Man hört oft, dass Künstlerinnen und Künstler empfindlich reagieren, wenn es um ihr Werk geht – verständlich, wenn man bedenkt, wie invasiv es sein muss, sich der Welt völlig auszusetzen, erst recht unter den wachsamen Augen der sozialen Medien. Charlotte Day Wilson hat nie davor zurückgeschreckt, die Ränder sichtbar zu lassen. Ihre Musik, geschmeidig und doch roh, trägt eine stille Ehrlichkeit, die nur selten die Filter der Major-Labels passiert.

Am vergangenen Freitag lud die Toronto-Künstlerin eine kleine Gruppe aus Fans, Freundinnen und Freunden sowie Familie in Stone Islands New Yorker Flagship-Store ein, um vorab in ihr kommendes Projekt hineinzuhören. Die Sammlung von Songs in ihrer jetzigen Form – ein bewusst unvollkommenes Werk – lädt die Hörerinnen und Hörer ein, dem Prozess näherzukommen statt nur der Performance. Während die erste Single „Selfish“ bereits draußen ist, ihr italienischer Sandwichshop Tutto Panino gerade eröffnet hat und sie ihre US- und Kanada-Tour mit Givēon abgeschlossen hat, habe ich Charlotte getroffen, um über kreative Ruhelosigkeit, die Schönheit unvollendeter Kunst und darüber zu sprechen, wie sie nebenbei noch die Zeit fand, einen Sandwichladen für die Nachbarschaft zu eröffnen.

Madrell: Beginnen wir mit der neuen Musik. „Selfish“ ist gerade erschienen, und ich weiß, dass das Projekt noch in Arbeit ist. Warum wolltest du diese Songs teilen, bevor sie fertig waren?

Charlotte Day Wilson: Ich konnte einfach nicht warten. Als Künstlerin liegt zwischen dem Fertigstellen der Musik und ihrer Veröffentlichung normalerweise eine lange Strecke – Planung, Rollout, das ganze Programm. Ich war ungeduldig. Das Projekt hat dieses Grundthema der Unvollkommenheit, also ergab es Sinn, die Songs rauszubringen, während sie noch in Bewegung sind. Sie sind fast fertig, aber noch nicht final gemischt oder gemastert. Ich wollte die Leute genau in diese Phase hineinlassen, denn normalerweise zeigen wir erst das Endergebnis – nach Jahren des Feinschliffs. Diesmal wollte ich den Prozess zeigen, wie er wirklich ist.

Madrell: Also sind die limitierten Vinylpressungen, die die Leute bekommen, die unfertigen Versionen?

Charlotte: Ziemlich genau. Sie sind nah dran, aber einige Vocals sind noch nicht final, und die Mixe sind noch nicht alle fertig. „Selfish“ ist der einzige Track, der komplett gemastert ist. Aber das mag ich irgendwie. Es ist ehrlich.

Madrell: Wie fühlt es sich an, Menschen eine physische Version von etwas zu geben, das sich noch entwickelt?

Charlotte: Ehrlich gesagt habe ich nicht erwartet, dass es so einschlägt. Es war zunächst seltsam, Menschen die Platten in den Händen halten zu sehen. So nach dem Motto: Moment, das gehört nicht mehr nur mir. Ich liebe diese Phase, in der die Musik nur mir gehört, bevor die Welt sie zu hören bekommt. Das ist der pure Kern. Ich mache Musik, weil ich es liebe, Musik zu machen. Sobald sie draußen ist, verändert sich deine Beziehung dazu. Du musst Kontrolle und Erwartungen loslassen. Befreiend und furchteinflößend zugleich.

Madrell: Apropos „Selfish“: Was hat den Track inspiriert?

Charlotte: Es ist fast zufällig entstanden. Ich wollte mit meinem Freund Braden eine Art Breakbeat rekonstruieren, und dann kamen ein paar meiner Freundinnen und Freunde, Saya Gray und Ace G, genau zum richtigen Zeitpunkt ins Studio. Saya setzte sich ans Klavier und spielte diese Akkorde, und ich fing sofort an, den Text darüber zu singen. Das passierte alles innerhalb von Minuten. Das sind die besten Sessions, wenn man nicht zu viel nachdenkt.

„Ich mache Musik, weil ich es liebe, Musik zu machen. Sobald sie draußen ist, verändert sich deine Beziehung dazu. Du musst Kontrolle und Erwartungen loslassen. Es ist befreiend und furchteinflößend zugleich.“

Madrell: Du warst gerade mit Givēon auf Tour. Wie war diese Erfahrung?

Charlotte: Es war großartig. Anstrengend, aber schön. Wir haben in ein paar ikonischen Spielstätten gespielt. Der Madison Square Garden war surreal. Als Opener aufzutreten, ist eine erdende Erfahrung; das tut dem Ego gut. Man wird daran erinnert, dass die Leute nicht wegen dir da sind – du musst dir jede Sekunde ihrer Aufmerksamkeit verdienen. Ich hatte ein paar Fans im Publikum, aber es geht vor allem darum, aufzutauchen, zu connecten und mit deiner Band Spaß zu haben. Ich habe dabei definitiv mehr über Bühnenpräsenz gelernt – darüber, wie man in einem großen Raum Präsenz hält, wenn die meisten dich zum ersten Mal hören.

Madrell: Was war deine tägliche Uniform auf Tour?

Charlotte: Viel Stone Island. Meistens schwarz. Clean, bequem, ein bisschen chic. Das ist meine Uniform.

Madrell: Gibt es Städte, die dir auf der Tour besonders in Erinnerung geblieben sind?

Charlotte: New York, natürlich. Aber auch Montreal, Atlanta und Chicago.

Madrell: Lieblingsgericht auf Tour?

Charlotte: Oh mein Gott, da gab es dieses thailändische Restaurant in Philly namens Kalaya. Unglaublich. Ich denke immer noch daran.

Madrell: Apropos Essen: Ich muss nach deinem Restaurant fragen.

Charlotte: Ja, es heißt Tutto Panino. Eine befreundete Person hat ein Gebäude mit einer Gewerbefläche in einem Wohnviertel gekauft, und wir wollten etwas schaffen, das der Nachbarschaft wirklich dient. Sandwiches fühlten sich richtig an – tröstlich, zugänglich. Es ist zu so einem kleinen Treffpunkt geworden.

Madrell: Was bestellst du am liebsten?

Charlotte: Das Tutto, natürlich. Es bedeutet auf Italienisch „alles“, also ist es so eine Art Aufschnitt-Kombi. Einfach, aber perfekt. Ich liebe auch das Bollito und das Calabrese.

Madrell: Kannst du dir vorstellen, noch mehr Restaurants zu eröffnen?

Charlotte: Ich glaube nicht, jedenfalls nicht jetzt. Ich würde lieber die Tutto-Welt ausbauen, vielleicht irgendwann Catering anbieten oder einen zweiten Spot eröffnen. Aber wir wollen es wirklich klein und lokal halten – etwas, auf das sich die Nachbarschaft verlassen kann.

Madrell: Okay, letzte Frage. Wenn du dieses nächste Projekt in drei Worten beschreiben müsstest – welche wären das?

Charlotte: Warm. Unvollkommen. Viszeral. Genau so soll es sich anfühlen – wie etwas, das dich zurückumarmt.