Null Druck, volle Power: Vaundy zündet beim internationalen Mainstage‑Debüt

Am ersten Dezemberwochenende Vaundygab er sein allererstes Live‑Set außerhalb Japans. Der gefeierte japanische Singer‑Songwriter und Produzent, der oft als einer der tonangebenden Künstler der aktuellen J‑Pop‑Szene bezeichnet wird, stand als Headliner und letzter Act auf der Mainstage eines großen Musikfestivals in Hongkong. Seit seinem Debüt 2019 verantwortet er Texte, Komposition, Arrangement und visuelle Gestaltung seiner genreübergreifenden Hits persönlich – und genau dieser Auftritt markierte einen entscheidenden Schritt auf dem Weg zu seiner wachsenden globalen Präsenz.

Für sein Debüt im Ausland inszenierte Vaundy mit größter Sorgfalt jene immersive, dynamische und visuell beeindruckende Bühnenatmosphäre, die all seine ausverkauften Konzerte in Japan prägt. Die Show lebte von satten Farben, dramatischem Bühnenbild und raffinierten Lichteffekten – inklusive seines markentypischen starken Backlights, das Vaundy in eindringliche Silhouetten taucht.

„Ich möchte sicherstellen, dass sich euer Körper ganz von selbst bewegt, wenn ihr meine Songs hört.“

Vor dem Auftritt sprach Vaundy offen über seine Erwartungen an das internationale Publikum. „Um ehrlich zu sein, ich weiß nicht, [mit welcher Energie ich rechnen kann]“, gab er zu. „Sie werden auf jeden Fall ganz anders sein als mein Publikum in Japan … Ich frage mich auch, welches Publikum wohl energiegeladener ist.“ Seine Bescheidenheit zeigte sich, als er gefragt wurde, ob er von seiner großen Hongkonger Fanbase wisse: „Davon habe ich überhaupt keine Ahnung. Gibt es die wirklich?“

Die Nervosität erwies sich jedoch als unbegründet, denn die Stimmung im Publikum war geradezu elektrisierend. Vaundy eröffnete sein Set mit einem vertrauten instrumentalen Intro, gefolgt von einem perfekt gewählten Opener: „Tokyo Flash“, seinem Durchbruchssong aus dem Debütjahr 2019. Das Set zeigte sofort seine Genregrenzen sprengende Bandbreite und führte weiter zu Tracks wie dem funky, von R&B durchzogenen „Fukakouryoku“ bis hin zum emotional explosiven „Hadaka no Yuusha“ – letzterer bekannt als Opening‑Theme des beliebten Fantasy‑Adventure‑Anime Ranking of Kings.

Da seine japanischen Texte für ihre Komplexität und Tiefe bekannt sind, fragten wir Vaundy, welches musikalische Element er priorisiert, damit seine Botschaft die Sprachbarriere überwindet. Seine Antwort kam ohne Zögern: „Rhythmus.“ Er führte aus: „Ich möchte sicherstellen, dass sich euer Körper ganz von selbst bewegt, wenn ihr meine Songs hört.“ Genau dieses Prinzip hat es Vaundy ermöglicht, über den Klang ein Vertrauensverhältnis zu seinen Hörer*innen aufzubauen. „Ich setze alles daran, ein Gefühl von Stabilität zu schaffen, damit sich das Publikum wohlfühlt, wenn es sich der Musik hingibt.“

Als es um die entscheidenden nicht‑musikalischen Elemente ging, mit denen er die „Vaundy“-Persona einem neuen Publikum vermittelt, überraschte er uns, indem er die Bedeutung der Visuals herunterspielte. Zwar setzt er auf der Bühne Laser und bewegte Lichter ein, die bis ins Publikum reichen, doch Vaundy betonte: „Am wichtigsten sind mir der Sound, mein Gesang und die Musik.“ Er stellte klar, dass die Atmosphäre vor allem durch Licht und Bühneneffekte unterstützt werde, da er bei Live‑Konzerten nur selten Visuals einsetzt. „Am Ende sind Worte und Sprache nur Werkzeuge. Deshalb ist es für uns, die diese Werkzeuge benutzen, entscheidend, sie für das Publikum ‚cool‘ zu machen“, unterstrich er.

Dass er sich nicht in ein einziges Genre zwängen lässt, ist ebenfalls sein Markenzeichen. Auf die Frage, wie er neuen Fans den archetypischen „Vaundy“-Sound beschreiben würde, antwortete er bemerkenswert reflektiert: „Ich glaube, wenn du schon daran scheiterst, mein Genre genau zu definieren, dann ist das der ‚Vaundy‘-Moment schlechthin.“ Für ihn liegt die Definition letztlich bei den Hörer*innen und ihrer ganz persönlichen Erfahrung mit seinen Songs: „Stell dir vor, du stolperst zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort über einen richtig coolen Song – und zufällig ist er von mir –, dann ist das für dich der ultimative ‚Vaundy‘-Sound.“

„Am Ende sind Worte und Sprache nur Werkzeuge. Deshalb ist es für uns, die diese Werkzeuge benutzen, entscheidend, sie für das Publikum ‚cool‘ zu machen.“

Nach unvergesslichen Auftritten bei renommierten japanischen Festivals wie Summer Sonic und FUJI ROCK ist Vaundy ganz sicher kein Neuling darin, Festivalcrowds für sich zu gewinnen. Für ihn liegen die Unterschiede in der Vorbereitung auf Festival und Solokonzert vor allem im Tempo. „Bei Festivals beginnen wir in der Regel direkt mit dem Gesang und machen kaum Pausen – da fällt es leicht, von Anfang an Vollgas zu geben“, erklärte er. „Insgesamt ist es sinnlos, bei einem Festival aufzutreten, ohne alles zu geben“, fuhr er mit einer klaren Ansage fort: „Ich glaube, das wird einer meiner lautesten und ausgelassensten Auftritte überhaupt.“

Genau dieses Versprechen löste sein erstes Konzert im Ausland auch ein: Das Publikum war ekstatisch und vollkommen im Moment versunken. Die Setlist war ein Feuerwerk genreübergreifender Hits, darunter „Odoriko“, „Fuujin“ und „Koikaze ni Nosete“. Ihren Höhepunkt erreichte die Energie bei seinen Anime‑Hits: „Homunculus“ (aus My Hero Academia: You’re Next) –, dem gänsehauterzeugenden „Saikai“ (aus The Summer Hikaru Died) – bis hin zum mächtigen „CHAINSAW BLOOD“‑Hit (aus Chainsaw Man) und seiner definitiven Hymne „Kaiju no Hanauta“.

„Ich glaube, das wird einer meiner lautesten und ausgelassensten Auftritte überhaupt.“

Trotz der monumentalen Bedeutung dieses Debüts wirkte Vaundy lässig und entspannt. Auf die Frage, ob er bei dem einstündigen Set Druck verspüre, sich als Künstler zu definieren, lachte er: „Überhaupt keinen Druck. Ein einziger Song reicht, um mich zu beweisen.“ Grundsätzlich betrachtet Vaundy diesen Auftritt als wegweisend für seine Zukunft, denn für ihn kommt das echte Feedback direkt aus dem Publikum, nicht aus Daten: „Ich glaube, es hängt wirklich davon ab, was dem Publikum während der Live‑Show gefällt … ich habe das Gefühl, dass mein künftiger Performance‑Stil auch davon abhängen könnte, wie der heutige Auftritt ankommt.“

Auf sein extrem produktives Jahr angesprochen, erinnerte sich Vaundy mit einem leicht gequälten Stöhnen und gab zu: „Es war ein bisschen zu viel.“ Er erklärte, dass sein voller Terminkalender vor allem von innerem Antrieb gespeist war: „Vieles von dem, was ich dieses Jahr gemacht habe, war reiner Leidenschaft geschuldet.“ Mit Blick auf 2026 versprach er weitere neue Songs und Konzerte – und zugleich eine andere Gewichtung. „Nächstes Jahr werde ich mich stärker auf ‚Work‘‑Projekte konzentrieren, aber ich möchte auch wieder viel außerhalb der Musik machen, zum Beispiel zeichnen oder vielleicht erneut Videos produzieren.“ Zudem bekräftigte er sein Commitment gegenüber seiner wachsenden internationalen Fangemeinde und versprach: „Wenn sie wollen, dass ich zurückkomme, werde ich auf jeden Fall wiederkommen.“