L’art d’« EDIT » : plongée dans la première exposition de TIDE à Hong Kong
L’artiste se confie à Hypebeast sur son processus créatif et le lien en constante évolution avec son emblématique chat aux grands yeux.
L’artiste contemporain japonais TIDE dévoile officiellement EDIT, sa première exposition personnelle à Hong Kong, offrant pour la première fois à la ville son univers monochrome singulier. Articulée autour de deux pôles créatifs majeurs — une présentation principale à WKM Gallery et une prise de possession exclusive de BELOWGROUND — l’exposition ouvre un nouveau chapitre pour cet artiste dont le chat aux grands yeux ronds est devenu une icône reconnaissable de la vie domestique et de l’émerveillement enfantin.
EDIT marque un tournant dans la pratique de TIDE, qui s’oriente vers un processus plus intentionnel, fait de patience et de reprises. En revenant sur ses toiles pendant de longues périodes pour effacer et retravailler, l’artiste construit une « histoire cachée » au cœur de chaque pièce, ajoutant une couche de profondeur atmosphérique à son œuvre.
Hypebeast a rencontré TIDE et William Kayne Mukai, propriétaire et directeur de WKM Gallery à BELOWGROUND, pour évoquer la logique derrière le titre de l’exposition, la manière dont sa relation avec son emblématique chat évolue, et ce que EDIT signifie pour lui.
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Hypebeast : C’est votre première fois à Hong Kong. Qu’est-ce qui vous a donné envie de choisir cette ville pour votre toute première exposition personnelle ?
TIDE : Nous étions en réalité censés collaborer avec WKM Gallery il y a deux ans, mais cela a été repoussé pour diverses raisons. Et nous y voilà enfin.
William Kayne Mukai (WKM) : Nous voulions concentrer nos forces à Hong Kong et créer une véritable synergie. Nous sommes tous devenus amis très naturellement après la dernière visite de TIDE et nous nous sommes simplement dit : « Faisons-le ensemble. »
Le titre de l’exposition est EDIT. Ce titre traduit-il une nouvelle approche créative ou un changement dans votre manière de travailler ?
TIDE : [Écrit le mot « TIDE » en majuscules sur une feuille, puis inscrit « EDIT » juste en dessous] C’est « TIDE » écrit à l’envers — c’est la première raison. Mais cela renvoie aussi au processus. D’ordinaire, je réalise un dessin de base puis je peins par-dessus comme prévu, mais cette fois, je suis revenu sur les toiles pour les rééditer, en retirant et en ajoutant des éléments. Je voulais des œuvres plus pures, en supprimant tout ce qui était superflu tout en conservant la base.
Est-il plus difficile de savoir quoi ajouter ou quoi retirer sur une toile ?
TIDE : Retirer des éléments est clairement la partie la plus difficile. J’aime garder l’ensemble très net, très épuré, pour créer un effet apaisant pour le public.
« D’ordinaire, je réalise un dessin de base puis je peins par-dessus comme prévu, mais cette fois, je suis revenu sur les toiles pour les rééditer, en retirant et en ajoutant des éléments. »
J’ai remarqué une couche de rouge qui affleure sur certaines toiles. Pourquoi avoir choisi cette couleur ?
TIDE : Chaque toile commence par une couche de peinture de base et, cette fois, j’ai choisi le rouge. Cela donne une autre nuance au noir : l’éclat du rouge crée une lumière à l’intérieur du noir qui finit par transparaître.
Pourquoi avez-vous choisi de laisser les tulipes en rouge, les seuls éclats de couleur de l’exposition ?
TIDE : [il rit] Parce que ce sont des tulipes, tout simplement. Au départ, je pensais les faire en blanc, puis j’ai réalisé que je ne voulais pas ajouter un élément — je voulais en enlever. Je me suis donc retrouvé avec une tulipe rouge, qui est en fait la couche de base.
Vous présentez une toile ambitieuse de deux mètres à BELOWGROUND. Quand vous travaillez à une telle échelle, votre relation avec le personnage du chat change-t-elle ?
TIDE : Oui. Le travail d’édition a été immense pour cette pièce. L’ébauche initiale était achevée à environ 80 %, avec une composition plus inclinée, plus anguleuse, mais j’ai décidé de tout reprendre. J’ai retiré de nombreux éléments et en ai transformé d’autres. Mon atelier est en réalité assez petit, ce qui fait que je n’avais qu’une longueur de bras entre moi et la toile pendant que je travaillais. C’est la première fois que je peux voir le tableau dans son intégralité dans un espace aussi vaste, et c’est une sensation incroyable.
« … L’éclat du rouge crée une lumière à l’intérieur du noir qui finit par transparaître. »
Comment votre relation avec ce chat a-t-elle évolué au fil des années ? Et quel rôle joue-t-il ici ?
TIDE : Le chat représente souvent mon propre chat, ma fille ou des membres de ma famille. À mesure que chacun vieillit à la maison, ma relation avec ce personnage évolue elle aussi. Dans cette exposition, j’ai rendu la majeure partie du corps invisible pour que l’on se concentre sur son visage et son expression.
Pouvez-vous mettre en avant deux œuvres de l’exposition auxquelles vous tenez particulièrement ?
TIDE : La grande toile, d’abord, tout simplement à cause du temps passé dessus — effacer et repenser la composition m’a pris plus de deux mois. La seconde est une pièce présentée chez WKM avec un crâne de chat. Je l’ai dessinée quand mon chat était très malade ; c’est un memento mori. Elle nous rappelle qu’il faut chérir le temps passé ensemble.
Pour le public hongkongais qui découvre votre travail pour la première fois, quels trois mots utiliseriez-vous pour décrire l’essence de votre art ?
TIDE : [Griffonne trois caractères kanji : 塵, 光, 黒] Poussière, lumière, noir.
Si les visiteurs ne pouvaient emporter qu’une seule émotion avec eux en quittant l’exposition, laquelle aimeriez-vous que ce soit ?
TIDE : Un sentiment d’apaisement.
La présentation à BELOWGROUND fait office d’avant-première et de vitrine exclusive, du 15 au 31 janvier 2026. Elle réunit une ambitieuse toile de deux mètres, ainsi qu’une série de nouvelles peintures et d’éditions spéciales créées spécialement pour l’exposition, dont des tirages en édition limitée et une sculpture en bronze disponibles à la vente uniquement sur ce site à partir du 15 janvier.
Les fans pourront également retrouver des porte-clés CAT en édition limitée, en rouge, disponibles uniquement chez Hypebeans. Parallèlement, l’exposition principale à WKM Gallery se tient du 17 janvier au 7 mars 2026, avec une série de peintures monochromes qui explorent la perception mouvante du temps et des liens familiaux.
BELOWGROUND
Basement, Landmark
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong
Hypebeans
Shop B19A, B1/F, Landmark Atrium
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong
WKM Gallery
20/F, Coda Designer Centre
62 Wong Chuk Hang Road
Wong Chuk Hang, Hong Kong
