De la runway Miu Miu à la bande‑son du World Baseball Classic, YEONJUN sait tout faire

À mesure que la convergence entre le sport et la mode s’affirme, la Major League Baseball vient de franchir une étape décisive pour rapprocher ces deux univers. Pour la toute première fois, la MLB a conçu et signé une bande-son en soutien à son World Baseball Classic annuel. Pour l’édition 2026 du tournoi, la ligue voulait prolonger l’énergie du terrain bien au-delà du stade, en réunissant un line-up international de talents – Tainy, Becky G, Fujii Kaze, Myke Towers, YEONJUN et Young Miko – afin de faire résonner leurs voix lors de ce rendez-vous incontournable.

Cette rencontre entre sport et mode, Uzma Rawn Dowler, Chief Marketing Officer de la MLB et Senior Vice President of Global Corporate Partnerships, la maîtrise parfaitement : c’est même l’ADN qui irrigue tout ce projet créatif.

« En collaborant avec un visionnaire comme Tainy pour produire notre toute première bande-son originale, nous nous appuyons sur l’intersection du sport et de la musique pour créer un lien avec les fans à un niveau culturel plus profond », détaille Dowler dans un communiqué de presse. « Réunir l’influence de ces artistes talentueux venus du monde entier nous permet d’amplifier l’énergie du tournoi et de mettre en lumière l’esprit vibrant qui définit le baseball contemporain. »

Produite de A à Z par Tainy, la toute première bande-son du World Baseball Classic fait forte impression en seulement trois titres, portée par une base résolument globale. Avec les contributions de cinq artistes issus des quatre coins du monde, ce projet multilingue navigue entre quatre langues — japonais, coréen, espagnol et anglais — et parvient à condenser de manière presque tangible l’énergie cosmopolite du tournoi dans un écrin sonore.

Originaire de Porto Rico, Young Miko continue son ascension en signant un nouveau titre, « MVP », pour la tracklist. Ancré dans ses racines portoricaines, ce morceau trap-pop puise directement dans la passion de son île pour le baseball. L’artiste japonais Fujii Kaze ajoute « My Place », qui s’inspire de l’héritage des grandes victoires nationales au Japon.

Pièce maîtresse de ce trio de titres : l’« anthem track », un hymne fédérateur porté par Becky G, Myke Towers et YEONJUN de TOMORROW X TOGETHER. Tout juste auréolé de ses débuts sur le podium Miu Miu, la star de K-pop s’est confiée à Hypebeast pour en dire plus sur sa contribution à « Make It Count », un morceau à haute intensité.

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Hypebeast : Pour commencer, qu’est-ce que cela représente pour vous de participer à un moment aussi fort de croisement culturel entre musique et sport ? Comment avez-vous réagi quand on vous a proposé de faire partie de cette bande-son ?

YEONJUN : Même si la musique et le sport touchent les gens de façons différentes, je pense qu’ils partagent le même pouvoir : celui de nous rassembler. C’est pour cela que participer à cette bande-son pour la MLB a été un véritable honneur et a pris une dimension bien plus grande qu’un simple projet. Je me souviens encore de la façon dont mon cœur s’est emballé quand j’ai entendu parler de cette proposition pour la première fois. J’y ai vraiment mis tout mon cœur, en espérant que cette énergie atteigne naturellement non seulement nos fans, les MOA, mais aussi les fans de baseball du monde entier.

Parlez-moi davantage de la conception de l’« anthem track ». Quelle était l’idée de départ ?

Comme le World Baseball Classic est un événement planétaire suivi aux quatre coins du globe, notre priorité, dès le départ, a été de saisir l’atmosphère générale et l’énergie du stade à travers la musique, plutôt que de nous concentrer sur une équipe en particulier. Puisqu’il s’agit d’une collaboration vibrante avec Becky G et Myke Towers, il était essentiel que le style unique de chaque artiste se fonde naturellement dans l’ensemble. J’ai aussi essayé d’y insuffler ma propre identité et mon propre univers à travers les paroles en coréen.

Comment avez-vous transformé cette idée, cette ambiance, en un morceau pleinement abouti ?

Sachant à quel point ce tournoi compte pour les athlètes et combien de travail il exige, je voulais faire passer ce respect et ce soutien dans le morceau. J’ai passé beaucoup de temps à réfléchir à la meilleure façon d’aligner la mélodie et les paroles sur l’énergie du stade, en espérant créer quelque chose qui dépasse le simple statut d’hymne classique. J’aimerais que ce titre soit la première chose à laquelle les gens pensent dès qu’ils regardent un match ou qu’ils encouragent depuis les tribunes.

Qu’est-ce que cet anthem track vous fait ressentir ? Quelle énergie dégage-t-il ?

Je me souviens très clairement du flot d’émotions que j’ai ressenti en écoutant « Make It Count » pour la première fois. Réunir les univers musicaux de Becky G, de Myke Towers et le mien a créé une synergie vraiment unique. Je crois sincèrement que tout devient possible lorsque les gens s’unissent, et j’espère que ce morceau donnera envie à celles et ceux qui l’écoutent de continuer à avancer vers leurs rêves.

Si vous – ou TOMORROW X TOGETHER au complet – participiez au World Baseball Classic, quel serait le nom de votre équipe ? À quoi ressembleraient vos tenues ?

Je pense que pour notre groupe, on choisirait un nom du type « The Dream Team ». C’est simple, mais cela traduit bien l’idée de personnes qui s’unissent autour d’un même objectif et se tirent mutuellement vers le haut. Ce genre d’énergie d’équipe correspond beaucoup à TOMORROW X TOGETHER pour moi. Pour les tenues, je garderais une allure plutôt classique, inspirée de l’uniforme de baseball traditionnel, avec un design épuré et intemporel. Mais j’ajouterais quelques touches modernes dans les détails, pour que cela garde un peu de notre identité.

Si cet anthem track devait s’intégrer à un projet ou à une ère déjà sortis de TOMORROW X TOGETHER, lequel serait-ce, et pourquoi ?

J’ai l’impression que ce titre partage le même ADN que notre album sorti en juillet dernier, The Star Chapter: TOGETHER. En travaillant sur « Make It Count », je n’arrêtais pas d’imaginer les athlètes du WBC se soutenir et se porter les uns les autres vers un but commun. Puisque cet album parlait du vrai sens de l’« être ensemble », de grandir et d’avancer comme une seule entité, ce projet m’a semblé être une prolongation très naturelle de ce message.

Qu’aimeriez-vous que les gens ressentent en écoutant ce morceau ?

Plus que tout, j’espère que toute personne qui écoute « Make It Count » trouvera le courage de croire en son propre potentiel. Parfois, les défis peuvent sembler écrasants, mais à travers l’énergie de cette chanson, j’aimerais que vous puissiez vous recentrer sur l’instant présent et savourer le chemin, plutôt que de vous inquiéter du résultat. J’ai aussi imaginé un dance challenge avec quelques mouvements inspirés du baseball, pour que ce soit quelque chose avec lequel les gens puissent s’amuser tout en écoutant le titre.

Votre année est déjà monumentale, et nous ne sommes qu’en mars. Pouvez-vous nous dire ce qui vous attend pour la suite ?

Notre 8e mini-album, 7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns, sortira en avril. Ce comeback a une signification particulière, car tous les membres de TOMORROW X TOGETHER ont renouvelé leurs contrats : nous ouvrons un nouveau chapitre ensemble, au-delà de nos sept premières années. Nous avons hâte de partager une musique qui plonge encore plus profondément dans notre identité singulière et nos histoires. Je prépare aussi mon deuxième comeback en solo, donc beaucoup de choses se profilent cette année.

S’associer avec la MLB, c’est déjà une collaboration de taille. Avez-vous d’autres artistes en tête pour des collaborations cette année ?

C’était une collaboration vraiment exaltante, et j’ai adoré en faire partie. Je pense que ce type de chimie inattendue, c’est précisément ce qui rend les collaborations si spéciales. Je suis toujours prêt à relever de nouveaux défis et à repousser mes limites musicales. Plutôt que d’avoir quelqu’un de précis en tête, je suis surtout enthousiaste à l’idée de nouvelles opportunités pour collaborer avec des artistes et des créatifs différents. Je prépare beaucoup de choses à partager à travers de nouveaux morceaux cette année, alors restez à l’écoute !