7 expositions incontournables à voir pendant Frieze London

La Frieze Week a pris possession de Londres, attirant artistes, collectionneurs et flâneurs de l’art dans une orbite urbaine de vernissages, de fêtes et de conversations jusqu’au bout de la nuit. Au-delà des tentes de la foire à Regent’s Park, la programmation essaime dans tout Londres alors que Rick Owens et Michele Lamy explorent la poétique de la ruine dans Rust Never Sleeps chez Carpenters Workshop Gallery, tandis que Sonia Gomes, originaire de São Paulo, insuffle chaleur et mémoire à Pace avec É preciso não ter medo de criar.

Au White Cube, Cai Guo-Qiang embrase Gunpowder and Abstraction et Peter Doig transforme la Serpentine en un écrin d’écoute et de silence, doté d’enceintes monumentales sur mesure dans House of Music. Voici quelques-unes de nos expositions préférées à découvrir à Londres pendant cette Frieze Week.

« Rust Never Sleeps » de Carpenters Workshop Gallery

Avec L’aimable Autorisation De Carpenters Workshop Gallery

Carpenters Workshop Gallery présente Rust Never Sleeps, une nouvelle exposition de Rick Owens Furniture, commissariée par Michele Lamy, à voir jusqu’au 14 février 2026. Empruntant son titre à la chanson de 1979 de Neil Young, l’exposition érige la rouille en symbole de force et d’endurance, prouvant que l’usure n’ôte rien à la puissance. Parmi les pièces phares figurent le lit « Antler » en orme recyclé, le « Double Bubble » en acier oxydé et cuir graphite, la « K Plug Table » en bronze, et le « Pedalò Rust » en acier patiné, doté de coussins en cuir de chameau. Ensemble, les œuvres montrent comment la décomposition peut se muer en renouveau.

Carpenters Workshop Gallery
Ladbroke Hall
79 Barlby Rd
London, GB

« Incantations » de Kudzanai-Violet Hwami

Avec L’aimable Autorisation De Kudzanai-Violet Hwami Et Victoria Miro

Victoria Miro présente Incantations, une nouvelle exposition de Kudzanai-Violet Hwami, à voir jusqu’au 1er novembre 2025. Le parcours réunit de nouvelles peintures, de grands vinyles photographiques muraux et les premières sculptures en bronze de l’artiste. Centrée sur la fragmentation, l’identité et la spiritualité, Hwami interroge la manière dont les images et la mémoire façonnent qui nous sommes à l’ère numérique. Puisant dans des photos personnelles, la mythologie et l’histoire familiale, ses œuvres agissent comme des sortilèges visuels canalisant émotions, chaos et métamorphoses. L’exposition réunit ses peintures Atom, inspirées par « Song of Myself » de Walt Whitman, où plusieurs toiles se combinent en grilles complexes saturées d’images superposées.

Victoria Miro
16 Wharf Rd,
London N1 7RW, GB

« Build From Here » de Wolfgang Tillmans

Avec L’aimable Autorisation De Wolfgang Tillmans Et Maureen Paley

L’exposition de Wolfgang Tillmans, Build From Here se tient jusqu’au 20 décembre 2025 dans les espaces est-londoniens de Maureen Paley. L’exposition marque l’ouverture du nouveau lieu de la galerie, autrefois le studio londonien de Tillmans, et réunit de nouvelles œuvres photographiques réalisées avec et sans appareil, des photocopies récentes et des vidéos présentées pour la première fois au Centre Pompidou à Paris. Explorant la façon dont l’observation se mue en création, le parcours présente des œuvres comme Easter Passion (2007), méditation silencieuse sur son ancien atelier, ainsi que de nouvelles pièces réalisées dans une usine de métallurgie de sa ville natale, Remscheid.

Maureen Paley
Studio M, Rochelle School,
7 Playground Gardens,
London, GB

« É preciso não ter medo de criar » de Sonia Gomes

Avec L’aimable Autorisation De Sonia Gomes Et Pace London

É preciso não ter medo de criar de Sonia Gomes est présentée chez Pace London jusqu’au 15 novembre, marquant la première exposition personnelle au Royaume-Uni de l’artiste basée à São Paulo. Sous le commissariat de Paulo Miyada, l’exposition présente des œuvres inédites qui élargissent son vocabulaire textile signature, notamment des suspensions, des torsions et de nouvelles sculptures en bronze, ainsi que des peintures. L’événement coïncide avec la parution de son nouveau catalogue Assombrar o mundo com Beleza (I Haunt the World with Beauty). Connue pour transformer des tissus récupérés et des matériaux du quotidien — cages à oiseaux, bois flotté, fil de fer — en formes abstraites, Gomes explore des thèmes de filiation, de résilience et d’identité ancrés dans les traditions afro-diasporiques.

Pace
5 Hanover Square
London W1S 1HQ, GB

« Gunpowder and Abstraction » de Cai Guo-Qiang

Avec L’aimable Autorisation De Cai Studio Et White Cube

Jusqu’au 9 novembre, l’exposition de Cai Guo-Qiang Gunpowder and Abstraction 2015–2025 marque sa première exposition à Londres depuis plus de vingt ans, avec plus de trente œuvres retraçant une décennie d’expérimentations à la poudre à canon. Présentée à White Cube Bermondsey, l’exposition explore la manière dont création et destruction, contrôle et chaos, et visions orientales et occidentales s’entrecroisent au fil du processus explosif de l’artiste. Depuis ses premières expériences dans la province du Fujian dans les années 1980, où il faisait exploser de la poudre de pétards sur toile, le parcours met en lumière l’évolution de sa technique singulière.

White Cube
144 – 152 Bermondsey Street
London, GB

« Peter Doig : House of Music » à la Serpentine

Avec L’aimable Autorisation De Peter Doig Et Serpentine

Peter Doig : House of Music à la Serpentine transforme la galerie en un espace d’écoute, de rassemblement et de contemplation. L’exposition réunit de nouvelles peintures avec des enceintes vintage restaurées diffusant la musique issue de la collection personnelle de disques et de cassettes de Doig. Nombre des œuvres s’inspirent de ses années passées à Trinidad, où la culture sound system et le cinéma ont façonné son lien à la musique. Au centre, un rare sound system des années 1930, remis en état avec le spécialiste audio Laurence Passera, offre une manière intime d’éprouver conjointement le son et l’image. Le titre fait référence à la chanson Dat Soca Boat du musicien trinidadien Shadow, dont le portrait apparaît dans l’exposition. Le dimanche, des sessions « Sound Service » invitent des artistes comme Ed Ruscha, Duval Timothy et d’autres à partager de la musique en direct.

Serpentine South Gallery
Kensington Gardens
London W2 3XA, GB

« A Good Shelf » de Tom Sachs

Avec L’aimable Autorisation De Tom Sachs Et Thaddaeus Ropac

À voir jusqu’au 20 décembre, Tom Sachs : A Good Shelf chez Thaddaeus Ropac London réunit trente céramiques modelées à la main par l’artiste new-yorkais, présentées sur des étagères construites à partir de matériaux de récupération, ainsi qu’une Mezcaleria, un café-bar à mezcal en service. L’exposition mêle le bricolage signature de Sachs à sa pratique de la céramique depuis une décennie, explorant le rituel, le processus et la fonction au quotidien. Les pièces présentées vont des gobelets à mezcal aux bols à céréales, inspirés du chawan japonais traditionnel. Sachs a commencé à fabriquer des chawan au logo NASA après son projet de 2012 Space Program: Mars, où il réinventait une cérémonie du thé sur Mars. Au fil des années, il n’a cessé d’affiner la forme et A Good Shelf constitue la première exposition européenne entièrement dédiée à ces œuvres céramiques.

Ely House
Dianne Way, London
Barnet EN4 9RY, GB