8 expositions incontournables à voir à Paris en ce moment

Le Grand Palais à lui seul ne suffit pas à contenir Art Basel Paris. L’une des semaines les plus attendues du monde de l’art, l’événement, qui en est à sa cinquième édition, donne vie chaque année à de nouvelles perspectives et possibilités, que ce soit dans les allées de la foire, les expositions satellites ou les conversations surprises lors des afters.

Mais l’édition de cette année semble particulièrement urgente. Les manifestations contre les coupes budgétaires dans l’éducation et l’augmentation du coût de la vie ont poussé plusieurs foires, musées et galeries à réduire leur programmation du week-end. Si cela signifie une fin abrupte de l’événement principal, c’est aussi un rappel à la réalité de la vie, un sujet que, depuis des siècles, les artistes n’ont jamais craint d’affronter.

Ce qui se passe à l’extérieur du white cube définit notre regard à l’intérieur. Des nouvelles façons de voir aux histoires ancestrales, en passant par des voyages à travers l’histoire des manifestations parisiennes, ces expositions, dont beaucoup sont visibles jusqu’à l’année prochaine, examinent comment les artistes font face aux mondes qu’ils habitent et les imaginent à nouveau.

« J’ai Vu » de Jenny Holzer au musée d’Orsay

Musée D’orsay

À voir jusqu’au 21 février 2027.

Il n’y a pas de « bon endroit » pour les textes de Jenny Holzer. Des rues aux musées les plus prestigieux du monde, l’artiste conceptuelle a passé des décennies à transformer l’art en outil de confrontation. Au musée d’Orsay, Holzer puise dans les propres archives du musée, mettant les écrits d’hier en conversation avec les conflits et contradictions d’aujourd’hui, à travers des installations monumentales de LED, des projections, des sculptures en pierre et des peintures sur métal.

« L’Histoire des larmes » de Barbara Kruger à la Bourse de Commerce

Pinault Collection

À voir jusqu’au 25 janvier 2027.

La commande massive de Barbara Kruger à la Bourse de Commerce est à la hauteur de sa propre empreinte artistique et de son exploration incessante des systèmes visuels qui nous gouvernent. Des flots de textes, de vidéos et de collages se déversent dans la rotonde, mettant en lumière les questions de pouvoir, de sexualité et d’aliénation. Parmi les moments forts, citons « Power, Pleasure, Desire, Disgust », son œuvre vidéo de 1996 qui a inauguré l’espace de Jeffrey Deitch au 18 Wooster Street en 1997, et les paroles pleines de sagesse des auteurs George Orwell et Aimé Césaire, affichées en gras et en grand autour de l’espace. À l’image de son installation au sol, qui s’inspire de 1984 : « Si vous désirez une image de l’avenir, imaginez une botte piétinant un visage humain… éternellement. »

« La Saison des récoltes » d’Ibrahim Mahama à la Fondation Cartier

Fondation Cartier

À voir jusqu’au 28 février 2027.

Les vestiges du passé industriel deviennent la matière première de demain dans La Saison des récoltes d’Ibrahim Mahama. À la Fondation Cartier, l’artiste ghanéen présente des installations inédites et certaines de ses œuvres les plus célèbres, aux côtés de celles de neuf collaborateurs de longue date. Examinant comment les objets, l’architecture et les infrastructures racontent l’histoire de leurs créateurs, sa pratique en est une de réinvention. Une pièce notable est « Things Fall Apart », une reconstruction inédite de l’usine de bouteilles en verre de Mahama dans sa ville natale, Tamale.

« Vers une mer » de Yu Nishimura à Lafayette Anticipations

David Zwirner

À voir jusqu’au 3 janvier 2027.

La première exposition personnelle de Yu Nishimura à Paris, Vers une mer, est également sa plus grande à ce jour. L’artiste japonais, dont la maîtrise de la douceur a nourri l’ascension fulgurante, présente une cinquantaine d’œuvres à Lafayette Anticipations, allant des dessins aux peintures grand format. Inspiré par son enfance à Kanagawa, Nishimura se tourne vers les qualités éthérées du bord de mer pour cette présentation. Riche en ambiances et en paysages, il imprègne son travail d’une beauté juste assez étrange pour séduire, perçant le mystère même des moments les plus infimes pour une leçon de vision.

« Rafael Pavarotti : Photographe » au musée des Arts décoratifs

Rafael Pavarotti

À voir jusqu’au 2 mai 2027.

Rafael Pavarotti est un artiste qui bouleverse le jeu de la photographie de mode, remettant en question la représentation et l’appartenance dans son secteur et dans la culture de l’image en général. Le photographe rassemble 200 œuvres, des couvertures de magazines aux campagnes publicitaires, associées à des pièces de la collection du musée des Arts décoratifs pour une nouvelle rétrospective. Brillamment colorées et hautement stylisées, chacune de ses images renvoie aux teintes de son enfance dans la région amazonienne du Brésil. L’environnement naturel, l’héritage et les matriarches sont des sources d’inspiration centrales pour lui, alchimisées en clichés puissants et brillamment colorés qui évoquent une présence presque sculpturale.

« Terre et ciel » de Sylvia Ken chez Cassandra Bird

Cassandra Bird

À voir jusqu’au 17 janvier 2027.

L’artiste aborigène australienne Sylvia Ken regarde les étoiles pour raconter une histoire enracinée dans la terre. Ses peintures minutieusement pointillées, qui canalisent les paysages terrestres et les familles célestes, portent le poids des générations. Elles représentent les sites sacrés de l’Australie-Méridionale sous des formes qui transcendent les représentations conventionnelles du paysage, fusionnant la mémoire ancestrale, le pays et le cosmos dans des compositions qui, plus qu’elles ne sont riches en splendeur, sont indéniablement vivantes.

OFFSCREEN Paris à la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière

Valentina Furian. Photo: @saralucasagutoli

À voir jusqu’au 25 octobre 2026.

Si le programme du Grand Palais a été écourté, une grande partie de la scène satellite de la ville est toujours en mouvement. L’une des foires les plus uniques, OFFSCREEN, est l’endroit où vous trouverez certaines des installations basées sur l’image, des photographies, des films et des expériences les plus expérimentales de la semaine, le tout dans une chapelle du XVIIe siècle. Avec un goût pour l’avant-garde, l’édition de cette année présente des œuvres de 29 artistes, dont une installation de Mahama, avec des pièces d’Ana Mendieta exposées en tant qu’invitée d’honneur.

Exposition collective « Estampes choisies » à la Galerie Lelong

Nalini Malani / Galerie Lelong

À voir jusqu’au 14 novembre 2026.

Le corps humain et la façon dont nous donnons un sens au monde qui nous entoure relient une exposition collective à la Galerie Lelong. Avec son trio international — Mamma Andersson, Nalini Malani et Alison Saar —, la sélection d’estampes met en lumière trois approches techniques et stylistiques distinctes de la construction du monde.

Nous avons particulièrement l’œil sur les œuvres de Malani, l’artiste pionnière basée à Mumbai dont le travail s’inspire de son expérience d’enfant réfugiée lors de la partition de l’Inde. À travers la mythologie et l’histoire, elle remet en question la façon dont nous comprenons le passé et ses implications pour le présent.

Les horaires des galeries et des musées sont sujets à changement.