Plongez au cœur de l’édition 2026 du Met Gala et de son exposition « Costume Art »
Cette exposition de printemps inaugurera les nouvelles Condé M. Nast Galleries de 1 100 m² du musée en explorant le lien profond entre le corps habillé et l’histoire de l’art.
Résumé
- The Metropolitan Museum of Art a officiellement dévoilé les détails de l’exposition du Costume Institute pour le printemps 2026, intitulée Costume Art
- Le Met Gala annuel aura lieu le lundi 4 mai 2026 et imposera aux invités un dress code très attendu : « Fashion is Art »
- L’exposition inaugurera les toutes nouvelles Condé M. Nast Galleries de près de 1 100 mètres carrés, en présentant près de 400 pièces qui mettent en regard vêtements historiques et beaux-arts pour explorer les représentations thématiques du corps à travers les époques
The Metropolitan Museum of Art prépare officiellement la scène de la plus grande nuit de la mode. L’institution a dévoilé les détails, très attendus, de l’exposition de printemps 2026 du Costume Institute, Costume Art, ainsi que de la soirée Met Gala caritative qui l’accompagne. Avec son dress code « Fashion is Art », le gala de cette année s’annonce comme une célébration résolument conceptuelle. La prochaine exposition examinera en profondeur la centralité du corps habillé, en juxtaposant avec brio des siècles de silhouettes et des œuvres d’art iconiques pour révéler le lien indissociable et complexe entre le vêtement et le corps humain.
Moment fort de la saison 2026 : l’inauguration des Condé M. Nast Galleries. Cet espace de près de 1 100 mètres carrés—imaginé par Miriam Peterson et Nathan Rich de Peterson Rich Office (PRO)—se trouve à côté du Great Hall et marque une transformation magistrale pour le Costume Institute. Rendues possibles par un don majeur de Condé Nast, ces nouvelles galeries permanentes soulignent l’engagement du Met à investir durablement dans la mise en scène et la valorisation de la mode en tant que forme d’art à part entière.
Placée sous le commissariat d’Andrew Bolton, Costume Art présentera près de 400 objets couvrant plus de 5 000 ans d’expression artistique. Plutôt que d’exposer des vêtements désincarnés, l’exposition s’articule autour de grandes thématiques corporelles—comme le « corps classique », le « corps nu », le « corps vieillissant » ou encore le « corps enceinte ». Pour accentuer encore cette idée d’incarnation, les tenues seront présentées sur des socles et des plateformes, afin de signifier une équivalence entre les œuvres et les typologies de corps. De plus, les mannequins seront coiffés de têtes en acier poli imaginées par l’artiste Samar Hejazi, invitant les visiteurs à littéralement se refléter dans les silhouettes exposées.
Ces associations soigneusement orchestrées instaureront de puissants dialogues à travers l’histoire. Parmi les dialogues les plus saisissants, citons un costume 2022–23 signé Glenn Martens pour Y/Project, associé à une statue en marbre des Ier–IIe siècles de notre ère représentant Diadoumenos; une ample robe de promenade de 1883 exposée aux côtés de l’œuvre de 1884 de Georges Seurat, Study for « A Sunday on La Grande Jatte »; un ensemble 1997–98 Comme des Garçons mis en regard de l’œuvre de 1917 de Max Weber, « Figure in Rotation »; et une robe contemporaine de Dilara Findikoglu présentée avec un bijou de deuil Tiffany & Co. de 1868 de type camée.
En tant que principale source de financement du Costume Institute, le Met Gala 2026 s’annonce comme une soirée inoubliable où les plus grandes stars croiseront haute couture contemporaine et grande histoire de l’art. L’exposition Costume Art ouvrira officiellement ses portes au public le 10 mai 2026, offrant aux visiteurs un regard véritablement transformateur sur la manière dont les vêtements que nous portons façonnent, et sont façonnés par, le monde qui nous entoure.
