Hinter dem viralen Beat: Creepy Nuts über Anime, Ambitionen und die Kunst der Überraschung
Hypebeast traf das japanische Hip-Hop-Duo bei seinem ersten Solokonzert in Hongkong.
Hinter dem viralen Beat: Creepy Nuts über Anime, Ambitionen und die Kunst der Überraschung
Hypebeast traf das japanische Hip-Hop-Duo bei seinem ersten Solokonzert in Hongkong.
Das japanische Hip‑Hop‑Duo Creepy Nuts hat sein erstes Solokonzert in Hongkong gegeben. Es besteht aus dem dreifachen Rap‑Battle‑Champion R‑Shitei und dem DMC World DJ Champion von 2019, DJ Matsunaga – eine explosive Kombination zweier Meister ihres Fachs. Die Bühne im Hongkonger Kitty Woo Stadium beherbergte nicht bloß ein Konzert; sie entfachte einen eklektischen Hip‑Hop‑Karneval. Trotz der intimen, bis auf den letzten Platz gefüllten Location und der unvermeidlichen Sprachbarriere war die Energie im Saal von der ersten Sekunde an elektrisch. Das Duo eröffnete die Show mit „22nd year of junior high school“, dem Opener ihres neuesten Albums, LEGION, und setzte sofort die Messlatte für eine hochoktanige Nacht.
Die Intensität zog sofort an, als sie eine Serie energiegeladener Tracks zündeten – nahtlos vom harten Techno‑Dance von „Doppelgänger“ zum Jersey‑Drill‑artigen Beat von „Biriken“. R‑Shiteis Markenzeichen, seine Schnellfeuer‑Verse, getragen von DJ Matsunagas pumpenden Basslines und eingängigen Beats, rissen die hungrige Crowd augenblicklich mit. Als MC, zuständig fürs Moderieren und Anheizen, gewann der Rapper die Leute im Nu, indem er englische, kantonesische und japanische Phrasen mischte, um seine echte Freude und Aufregung auszudrücken.
Die Begeisterung ihres Publikums in Hongkong ist eine Momentaufnahme von Creepy Nuts’ Durchbruch ins Mainstream‑Bewusstsein über die Grenzen ihrer Heimat hinaus. Auf die Frage, ob die internationale Aufmerksamkeit, angeführt von Hits wie „Bling‑Bang‑Bang‑Born“, ihre kreativen Prozesse verändert habe, bestätigt R‑Shitei: „Es hat sie definitiv beeinflusst, gerade was das Schreiben der Texte angeht. Wir haben durch Shows im Ausland viele Inspirationen und Erfahrungen gesammelt, und natürlich haben diese Erlebnisse meine neuen Texte geprägt.“
Für DJ Matsunaga fällt die Veränderung subtiler aus. „Was meine kreative Haltung angeht, glaube ich nicht, dass es eine nennenswerte Veränderung gibt. Ich schreibe weiterhin spontan, worauf ich in dem Moment Lust habe“, erklärte er. Dennoch fließt die internationale Erfahrung nun in seine Produktionen ein: „Ich habe angefangen zu beobachten, wie sich das Publikum zu unseren Songs bewegt und reagiert… Ich denke inzwischen auch darüber nach, wie sie dazu tanzen oder mit unserer Musik interagieren könnten. Das habe ich im Kopf, wenn ich produziere und mit neuen Sounds experimentiere.“
Die Wandelbarkeit ihres Sounds ist genau das, was das Duo ausmacht. Gefragt, was den typischen Creepy‑Nuts‑Sound konstituiert, entschied sich R‑Shitei für ein Wort: „Verzerrung“. Damit meint er, „die Regeln stereotyper Vorstellungen verschiedener Genres und Stile zu brechen“. Diesen Bruch sehen sie als kreative Stärke, wie R‑Shitei betont: „Unsere Songs sind in jeder Ära fast komplett anders, aber genau das macht ihren Reiz aus.“
„Unsere Songs sind in jeder Ära fast komplett anders, aber das macht sie eben auch so spannend.“ – R‑Shitei
Deutlich in viralen Hits wie „Otonoke“, zeigt, hat das Duo ein Händchen dafür, unvergessliche Anime‑Titelmelodien zu schreiben. Auch wenn es wirkt, als hätten sie die virale Formel geknackt, wurzelt ihr kreativer Ansatz in echter Aufrichtigkeit. R‑Shitei verrät seine lyrische Strategie: „Ich schreibe im Grunde Texte über mich selbst. Wenn wir also eine Titelmelodie für eine Anime‑Serie machen, greife ich Themen, Figuren, Objekte oder Phänomene aus der Serie auf und suche nach Überschneidungen mit etwas Persönlichem.“ DJ Matsunaga setzt derweil auf Überraschung: „Ich will immer einen Sound erschaffen, den man in einem Anime nicht als Opening oder Ending erwarten würde.“
Die leidenschaftliche Reaktion des Publikums war bei allen Anime‑bezogenen Tracks unübersehbar, beginnend mit dem jazzigen „Daten“ (aus Call of the Night), das den Saal erstrahlen ließ, als die Fans mitsangen. Die Intensität erreichte ihren Höhepunkt mit einer furiosen, nahtlosen Abfolge von „Japanese“, „Chxxai“, und dem allgegenwärtigen „Bling‑Bang‑Bang‑Born“. Neuen Hörerinnen und Hörern rät R‑Shitei, ins neue Album einzutauchen: „Alles, was wir gerade zeigen wollten, steckt in unserem aktuellen Album, LEGION, deshalb wünschen wir uns, dass neue Fans wirklich jeden einzelnen Track aufmerksam hören“, und hebt dabei das textgetriebene „Japanese“ sowie „Emmanuelle“.
„Chxxai“, ein weiterer herausragender Track von LEGION, gewährt einen Einblick in R‑Shiteis Schreibprozess. Der Songtitel, so erklärte er, sei tatsächlich von einem vulgären Online‑Slang inspiriert, auf den er zufällig gestoßen ist. „Die Texte waren die Inspirationsquelle, aber ich habe auch die Szenerie einfließen lassen, die ich sah, als ich spät nachts allein durch Kabukicho und Shinjuku lief“, sagte er. Dieser lyrische Schnappschuss aus Tokios Rotlichtviertel wird von DJ Matsunagas Dark‑Trance‑Beat zum Leben erweckt, der das Wirrwarr gedämpfter Klänge aus den Underground‑Clubs und Bars der Gegend perfekt einfängt.
Während R‑Shitei das Mikro kommandiert, lässt DJ Matsunaga sein Elite‑Können sprechen. Instrumentale Breaks im Laufe des Abends gaben Einblick in die Weltklasse‑Technik des World‑DJ‑Champions – vollgepackt mit akribischem Turntablism und Scratch‑Improvisationen. Mitunter stammen sogar subtile Vokalelemente in ihren Songs von ihm, wie R‑Shitei anmerkte: „Die stimmenartige Passage im Intro mancher Songs, etwa die Zungenklicks, ist in Wahrheit DJ Matsunagas Stimme und kein digitaler Effekt.“ Matsunaga ergänzte, er singe auch die geloopten Motive für „Nemure“, ihre neueste Single und das Ending von Call of the Night Staffel 2.
Der unvergesslichste Moment des Abends war die ungeplante Zugabe. Nach Minuten unablässigen Jubels kehrten die beiden auf die Bühne zurück und gaben zu, dass sie kein zweites Set vorbereitet hatten. R‑Shitei schlug zunächst vor, „Otonoke“ noch einmal zu spielen, doch die unmissverständliche Forderung nach dem Fan‑Favoriten, „Joen Dan’yū-shō“ (Bester Nebendarsteller), war unmöglich zu überhören. Gesagt, getan: Hongkong bekam eine exklusive Version dieses Hidden Gems, garniert mit einem besonderen Freestyle‑Vers – ein echter, unvergesslicher Liebesbrief an ihr Publikum bei ihrem ersten Solokonzert in Hongkong.
„Ich will immer einen Sound kreieren, den man in einem Anime nicht als Opening oder Ending erwarten würde.“ – DJ Matsunaga
Selbst für ein Duo aus Champions bringt eine Liveshow eigenen Druck mit sich. R‑Shiteis größte Herausforderung ist nicht ein einzelner Track, sondern die Setlist selbst: „Wenn ich einen intensiven Track nach dem anderen ohne Pause performen muss, fällt das Atmen ein wenig schwer.“ Für DJ Matsunaga sind es die instrumentalen Breaks: „Ich finde es jedes Mal schwierig, weil der Druck da ist, etwas Spektakuläres zu liefern“, gab er zu.
Während Creepy Nuts auf ihren Auftritt beim Coachella im nächsten Jahr blicken, ist ihre Botschaft an internationale Fans simpel: Erlebt die Musik frei. R‑Shitei hofft, dass die Fans sie „beim Hören einfach fühlen“ – egal, ob sie wild dazu tanzen oder konzentriert zuhören. DJ Matsunaga stimmt zu und ergänzt: „Ich freue mich, wenn ihr euch die Mühe macht, die Bedeutung der Texte nachzuschlagen… aber ich habe versucht, es so zu gestalten, dass es auch nur beim Zuhören Spaß macht.“ Nach so einer erfolgreichen und fordernden Nacht – bei R‑Shitei wuchs die Lust auf Yakiniku, bei DJ Matsunaga die auf Tonkatsu zum Auftanken – ist das Duo voller Energie und bereit für die nächste Etappe ihrer Tour.



















