Eli Scheinman über Beeple, Mensch-Maschine-Kollaboration und „Barbaren vor den Toren“

Zusammenfassung

State of Art ist eine neue Reihe von HypeArt, in der Künstler:innen, Kurator:innen, Sammler:innen und andere einflussreiche Stimmen zu den Ideen, Debatten und kulturellen Umbrüchen Stellung beziehen, die die zeitgenössische Kunst prägen. Durch intime Fragen und persönliche Empfehlungen bietet die Serie einen noch näheren Blick darauf, was die Kunstwelt bewegt, was sich ändern muss und wohin sich die Dinge als Nächstes entwickeln könnten.

Für das erste Spotlight haben wir mit Eli Scheinman gesprochen, Kurator und Stratege für digitale Kunst an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Sammeln. Scheinman war Gründungskurator von Art Basel’s ZERO 10, der Plattform der Messe für Kunst des digitalen Zeitalters. Dort gestaltet er das Programm mit und bringt Künstler:innen, Galerien und interdisziplinäre Praktiken zusammen, die erkunden, wie Technologie die Entstehung, Rezeption und das Sammeln von Kunst verändert.

Im Folgenden spricht Scheinman über Beeples kinetische Skulpturen, Sougwen Chungs kollaborative Performances mit Robotern und die anhaltende Abhängigkeit der Kunstwelt von überholten digitalen Formaten. Außerdem wirft er einen Blick auf Trevor Paglens jüngste Arbeit in Venedig, plädiert für mehr unerwartete Begegnungen zwischen Kunst und Kultur und erklärt, warum sich die Gegenwart für ihn wie „Barbaren vor den Toren“ anfühlt.

Welche Ausstellung aus der ersten Jahreshälfte geht Ihnen einfach nicht mehr aus dem Kopf?
Beeples Retrospektive zur Mitte seiner Karriere, Infinite Loop, im NODE in Palo Alto. Für mich ist Beeple einer der präzisesten und wichtigsten zeitgenössischen Künstler unserer Zeit – die meisten erkennen das nur noch nicht.

Erstmals waren seine kinetischen Skulpturen gemeinsam zu sehen, außerdem feierte eine neue Arbeit, „Machine Memory“, Premiere. Die Ausstellung war chaotisch, fesselnd und wunderschön.

Gab es in diesem Jahr ein Kunstwerk, das Sie wirklich etwas hat fühlen lassen, oder wirkte alles ein wenig flach? Welches Werk war es, und wie war Ihre erste Begegnung damit?
Sougwen Chungs Recursions, gezeigt bei Art Basel Hong Kong in ZERO 10. Es war eines meiner liebsten Einzelwerke des Jahres. In ihren intimen Performances bemalt sie gemeinsam mit ihren Robotern in choreografierten Gesten eine monumentale antike Schriftrolle und legt dabei die zentralen Spannungen der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine offen. Etwas ganz Besonderes.

Welche kommende Ausstellung steht für den Rest des Jahres unbedingt in Ihrem Kalender – und warum?

Strange Rules in Venedig. Ich habe die Eröffnung verpasst, aber viel Gutes darüber gehört. Trevor Paglens neue Arbeit muss ich unbedingt persönlich sehen. Außerdem bin ich ein großer Fan der Co-Kurator:innen Holly Herndon und Mat Dryhurst.

„Bitte keine PDF-Kataloge mehr. Findet neue Wege, Arbeiten in digitalen Umgebungen zu zeigen.“

Wenn Sie der Kunstwelt des Jahres 2026 jetzt ein Zeugnis ausstellen müssten: Welche Note bekäme sie – und warum?

Eine 2. Ich sehe kleine Öffnungen für aufstrebende Szenen und neue Ideen. Doch wie immer bremsen noch viele fest verankerte Dogmen die Kreativität in der Kunstwelt aus – die müssen dringend abgeschliffen werden.

Welchen Trend in der Kunstszene möchten Sie verschwinden sehen – und von welchem würden Sie gern mehr sehen?

Weniger Galerien, die Arbeiten in überholten, vorhersehbaren Online-Formaten präsentieren. Bitte keine PDF-Kataloge mehr. Findet neue Wege, Arbeiten in digitalen Umgebungen zu zeigen. Es ist in Ordnung, eine Haltung zu vertreten. Ich möchte mehr unerwartete Gegenüberstellungen und Kollisionen von Werken, Ideen und Erfahrungen sehen. Loïc Gouzers Auktionsplattform Fair Warning und die Veranstaltungen in New York kommen mir da in den Sinn.

Wenn Sie die Kunstwelt gerade in genau drei Wörtern zusammenfassen müssten – welche wären das?

Ich brauche vier: „Barbaren vor den Toren.“

Wenn Sie heute Abend mit einem beliebigen Künstler oder einer beliebigen Künstlerin – lebend oder tot – etwas trinken oder essen gehen könnten: Wer wäre es, und was würden Sie als Erstes fragen?

Mein Großvater. Er hatte den Geist eines Künstlers, auch wenn er sich selbst nicht als solchen verstand. Er war ausgebildeter Soziologe. Ich würde ihn fragen, was er davon hält, dass kreative Arbeit aus dem Geist in Modelle und Maschinen ausgelagert wird.