Dans les coulisses d’It’s Good et du festin multicolore et sensoriel de Rivian
Un dîner en quatre temps pour célébrer la nouvelle teinte Borealis, imaginé par le chef Kwame Onwuachi.
Rivian et It’s Goodentrent dans un bar. Art Basel Miami Beach a toujours été un aimant pour les duos improbables. Pourtant, ce n’est pas tout à fait le cas pour la marque de voitures de luxe et l’appli de critiques de restaurants de John Legend, toutes deux nées d’un même désir d’aventure. Mercredi, le duo a inauguré sa collaboration avec un dîner intime et multisensoriel au Las’ Lap de Miami, la nouvelle adresse arty du chef star Kwami Onwuachi, où Hypeart était invité à en goûter les premiers accords.
Pensé comme un voyage culinaire en plusieurs temps, le dîner a transposé la palette organique et ultra-design des voitures en une série de plats caribéens pour répondre à la question qui taraudait les invités : « Quel goût a Rivian ? », selon le maître de cérémonie Anthony Ramos. Une boutade, certes, mais qui mettait surtout en lumière la magie du lien entre cuisine et voyage, ce fil conducteur qui nous réunit.
« Ce partenariat reflète l’idée que l’aventure ne se résume pas à l’endroit où vous allez, mais à ceux avec qui vous partez et à ce que vous découvrez en chemin », explique Mike Rosenthal, CEO de It’s Good. Photographe et entrepreneur tech, il a cofondé cette plateforme food & travel en 2023 avec Legend pour capter la magie simple du bouche-à-oreille : de vraies recommandations, signées par des prescripteurs en qui vous avez confiance. L’histoire de It’s Good remonte à l’adolescence de Rosenthal, lors de son premier voyage scolaire à l’étranger ; l’appli est depuis devenue pour lui une façon de prolonger cette quête de pépites cachées.
Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images
Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images
Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images
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Tout autour de la salle à manger luxuriante, lovée le long du canal, se côtoyaient des figures de proue de la création : Ramos, Jenn Atkin, Khalid et Leslie Grace, mais aussi des signatures de l’art contemporain comme Nina Chanel Abney, Patrick Eugene et Sue Tsai. À chaque service, les bouquets étaient réinventés pour sublimer le tableau visuel et gustatif. Du Canyon Red au Forest Green, en passant par Glacier White et la toute nouvelle nuance de Rivian, Purple Borealis, chaque plat racontait une histoire à travers sa tonalité et sa mise en scène.
« Pour nous, l’aventure a toujours été liée à cette idée d’optimisme intrinsèque. Ce n’est pas forcément sauter en parachute. Cela peut simplement être un plat que vous n’avez encore jamais goûté. »
Pour Rivian, cette collaboration s’inscrit parfaitement dans son ethos de découverte et d’aventure durable, que la Senior Creative Director Liz Guerrero résume élégamment par l’idée de « dire oui ». « Pour nous, l’aventure a toujours été liée à cette idée d’optimisme intrinsèque », confie-t-elle à Hypebeast. « Ce n’est pas forcément sauter en parachute. Cela peut simplement être un plat que vous n’avez encore jamais goûté. »
« C’est une sensibilité qui nous relie tous », renchérit Denise Cherry, VP Marketing & Brand Experience. « Chacun porte cet esprit en lui. » Un mantra qui se lisait clairement dans le menu.
Après une généreuse portion de caviar servi sur un roti constellé de truffe, du wagyu tasso et du snapper façon South Beach, le repas s’est achevé sur un ice box cake au tamarin et une granité de sorrel ultra-graphique, clin d’œil céleste à Borealis. Inspirée du ciel nocturne, cette nuance de « prune profonde, presque encre » évolue avec la lumière naturelle, une caractéristique que Cherry compare aux ciels étoilés, au mystère des virées de nuit et à ces instants que l’on photographie pour les garder à jamais.
Rivian
Rivian
Rivian
Cette nouvelle teinte s’inscrit dans un élan créatif plus large vers l’immersion sensorielle. « Nous montrons rarement ce qui se passe en coulisses, ou les strates de réflexion qui mènent à un objet aussi abouti », souligne Guerrero. À un pâté de maisons du restaurant, la marque prolonge cette idée avec une installation à Collins Park, où les visiteurs peuvent plonger au cœur de tout ce qui entre dans la fabrication d’une voiture de luxe — tout ce qui nourrit l’arc de design élégant de Rivian et ses évolutions chromatiques façon Pantone.
Dans le plus pur esprit d’Art Week, évidemment, que ce soit à bord d’une voiture ou dressée dans une assiette, la couleur, la forme et les histoires qu’elles racontent restaient constamment au premier plan. « Une grande partie de ce qu’un véhicule vous permet de faire, c’est de sortir dans le monde et de provoquer de nouvelles expériences », ajoute Cherry. Tandis que les anciens amis se retrouvaient et que de nouveaux liens se tissaient, le message de la soirée s’imposait clairement : la route de l’aventure commence souvent par un simple signe de la main, par‑dessus la table.
