Diese Stände auf der The Armory Show 2026 sollten Sie nicht verpassen

Vom 24. bis 27. September kehrt die The Armory Show nach New York zurück und versammelt in ihrer Ausgabe 2026 mehr als 230 Galerien im Javits Center. Als fester Termin im herbstlichen Kunstkalender der Stadt reicht die Messe von etablierten Namen bis zu jüngeren Programmen. Die Sektion Focus widmet sich in diesem Jahr karibischer Kunst, während Platform eine Reihe großformatiger, ortsspezifischer Arbeiten zeigt, die über das klassische Standformat hinausgehen.

Bei so viel zu sehen, sind es oft die stärksten Präsentationen, die einen genaueren Blick lohnen. Über die gesamte Messe hinweg setzen sich Künstler:innen auf besonders unmittelbare Weise mit persönlichen Archiven, überlieferten Geschichten, Materialexperimenten und kollektivem Gedächtnis auseinander. Von Textilien, die in familiärem und kulturellem Erbe verwurzelt sind, bis zu Gemälden, die von Pilgerreisen, Migration und Orten geprägt wurden: Diese Stände auf der The Armory Show 2026 lohnen den Besuch.

Zoë Pulley bei Superposition Gallery, Stand P10

Courtesy Of Superposition Gallery

Superposition Gallery zeigt auf der The Armory Show neue Arbeiten der in Brooklyn ansässigen Künstlerin Zoë Pulley – ihre erste Solopräsentation in New York und zugleich ihr Debüt bei der Galerie. Ausgehend vom Archiv ihrer Großmutter, der Modedesignerin Sandra Olivia Moon Hightower aus Philadelphia, verwandelt Pulley Kleidungsstücke, Presseausschnitte und persönliche Dokumente in großformatige Textilarbeiten. Darin untersucht sie, wie die kreative Geschichte Schwarzer Menschen über Generationen hinweg bewahrt, verloren und rekonstruiert wird.

Mit Bildübertragungen, Collage und Text setzt die neue Serie ein zutiefst persönliches Familienarchiv in den größeren Kontext von Erinnerung, Urheberschaft und kulturellem Erbe.

Kathia St. Hilaire bei Perrotin, Stand 100

Courtesy Of Perrotin

Ausgehend von ihren haitianischen Wurzeln und ihrem Aufwachsen in den afrokaribischen Communities Südfloridas untersucht St. Hilaire mithilfe von Druckgrafik, Malerei und Collage die Geschichte von Migration, Besatzung und Widerstand. Im Mittelpunkt ihrer Präsentation auf der The Armory Show steht der Spiralismus, jene haitianische Literaturbewegung, die Frankétienne in den 1960er-Jahren als Reaktion auf die Gewalt der Diktatur von François Duvalier begründete.

Mit vielschichtigen Symbolen, eingeritzten Bildmotiven und collagierten Oberflächen begreift St. Hilaire Chaos als eine Kraft, die nicht nur Zerstörung, sondern auch Veränderung hervorbringen kann. Ihr Verfahren aus Drucken, Abschleifen und erneutem Aufbau von Bildern spiegelt diesen Gedanken wider: Geschichten der Haitianischen Revolution, der Bananenkriege und der Vodun-Traditionen werden zu Werken, die fragmentiert, zyklisch und fortwährend in Bewegung wirken.

Sasha Brodsky und Leroy Johnson bei Margot Samel, Stand P8

Courtesy Of Margot Samel

Margot Samel präsentiert am Stand P8 Arbeiten von Sasha Brodsky und dem verstorbenen Künstler Leroy Johnson aus Philadelphia. Johnson arbeitete einen Großteil seines Lebens im Sozial- und Bildungswesen und schuf vielschichtige Hausskulpturen aus Materialien, die er auf seinen täglichen Wegen durch die Stadt sammelte. Aus verwitterten Schildern, Fundstücken, Graffiti und architektonischen Fragmenten formte er die visuellen Spuren Philadelphias zu skulpturalen Porträts des urbanen Lebens. Seine Arbeiten verwischen die Grenzen zwischen Dokumentation und Abstraktion und bewahren die Zeichen von Vierteln, die von Erinnerung, Arbeit und umfassenderen gesellschaftlichen Kräften geprägt sind.

Simon Benjamin bei PATRON, Stand A1

Courtesy Of Patron

PATRON präsentiert in der von Maria Elena Ortiz kuratierten Focus-Sektion der The Armory Show einen Solostand des jamaikanischen Künstlers Simon Benjamin. Im Zentrum steht eine freistehende Holzkonstruktion nach dem Vorbild einer traditionellen karibischen Fischfalle. Sie beherbergt Gemälde, Skulpturen und Videos, die nachzeichnen, wie Ausbeutung, Arbeit und Erinnerung die Region bis heute prägen.

Benjamin schöpft aus der jamaikanischen maritimen Kultur, Archivfotografien und geologischen Proben. Dazu gehören kernähnliche Skulpturen aus Maismehl, Sand, Harz und an der Südküste der Insel gesammelten Überresten. Gemälde nach Bildern jamaikanischer Wassermänner sowie ein Zweikanalvideo, das von Glasbodenbooten aus gefilmt wurde, erweitern die Präsentation um Fragen zu Tourismus, Migration, Umweltveränderungen und dem Meer als Archiv und umkämpftem Raum.

Raghav Jabbar bei Rajiv Menon Contemporary, Stand P44

Courtesy Of Rajiv Menon Contemporary

Rajiv Menon Contemporary präsentiert neue Arbeiten des in Indien geborenen Künstlers Raghav Babbar sowohl in seinen Räumen in Los Angeles als auch an einem eigenen Stand auf der The Armory Show. Damit gibt Babbar sein Debüt mit einer US-Soloausstellung. Bekannt für seine intimen Porträts, weitet er seinen Blick mit Gemälden, die von der Maha-Kumbh-Pilgerfahrt 2025 in Nordindien inspiriert sind, auf die Dimension kollektiver Erfahrung.

Ausgehend von seiner Zeit unter Millionen Pilgernden wechselt Babbar zwischen einzelnen Figuren und der Wucht der Menge und fängt Momente von Erschöpfung, Hingabe und Kontemplation ein. Seine erdige Farbpalette und der dramatische Einsatz von Licht verweisen auf die Tradition europäischer Historienmalerei, rücken jedoch gewöhnliche Pilger:innen ins Zentrum. Die daraus entstandenen Arbeiten erkunden Glauben, Sterblichkeit und kollektive Identität anhand einer der größten Zusammenkünfte der jüngeren Geschichte.

Marcos Kueh bei Galerie Ron Mandos, Stand 139

Courtesy Of Galerie Ron Mandos

Der in Malaysia geborene und heute in den Niederlanden lebende Marcos Kueh arbeitet mit Textilien und Weberei und untersucht, wie sich überlieferte Traditionen im zeitgenössischen Leben wandeln können. Ausgehend von seinem borneoischen Erbe betrachtet Kueh, wie Textilien historisch Geschichten, Glaubensvorstellungen und kollektive Erinnerung transportierten; zugleich setzt er sich mit den industriellen Webverfahren auseinander, denen er in Europa begegnete.

Kueh, Absolvent der Königlichen Akademie der Künste in Den Haag, hat eine Praxis entwickelt, die zwischen traditionellen Techniken und moderner Produktion oszilliert. Stoff nutzt er als Raum, um über Identität, Migration und kulturelle Kontinuität nachzudenken. Seine Arbeiten waren unter anderem im Museum Voorlinden und im Stedelijk Museum Amsterdam sowie in Japan, Malaysia und den Niederlanden zu sehen.

Gemälde und Skulpturen bei Maruani Mercier, Stand 114

Courtesy Of Maruani Mercier

Maruani Mercier kehrt mit einer generationsübergreifenden Präsentation zur The Armory Show zurück, die kinetische Skulptur, Nachkriegsabstraktion, zeitgenössliche Figuration und Materialexperimente umfasst. George Rickeys kinetische Skulptur erforscht Gleichgewicht und Bewegung, während Georg Karl Pfahlers Hard-Edge-Gemälde Farbe, Form und Raum untersuchen. Neuere Arbeiten von Peter Halley führen seine charakteristische Bildsprache aus Zellen und Leitungen fort und nutzen leuchtende synthetische Farben, um Systeme der Isolation und Kontrolle auszuloten.

Jaclyn Conley, Zaam Arif und Von Wolfe nähern sich der Figuration über häusliche Räume, Erinnerung und psychologische Spannung. Samuel de Saboia, Æmen Ededéen und Ross Bleckner treiben die Abstraktion hingegen durch Gestik und vielschichtige Materialität voran. Arbeiten von Francesco Clemente und Andy Warhol vervollständigen den Stand und verbinden diese zeitgenössischen Themen mit größeren Traditionslinien von Porträt, Berühmtheit und Repräsentation.