來自南韓的獨立樂隊 wave to earth，自 2019 年成立以來，由主唱兼吉他手 Kim Daniel、貝斯手 Cha Soon Jong 和鼓手 Dongkyu Shin 組成的三人組，憑藉對爵士、獨立搖滾與 lo-fi 音樂的深刻理解和創新演繹，在南韓 Indie 界迅速崛起，成為近年最具代表性的樂隊之一。他們的創作核心細膩地探討愛情與思念的多樣情感，音樂所展現的親密感與深刻情感，讓他們的作品在全球音樂圈中廣受讚譽。

wave to earth 的音樂以英文為主，展現了一種既平易近人又充滿情感深度的表達方式。從承諾悸動的《bad》、關於分離的痛苦《seasons》等人氣單曲巧妙地運用簡約結構和豐富情感相結合，放大音樂的情緒張力，形成了別樹一幟的音樂語言。他們的創作不僅僅是旋律的展現，更是一場情感的對話，讓聽眾在音樂中找到共鳴與慰藉。這種情感共振，正是 wave to earth 能迅速吸引全球目光的重要原因。

在音樂之外，wave to earth 堅持「All Self-made」的創作理念，從專輯封面設計、音樂錄像到現場演出的氛圍營造，無一不展現他們對細節的執著與藝術的追求。他們的作品如同一場平靜與熱烈之間的對話，既療癒又充滿張力，為聽眾帶來了一種全新的音樂體驗。

2023 年，wave to earth 憑藉首張專輯《0.1 Flaws and All》大放異彩。橫跨亞洲的音樂節演出和北美巡演的全數售罄，成功將其影響力擴展至全球舞臺。在早前的香港演出中，我們近距離接觸這支樂隊，深入了解他們的創作旅程。專訪中，我們探索了 wave to earth 如何以音樂打破語言與文化的界限，將情感傳遞至世界各地。

你們的名字「wave to earth」充滿詩意，象徵「成為新的浪潮」。對你們來說，它是否有更深層次的意義？你們希望透過音樂向世界傳達什麼訊息？

「名字『wave to earth』對我們來說是一種提醒。」樂隊成員坦言。「它讓我們持續接受挑戰，並努力成為新的浪潮。我們享受像浪潮一樣逐步成長的過程。」除了創新，他們認為名字背後還蘊藏著更深的價值觀。「我們希望透過音樂傳遞『愛自己』和『真誠生活』的重要性，」主唱 Kim Daniel 表示，這是樂隊一直堅持的核心理念。

你們一直秉持「All Self-made」的理念，從音樂製作到專輯視覺、影片甚至時裝都親力親為，這背後的動機是什麼？對於你們來說，這樣的全方位掌控有著怎樣的意義？

「這是一個挑戰，但我們相信正是這些挑戰，讓我們能更完整地表達自己。」wave to earth 的回答直接而真誠，這種精神也貫穿於他們的創作過程中。對他們來說，實踐「All Self-made」的理念不僅是一次創作上的徹底自我掌控，他們更補充道這更一種無可取代的團隊合作體驗。

你們對專輯封面、影片和時裝的視覺風格非常講究，這些與音樂有什麼連結？視覺靈感來自哪裡？

最近，wave to earth 特別著迷於極簡主義的美學，這種理念貫穿了他們的音樂與視覺創作。「我們常思考該該突顯什麼，又該放下些什麼。」Daniel 分享道。值得一提的是，Daniel 經常從建築和家具設計中汲取靈感，將這種美學融入 wave to earth 的作品。他們始終相信，專輯封面、影片甚至是演出時的時裝，都是音樂的一種延伸，是另一種語言的表達方式，而這種跨領域美學的探索，也成為了 wave to earth 的一大特點。

你們的音樂融合了爵士、R&B、Lo-fi 等獨立流行元素。這種獨特的聲音是怎樣形成的？是受到個人經歷還是成長時的音樂影響？

「我們每位團員的音樂背景都非常多元，這正是我們聲音特質的根源所在。」主唱兼吉他手 Daniel 解釋道,他深受 Radiohead、Jeff Buckley 和 Oasis 等樂隊的啟發，這些音樂人在旋律和情感表達上的大膽探索，對他的創作影響深遠。

而鼓手 Dongkyu Shin 則是 John Mayer 和坂本龍一的忠實粉絲，兩人一個偏向細膩的吉他演奏與抒情創作，另一個則以大膽而實驗性的編曲聞名，這些元素都滲透進了他的演奏風格。

至於貝斯手 Cha Soon Jong，則曾深深迷戀 70 年代的 Motown 音樂，像 Jackson 5、Stevie Wonder 和 Marvin Gaye 等藝術家，他們的律動與情感表達成了他音樂基礎的一部分。在組成 wave to earth 後，各自的音樂喜好和背景自然地在創作中交融，形成了樂隊獨特的聲音。「我們並不是刻意去混合這些元素，而是隨著創作過程，它們自然而然地融入了我們的音樂語言，」

你們的歌曲常營造出平靜療癒的氛圍。這種「自癒」的特質如何影響創作過程？希望聽眾感受到什麼情感？

對於來 wave to earth 說，音樂的平靜並不僅僅是為了放鬆，而是一種情感的陪伴。「我們希望這些歌曲能悄然融入聽眾的生活，成為他們記憶中的一部分，也能不時回味的旋律。」這種慢節奏、平靜的氛圍來自他對聲音力量的深刻思考，同時也成為樂隊標誌性的特質。

然而，這並不意味著他們的音樂僅限於平靜安逸的氛圍。樂隊成員也提到，他們也有渴望創造出與平靜形成強烈對比的聲音，讓 wave to earth 的音樂賦予更多的層次並真切地感受到情感的波動。

從 2023 年的首張專輯《0.1 Flaws and All》到 2024 年最新專輯《play with earth! 0.03》，這兩張專輯之間有什麼連結？它們對你們的樂隊旅程有什麼意義？

「《0.1 Flaws and All》對我們來說，是一次全然的釋放與重新開始。」樂隊成員回憶起創作首張專輯的過程，坦言當時像是放下過去的包袱，讓音樂回歸到最本真的狀態。然而，隨著時間推進，他們並不滿足於停留在舒適圈內，而是刻意在樂隊內部尋求新的化學反應。這種實驗與探索，最終體現在最新專輯《play with earth! 0.03》中。對於未來，他們充滿期待。「我們將繼續這種『放下與重生』的創作模式，不斷融合與重塑，去探索音樂的更多可能性，這也是我們的終極目標。」

最新專輯《play with earth! 0.03》登上 Spotify Global Top Debut Albums 榜單第 5 名，並獲得全球粉絲熱烈支持。對於逐漸拓展的全球影響力，你們有什麼感受？如何看待跨文化與不同語言的連結？

「我們感到無比感激，這一切都像是一場夢想成真的旅程。」樂隊成員表示。對於 wave to earth 來說，能夠觸及全球聽眾一直是他們的目標，但真正促成這一切的，是粉絲們的支持與共鳴。專輯《play with earth! 0.03》不僅讓他們的音樂走向更廣大的國際舞臺，還讓來自不同文化與背景的聽眾因音樂聚在一起，這種連結對他們而言意義非凡。

對於逐漸擴展的全球影響力，他們抱持謙卑且感恩的態度。「我們很珍視音樂的力量，它讓來自不同國家的聽眾產生聯繫，這種體驗既謙卑又令人喜悅。我們認為最好的回饋方式，就是創作並分享更好的音樂。」

你們的《flaws and all》與《0.03》世界巡演多個國家場次均售罄。為來自不同地方的粉絲演出是什麼樣的體驗？這些經歷如何啟發你們？

「能夠走遍世界，與不同國家的粉絲見面，至今仍像是一場夢，我們非常感激能站在台上為大家演出。」樂隊成員感慨地說。對於 wave to earth，巡演的每一場演出都是一次獨特的經歷，不僅讓他們與全球粉絲有了更緊密的連結，也讓他們更加深刻地感受到音樂的力量。

在巡演過程中，不同國家的風景、人群以及文化氛圍，無疑成為他們創作靈感的重要來源。「每個地方人們不同的生活方式和表達方式，都讓我們在回到錄音室後有更多有趣的創作方向，潛移默化地影響著我們的音樂。」

作為獨立音樂人，你們如何看待當前的音樂產業？如何在堅持創作本質的同時推進事業發展？

「隨着社交媒體的發展，音樂產業在全球範圍內變得更加多元化，我們特別留意到那些最專注於自身獨特風格的藝術家，往往成長得最快。」wave to earth 成員談到。因此，wave to earth 的策略一直是聚焦於自己的核心價值，專注於創作真誠且有深度的作品，「無論環境如何變化，我們都會專注於自己的本質，不斷打磨並擴展它，讓我們的音樂在多變的環境中保持真誠與力量。」

對於 wave to earth 而言，這趟旅程是音樂、成長與連結的交織過程。他們透過每一首作品，分享真誠的創作態度，也邀請聽眾一起探索音樂中的平靜與張力，用旋律搭建出屬於彼此的共鳴空間。

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