror, Mirror ». La structure évoque un bâtiment de strip mall à bas coût qui promet des consultations de voyance ; à l’intérieur, toutefois, les visiteur·ses rencontrent Ava, un avatar animé par l’IA présenté comme une « diva oracle ». Ava échange avec le public avec l’impertinence d’une star de télé-réalité, mais sa fonction première est d’extraire des données intrusives — révélant un parallèle plus insidieux entre la collecte de données de l’IA et les stratégies de marchandisation des anciens mythes de l’Ouest. En mêlant artisanat traditionnel et technologies numériques, Doyle suggère que si nos « frontières » ont changé, la stratégie qui consiste à nous dire exactement ce que nous voulons entendre, elle, reste inchangée.

L’exposition de Nick Doyle, Collective Hallucinations se tiendra à l’adresse new-yorkaise de Perrotin jusqu’au 30 mai 2026.

Perrotin New York
130 Orchard St, New York,
NY 10002, United States