欸，這張專輯很「魔浪」！Hypebeast 專訪黃浩庭談論新專輯《萬壽菊》以及心目中的新台語

聽浩庭的音樂就像是乘坐一台南下的自強號，隨著時間推移，氛圍越是親切；而從耳邊傳來的聲音，則是台灣才有的獨特聲響，是故鄉、是家人、是潛藏於內心最溫暖的回憶。

「我認為回到生活上最常聽到的語言『台語』是再適合不過的方式。」

落日飛車 Sunset Rollercoaster 薩克斯風手黃浩庭於日前發布個人專輯《萬壽菊》—— 當中最特別的莫過於採用全台語創作，並將擅長的薩克斯風以及傳統樂器融入於多個曲風之中，成就一首首既熟悉又難以被定義的有趣佳作。藉由本次專訪，我們將探究為何浩庭會鍾情於「台語」創作，以及使用台語在創作上會面臨哪些挑戰？並且，還將針對歌詞意境加以解析，在通透創作巧思之餘，還能知曉浩庭一些不為人知的過往趣事，非常推薦大家一邊聽歌一邊閱讀。

Hypebeast：相信很多人都很好奇，你這次為何會選擇發行「全台語」專輯？

浩庭：當初思考著若要第一張專輯能更有溫度地講述故事，那回到生活上最常聽到的語言「台語」是再適合不過的方式。自己的爸爸（袁小迪）和爺爺（傳奇唸歌手黃清音）本身也都是用台語歌進行創作，我想，也算是一種傳承的態度挑戰自己。有趣的事，在 2022 年過年時，我有和爸爸一起許願，今年各自拼個台語專輯，如果明年一起報金曲獎都入圍的話，我們倆要在紅毯上一起合照拍下這神聖的一刻！

可以說台語會是你將來個人創作的一大特色嗎？

浩庭：我並不會侷限自己一定要以台語為主要標籤定型。只是剛好在 2016 年到 2017 年這當中的故事都發生在南部，覺得使用台語能更接地氣。也期許自己的台語能因為這次契機更加進步！本身台語也不是很好（笑）。

對你而言，何謂「新台語歌」？

浩庭：就是一種生活態度罷了。對我而言，利用自己現在所認知的新式曲風加入台語歌詞，分享自己生活上的點點滴滴，體悟這一切過程，慢慢的就會找到自己最有感觸的樣貌，一步一步的把他組織起來。

過去二十幾年來，有不少前人使用母語進行創作。你有受到誰的影響嗎？

浩庭：如同剛剛提到的，我從小就聽著爸爸和爺爺的音樂長大，然而我們每一次最緊密的相聚大概就是在過年吃飯圍爐的時刻。我們很喜歡一起喝酒，因為那時他們就會開始講述曾經生活上的種種美好回憶。印象深刻的是，爸爸小時候家裡經濟狀況不是很好，所以爺爺在我爸國中的時候就開始教導唱歌，15、16 歲就開始跑場演出，最高紀錄一天奔波屏東、高雄、台南從早上到凌晨演出，讓我如此敬佩。

集結多種曲風和台語韻律，創作上有何挑戰？

浩庭：主要是咬字的問題。對於台語八音的限制，為了讓唱歌能夠更自然表達故事的內容，必須不斷地修正歌詞與訓練咬字。而在咬字上面也有許多的設計，例如《一夜情》裡的副歌，當時我的歌唱老師為了不以傳統的唱法為基本，所以在歌詞咬字上「孤獨的花蕊」利用 R 音的發音加以修飾圓潤，讓唱腔上面有些記憶點。

我們很是喜歡《惦在台南》的音樂氛圍，特別是結合取樣、傳統樂器和現代節奏，這種無法被定義的創作就像歌曲本身散發的感覺，充滿人情味且非常令人雀躍。能否進一步介紹這首歌的創作概念，以及編曲巧思等細節？

浩庭：這首歌緣由其實從第一首歌《六甲》開始發展。由於這首歌原曲是由我爺爺寫了這首《六甲》開始，希望以這首歌曲當作我整張專輯的序曲發展。而傳統樂器的取樣正是由我爺爺的音樂裡取樣出來的，裡面的傳統樂器也是我自己爺爺自製出來的「大廣弦」，保留著我曾經兒時記憶的聲音。而當初和總製作人英宏討論下，他聽完 Demo 後鼓勵我回到台南自己把這首歌完成，才能夠更原汁原味地呈現當時的人文風情。所以也回到六甲收錄許多家裡的聲音，包含遶境、歌仔戲、家裡的魚塭、鄰居親朋好友的聲音等等，以回歸到最真實的樣貌。

談到英宏，為何會選擇與他合作？

浩庭：當我和公司討論想要做一張台語專輯時，老闆國國就推薦找李英宏合作。其實在飛車之前就有和英宏合作演出過，覺得有他的幫助更能夠勾起我對於新台語的領悟。而在這當中，英宏不太會主導整個專輯以他為導向，更像是指引與開導我去尋找屬於真正自己生活的面貌。我們會一起嘗試許多未知的風格，像是聲音的取樣或者是風格上的定位，但最後還是由我來決定，我很是欣賞他這一點。

台語創作總是像詩，滿是美感與意境。整張專輯中有哪些最令你滿意的段落？

浩庭：2020  年到芝加哥和我們公司夕陽音樂的音樂人 Paul Cherry 開始製作 Demo 時，其中最喜歡的歌曲是《你的香味》，在當中寫的歌詞意境希望以嗅覺來去引導整個歌曲氛圍。特別是副歌「收到你的香味，想到過去苦澀滋味」這句歌詞，最能夠貼切去表達我對於曾經那段愛情的思念，能夠用不同體感的方式去表達我覺得很有趣。

另外，自己真的一個人完成歌詞的《憂悶酒》，則是利用酒精挑戰讓自己在喝醉的情況下把它完成。當初的設定是希望雙人對唱，在兩人迷茫的狀況下可以擦出一些火花，不過當英宏聽完 Demo 後，認為可以挑戰利用 Sax 當作主唱的部分和 Vocal 進行切磋，當下這決定也是很有趣的選擇，所以就誕生只有宜農獨唱的部分。

而本身覺得最接地氣的莫過於《魔浪薩克斯》這首歌。「魔浪」這個詞是我爸告訴我的，每當他聽到我的音樂有帶點迷幻的感覺，他都會和我說：「誒，這首歌很魔浪歐！」，當下的我覺得這個詞實在有夠酷，而本身自己的小名叫做 Sax Machine，所以找尋南部最接地氣、同樣是來自台南的 Mr.Gin 來為我操刀，「魔浪的薩克斯給吹落」這詞實在有夠啪哩啪哩，我很喜歡！

其實也很好奇你如何將薩克斯風放進每次創作中？

浩庭：我希望整張專輯是能夠誠實地呈現我的故事，每當我聽到這些歌曲我就能回想到曾經那段美好的記憶，所以當我回到那曾經記憶的地點，是否能夠真正貼切的連結是我首要的目標。而薩克斯風就如歌手一樣的角色，去表達每首歌不同風格的主角，所以也會研究每首歌不同的樂風，聆聽一些知名薩克斯風的樂手如何去詮釋音樂上的情感。

最後，「萬壽菊」演唱會即將到來，不免俗還是得聊一下這次有何賣點？

浩庭：我希望到時候能夠呈現我在南台灣長大的氛圍，把這南部的人情味與情感，真心誠意的顯現出來。每當聽到我的歌曲時，是否能夠想起曾經跟你這麼要好的那個人，雖然他可能現在不在你的生活圈當中，但也別忘了他並不是失去，而是溫存在你心裡給予你動力。就像陽光一樣的存在，我和這次舞台合作對象宋柏瑋的音樂能夠帶一點夕陽的風采舒服的去享受它。

「萬壽菊」演唱會將於 12 月 28 日登場，感興趣者不妨前往 KKTIX 及全台全家便利商店 FamiPort 購票。

黃浩庭「萬壽菊」發片專場
The Wall Live House 台北市文山區羅斯福路四段 200 號 B1
19:00 入場 / 20:00 開唱