8 Must-see-Ausstellungen und Installationen während der Frieze London 2026

Wenn die Frieze London und die Frieze Masters vom 14. bis 18. Oktober in den Regent’s Park zurückkehren, pulsiert die Kunstszene der Stadt weit über das Messegelände hinaus. Über ganz London verteilt präsentieren große Institutionen, unabhängige Galerien und unkonventionelle Off-Spaces ein prall gefülltes Programm an Ausstellungen, Performances und Installationen.

Die diesjährigen Highlights reichen von experimenteller Klangkunst und zeitgenössischer Malerei bis hin zu großformatigen Interventionen und Kollaborationen an der Schnittstelle von Kunst, Mode und Design. Ganz gleich, ob Sie sich zwischen Ihren Messebesuchen durch die Stadt treiben lassen oder die Zelte im Park dieses Jahr komplett auslassen möchten – hier sind die herausragendsten Präsentationen, die Sie während der Frieze Week auf dem Radar haben sollten.

Justin Caguiat, „Change Ringing“ in der Serpentine South

Courtesy Of Serpentine Galleries

8. Oktober 2026 – 10. Januar 2027
Mit „Change Ringing“ feiert Justin Caguiat sein institutionelles Debüt in Großbritannien – eine ambitionierte Ausstellung, die Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Sound und Film umfasst. Die Präsentation nimmt die Serpentine South ein und erforscht die Beziehung zwischen Kunst, Architektur und dem Lauf der Zeit. Zu den Highlights zählen Gemälde aus wärmeempfindlichen Pigmenten, die je nach Umgebung Farbe und Erscheinungsbild verändern, sowie in Form von Blumen und Samen gegossene Bronzeglocken. Das Ergebnis ist eine sich stetig wandelnde Ausstellung, die den Gedanken des Kunstwerks als starres Objekt aufbricht.

Tarek Atoui, „Hold“ in der Tate Modern

Courtesy Of Tate Modern

13. Oktober 2026 – 11. April 2027
Für die neueste Hyundai Commission verwandelt der libanesische Künstler und Komponist Tarek Atoui die ikonische Turbine Hall der Tate Modern in eine weitläufige Klanglandschaft. Unter dem Titel „Hold“ vereint die Installation maßgefertigte Instrumente, skulpturale Objekte, Elektronik und Percussion zu einem sich wandelnden Orchester aus Klang und Bewegung. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, das Werk sowohl hörend als auch physisch zu spüren, während ein Programm aus Live-Performances den Raum immer wieder neu formt. Eine monumentale Untersuchung darüber, wie Musik, Architektur und menschliche Interaktion zu einer Einheit verschmelzen können.

CART Department x Kozo, „A World Within“ im The Peninsula London

Courtesy Of The Peninsula Hotel London

15.–31. Oktober 2026 | The Peninsula London
CART Department und The Peninsula London haben sich mit dem Künstler Kozo zusammengetan, um sechs Luxusfahrzeuge des Hotels in bewegliche Kunstwerke zu verwandeln. Unter dem Titel „A World Within“ überträgt Kozo seine komplexe visuelle Sprache auf eine Flotte von Rolls-Royces, Bentleys und weiteren Fahrzeugen. Dabei lässt er sich von der reichen Kulturgeschichte Londons, der britischen Natur und surrealistischer Bildsprache inspirieren. Indem sie Elemente aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen, wird jedes Fahrzeug zur Leinwand für die fantastische Welt des Künstlers, in der vertraute Motive unerwartete Formen annehmen. Die Flotte feiert während der Frieze Week Premiere, tourt den gesamten Oktober über durch London und holt so die zeitgenössische Kunst von den Galeriewänden direkt auf die Straßen der Stadt.

Slawn, „Crane Painting“ mit Saatchi Yates

Courtesy Of Slawn And Saatchi Yates

13. Oktober 2026 | Doon Street Car Park
Der in Nigeria geborene und in London lebende Künstler Slawn hält sich selten an die traditionellen Spielregeln der Galerien. Nun skaliert er seine Kunst auf ein industrielles Level: mit einer besonderen Malerei-Performance, die gemeinsam mit Saatchi Yates präsentiert wird. Die im Doon Street Car Park inszenierte Intervention vereint Kräne, Autos und die unverkennbare visuelle Handschrift des Künstlers und verwandelt so eine alltägliche städtische Kulisse in eine unkonventionelle Leinwand. Bekannt dafür, Street Culture, zeitgenössische Kunst und Spektakel meisterhaft zu verbinden, stellt Slawn einmal mehr infrage, wo und wie man Kunst erleben kann.

JW Anderson, „A Composition“ in Pimlico

Courtesy Of Jw Anderson

15.–20. Oktober 2026
Jonathan Anderson vereint Kunst, Mode und Design für „A Composition“ – eine Sonderausstellung, die von JW Anderson in Partnerschaft mit The Platinum Card von American Express präsentiert wird. Die Schau im Flagship-Store der Marke in Pimlico zeigt neue Werke von Cerith Wyn Evans neben Beiträgen von Künstlerinnen und Kunsthandwerkern aus Andersons kreativem Umfeld. Zu den Highlights zählen Keramiken von Akiko Hirai, Gemälde von Mary Stephenson und Skulpturen von Shawanda Corbett. Die Ausstellung wirft einen detaillierten Blick auf Andersons langjährigen Dialog mit zeitgenössischer Kunst und feiner Handwerkskunst und weitet seine kreative Vision über die Mode hinaus in den Galerieraum aus.

Salman Toor, „Someone Like You“ in The Courtauld Gallery

Courtesy Of The Courtauld Gallery

2. Oktober 2026 – 10. Januar 2027
Salman Toors erste Einzelausstellung in Europa kommt unter dem Titel „Someone Like You“ in The Courtauld Gallery und versammelt 19 Gemälde, die seit 2019 entstanden sind. Der pakistanisch-amerikanische Künstler, der für seine atmosphärischen Darstellungen des zeitgenössischen Großstadtlebens bekannt ist, fängt in intimen Interieurs und seiner unverkennbaren Palette aus leuchtenden Grüntönen Momente von Freundschaft, Sehnsucht, Isolation und Zugehörigkeit ein. Die Ausstellung changiert gekonnt zwischen Zärtlichkeit, Humor und Unbehagen und bietet einen faszinierenden Einblick, wie Toor die Themen Identität und menschliche Verbundenheit ergründet.

Issy Wood, „Self-Portraits“ in der National Portrait Gallery

Courtesy Of The National Portrait Gallery

9. Oktober 2026 – 28. Februar 2027
Die britisch-amerikanische Künstlerin und Musikerin Issy Wood richtet den Blick nach innen – mit einer Präsentation von Selbstporträts in der Londoner National Portrait Gallery. Die im Rahmen der Artist-Focus-Reihe der Institution entstandenen Gemälde untersuchen Intimität, Konsumkultur und die komplexe Natur der Selbstdarstellung. Durch eng beschnittene Kompositionen, ungewöhnliche Perspektiven und subtile Verzerrungen nutzt Wood die Porträtmalerei als Mittel, um Identität gleichermaßen zu enthüllen und zu verbergen. Die Ausstellung bietet einen sehr persönlichen Blick auf eine Künstlerin, deren Schaffen fließend zwischen Malerei, Musik und Popkultur wechselt.

Rirkrit Tiravanija, „(situational awareness)“ bei Pilar Corrias

Courtesy Of Pilar Corrias

9. Oktober – 14. November 2026
Rirkrit Tiravanija kehrt mit „(situational awareness)“ zu Pilar Corrias zurück – seiner bereits fünften Einzelausstellung in der Galerie. Die in den Räumlichkeiten an der Savile Row präsentierte Schau vereint neue Gemälde und Performancekunst, um die Verbindungen zwischen britischer Militärgeschichte und den Arbeits-, Handwerks- und Produktionstraditionen des berühmten Schneiderviertels zu untersuchen. Bekannt für seinen sozial engagierten Ansatz, begreift Tiravanija die Galerie als Ort des kulturellen Austauschs und zieht dabei unerwartete Parallelen zwischen historischen Narrativen und den alltäglichen Ritualen des Erschaffens.