Studio Visits: Michael Lau 與「MAXX HEADROOM」工作空間

「設計師玩具教父」的藝術之旅。

Art 藝文 
2,276 Hypes

如果要向打開設計師玩具與收藏品世界的人致謝,那就是 Michael Lau。被稱為「設計師玩具教父」的他是搪膠公仔的先驅,Michael Lau 於 1999 年首次亮相並推出了廣為人知的「Gardener」系列,系列由 99 個可動玩具組成,其靈感來自周圍的街頭文化,尤其是當時滑板塗鴉與嘻哈音樂。從那時起,這位香港藝術家便開創了一種全球趨勢,隨後延伸到東京、巴黎與紐約等城市,這些城市作為大型玩具公司與獨立藝術家需要注意的藍圖。

「藝術家」這詞讓人立即聯想到繪畫或是雕塑,他開始時就認為玩具的價值被低估了,因此他相信「所有玩具都是藝術品,所有藝術品都是玩具。」多年來除了打造個人作品,Michael Lau 還與各種知名品牌進行合作,例如 PUMA Suede VTGNike SB Blazer Low「Salvator Michael」Carhartt WIP「Gardener」公仔系列PORTER 80th Anniversary「P8orter Boy」公仔以及 Nike「JUST DONE IT」展覽等等。

近年來,Michael Lau 回到了繪畫上,將他的 3D 搪膠公仔注入到繪畫並伴隨著雕塑作品。除了「Gardener」公仔之外,Carhartt WIP 還舉辦了一場名為「PLAYWORK」的展覽,該展覽以 33 件作品組成,包含繪畫、滑板板身、公仔與 T-Shirt。接著 2018 年,他與 Christie’s 合作打造一場名為「COLLECT THEM ALL!」的展覽,其中以 5 個主題展示 50 幅繪畫與雕塑,當中涵蓋了他所有創意追求並以 Salvator Michael 為亮點。

在通過他 crazymiles 網站發佈了與 Stock X 合作打造的獨家 Salvator Michael 之後,Michael Lau 在深圳 Artoy Basel Exhibition 與香港 Art Basel 期間推出了一些新作品。現在,這位「設計師玩具教父」攜手 Woaw Gallery 呈現他的最新個展「MAXX HEADROOM」回歸。

在最新一期 Studio Visits,HYPEBEAST 將與 Michael Lau 進行獨家訪談,深入了解設計師玩具的思考基礎以及最新個展的進一步探索。

Studio Visits: Michael Lau 與「MAXX HEADROOM」工作空間

你最近在忙些什麼以及是什麼讓你堅持下去?

我正在 Woaw Gallery 舉辦名為「MAXX HEADROOM」的展覽,已在 9 月 29 日正式展開。除此之外,自從加入 Art Basel 後我畫了很多東西,打算採用一些較小的作品為未來的展覽準備更大的作品。

你畫一幅畫通常需要多久時間?

這變化很大因為一切取決於主題,對我來說所有創作都是從一個想法開始,我大部分時間都花在想法上,以清晰的佈局進行建構時,繪畫的系統流程並沒那麼複雜。

在成長過程中,最初是什麼激發了您對藝術的興趣?

我會說玩具是我小時候的靈感來源,當對某事物感興趣時,你很容易受到它的啟發。繪畫感覺就像我與生俱來那樣自然地出現,我沒有受到我家人的鼓舞,但他們給予了我很大的成長自由以釋放我的潛力。

Studio Visits: Michael Lau 與「MAXX HEADROOM」工作空間

是什麼激發了你開始製作搪膠玩具?

可能因為這就是「男孩事」,我從 Gundam 開始玩模型並在藝術課上進行進一步探索,手工藝品、黏土、肥皂雕塑與剪紙。那時我家人買不起玩具,所有我長大後購買和收集了很多,接著我通過破壞與重組那些收藏來製作小塑像。

誰或什麼是你的主要影響?

我想我天生就與藝術無法分離,作為香港在地人,我沒到海外學習也沒有真正影響我的導師。我們這裡也沒太多的支持與支援,所以我不得不自己學習和探索。

所以你不從其他藝術家的作品中獲得靈感?

我確實會看其他人的作品但我不會把他們作為我的目標,我更喜歡從不同藝術家身上提取不同元素,這與香港很相似,我們「竊取」東西方的文化並將其轉換內化成我們自己的。通過「竊取」,我會將不同元素混合再組合到我的作品中。創作總是從汲取其他作品的碎片開始,因為嚴格來說根本沒有原創,我們必須吸收那些部分並將其發展成屬於我們自己的東西。

你能帶我們了解你的藝術創作過程嗎?你是如何開始以及從何開始?

我從主題以及要傳達的故事與信息開始,之後我開始發展佈局與製作草圖同時對它們進行調整。我的工作流程如下:思考、繪畫、研究、組織與展示。

Studio Visits: Michael Lau 與「MAXX HEADROOM」工作空間

你對色彩學和色彩選擇有一定方法嗎

一切都行,在過去幾年裡我不斷在重建自己,做一些我不喜歡的事情。通過使用新的顏色和繪畫方法,我希望創造一些新東西。

在你之前的 HYPEBEAST 短篇紀錄片中,你提到 Gardener 公仔是 Barbie Ken 與 G.I. Joe 的結合,你選這些角色作為基礎的原因是什麼?

早在 1990 與 2000 年代,市場上的 12 英吋公仔並不多,只有 Barbie Ken 與 G.I. Joe。當時我們在沒有 3D 列印與鐳射切割技術的情況下,利用玩具店中的有限資源創造一些東西,一切都是按照流程所打造。

你的公仔會表現出平靜、懷疑或猙獰的神情,背後有什麼特殊的原因或意義嗎?

只是覺得沒有多餘的面部表情很酷,酷炫氛圍源自街頭文化,同時展現年輕一代的性格。那些公仔看起來很兇但內心善良,我覺得鮮明的反差很迷人。在香港,很多人都有了街頭文化的品牌,但只是音樂、運動與塗鴉。

為什麼你大部分作品都採用木材製作?

木材有種獨特溫暖,我喜歡獨自創作藝術品因此我無法接受太多冷色調,而且它不輕易被弄髒。

至今為此你最喜歡的合作項目是哪個?在這次展覽之後,之後還有什麼值得我們期待的嗎?

我沒有最喜歡的合作項目,由於我現在更專注於我作品的傳統藝術方面,我做的產品發佈相關越來越少。隨著我個人的發佈越來越少,這就是為什麼我最近似乎只是在進行合作項目,但發佈的總數與 10 年前相比下降了很多。對於未來的合作計劃,我只能透露將有很多項目接踵而來。

我們注意到復古的流行最近又回來了,OG 街頭藝術家在流行之下獲得了更多矚目,同為那時代的你,你怎麼看?

隨著時間流逝,曾經的年輕一代現在有了更多控制權,在那時代長大的人現在已經升到公司的管理職位,然而他們想帶回年輕時喜愛的事物,這都是懷舊。

你已經擁有這工作室一段時間了,除了來來去去的作品與工作材料,你是否有想過搬遷?還是這空間就是你所需要的?

帶著所有東西搬離太費力了,當然,我想搬到一個天花板更高空間更大的工作室,但在沒有緊急需求與額外費用的情況下花費那麼多錢並不值得。

在工作室中你是否遵循特定的工作流程順序?假設你從一個區域移動到另一個區域以進行特定工作,或是都自由不限制?

有個佈局區域是這張中心桌子,可以吸收大部分創作能量,接著我走進辦公室用電腦做設計,外面是畫畫的地方,洗手間是另一個思考的好地方。

Studio Visits: Michael Lau 與「MAXX HEADROOM」工作空間

你是否在大型藝術品或較小型藝術品中尋獲更多樂趣?底座的大小是否影響您展示作品的方式?

做了大型藝術品後無法倒退,它們很難製作但確實帶來了更大的衝擊力。一旦適應了較大的畫作,它們就會帶來樂趣、自由和一種無法與小畫作相比的成就感,感覺自己就像 Picasso 那樣完成巨額委託的偉人之一。話雖如此,我也畫了一些小幅作品,由於空間可能是個問題因此家中很難展示大型藝術品,因此我希望一些年輕收藏家可以輕鬆地從我這購買小型藝術品,因為先前的作品都相當昂貴。

為什麼 Salvator Michael 總是拿著一顆球?這有什麼象徵意義嗎?

Salvator Michael 是模仿 Da Vinci《Salvator Mundi》的姿勢,當我與 Christie’s 合作時,我將自己重新想像成《Salvator Mundi》但手拿的是膠囊玩具而不是水晶球來象徵幸運,而手指交叉則為收藏者帶來幸運與機遇。此外,我是玩具界的 Salvator(救世主)。

在早期的「Gardener」系列中,你以你的朋友作為基礎,你是否仍然從你周遭的人汲取靈感?

我有少許的藝術作品是根據我朋友所創作,那時很方便因為我每天就像家人一樣和我朋友相處,我會從他們那獲得靈感。我想這就是創作的開始,你根據你所處的社群創造一些像哆啦A夢那樣不同臉孔的東西,隨著年齡增長朋友也越來越少,因為他們有了自己的家庭與不同的觀點。我已經開始創作受有影響力的人和其他藝術家啟發的玩具,在洛杉磯的展覽中我就根據了 Obama 創作了一個玩具,對於不同的展覽,我會根據地點創作不同的角色。

你有沒有經歷過創意靈感障礙?如果有的話,你如何突破?

我不認為那算是個障礙,只有因為還沒找到出路。邊進行邊思考,想法總是會在截止日前出現,不要感到無意義的擔憂,保持積極的態度想法就會出現。

Studio Visits: Michael Lau 與「MAXX HEADROOM」工作空間

是否能詳細介紹你最新的展覽「MAXX HEADROOM」?

「MAXX HEADROOM」圍繞著 Maxx 的旅途展開,Maxx 是原始「Gardener」系列中的一個角色。在本次展覽中,你可以看見根據 Maxx 不同時期所拍攝的照片、素描、漫畫系列、與 LMF 的合作專輯封面、在地嘻哈樂隊、首個「Gardener」標誌以及展覽的草圖,這些元素在街頭文化中非常重要,你還可以看見 1999 年的「爆頭」小塑像,是與 Terry Richardson 從 2010 的的合作以及在 Time Square 展覽曾經出現,該角色為大眾改造成幼兒形象,最新的展覽將專注展示原始「Gardener」系列前 10 年的藝術品。

展出的畫作與你之前的展品相比似乎有所不同,這是否有什麼原因?

隨著我的成長,我想用新的想法來改變它,因為我不習慣一遍一遍地重複一樣的事情。這就是為什麼我創作了「Crazychildren」與「Mr. Shoe」,儘管「Gardener」是個多麼巨大的成功。嘗試新事物有好也有壞,因為在那麼多角色之下人們將會不知道你最具標誌性的系列是什麼,但這就是我所享受的。我一直在縮小系列的範圍,以便給觀者留下更深刻的印象。

是什麼契機讓你只想繪畫?

我仍然有為這展覽創作雕塑,「MAXX HEADROOM」這名字來自 Maxx 的頭部,因此展中只出現頭部作品,其中有著不同大小尺寸以適應畫廊的限制,當中也會展出 1999 年的原始 12 英吋公仔。

Studio Visits: Michael Lau 與「MAXX HEADROOM」工作空間

在過去幾年裡,你主要發佈了許多合作與商業作品,本次展覽安排在這時間點有什麼特別原因嗎?

我們已經推遲了很多展覽,因為我需要更多時間準備 Art Basel。首次參與 Art Basel 之後,我對這展覽頗有感觸因為我感覺我被藝術市場接受了。9 月 29 日是本次展覽展開的最佳時機,因為它標示著 1999 年 9 月 29 日在 Art Centre 舉辦的原始「Gardener」展覽的第 22 週年。此外,滑板運動在 2020 東京奧運成功登場,因此現在是推廣街頭文化的絕好時機。

由於玩具媒介是許多人認識你的主要原因,你如何決定繪畫與雕塑作品的組合?

我只是隨波逐流,由於這次展覽都是關於 Maxx,所以有更多關於他的小塑像。頭部是識別人物最重要的部分,所以大部分雕塑都是專注在頭部。

Studio Visits: Michael Lau 與「MAXX HEADROOM」工作空間

這時候香港已有許多藝廊都非常熟悉你的作品,這次為什麼選擇與 Woaw 合作?以及合作的契機是如何產生?

我認識 Kevin Poon 已有 20 多年加上我非常注重人際關係,他與他的團隊共同經營 CLOT 和 JUICE 已有一段時間。在香港並沒有太多很棒的藝廊,他們要嘛太國際化不邀請本地藝術家,要嘛就是太傳統。Woaw 是一家以現代方式展示藝術品的專業藝廊,同時還進行國際運營。

隨著年齡增長,像 Maxx 這樣的角色是否會產生變化?或者他們對你來說有點像時間膠囊?

Maxx 確實從一個看起來兇猛的年輕人轉變成一個有態度的沉穩成年人,當我在「MAXX HEADROOM」重新創造原始 Maxx 時,這展覽可視為角色的 Archive。在與 Carhartt WIP 的展覽中,我還將 Maxx 塑造成一個 33 歲留著小鬍子的畫家,而同時另一個 Maxx 則以老人繪畫的形式展示。

WOAW Gallery “MAXX HEADROOM”
9 Queen’s Road, Central
Hong Kong
9 月 29 日 – 10 月 23 日

訂閱 HYPEBEAST 電子報,定期獲得最新潮流情報和優惠,亦可關注以下報導:

  1. 香港知名藝術家 Michael Lau 最新「MAXX HEADROOM」個展即將開催
  2. 假創作真詐騙?丹麥藝術家 Jens Haaning 打造空白作品《Take the Money and Run》
閱讀全文

繼續閱讀

Studio Visits:漫畫家 Frank Quitely 的工作室
Art 藝文 

Studio Visits:漫畫家 Frank Quitely 的工作室

Presented by bowmore
談論他的漫畫家生涯、蘇格蘭神話以及與 Bowmore 聯乘的「No Corners To Hide」創作靈感。

香港知名藝術家 Michael Lau 最新「MAXX HEADROOM」個展即將開催
Art 藝文

香港知名藝術家 Michael Lau 最新「MAXX HEADROOM」個展即將開催

「每件作品都是藝術和玩具的結晶,並見證著我們的過去和現在。」

Studio Visits:毛冠帥
Art 藝文 

Studio Visits:毛冠帥

粗糙且原始的木材,加上從五金店便能買到的工具,經過他雙手的刻鑿,成為一件件進入畫廊及收藏家囊中的雕塑作品。


率先走進 PLATEAU STUDIO 最新期間限定展覽《我蒐集了一些垃圾》
Fashion 時裝

率先走進 PLATEAU STUDIO 最新期間限定展覽《我蒐集了一些垃圾》

呈現品牌創立至今三年的點點滴滴。

Errolson Hugh 疑似曝光 ACRONYM x Nike Blazer Low 聯乘鞋款
Footwear 球鞋

Errolson Hugh 疑似曝光 ACRONYM x Nike Blazer Low 聯乘鞋款

久違的合作即將登場?

率先一覽 Daniel Craig 於《007:No Time To Die》倫敦首映會配戴腕錶
Fashion 時裝

率先一覽 Daniel Craig 於《007:No Time To Die》倫敦首映會配戴腕錶

演出反派 Safin 的 Rami Malek 又戴上甚麼錶出席?

《遊戲王 Yu-Gi-Oh!》官方正式開設現實版「海馬集團」商店
Gaming 遊戲

《遊戲王 Yu-Gi-Oh!》官方正式開設現實版「海馬集團」商店

《遊戲王》死忠粉絲的福音。

YEEZY BOOST 350 V2 全新冰藍配色率先曝光
Footwear 球鞋

YEEZY BOOST 350 V2 全新冰藍配色率先曝光

預計 2022 年登場。

《魷魚遊戲 Squid Game》帶動 Netflix 股價突破新高
Entertainment 娛樂 

《魷魚遊戲 Squid Game》帶動 Netflix 股價突破新高

「魷魚」熱潮持續延燒。


Eminem 親自現身自家義大利麵餐廳為客人服務
Music 音樂

Eminem 親自現身自家義大利麵餐廳為客人服務

用餐正巧遇上饒舌之神。

Stone Island 全新 2021 秋冬系列「Ghost Series」正式發佈
Fashion 時裝

Stone Island 全新 2021 秋冬系列「Ghost Series」正式發佈

以簡約單色貫穿系列。

NBA x Nike Dunk Low「Nets」最新聯名配色官方圖輯、發售情報公佈
Footwear 球鞋

NBA x Nike Dunk Low「Nets」最新聯名配色官方圖輯、發售情報公佈

經典 New Jersey 色調配置。

Marine Serre 2022 春夏系列 Lookbook 正式發佈
Fashion 時裝

Marine Serre 2022 春夏系列 Lookbook 正式發佈

豐富拼接印花元素。

世界最高價 Rolex Daytona「Paul Newman」睽違四年再次公開亮相
Fashion 時裝

世界最高價 Rolex Daytona「Paul Newman」睽違四年再次公開亮相

究竟是否為 Rolex 官方自家買下的?

More ▾
 
訂閱我們的電子報

率先獲取最新潮流情報、獨家專訪、潮流趨勢和全面販售指南等等。

訂閱時,您同意我們的 使用條款隱私政策

偵測到廣告攔截

我們僅向廣告商收費,而非讀者。如果您喜歡我們的內容,請將我們納入廣告攔截程式的白名單中,非常感謝。