Was plant A24 Music als Nächstes? Sophia Stel im Rampenlicht
Knapp ein Jahr nach dem offiziellen Launch setzt das Musiklabel des Studios weiter Maßstäbe in Sachen interdisziplinärer Relevanz – mit seinen Signings, Soundtracks und diversen anderen Sound-Projekten.
A24 verfügte von Anfang an über eine unerschütterliche Klangmacht: Musik und Bild werden so bewusst und unverwechselbar immersiv zusammengedacht, dass sich das Indie-Produktionshaus längst als audiovisuelles Schwergewicht etabliert hat.
2012 gegründet, hat sich A24 mit eigenen, intern kuratierten und vertriebenen Soundtracks und Scores, Special-Edition-Vinyls und engen Allianzen mit den Künstler:innen, die den musikalischen Zeitgeist prägen, fest verankert. Im selben Jahr untermauerte das Produktionshaus seine Klang-DNA mit dem Launch von „A24 Music“ – einem Hub für alles rund um Musik – und legte, als der Katalog wuchs, im vergangenen April nach: mit dem offiziellen „A24 Music“-Label, das weit über bloß fesselnde Background-Tracks hinausgeht.
Gestern nahm das Label seine zweite Künstlerin unter Vertrag: das aufstrebende, in Vancouver verwurzelte Talent Sophia Stel. Sie spannt einen Bogen zwischen elektronischen Subgenres und frischen Indie-Motiven und verfolgt unbeirrt ihre ganz eigene Spur – ohne sich von Genre-Grenzen oder vorgezeichneten Pfaden einengen zu lassen.
Mit einem überzeugenden zweiten Signing im Roster schärft A24 erneut sein Profil als aktiver Treiber interdisziplinärer kultureller Relevanz. Zeit, all das noch einmal zu entdecken, was seit dem Debüt von A24 Music im April 2025 entstanden ist.
Das erste Signing: Mark William Lewis
Der erste offizielle Act im A24-Roster war Mark William Lewis, ein Künstler, dessen Website ihn als jemanden beschreibt, der „zwischen den Ritzen existiert“ und „einfache Genre-Schubladen meidet“. Der britische Musiker war das erste A24-Music-Talent, das ein Nicht-Soundtrack-Album bei dem Label unterschrieb, und veröffentlichte vorab die Singles „Tomorrow is Perfect“, „Still Above“, „Seventeen“ und „Skeletons Coupling“. Seine selbstbetitelte LP, Mark William Lewis, erschien im September 2025.
Ein hochkarätig besetzter Highest 2 Lowest Original-Soundtrack mit A$AP Rocky und Aiyana-Lee in den Hauptrollen
Mit neuer Musik von Hauptdarstellerin Aiyana-Lee und Co-Star A$AP Rocky machte der von Spike Lee inszenierte Highest 2 Lowest das A24-Label endgültig zu einer Größe, mit der zu rechnen ist – und zwar ernsthaft. Neben Beiträgen der Cast-Mitglieder umfasst der Original-Soundtrack des Crime-Thrillers neue Musik von ganz unterschiedlichen Künstler:innen wie Jensen McRae, Eddie Palmieri, Howard Drossin und dem Fergus McCreadie Trio. Rockys „Trunks“ und „Both Eyes Closed“ schafften es beide auf den finalen Soundtrack.
A.G. Cooks The Moment Score
Zu den mit größter Spannung erwarteten A24-Projekten des Jahres zählte natürlich Charli XCX’ Regiedebüt, The Moment. Für den Original-Score zeichnete kein Geringerer als A.G. Cook verantwortlich – inklusive Rollout, der einem regulären Album in nichts nachstand. Zuerst kam die offizielle Ankündigung des Soundtracks – inszeniert wie ein klassisches Album-Announcement – gemeinsam mit der Lead-Single „Dread“. Danach folgte eine konstante Reihe weiterer Vorab-Singles, darunter „Offscreen“ und „Residue“.
Der Eddington Soundtrack und Score
Von Bobby Krlic und Daniel Pemberton, Eddingtonbot klanglich ein besonders starkes Gesamtpaket – wenig überraschend, kuratiert von A24 Music. Auf Vinyl sorgt Original-Artwork von Matt McCormick für den Look, inklusive eines „Keep Honking“-Bumperstickers.
Der Materialists Soundtrack mit Japanese Breakfasts „My Baby (Got Nothing At All)“
Im von Celine Song inszenierten Materialists, folgen Dakota Johnson, Pedro Pascal und Chris Evans dem Takt eines weiteren spektakulären A24-Originalscores. Ein ganz besonderer Höhepunkt: Japanese Breakfasts „My Baby (Got Nothing At All)“.
Special-Edition-Vinyl-Editionen
Trotz rasantem Aufstieg bleibt A24 den eigenen Wurzeln treu und bringt eine Reihe geliebter Fan-Favoriten erneut auf Vinyl heraus. Dazu zählt Alex Gs Original-Score für I Saw The TV Glow, gepresst auf Blue-Glow-Vinyl, mit holografischem Cover und einem Mr.-Melancholy-Sticker. Ein weiterer Re-Release war Bobby Krlics Original-Midsommar-Score, gepresst auf sunshine-gelbem Limited-Edition-Vinyl, inklusive bislang unveröffentlichter Hårga-Songs und einer Fire-Temple-Kassette in limitierter Auflage.
Nala Sinephros Original-Score für The Smashing Machine
Eingeläutet von der Single „Grand Prix“ wurde Josh Safdies The Smashing Machine Original-Soundtrack komplett von der belgischen Jazzmusikerin Nala Sinephro verantwortet. „Music to train to“, zum Weinen – und um sich vollkommen darin zu verlieren.
Das Cherry Lane Theater neu beleben – und Listening-Events vor Ort
Einer der größten Big Moves von A24 im Jahr 2025 war die federführende Wiedereröffnung des ikonischen Cherry Lane Theater im West Village von New York City. Das Haus öffnete im September erneut seine Türen und wurde schnell zur Bühne für eine Reihe Community-basierter A24-Events. A24 startete eine „Sound Check“-Reihe mit Performances, komplett auf der Cherry-Lane-Bühne gedreht. Den Auftakt machte Mark William Lewis, frisch mit seinem selbstbetitelten Projekt, gefolgt von Tame Impala, die eine Auswahl von Tracks ihres neuesten Albums Deadbeat performten.Außerdem veranstaltete A24 ein Gespräch zwischen Materialists Regisseurin Celine Song und Soundtrack-Beitragende Japanese Breakfast; die beiden führten ein intimes Bühnengespräch über alles – von Inspirationsquellen bis hin zur Formel für den perfekten Lovesong.
Der Marty Supreme Soundtrack
Daniel Lopatins Arbeit an der Musik für Marty Supreme gilt als einer der besten Filmscores der jüngeren Zeit. Komplett von Lopatin produziert, erntete der Josh-Safdie-Film viel Lob für die Fähigkeit des Komponisten, das breite Spektrum der gezeigten Emotionen in eine facettenreiche Klangreise zu übersetzen. Begleitend dazu tauchte A24 weltweit mit einer Reihe von Listening-Events auf – unter anderem in Hi-Fi-Listening-Lounges in New York City, London und Tokio.
Der SORRY BABY Score und physische Edition
Von Lia Ouyang Rusli, SORRY BABYerhielt der Original-Score eine besondere Vinyl-Edition, gepresst auf einem speziellen New-England-Himmelblau, angereichert mit frühen Demos, Kommentaren der Filmemacherin Eva Victor und ausgewählten Notenblättern direkt aus dem Film.
