Rama Mayo reflektiert in „Level 50“ über 50 Jahre Kunst, Musik und Kultur

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ramo mayo level 50 exhibition galerie mayo contemporary art hudson yards new york city
Courtesy of the artist, photo by Jesse Meeker & Zach Neven
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Zusammenfassung

„Level 50“ vereint Mayos Gemälde, nostalgische Found-Object-Arbeiten und Werke, die von der Skatekultur, Popkultur und Kunstgeschichte inspiriert sind.

Mit Werken von Jen Stark, DABSMYLA, C.R. Stecyk III und weiteren ist die Ausstellung bis zum 1. November 2026 zu sehen.

Der Kulturunternehmer präsentiert seine erste Einzelausstellung in der Galerie Zoë in Hudson, New York, und zeigt dabei Werke von langjährigen Freunden und Weggefährten. Über drei Jahrzehnte lang hat Rama Mayo hinter den Kulissen gewirkt und kreative Gemeinschaften in den Bereichen Kunst, Musik, Mode und darüber hinaus geprägt. Mit „Level 50“, seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Zoë in Hudson, New York, tritt er nun selbst ins Rampenlicht.

Pünktlich zu seinem 50. Geburtstag vereint die Ausstellung Mayos Gemälde, Found-Object-Arbeiten sowie Werke von Künstlern, die seinen persönlichen und beruflichen Weg geprägt haben. Die Schau zeichnet eine Karriere nach, die in Zusammenarbeit, Freundschaft und einer anhaltenden Faszination für die visuelle Kultur verwurzelt ist.

Mayo gründete das unabhängige Plattenlabel Big Wheel Recreation bereits mit 16 Jahren und veröffentlichte Musik von Jimmy Eat World, At The Drive-In und The Hives. Später rief er gemeinsam mit Steve Aoki die United-Modemessereihe ins Leben, betrieb Galerien und Agenturen in San Francisco sowie Los Angeles und arbeitete an der Seite von Dr. Romanelli, bevor er als Mitbegründer von Hall of Flowers in die Cannabisindustrie expandierte.

Seine Gemälde greifen vertraute Bilder aus der Kunstgeschichte, der Skate-Kultur und der Popkultur aus einer ganz persönlichen Perspektive auf. „HUF Forever“ interpretiert ein „Thrasher“-Cover aus dem Jahr 1997 als Hommage an seinen verstorbenen Freund Keith Hufnagel neu, während „Double Three Liters“ auf Andy Warhols „Double Elvis“ anspielt. An anderer Stelle setzt „Cameron Enjoys a Sunday on La Grande Jatte“ Ferris Buellers Cameron in Kontrast zu Georges Seurats ikonischer Komposition. Assemblagen aus Vintage-Homies-Figuren, Gumby-Spielzeug und Flummis ergründen zudem Mayos Beziehung zu Nostalgie und Sammelleidenschaft.

Im Zentrum der Ausstellung steht „Soft Serve“ (2006), ein monumentales, fast fünf Meter breites Wandbild, das von Alvaro Ilizarbe, Blake E. Marquis und Buff Monster für eine 25 Städte umfassende Rockstar-Games-Tournee entworfen und von Mayo produziert wurde. Die Ausstellung zeigt darüber hinaus Werke von Jen Stark, DABSMYLA, C.R. Stecyk III, Craig KR Costello, Cody Hudson, Claire Weiss / Day19 und KUJ, flankiert von vier Arbeiten aus der Feder von Mayos verstorbenem engsten Freund Matthew Jay Landon.

„Level 50“ ist noch bis zum 1. November 2026 in der Galerie Zoë in Hudson, New York, zu sehen. Die Abschlussfeier findet am 31. Oktober zeitgleich mit Mayos 50. Geburtstag statt.

Galerie Zoë
223 Warren Street
Hudson, NY 12534

Keith Estiler Managing Editor, Hypeart

Keith Estiler is a New York-born curator, writer, and the Managing Editor of Hypeart, the contemporary art arm of Hypebeast. Based in NYC, Keith heads up editorial strategy at the intersection of contemporary art and culture, capturing the icons and outliers of both the local and international scenes. He has curated exhibitions worldwide, dedicated to championing the emerging voices and subcultures currently redefining contemporary visual culture.

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