ชื่อรุ่น:nonnative x Paraboot Moccasin “Briac Cow Leather”
สี:ชาร์โคลเกรย์
รหัสสินค้า:จะแจ้งให้ทราบภายหลัง
ราคาจำหน่ายปลีกแนะนำ: 82,500 เยน (ราว 528 ดอลลาร์สหรัฐ)
วันวางจำหน่าย:5 กันยายน
สถานที่วางจำหน่าย: nonnative

nonnative และ Paraboot เดินหน้าสานต่อความร่วมมือ ด้วยการกลับมาร่วมกันนำเสนอรองเท้าม็อกคาซินทรงเด็คคลาสสิกในเวอร์ชันที่ประณีตยิ่งขึ้น สำหรับคอลเล็กชันล่าสุดนี้ ทั้งคู่เลือกหยิบ Paraboot Briac ซึ่งเป็นซิลูเอตยอดนิยมจากยุค 1990 และเพิ่งกลับมาอีกครั้งท่ามกลางการรอคอยอย่างมาก

รองเท้าม็อกคาซินคู่นี้ใช้หนังกลับพรีเมียมสำหรับส่วนอัปเปอร์ มาในสี “ชาร์โคลเกรย์” พร้อมคงโครงสร้างเย็บแบบ McKay ดั้งเดิมที่มอบความสบายและความยืดหยุ่นอันเป็นเอกลักษณ์ของรองเท้าไว้ ดีไซน์โดดเด่นด้วยพื้น JANNU SOLE สีดำทรงหนา ซึ่งช่วยเพิ่มการยึดเกาะและรองรับการเคลื่อนไหวได้อย่างมั่นคง โดยตั้งใจตัดการสร้างแบรนด์ภายนอกออกทั้งหมด เหลือเพียงโลโก้ “Paraboot for nonnative” ที่ปั๊มนูนอย่างแนบเนียนบนแผ่นรองฝ่าเท้า

Click here to view full gallery at Hypebeast

สรุป

L’Épée 1839 เปิดตัวนาฬิกาตั้งโต๊ะแบบจลน์รุ่น “The Football” ภายในงาน Geneva Watch Days 2026ดีไซน์ตัวเรือนทรง truncated icosahedron ขนาดสเกล 1:1 ประกอบจากชิ้นส่วนที่ขัดแต่งด้วยมือทีละชิ้นรวม 882 ชิ้นบรรจุกลไกจักรกล in-house กำลังลานสำรองพลังงาน 8 วัน มาพร้อม 4 แบบผิวสำเร็จ ผลิตจำกัดแบบละ 99 เรือน

“The Football” จาก L’Épée 1839 เปิดตัวในงาน Geneva Watch Days 2026 ในฐานะประติมากรรมกลไกชิ้นล่าสุดของผู้ผลิตนาฬิกาสัญชาติสวิสรายนี้ หลังเข้าร่วมกลุ่ม LVMH แบรนด์ก็ขยายไลน์ผลงานที่ได้แรงบันดาลใจจากกีฬาเข้าสู่โลกฟุตบอล นาฬิกาเรือนนี้หยิบยืมแรงบันดาลใจจากเรขาคณิตของทรงยี่สิบหน้าแบบตัดยอด โดยอ้างอิงทั้งดาวเทียม Telstar ปี 1962 และลูกฟุตบอล Telstar สำหรับการแข่งขันปี 1970 ที่ adidas ผลิตขึ้น โครงสร้างเชิงสถาปัตยกรรมประกอบด้วยรูปห้าเหลี่ยม 12 ชิ้นและรูปหกเหลี่ยม 20 ชิ้น สร้างในสัดส่วน 1:1 เท่ากับลูกฟุตบอลมาตรฐาน

ประติมากรรมกลไกชิ้นนี้ประกอบด้วยชิ้นส่วนทั้งหมด 882 ชิ้น แบ่งเป็นโมดูลสองส่วนที่สอดประสานกัน ภายในบรรจุกลไกจักรกลที่พัฒนาขึ้นเองและสำรองพลังงานได้นาน 8 วัน โครงสร้างฉลุแบบสเกเลตันเผยให้เห็นชุดเฟืองและจักรกลเอสเคปเมนต์ด้านล่าง สร้างความตัดกันอย่างมีชีวิตชีวาระหว่างศาสตร์การประดิษฐ์นาฬิกาชั้นสูงแบบดั้งเดิมกับงานออกแบบอุตสาหกรรมแนวกีฬา บอกเวลาผ่านจานหมุนที่มองเห็นได้จากช่องฉลุทรงเรขาคณิต ส่วนการไขลานทำผ่านกุญแจสั่งทำพิเศษที่อยู่บนยอดของประติมากรรม

L’Épée 1839 นำเสนอ “The Football” ใน 4 รูปแบบผิวงาน ได้แก่ ชุบทองทั้งเรือน ชุบแพลเลเดียมทั้งเรือน และแบบทูโทนอีก 2 รุ่นที่ใช้ตัวเลขสีดำหรือสีทอง แต่ละแบบผลิตอย่างเคร่งครัดเพียง 99 ชิ้น ทำให้ทั้งคอลเล็กชันมีจำนวนรวม 396 ชิ้น ออกแบบมาเพื่อเหล่านักสะสมนาฬิกาตั้งโต๊ะระดับไฮเอนด์ โดยชิ้นส่วนทุกชิ้นผ่านการเก็บงานด้วยมือ สลับระหว่างผิวขัดเงาและผิวซาตินปัดด้าน ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ เว็บไซต์ทางการของ L’Épée 1839

Click here to view full gallery at Hypebeast

เพอร์ฟอร์แมนซ์สวนเซนล่าสุดของ Daniel Arsham อาจเป็นจุดเริ่มต้นของวิสกี้แก้วโปรดสำหรับเหลนของคุณในอนาคต ที่ S50 ย่านซ็องซู กรุงโซล นักเต้น 4 คนเคลื่อนไหวอยู่บนแปลงข้าวบาร์เลย์ทรงกลม กวาด คราด และลื่นไหลผ่านผืนเมล็ดธัญพืชด้วยท่วงท่าชวนให้จดจ่อ แม้ข้าวบาร์เลย์ชุดนี้คงไม่ได้ถูกนำไปเข้าเครื่องโม่ แต่ประสบการณ์ “Dawn Of Our Spirit” ได้แรงบันดาลใจจากกรรมวิธีทำวิสกี้แบบดั้งเดิม ก่อนปิดฉากด้วยการเผยโฉม The Balvenie Single Scotch Malt อายุ 88 ปี

The Balvenie รุ่นเก่าแก่ที่สุดและหายากที่สุดนี้กลั่นขึ้นในปี 1931 และบรรจุขวดในปี 2019 โดย Malt Master Kelsey McKechnie โดยเป็นผู้นำคอลเลกชัน 1931 Collection ใหม่ของแบรนด์ เมื่อถึงเวลาจะเปิดตัวขวดนี้ในช่วง Frieze Seoul แบรนด์จึงเลือก Arsham มารังสรรค์ปลอกประติมากรรมและเพอร์ฟอร์แมนซ์คู่กัน เพื่อสะท้อนความทุ่มเทต่อฝีมือ เทคนิค และขนบธรรมเนียมที่สั่งสมมายาวนานหลายชั่วอายุคน พร้อมคงความรู้สึกที่เข้ากับโลกศิลปะของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ

เรื่องราวเบื้องหลังขวดนี้เริ่มจากการเดินทางไปโรงกลั่นในสเปย์ไซด์ สกอตแลนด์ ดินแดนที่ได้ชื่อว่าเป็นหัวใจของแหล่งผลิตวิสกี้ของ Arsham เป็นครั้งแรก “สิ่งหนึ่งที่สะกิดใจผมคือ ทุกอย่างล้วนทำด้วยมือ แม้จะมีความเป็นเทคนิคอยู่มาก แต่ก็ให้ความรู้สึกของงานคราฟต์ ผมเลยหยิบเอาวัสดุหลายอย่างที่เห็นตรงนั้นมาใช้” Arsham กล่าวขณะนั่งคุยกับ Hypebeast ที่ The Distiller’s Library ภายใน Shilla Hotel “เราลองผ่านกระบวนการต่าง ๆ มากมายกับการออกแบบ [ขวด]” เขากล่าว โดยมีต้นแบบเชิง “ทดลอง” หลายชิ้นอยู่ด้านหลัง “ท้ายที่สุด เราต้องคำนึงถึงคุณค่าอันล้ำค่าของของเหลวในขวดนี้จริง ๆ”

วิสกี้บรรจุอยู่ในขวดดีแคนเตอร์คริสตัลเป่าด้วยมือ ตกแต่งด้วยการปิดทอง 18 กะรัต พร้อมจุกที่ทำจากหม้อต้มทองแดงซึ่งปลดระวางแล้ว และคอขวดที่ได้รูปทรงมาจาก “Balvenie Ball” หม้อต้มทรงเฉพาะตัวซึ่งมอบรสน้ำผึ้งอันเลื่องชื่อให้แก่วิสกี้ Arsham ยังออกแบบโครงสร้างที่โอบล้อมขวดนี้ด้วย ด้านหน้าประกอบด้วยชั้นทองแดง 8 ชั้นที่ผ่านการทำพาทินาด้วยมืออย่างพลิ้วไหว ชวนให้นึกถึงพื้นผิวและเฉดสีที่พบทั่วห้องเก็บหม้อต้ม ขณะที่ด้านหลังซ้อนแผ่นไม้โอ๊กบาง ๆ 88 ชั้น เพื่ออ้างอิงถึงถังเชอร์รีบัตต์ไม้โอ๊กยุโรปที่ใช้บรรจุวิสกี้เป็นครั้งแรก “มันคือวิสกี้ขณะเคลื่อนผ่านกาลเวลา” เขาอธิบาย “เมื่อมองประติมากรรมชิ้นนี้ คุณจะเห็นมันเคลื่อนผ่านทองแดง สู่เนื้อไม้ แล้วลงไปยังแก้วของคุณ”

นอกเหนือจากการปิดผนึกถังวิสกี้อายุ 88 ปีแล้ว ปี 1931 ยังเป็นหมุดหมายสำคัญของแบรนด์ เพราะเป็นปีที่ The Balvenie เปิด Home Malt Floor ซึ่งยังดำเนินงานอยู่จนถึงวันนี้ ในแวดวงวิสกี้ปัจจุบัน การมอลต์บนพื้นซึ่งใช้แรงงานมากถูกมองว่าเป็นวิธีแบบดั้งเดิม ทว่าสำหรับ The Balvenie นี่คือรากฐานของงานฝีมือที่สืบทอดมา และรสชาติที่ไม่เคยล้าสมัย

ทันทีที่ก้าวผ่านประตู S50 กลิ่นแรกของข้าวบาร์เลย์โทนเอิร์ธตี้และท่าเต้นของ Sukyung Yoo ซึ่งสลับระหว่างความละเมียดละไมกับการเคลื่อนไหวอันคมชัดและเข้มข้น จะพาคุณเดินทางจากกรุงโซลสู่สเปย์ไซด์ผ่านเพอร์ฟอร์แมนซ์ที่เกิดจากการร่วมมือครั้งนี้ Arsham ผู้กำกับการแสดงกล่าวว่า “นี่ก็ยังเป็นกระบวนการที่ทำด้วยมืออย่างมาก บางครั้งเมื่อเราเห็นมันแค่วางอยู่บนชั้น หรือมีไว้ที่บ้าน เราอาจมองไม่เห็นส่วนนี้ เราจึงพยายามร่วมกันนำความรู้สึกนั้นเข้ามาอยู่ในประสบการณ์ และเล่าเรื่องราวนี้ออกมา”

งานฝีมือ วัสดุ และการดำรงอยู่ผ่านกาลเวลา คือกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานของ Arsham โดยเฉพาะผ่านแนวคิด “โบราณคดีแห่งจินตนาการ” ที่เขานิยามขึ้นเอง จึงไม่น่าแปลกที่การร่วมงานกับ The Balvenie จะลงตัวอย่างเป็นธรรมชาติ ซีรีส์ ประติมากรรมคลาสสิกที่ถูกกัดกร่อน และ สวนเซน ของเขาปรากฏเสียงสะท้อนเด่นชัดที่สุดในโปรเจกต์นี้ โดยสำรวจคำถามเรื่องความทรงจำ ขนบธรรมเนียม ตลอดจนวิธีที่สิ่งเหล่านี้ปรากฏเป็นรูปธรรมและแปรเปลี่ยนไป แม้เวลาจะผ่านไปหลายร้อยปี “ในโลกของวิสกี้ ไม่มีอะไรเกิดขึ้นชั่วข้ามคืน” McKechnie ผู้ดำรงตำแหน่ง Malt Master และดูแลสต็อกวิสกี้ที่สั่งสมมาเกือบศตวรรษ กล่าว “ผลงานจากช่างฝีมือในวันนี้ อาจต้องรอให้คนรุ่นหลังได้ลิ้มรส”

“การได้ปล่อยวิสกี้อายุ 88 ปี ตอกย้ำกับทุกคนในโรงกลั่นอย่างแท้จริงว่า งานหนักทั้งหมดที่เราทุ่มเทในวันนี้คือเครื่องพิสูจน์ถึงความมุ่งมั่นและความอดทน ผมคิดว่า Daniel เข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างงดงาม”

แต่วิสกี้อายุ 88 ปีไม่ได้เป็นเพียงสถิติใหม่ของแบรนด์เท่านั้น เพราะยังเป็นวิสกี้ที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่เคยวางจำหน่ายในโลก อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลาประกาศ การครองสถิติโลกใหม่นี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเรื่องราว “ที่ The Balvenie เราเป็นผู้กำหนดชะตาของตัวเองเสมอ” McKechnie กล่าว “ฉันชอบแนวคิดที่ว่าเรากำลังทำบางสิ่งซึ่งเปลี่ยนภูมิทัศน์ของวิสกี้สกอตช์ เราเคยทำมาแล้ว และฉันก็ยินดีอย่างยิ่งกับโอกาสที่จะได้ทำอีกครั้ง”

หลังเปิดตัวที่กรุงโซล เพอร์ฟอร์แมนซ์ “Dawn Of Our Spirit” จะเดินทางไปจัดแสดงที่นครนิวยอร์ก นครเซี่ยงไฮ้ และไทเป ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ The 1931 Collection ได้ที่ เว็บไซต์ของ The Balvenie

Click here to view full gallery at Hypebeast

Click here to view full gallery at Hypebeast

ในยุคที่นิยามด้วยการคอลลาบอเรชัน พาร์ตเนอร์ชิปที่โดนใจอย่างแท้จริงมักให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเรื่องที่ต้องเกิดขึ้นอยู่แล้ว เช่นเดียวกับ norda และ Black Diamond สองแบรนด์ที่มีความหลงใหลในสมรรถนะร่วมกัน และมารวมพลังผ่านรองเท้าทรง norda 000 รุ่นใหม่หมดจด เพื่อให้นิยามใหม่ว่าการออกสำรวจเส้นทางอัลไพน์จะเป็นอย่างไรได้บ้าง

norda แบรนด์รองเท้าสมรรถนะสูงที่ต่อยอดจากนวัตกรรมวัสดุล้ำสมัย และ Black Diamond Equipment ผู้นำระดับโลกด้านอุปกรณ์และเครื่องแต่งกายสำหรับกีฬาภูเขา ได้เริ่มต้นความร่วมมือระยะยาว โดยผสานความเชี่ยวชาญด้านรองเท้าและอุปกรณ์ภูเขาของทั้งสองฝ่ายเข้าด้วยกัน คอลเลกชันนี้มีผลิตภัณฑ์พร้อมลุยเทรลชุดใหม่เป็นแกนหลัก ดึงประสบการณ์ของทั้งสองแบรนด์มาสร้างสรรค์อุปกรณ์คุณภาพสูงสุด ด้วยการผสานเทคโนโลยีก้าวหน้ากับความเชี่ยวชาญบนภูเขาที่สั่งสมมาหลายทศวรรษ

Hypebeast พูดคุยกับ Adam John ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ norda และ Dan Rowe หัวหน้าฝ่ายโปรเจกต์พิเศษและการออกแบบของ Black Diamond เพื่อเจาะลึกที่มาของความร่วมมือนี้ และเส้นทางที่ทำให้โปรเจกต์เกิดขึ้นจริง

อะไรคือจุดประกายแนวคิดแรกเริ่มของความร่วมมือครั้งนี้ และไอเดียนี้มีที่มาอย่างไร?

Dan Rowe: จุดเริ่มต้นของพาร์ตเนอร์ชิปนี้มาจากระดับนักกีฬา โดยเราชื่นชมวิธีที่ Joe Grant เลือกเชื่อมโยงกับเส้นทางเทรล แม้เขาจะมีผลงานโดดเด่นในสนามแข่งแบบดั้งเดิม แต่การเคลื่อนไหวของเขาบนภูเขาได้พัฒนาไปไกลกว่าตัวเลขและข้อมูล การติดตามเส้นทางของเขาเปิดมุมมองที่หาได้ยากสู่จิตวิญญาณที่ผลักดันให้เราออกไปใช้ชีวิตกลางแจ้งตั้งแต่แรก ขณะที่ Black Diamond ก็เป็นแบรนด์ที่หาได้ยาก เพราะตอบโจทย์ผู้ที่มีจิตวิญญาณอิสระแต่จริงจังกับสิ่งที่ทำ

DNA ของ Norda และ Black Diamond ถ่ายทอดออกมาในงานออกแบบอย่างไรบ้าง?

Adam John: เราสร้างพาร์ตเนอร์ชิปนี้ขึ้นมาตั้งแต่พื้นฐาน—ในความหมายตรงตัวเลย แทนที่จะนำรองเท้ารุ่นเดิมมาติดชื่อแบรนด์ร่วมกัน เราสร้างรองเท้ารุ่นใหม่ทั้งหมด ซึ่งเป็นตัวกำหนดรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เราอยากให้ความร่วมมือนี้สื่อออกมา ผลลัพธ์คือ norda x Black Diamond 000 รองเท้าสำหรับวันที่ต้องลุยยาวนาน รับมือได้กับภูมิประเทศที่แปรปรวนและไม่เรียบเสมอกัน อุปกรณ์ของ Black Diamond ก็เดินตามแนวทางเดียวกัน ด้วยการอัปเกรดผลิตภัณฑ์เดิมและพัฒนาผลิตภัณฑ์ใหม่ที่เสริมกัน เพื่อรองรับการเดินทางลักษณะนี้

ปรัชญาร่วมและจุดที่แนวคิดของทั้งสองแบรนด์มาบรรจบกันมีอะไรบ้าง?

DR: ทีมออกแบบของทั้งสองฝ่ายต่างให้ความเคารพซึ่งกันและกันทันที รวมถึงวิธีที่แต่ละแบรนด์เข้าหาการพัฒนาผลิตภัณฑ์ แต่การค้นหาจิตวิญญาณของความร่วมมือนี้ต้องใช้เวลา และค่อยๆ เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ ทั้งสองแบรนด์มีสายสัมพันธ์อันลึกซึ้งกับภูเขา และเชื่อในการสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีจุดมุ่งหมาย ผ่านการคิดอย่างรอบคอบ และปราศจากสิ่งเกินจำเป็น Joe เป็นส่วนสำคัญของสายสัมพันธ์นี้ ไม่เพียงในฐานะผู้เชื่อมสองแบรนด์เข้าด้วยกัน แต่ยังผ่านวิธีที่เขาเข้าหาภูเขา และการให้คุณค่ากับความงามของการวิ่งท่ามกลางธรรมชาติ

มีรายละเอียดทางเทคนิค วัสดุ หรือองค์ประกอบการออกแบบใดที่วางรากฐานให้กับความร่วมมือนี้บ้าง?

AJ: เราสร้างรองเท้าเทรลเพียงแบรนด์เดียวที่ใช้ Dyneema® ซึ่งเป็นเส้นใยที่แข็งแรงที่สุดในโลก ด้วยการออกแบบวิธีใช้โดยเฉพาะ ดังนั้น ในแง่ของวัสดุ เป้าหมายคือทำให้ชิ้นส่วนเชิงเทคนิคทุกชิ้นสะท้อนแนวคิดเรื่องความทนทานนี้ Distance Pack และ Mini Mission Duffel ผลิตจากวัสดุชื่อ Challenge Sailcloth ซึ่งเป็นวัสดุของ Black Diamond ที่เทียบเคียงได้กับ Dyneema® เราสื่อถึงแนวคิดเรื่องรากเหง้าของแบรนด์ผ่านรายละเอียดอย่างการปักบน Distance Pack และ Mini Mission Duffel ขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดนวัตกรรมที่มองไปข้างหน้าด้วยรายละเอียดเรียบๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อน เช่น การชุบอะโนไดซ์และการแกะสลักด้วยเลเซอร์บนไม้เทรคกิง

คอลเลกชันนี้นำเสนอชุดอุปกรณ์แบบครบวงจรสำหรับการเคลื่อนไหวบนเส้นทางอัลไพน์อย่างมีประสิทธิภาพ โดยหลายชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจาก Joe Grant นักวิ่งภูเขาของ Black Diamond และ norda หัวใจของคอลเลกชันคือ norda 000 รุ่นใหม่ทั้งหมด ออกแบบมาเพื่อการวิ่งบนภูเขาสูง พร้อมไอเท็มจำเป็นจาก Black Diamond ที่นำมาตีความใหม่ด้วยวัสดุล้ำสมัย ได้แก่ Distance 15 Pack, Distance Carbon Z FKT Poles, Mini Mission Duffle 30L, Miniwire Carabiner, เสื้อยืด และหมวกแก๊ป คอลเลกชันนี้มาในพาเลตสีออบซิเดียนและมูนสโตน แต้มด้วยสีชมพูคุนไซต์อ่อนๆ โดยได้แรงบันดาลใจจากแร่ธาตุที่พบได้ทั่วสภาพแวดล้อมบนภูเขา

คอลเลกชัน norda x Black Diamond ชุดแรกเปิดตัวที่ Sanglard Sports ในเมืองชาโมนี ประเทศฝรั่งเศส และวางจำหน่ายแล้วที่ nordarun.com และ blackdiamondequipment.com

Click here to view full gallery at Hypebeast

สรุป

• Melitta Baumeister เปิดตัวผลงานคอลลาบอเรชันล่าสุดกับ Nike อย่างเป็นทางการในงาน Seoul Art Week

• สนีกเกอร์หัวแยกสไตล์ทาบิที่ผ่านการปรับโฉมอย่างจัดเต็ม มาพร้อมอัปเปอร์ผิวแตกลายงาและพื้นทรงร็อกเกอร์หนาพิเศษ

• นิทรรศการชมผลงานพิเศษจะเปิดให้สาธารณชนเข้าชมในวันที่ 5 และ 6 กันยายน ณ เขตจงโน

Melitta Baumeister เปิดตัว Nike Rift Rocker ผลงานรองเท้าคอลลาบอเรชันล่าสุดกับ Nike อย่างเป็นทางการในงาน Seoul Art Week หลังจากเคยนำเอกลักษณ์ของตัวเองมาตีความ Nike Vomero Premium และ Nike Pegasus Premium ดีไซเนอร์จากนิวยอร์กผู้นี้ก็นำสุนทรียะแนวเหนือจริงและไร้รูปทรงอันเป็นซิกเนเจอร์ มาสู่สนีกเกอร์หัวแยกสไตล์ทาบิคู่โปรดของหลายคน

Nike Rift Rocker ออกแบบมาให้สะกดทุกสายตา ด้วยพื้นทรงร็อกเกอร์ที่หนาเป็นพิเศษและผ่านการดัดแปลงอย่างจัดเต็ม พร้อมโลโก้ Nike Swoosh แบบกดจม ส่วนอัปเปอร์มาในผิวแตกลายงา เติมสัมผัสดิบและมีมิติให้แก่สนีกเกอร์หัวแยกสุดคลาสสิกคู่นี้

สอดคล้องกับแนวทางการออกแบบเสื้อผ้าที่ทั้งสนุกและอาวองการ์ดของ Baumeister รองเท้าคู่นี้ปิดท้ายด้วยดวงตาคู่ขี้เล่นที่จ้องตรงออกมาจากด้านหลังส้น นอกจากนี้ สายเวลโครยังประทับชื่อ Melitta Baumeister ไว้ ขณะที่สายรัดส้นและพื้นชั้นกลางต่างมีชื่อ Nike ในแบบลายมือหวัด

การเปิดตัวแบบสัมผัสของจริงจะมีไฮไลต์เป็นอินสตอลเลชันพิเศษของ NIKELAB SEOUL ในวันที่ 5 และ 6 กันยายน ให้ผู้เข้าร่วมได้ชมผลงานรองเท้าเชิงคอนเซปต์ล่าสุดของดีไซเนอร์อย่างใกล้ชิด

ณ เวลาที่เขียนนี้ ยังไม่มีการประกาศวันวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการของ Melitta Baumeister x Nike Rift Rocker ติดตาม Hypebeast เพื่อรับข้อมูลอัปเดตเพิ่มเติม

Click here to view full gallery at Hypebeast

• ข้อมูลแบรนด์: Brice Partouche ผู้ก่อตั้ง SATISFY นำพื้นฐานอันหลากหลายในแวดวงดนตรี แฟชั่น และกีฬามาเป็นแรงบันดาลใจ สร้างสรรค์แบรนด์ที่ก้าวข้ามกรอบของเสื้อผ้าวิ่งแบบดั้งเดิม ชีวิตช่วงแรกของเขาที่คลุกคลีกับสโนว์บอร์ดและสเก็ตบอร์ดหล่อหลอมจิตวิญญาณขบถ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอิทธิพลต่อแนวคิดการออกแบบของ SATISFY หลังสัมผัสพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของการวิ่ง Partouche จึงมุ่งสร้างเสื้อผ้าที่ทั้งช่วยเสริมประสิทธิภาพและถ่ายทอดความรู้สึกเคลิบเคลิ้มจากภาวะรันเนอร์สไฮ SATISFY จึงถือกำเนิดขึ้น ณ จุดที่แฟชั่นมาบรรจบกับฟังก์ชัน โดยเลือกใช้วัสดุพรีเมียมจากยุโรปและเนื้อผ้านวัตกรรมอย่าง Justice และ MothTech วิสัยทัศน์ของเขาผสานงานออกแบบชั้นสูงเข้ากับเทคโนโลยีเพื่อประสิทธิภาพ โดยหวังสร้างคอมมูนิตี้ที่ให้คุณค่ากับอิสรภาพ สไตล์ และการแสวงหาการรู้แจ้งในแบบของตัวเองผ่านการวิ่ง
• ช่วงราคา: 90.00–410.00 ดอลลาร์สหรัฐ
• หาซื้อได้ที่: วางจำหน่ายแล้ววันนี้บน HBX

Click here to view full gallery at Hypebeast

สรุป

A. Lange & Söhne เปิดตัว 1815 UP/DOWN และ TRIPLE SPLIT รุ่นใหม่ที่งาน Concours of Elegance 20261815 UP/DOWN ขนาด 37.5 มม. มาในตัวเรือนทองคำขาวและทองชมพู จับคู่หน้าปัดสีน้ำเงิน ผลิตจำกัดสีละเพียง 300 เรือนส่วน TRIPLE SPLIT ตัวเรือนแพลทินัมมาพร้อมหน้าปัด rhodié และหน้าปัดย่อยสีเทา ผลิตเพียง 100 เรือนทั่วโลก

A. Lange & Söhne เผยโฉมนาฬิกาใหม่ล่าสุด ตอกย้ำความมุ่งมั่นของแบรนด์ในการผสานความงามแบบคลาสสิกของ Glashütte เข้ากับวิศวกรรมกลไกอันซับซ้อน ด้วยการต่อยอดสองคอลเลกชันที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของโรงงานนาฬิกาแห่งแคว้นแซกโซนีครั้งนี้ นับเป็นการตีความศิลปะการประดิษฐ์นาฬิกาแบบดั้งเดิมในมุมมองใหม่ ผ่านโทนสีอันประณีตของทั้งนาฬิกาเดรสวอตช์คลาสสิกสุดสง่างาม และเรือนเวลาที่สร้างมาตรฐานใหม่ให้วงการนาฬิกา

ไฮไลต์แรกของการเปิดตัวคือ 1815 UP/DOWN รุ่นใหม่ ซึ่งหยั่งรากลึกอยู่ในมรดกของนาฬิกาพกประวัติศาสตร์จาก Ferdinand Adolph Lange ตัวเรือนขนาดกะทัดรัด เส้นผ่านศูนย์กลาง 37.5 มม. และหนาเพียง 8.7 มม. ให้ความสำคัญกับมาตรวัดพลังงานสำรองที่วางอยู่ตรงข้ามหน้าปัดย่อยวินาที ขับเคลื่อนด้วยคาลิเบอร์อินเฮาส์ L051.2 แบบไขลานด้วยมือ โดยตัวบ่งชี้ AUF (ขึ้น) และ AB (ลง) ถูกรวมเข้ากับกลไกโดยตรงผ่านระบบเฟืองดาวเคราะห์ที่ประหยัดพื้นที่ แทนการเพิ่มโมดูลแยกต่างหาก รุ่นใหม่นี้มีให้เลือกทั้งทองคำขาว 750 และทองคำพิงก์โกลด์ 750 ผลิตจำกัดวัสดุละ 300 เรือน จับคู่หน้าปัดสีน้ำเงินเข้มกับหน้าปัดย่อยสีเงินอาร์ฌ็องเต สเกลนาทีแบบรางรถไฟ และเข็มสีน้ำเงิน สร้างคอนทราสต์ร่วมสมัยให้กับสุนทรียภาพคลาสสิกแบบ Glashütte

ขณะเดียวกัน แบรนด์ยังนำเสนออีกหนึ่งเวอร์ชันของมาตรฐานสูงสุดแห่งโครโนกราฟ นั่นคือ TRIPLE SPLIT นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2018 TRIPLE SPLIT ครองตำแหน่งพิเศษในฐานะโครโนกราฟจักรกลเพียงเรือนเดียวของโลกที่สามารถจับเวลาเปรียบเทียบและเวลาระหว่างทางได้ยาวนานรวมสูงสุด 12 ชั่วโมง ด้วยการขยายฟังก์ชันแรททราพองต์แบบสปลิตเซคันด์ไปยังตัวนับนาทีและชั่วโมง ควบคู่กับเข็มวินาทีตรงกลาง นาฬิกาเรือนนี้จึงจับเวลาแบบสะสมที่ซับซ้อนสำหรับการแข่งขันความอึดได้ พร้อมฟังก์ชันฟลายแบ็ก เวอร์ชันล่าสุดมาในตัวเรือนแพลทินัม 950 ขนาด 43.2 มม. หน้าปัดสีโรเดียมโทนเย็นตัดกับหน้าปัดย่อยสีเทาเข้ม เข็มหลักเรืองแสง และเข็มแรททราพองต์สีน้ำเงิน ผลิตเพียง 100 เรือน พร้อมสายหนังจระเข้สีน้ำตาลเข้มและหัวล็อกแบบพับได้ทำจากแพลทินัม

หัวใจของ TRIPLE SPLIT คือคาลิเบอร์อินเฮาส์ L132.1 แบบไขลานด้วยมือ ผลงานชั้นครูทางกลไกที่ประกอบด้วยชิ้นส่วน 567 ชิ้นซึ่งผ่านการตกแต่งอย่างพิถีพิถัน เมื่อมองผ่านฝาหลังแซฟไฟร์คริสตัล จะเห็นสะพานจักรที่ทำจากเงินเยอรมันแบบไม่เคลือบลวดลาย Glashütte ribbing บาลานซ์ค็อกแกะสลักด้วยมือ ชาตงทองคำ 5 จุด และกลไกตัดการทำงานที่จดสิทธิบัตร ซึ่งช่วยขจัดการสูญเสียจากแรงเสียดทานเมื่อหยุดเข็มแรททราพองต์ ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ เว็บไซต์ทางการของ A. Lange & Söhne

Click here to view full gallery at Hypebeast

Basic.Space เตรียมยึดพื้นที่ Christie’s Beverly Hills ด้วยนิทรรศการเพื่อการจำหน่ายที่รวบรวมเก้าอี้ 50 ตัว ทั้งงานออกแบบคลาสสิกและผลงานร่วมสมัยไว้ด้วยกัน

การประมูลชื่อ “50 Chairs at Christie’s” คัดสรรโดย Basic.Space และนำเสนอผลงานที่ทั้งสร้างสรรค์และเคยเป็นของนักออกแบบชื่อดัง

สำหรับ Jesse Lee ผู้ก่อตั้ง Basic.Space งานนี้จัดขึ้นเพื่อตอบโจทย์ “นักสะสมเจเนอเรชันใหม่” โดยจับคู่งานขวัญใจสายคัลต์อย่างเก้าอี้เลานจ์ Pratone ขนาดมหึมาของ Gufram กับงานคลาสสิกอย่าง LCW ของ Charles และ Ray Eames ในรุ่นหุ้มหนังลูกวัวหายาก

“การค้นพบสิ่งใหม่คือหัวใจของ Basic.Space และอีโคซิสเต็มที่ประกอบด้วยนักออกแบบ ศิลปิน และครีเอทีฟของเราเสมอมา” Lee กล่าว เขาก่อตั้งแพลตฟอร์มนี้ในปี 2020 และตลอดไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้ขยับเข้าสู่วงการผ่านประสบการณ์ในโลกจริง รวมถึงการเข้าซื้อ Design Miami ซึ่งเป็นงานสำคัญของแวดวง

“เรากำลังนิยามความหรูหราใหม่สำหรับนักสะสมเจเนอเรชันถัดไป 50 Chairs at Christie’s คือภาพสะท้อนของแนวคิดนั้น โดยนำผลงานไอคอนิกจากอดีตมาจัดแสดงเคียงข้างชิ้นงานต้นฉบับจากผู้สร้างสรรค์ที่กำลังกำหนดอนาคตของงานออกแบบ”

ในฝั่งงานประวัติศาสตร์มากขึ้น Kelly Wearstler นำเก้าอี้ทองเหลืองตีขึ้นรูปของ Philippe Hiquily ที่ผลิตในทศวรรษ 1970 มาร่วมรายการ ขณะที่ Eric Wareheim นักแสดงตลก ผู้สร้างภาพยนตร์ และนักสะสมงานออกแบบ นำ Elda Chair ของ Joe Colombo จากปี 1963 ซึ่งขึ้นรูปด้วยไฟเบอร์กลาส มาปล่อยต่อ BASA นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์จากลอสแอนเจลิส ร่วมรายการด้วยเก้าอี้เลานจ์ Pratone ขนาดโอเวอร์ไซส์ของ Gufram ส่วน Giampiero Tagliaferri และ Adrien Dewulf สองนักสะสม นำเก้าอี้ริบบิ้น CL9 มาสมทบ

ฝั่งร่วมสมัยให้น้ำหนักกับผลงานจากแกลเลอรีงานออกแบบเพื่อการสะสมมากกว่า Carpenters Workshop Gallery นำ Stag Stool ของ Rick Owens รุ่นลิมิเต็ดเอดิชันที่ทำจากไม้อัดสีดำและเขากวางมูสธรรมชาติ ขณะที่ The Future Perfect นำ Lounge Chair 01 – Transparent Blue ของ SeungJin Yang นักออกแบบจากโซล ซึ่งขึ้นรูปจากลูกโป่งและเรซิน มาร่วมรายการ Sam Klemick ถ่ายทอดความพลิ้วไหวของสิ่งทอสู่งานไม้เนื้อแข็งใน Trumpet Dining Chair ขณะที่ JF Chen ตัวแทนจำหน่ายเฟอร์นิเจอร์และศิลปะตกแต่งจากลอสแอนเจลิส นำผลงานของ Devon Turnbull ศิลปินสหสาขาและผู้หลงใหลในเครื่องเสียง, Vince Skelly ประติมากรจากแคลิฟอร์เนีย และ Max Lamb ซึ่งพำนักอยู่ในลอนดอน มาร่วมรายการ

50 Chairs at Christie’s จัดขึ้นระหว่างวันที่ 25–30 กันยายน 2026 ณ Christie’s Beverly Hills เลขที่ 336 North Camden Drive, Beverly Hills, CA 90210 โดยมีรอบพรีวิวสำหรับแขกวีไอพีในวันที่ 24 กันยายน

Click here to view full gallery at Hypebeast

ชื่อรุ่น:adidas Originals Handball Spezial Loafer
สี:ดำ, น้ำตาล/เขียว
รหัสสินค้า:รอยืนยัน
ราคาขายปลีกแนะนำ:17,600 เยน (ประมาณ 113 ดอลลาร์สหรัฐ)
วันวางจำหน่าย:วางจำหน่ายแล้ว
สถานที่วางจำหน่าย: BILLY’s

adidas Originals เปิดตัว Handball Spezial Loafer ซึ่งวางจำหน่ายเฉพาะในญี่ปุ่นผ่าน BILLY'S โดยนำ "HANDBALL SPEZIAL" ซิลูเอตคลาสสิกที่เปิดตัวครั้งแรกในปี 1979 สำหรับกีฬาประเภทอินดอร์ มาตีความใหม่ในเวอร์ชันที่ผสานดีเอ็นเอสปอร์ตแวร์วินเทจเข้ากับความเรียบหรูสำหรับสวมใส่ในทุกวัน

มีให้เลือกทั้งสีดำและน้ำตาล/เขียว ตัวรองเท้าทำจากหนังผิวเรียบ จับคู่กับแถบ Three Stripes เอกลักษณ์ของ adidas ในเฉดสีเดียวกัน โครงสร้างทรงโลว์โปรไฟล์ขับเน้นความมินิมอลที่ดูโฉบเฉี่ยว ขณะที่งานเย็บและรายละเอียดปั๊มนูนอย่างละเมียดช่วยเพิ่มความประณีต พื้นกลางบุนุ่มและพื้นนอกยางโทนสีเดียวกันมอบทั้งความสบายและความทนทาน จึงเป็นสนีกเกอร์ที่แมตช์ได้หลากหลาย ตั้งแต่ลุคลำลองไปจนถึงลุคที่เนี้ยบขึ้น

Click here to view full gallery at Hypebeast

สรุป

Fear of God เปิดตัวแคมเปญ “An Eternal Perspective” ที่ดึงเอา Collection Nine, Eternal Order และ ESSENTIALS Signature มาร้อยเรียงไว้ในวิสัยทัศน์เดียวกันแคมเปญนี้โฟกัสที่ความต่อเนื่อง เชื่อมข้ามฤดูกาลและห้วงเวลา ด้วยมุมมอง American luxury ที่คมชัดและมีเอกลักษณ์Eternal ทำหน้าที่เป็นเสาหลัก คอยกำหนดทิศทางให้แบรนด์ในการตามหานิยามความเหนือกาลเวลาที่แท้จริง

Fear of God เปิดตัว An Eternal Perspective แคมเปญที่รวบรวม 3 เสาหลักอันโดดเด่นของแบรนด์ ได้แก่ Collection Nine, Eternal Order และ ESSENTIALS Signature ไว้ภายใต้เรื่องเล่าหนึ่งเดียวที่เชื่อมโยงกัน โครงการนี้ตั้งอยู่บนหลักการสำคัญที่ Jerry Lorenzo ผู้ก่อตั้งและครีเอทีฟไดเรกเตอร์ได้วางไว้ พร้อมปรับมุมมองออกจากการเปิดตัวคอลเล็กชันตามฤดูกาลแบบแยกส่วน โดยนำเสนอแต่ละซับเลเบลในฐานะส่วนหนึ่งของความต่อเนื่องทางการออกแบบที่เชื่อมถึงกัน ถ่ายทอดวิสัยทัศน์ลักชัวรีอเมริกันร่วมสมัยอันประณีต ผ่านความสง่างามอย่างเรียบง่าย สัดส่วนที่ผ่านการคิดมาอย่างตั้งใจ และงานฝีมือที่พิถีพิถัน

แก่นสำคัญของ Eternal คือหลักคิดที่ Fear of God ใช้เป็นแนวทางทั้งในการสร้างสรรค์และสื่อสารผลงาน โดยวางงานของแบรนด์ให้เป็นการแสวงหาการก้าวข้ามขีดจำกัดอย่างต่อเนื่องผ่านเจตนารมณ์ที่ชัดเจน “An Eternal Perspective” ตอกย้ำแนวคิดที่ว่าแฟชั่นไม่ได้ถูกจำกัดอยู่กับช่วงเวลาหรือเทรนด์ หากเป็นการแสดงออกถึงตัวตนและวิสัยทัศน์ที่คงอยู่ยาวนาน แคมเปญนี้พร้อมให้ชมแล้วที่ fearofgod.com และยังย้ำปรัชญาของ Jerry Lorenzo ในการสร้างจักรวาลที่กลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งทุกชิ้นงาน ไม่ว่าจะมาจาก Collection Nine, Eternal Order หรือ ESSENTIALS ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของความต่อเนื่องเหนือกาลเวลา

Click here to view full gallery at Hypebeast

สรุป

JISOO ปล่อยซิงเกิลโซโล่แนวซินธ์ป๊อปเพลงใหม่ชื่อ "CLICK" มาพร้อมมิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการที่ได้ Joseph Kahn มานั่งแท่นผู้กำกับตัวเพลงชวนสำรวจเคมีของความรัก เล่นกับจังหวะลังเลใจที่ปะทะกับแรงดึงดูดอันร้อนแรงและยากจะต้านทานโลเคชันของมิวสิกวิดีโอถูกเซ็ตให้เป็นสวนสนุกที่รกร้าง กลมกลืนกลิ่นอายเทพนิยายโลกหลังหายนะเข้ากับหุ่นกลจักรกลในงานคาร์นิวัลได้อย่างมีเสน่ห์

JISOO ปล่อยซิงเกิลเดี่ยวใหม่ “CLICK” อย่างเป็นทางการ พร้อมมิวสิกวิดีโอสุดน่าติดตามที่กำกับโดย Joseph Kahn ตัวเพลงขับเคลื่อนด้วยกรูฟซินธ์ป๊อปชวนติดหูและจังหวะเพอร์คัสชันคมชัด ผสานอารมณ์ขี้เล่นและโรแมนติกเข้ากับความลังเลที่ซ่อนอยู่ เนื้อเพลงพา JISOO สำรวจเส้นบางๆ ระหว่างมิตรภาพกับแรงดึงดูดทางกายที่ลึกซึ้งกว่า โดยชั่งใจระหว่างความระแวงต่อคนรักที่ “โปรยเสน่ห์ไปทั่ว” กับแรงเชื่อมโยงอันยากจะปฏิเสธ เพลงมีท่อนฮุกติดหูที่ขับเคลื่อนด้วยจังหวะอย่าง “ริมฝีปากเธอ ริมฝีปากฉัน คลิก / เราเกิดมาเพื่อเข้ากัน” และถ่ายทอดความรู้สึกของการยอมปล่อยใจไปกับแรงดึงดูดทางความรัก แม้จะรู้ว่ามีความเสี่ยงรออยู่ก็ตาม

มิวสิกวิดีโอถ่ายทอดความตึงเครียดทางความรักนี้เป็นเรื่องราวหลังหายนะที่ทั้งเหนือจริงและชวนฝัน โดยมีสวนสนุกร้างซึ่งถูกพืชพรรณปกคลุมเป็นฉากหลัง JISOO เคลื่อนไหวอยู่ท่ามกลางหุ่นโชว์ในคาร์นิวัลที่ทำงานด้วยกลไก และเครื่องเล่นวินเทจแบบเครื่องกล โดยมีตุ๊กตาหมีโรบอตเป็นเพื่อนร่วมทาง ทั้งหมดหลอมรวมภาพแฟนตาซีหม่นเข้ากับองค์ประกอบไซไฟ เธอสลับลุคตั้งแต่เดรสบัลเลต์เข้าทรงคอร์เซ็ตไปจนถึงชุดราตรีลูกไม้สีดำโดดเด่น ก่อนจะวอลซ์ในศาลาที่ประดับไฟกับตัวละครจักรกลผู้เนี้ยบ แล้วขึ้นรถไฟเหาะขึ้นสนิมที่แล่นผ่านเส้นขอบฟ้าของโลกดิสโทเปีย

Read more at Hypebeast

สรุป

ไลน์ REPLICA ของ Maison Margiela กลับมาอีกครั้งกับคอลเล็กชันฮอลิเดย์ปี 2026 พาร์ตที่สอง ไฮไลต์คือสองกลิ่นซิกเนเจอร์ในแพ็กเกจลายหนังสือพิมพ์สุดเก๋ไลน์ใหม่นี้ยังเสริมทัพด้วยครีมทามือกลิ่น "Up At Dawn" และเทียนหอม "By the Fireplace" ที่เล่าเรื่องราวของกลิ่นอายฤดูหนาวอย่างมีบรรยากาศพร้อมด้วยเซ็ต coffret แบบมิกซ์แอนด์แมตช์สองแบบ ให้สายช้อปจับคู่กลิ่นน้ำหอมกับไอเท็มบอดี้แคร์ที่ตัวเองเลิฟได้อย่างอิสระ

ไลน์น้ำหอม REPLICA ของ Maison Margiela ขยายคอลเล็กชั่นฮอลิเดย์ 2026 ด้วยการเปิดตัวระลอกที่สอง นำโดย “Lazy Sunday Morning” และ “Jazz Club” รุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่น โอ เดอ ทอยเล็ตต์ทั้งสองกลิ่นมาในลายนิวส์เปเปอร์สำหรับเทศกาลนี้โดยเฉพาะ พร้อมไอเท็มบอดี้แคร์ใหม่ เทียนหอม และเซตกิฟต์ที่ปรับเลือกได้ 2 แบบ

น้ำหอมสองกลิ่นที่กลับมาครั้งนี้คือหัวใจของคอลเล็กชั่น โดยยังคงขนาดเต็ม 100 มล. ภายใต้ดีไซน์ฮอลิเดย์ “PRINT SHOP” “Lazy Sunday Morning” ถ่ายทอดภาพวันอาทิตย์แสนสดใสในฟลอเรนซ์ ขณะห่มกายอยู่ในผ้าปูที่นอนลินินซักสะอาด ให้กลิ่นสดชื่นสะอาดบนผิว ส่วน “Jazz Club” พาอารมณ์ไปอีกด้าน ด้วยแรงบันดาลใจจากแจ๊สคลับส่วนตัวในนิวยอร์ก ถ่ายทอดกลิ่นที่อบอุ่นและเผ็ดร้อนกว่า ชวนให้นึกถึงค็อกเทลรสเข้มกับวิสกี้นุ่มนวล เพื่อบรรยากาศที่เป็นส่วนตัวและสุขุมยิ่งขึ้น

ไอเท็มใหม่ในระลอกนี้คือแฮนด์ครีม “Up At Dawn” ที่โดดเด่นด้วยกลิ่นกุหลาบยามรุ่งอรุณ เปิดสัมผัสราวกับดอกกุหลาบสดกำลังผลิบานในสวนที่ปกคลุมด้วยหมอก สูตรนี้ดูแลผิวควบคู่ไปกับมิติความหอม ด้วยไฮยาลูรอนิกแอซิดช่วยเติมความชุ่มชื้น ขณะที่เชียบัตเตอร์และน้ำมันอัลมอนด์ช่วยปกป้องผิวจากความแห้งกร้าน เนื้อสัมผัสบางเบาเพื่อให้มือเนียนนุ่มโดยไม่หนักผิว
เติมเต็มไอเท็มประจำฤดูกาลด้วยเทียนหอม “By the Fireplace” ที่เข้ากับหน้าหนาวอย่างเป็นธรรมชาติ กลิ่นนี้จำลองบรรยากาศเมืองชาโมนิกซ์ ประเทศฝรั่งเศส ในช่วงกลางฤดูหนาว ถ่ายทอดเสียงแตกพร่าของกองไฟและความหวานอ่อน ๆ ของเกาลัด ให้ความรู้สึกอบอุ่นและโอบล้อม

คอลเล็กชั่นนี้ยังเน้นการเลือกสรรในแบบของตัวเองผ่านกิฟต์เซต 2 รูปแบบ Holiday Set ขนาดใหญ่ 30 มล. ให้เลือกน้ำหอม REPLICA ได้ 1 กลิ่นจากทั้งหมด 14 กลิ่นในขนาด 30 มล. เพิ่มไอเท็มบอดี้แคร์ที่เลือกได้เอง พร้อมรับ “Jazz Club” ไซซ์มินิ 1.2 มล. และถุงช้อปเปอร์ลายพิเศษเฉพาะเทศกาล ส่วน Holiday Set ขนาดกะทัดรัด 10 มล. จับคู่น้ำหอมขนาด 10 มล. กับแฮนด์ครีม โดยเลือกได้ทั้งจาก “Lazy Sunday Morning” หรือ “Up At Dawn” ปิดท้ายไลน์ด้วยเวอร์ชั่นของขวัญสำหรับเทศกาลของ “Lazy Sunday Morning” ที่มีทั้งโอ เดอ ทอยเล็ตต์ แฮนด์ครีม และลิปบาล์ม

คอลเล็กชั่นฮอลิเดย์ 2026 ระลอกที่สองจาก Maison Margiela REPLICA วางจำหน่ายทั่วประเทศวันที่ 22 ตุลาคม โดยเริ่มวางจำหน่ายก่อนที่ร้านค้าที่ร่วมรายการบางแห่งตั้งแต่วันที่ 15 ตุลาคม

Click here to view full gallery at Hypebeast

สรุป

McDonald's Japan กำลังจัดลอตเตอรี่ลุ้นรับตุ๊กตา Tsukimi Burger ไซซ์ยักษ์ เนื่องในโอกาสครบรอบ 35 ปีของแซนด์วิชตัวท็อปเมนูนี้ตุ๊กตานุ่มฟูชิ้นนี้มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 27.6 นิ้ว และถอดแบบเลเยอร์ซิกเนเจอร์ของตัวเบอร์เกอร์ออกมาได้อย่างเป๊ะทุกชั้นเปิดให้ร่วมสนุกเฉพาะสมาชิก MyMcDonald's Rewards เท่านั้น และกิจกรรมจะปิดรับช่วงปลายเดือนตุลาคม

McDonald's Japan เปิดโอกาสให้แฟน ๆ ร่วมลุ้นรับตุ๊กตาพลัฌช์ Tsukimi Burger ขนาดโอเวอร์ไซซ์ เพื่อฉลอง 35 ปีของแซนด์วิชตามฤดูกาลที่โดดเด่นที่สุดเมนูหนึ่งของแบรนด์ Tsukimi Burger เปิดตัวครั้งแรกในปี 1991 โดยได้แรงบันดาลใจจากธรรมเนียมชมพระจันทร์ในฤดูใบไม้ร่วงของญี่ปุ่น และครั้งนี้มาในรูปแบบตุ๊กตาพลัฌช์ขนาดใหญ่จนวางบนชั้นได้ไม่ง่ายนัก

ไฮไลต์อยู่ที่ตุ๊กตาพลัฌช์ชิ้นนี้ ซึ่งถอดแบบเบอร์เกอร์มาแบบจัดเต็ม โดยมีขนาด 27.6 นิ้ว หรือราว 70 เซนติเมตร จำลองชั้นต่าง ๆ ของ Tsukimi Burger ด้วยเนื้อนุ่ม ตั้งแต่ไข่ทรงกลมอันเป็นเอกลักษณ์ เนื้อวัวชิ้นหนา เบคอนรมควัน ไปจนถึงซอสมะเขือเทศเนื้อครีมมี่ เนื้อสัมผัสนุ่มฟูตอกย้ำความเป็นของเล่น จึงเป็นได้ทั้งของแต่งห้องนั่งเล่นที่กอดได้ และของที่ระลึกฉลองวาระพิเศษ

การจะได้มาครอบครองต้องออกแรงกันสักหน่อย เพราะนี่คือรางวัลจากการจับสลาก ไม่ใช่สินค้าวางขาย ตุ๊กตาพลัฌช์มีให้เฉพาะสมาชิกโปรแกรม MyMcDonald's Rewards ในญี่ปุ่นเท่านั้น ผู้ที่ต้องการร่วมรายการต้องลงทะเบียนผ่านแอปพลิเคชันทางการของ McDonald's Japan ก่อน จากนั้นซื้อชุด Tsukimi Family ที่ร่วมรายการ 3 ชุด และใช้คะแนนสะสม 250 คะแนนเพื่อส่งสิทธิ์เข้าจับสลาก

เปิดรับสมัครตั้งแต่วันที่ 2 กันยายนถึง 21 ตุลาคม และส่งใบสมัครจับสลากได้ถึงวันที่ 27 ตุลาคม ผู้ที่อยู่ในญี่ปุ่นในช่วงเวลาดังกล่าวต่างมีโอกาสพาเบอร์เกอร์ยักษ์กลับบ้าน หากหาที่ว่างพอจะขนกลับได้

Click here to view full gallery at Hypebeast

สรุป

Ferrari 550 Maranello ปี 1997 คันแต่งพิเศษของ Michael Jordan กำลังจะถูกนำออกประมูลเป็นครั้งแรก หลังจากหายไปจากสายตาสาธารณะยาวนานถึง 24 ปียนตรกรรม grand tourer เครื่อง V-12 คันนี้คือแรงบันดาลใจสำคัญเบื้องหลังดีไซน์รองเท้า Air Jordan XIV และยังเคยปรากฏบนจอในช่วงที่ Chicago Bulls สร้างประวัติศาสตร์คว้าแชมป์แพลตฟอร์ม Joopiter ของ Pharrell Williams คาดว่าไอเท็มระดับวัฒนธรรมชิ้นนี้อาจพุ่งไปได้สูงสุดถึง 1.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ในการประมูลรถยนต์ครั้งปฐมฤกษ์ของแพลตฟอร์ม

Ferrari 550 Maranello ปี 1997 ของ Michael Jordan ที่สั่งปรับแต่งอย่างพิถีพิถันตามความต้องการเฉพาะตัว กลับมาเป็นที่จับตาอีกครั้งในเวทีประมูล โดยคาดว่าจะทำราคาได้ระหว่าง 700,000 ถึง 1,300,000 ดอลลาร์สหรัฐ การขายครั้งสำคัญนี้นับเป็นครั้งแรกของ JOOPITER แพลตฟอร์มของสะสมกีฬา ซึ่งก่อตั้งโดย Pharrell Williams และร่วมมือกับ Curated ผู้เชี่ยวชาญด้านยานยนต์ เพื่อนำรถคันแรกของแพลตฟอร์มออกประมูล การประมูลครั้งนี้เชื่อมโลกของการสะสมรถยนต์ระดับไฮเอนด์เข้ากับคุณค่าทางวัฒนธรรมของของที่ระลึกกีฬาระดับตำนาน และกำลังทดสอบเพดานมูลค่าใหม่ของรถคลาสสิกยุคใหม่

Jordan รับมอบรถคันใหม่ในเดือนพฤษภาคม ปี 1997 โดยปรับแต่งรถสมรรถนะสูงจากอิตาลีคันนี้ให้ตรงกับรสนิยมและสรีระของเขาอย่างละเอียด ตัวรถแกรนด์ทัวเรอร์เคลือบด้วยสี Rosso Barchetta มาพร้อมล้อ Speedline โครเมียม และซ่อนเครื่องยนต์ Ferrari V12 แบบไม่มีระบบอัดอากาศ กำลัง 485 แรงม้า จับคู่กับเกียร์ธรรมดาแบบร่องเกตที่ถูกใจสายเพียวริสต์ เพื่อรองรับรูปร่างสูง 6 ฟุต 6 นิ้วของเขา Ferrari ได้ปรับห้องโดยสารหนังสีแทนเป็นพิเศษ ด้วยการติดตั้งรางเบาะที่ยาวขึ้นและใช้เบาะรองนั่งที่บางลง อีกทั้ง Jordan ยังสั่งรถโดยไม่มีตรา Ferrari สีเหลืองบนแก้มบังโคลนตามธรรมเนียม เพื่อคงความเรียบขรึมอย่างตั้งใจ

ประวัติของคูเป้คันนี้ผูกโยงอย่างแยกไม่ออกกับยุครุ่งเรืองสูงสุดของ Chicago Bulls หลังคว้าแชมป์ NBA สมัยที่ 5 เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน 1997 Jordan ขับรถคันนี้ออกจาก United Center พร้อมป้ายทะเบียนพิเศษของรัฐอิลลินอยส์ที่เขียนว่า “MJ 5” และต่อมารถคันนี้ยังปรากฏในสารคดีสำคัญของ ESPN เรื่อง The Last Dance ขณะขับออกจากการซ้อมเมื่อเดือนมกราคม 1998 อิทธิพลทางวัฒนธรรมของมันไม่ได้หยุดอยู่แค่บนท้องถนน แต่ยังส่งผลต่อประวัติศาสตร์สนีกเกอร์โดยตรง เมื่อรถคันนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Tinker Hatfield รองประธานฝ่ายออกแบบของ Nike สร้างรองเท้าบาสเกตบอล Air Jordan XIV Hatfield หยิบรายละเอียดจากตัวถังสไตล์อิตาลีมาใช้โดยตรง ทั้งตรา Jumpman สีเหลือง-ดำที่ชวนให้นึกถึงตรา Ferrari และลวดลายพื้นรองเท้าดอกยางที่เด่นชัดบนซิลูเอตอันเป็นเอกลักษณ์

ท้ายที่สุด Jordan ขาย Ferrari คันนี้ในช่วงปลายปี 2002 โดยไม่ตั้งใจให้มันเริ่มหายไปจากสายตาสาธารณชนยาวนานหลายทศวรรษ รถแชสซีระดับตำนานคันนี้ไม่ปรากฏต่อสาธารณะเลยตลอด 24 ปี ก่อนจะถูกค้นพบอีกครั้งอย่างยืนยันได้ในปี 2026 แม้มีสถานะดุจตำนานและสมรรถนะอันโดดเด่น รถคันนี้กลับถูกใช้งานน้อยมาตลอดอายุของมัน โดยมีระยะทางบนมาตรวัดไม่ถึง 19,000 ไมล์ ขณะมุ่งหน้าสู่การประมูลครั้งประวัติศาสตร์ของ Joopiter

Click here to view full gallery at Hypebeast

สรุป

Jin Sakai ฮีโร่จากเกม ‘Ghost of Tsushima’ ถูกเผยโฉมในฐานะตัวละครที่ผู้เล่นสามารถสวมบทได้ในโหมดใหม่ ‘Ghost of Yōtei: Most Wanted’โหมด Most Wanted เป็นเกมสไตล์ roguelike สำหรับผู้เล่นเดี่ยว ที่ออกแบบมาให้ล่าค่าหัว ปลดล็อกสกิลเสริม และเลือกคุม 4 นักสู้สายคาแรกเตอร์ชัดโหมดนี้จะปล่อยออกมาพร้อมกับเนื้อเรื่องเสริม ‘Echoes of Sekigahara’ ในชุดรวม ‘Ghost of Yōtei’ Complete Edition

Jin Sakai กลับมาแล้ว โดย Sucker Punch เผยว่าตัวเอกจาก Ghost of Tsushima จะเข้าร่วม Ghost of Yōtei: Most Wanted ในฐานะตัวละครที่ผู้เล่นเลือกใช้ได้ พร้อมท่วงท่าการต่อสู้อันเป็นเอกลักษณ์ครบทั้ง 4 แบบ การกลับมาครั้งนี้ ซึ่งเผยโฉมใน State of Play เมื่อวันที่ 3 กันยายน จะเป็นหัวใจของโหมดโร้กไลก์ใหม่ที่มาพร้อม Ghost of Yōtei Complete Edition ในวันที่ 1 ตุลาคม

Sucker Punch ออกแบบการกลับมาของ Jin ให้เชื่อมโยงสองเกมเข้าด้วยกันอย่างซื่อตรง ทีมงานนำโมเดลจาก Ghost of Tsushima มาปรับปรุงสำหรับ Ghost of Yōtei โดยยังคงท่วงท่าดั้งเดิมไว้ครบทั้ง 4 แบบ เพื่อให้ผู้เล่นสลับใช้โจมตีจุดอ่อนของศัตรูได้อีกครั้ง เขาเริ่มต้นด้วยระเบิดเหนียวและธนูฮันคิว พร้อมชุดความสามารถเด่นที่คุ้นเคย: ท่าไม้ตายคือ “Dance of Wrath” ซึ่งล็อกเป้าและปลดอาวุธศัตรูหลายคน ขณะที่ Kill Streak คือ Ghost Stance อันเหมาะเจาะ ช่วยข่มขวัญศัตรูรอบตัวและสังหารได้จำนวนจำกัดด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียว การอ้างอิงถึงอดีตนี้ลงลึกไม่น้อย เพราะ Jin เคยเป็นตัวเอกของเกมภาคก่อนจาก Sucker Punch เมื่อปี 2020 ก่อนที่ Atsu จะรับช่วงบทบาท Ghost ในเอโซะ

ส่วน Most Wanted วางโครงสร้างแบบโร้กไลก์ในสไตล์ของสตูดิโอ การเล่นแต่ละรอบเริ่มที่กระดานค่าหัว ซึ่งเป้าหมายแต่ละคนคือสมาชิกของ Yōtei Six และจะไปถึงตัวได้ก็ต่อเมื่อกำจัดศัตรูและมินิบอสที่บุกมาเป็นระลอกสำเร็จ การผ่านแต่ละระลอกจะปลดล็อกเพิร์ก เพื่อปั้นบิลด์ให้ทรงพลังขึ้นเรื่อย ๆ ก่อนมุ่งสู่บอสตัวสุดท้ายของค่าหัวนั้น ค่าหัวที่เคลียร์แล้วสามารถกลับมาเล่นซ้ำในระดับความยากที่สูงขึ้นได้ โดยบททดสอบที่หินที่สุดคือการเผชิญหน้ากับ Lord Saito ระหว่างรอบ ผู้เล่นจะใช้ Mon ที่หาได้กับเทคนิค การอัปเกรดอาวุธ เครื่องราง และการปลดล็อกตัวละคร ขณะที่ไอเท็มตกแต่งที่ได้รับจะนำกลับไปใช้ในเกมหลักได้ เพิร์กคือกลไกสำคัญของโหมดนี้ โดยมีตัวเลือกมาให้เลือกอยู่เสมอ ตั้งแต่ความชำนาญด้านอาวุธ ชุดอุปกรณ์ การอัญเชิญ การปัดป้อง ไปจนถึงความอยู่รอด เพื่อเปิดรางวัลให้ผู้เล่นได้ลองแนวทางต่าง ๆ

Atsu คือนักสู้เริ่มต้น ผู้ใช้ดาบคาตานะคู่และเครื่องมือ Ghost 2 ชิ้น พร้อมท่าไม้ตาย “Call of the Pack” ที่เรียกฝูงหมาป่ามาช่วยต่อสู้ ส่วน Oyuki ใช้คุซาริกามะ คุไน และปืนไรเฟิลทาเนงาชิมะ โดยมีท่าไม้ตาย “Shadow Killer” ขณะที่ Nagato รับมือศัตรูระยะไกลด้วยหอกยาริ ปืนพกทันซุตสึ รวมถึงธนูยาวและธนูสั้น พร้อมท่าไม้ตาย “Gambler's Mark” ที่ยิงเฮดช็อตได้แน่นอน ตัวละครทุกคนเริ่มต้นพร้อมดาบคาตานะ รวมถึงอาวุธ ความสามารถ ท่าไม้ตาย และ Kill Streak เฉพาะตัว ชวนให้ผู้เล่นลองทุกแนวทางการต่อสู้

การเปิดตัวครั้งเดียวกันนี้ยังขยายเรื่องราวผ่าน Echoes of Sekigahara ซึ่งแบ่งเล่า 2 ช่วงชีวิตของ Atsu ได้แก่ ช่วงที่เธออยู่บนแผ่นดินใหญ่ระหว่างยุทธการเซกิงาฮาระครั้งใหญ่ และช่วงเวลาปัจจุบัน เพื่อเติมเต็มเรื่องราวในอดีตของเธอกับ Nagato ในปัจจุบัน Nagato เดินทางมาถึงเอโซะ ขณะถูก Vipers กลุ่มนักล่าสัตว์เถื่อนผู้โหดเหี้ยมที่ภักดีต่อ Snake ไล่ล่า หลัง Snake เสียชีวิต กลุ่มนี้ไร้ผู้นำและเข้ายึด Ashoro Foothills ซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อน Atsu จำต้องร่วมมือกับ Nagato เพื่อช่วยเหลือพันธมิตรที่ถูกจับตัวไป ระหว่างทางพวกเขาจะพบกับศัตรูรูปแบบใหม่ อาวุธหนัก ตำนานปรัมปรา ความสามารถ และชุดเกราะใหม่

ทั้งสองคอนเทนต์ใหม่นี้ถือเป็นหมุดหมายสำคัญ เพราะมาถึงในวาระครบรอบ 1 ปีของ Ghost of Yōtei และเป็นไฮไลต์ของ Complete Edition ซึ่งรวมเกมหลัก โหมดร่วมมือกันเล่น Legends และคอนเทนต์ Digital Deluxe ที่เคยออกมาก่อนหน้านี้ไว้ด้วยกัน ขณะที่แพตช์ฟรีวันที่ 1 ตุลาคมจะเพิ่มคอนเทนต์ให้เจ้าของเกมทุกคน ไม่ว่าจะเป็นโหมดถ่ายภาพ Beauty of Yōtei ใหม่ เพลงเพิ่มเติมสำหรับ Watanabe Mode และตัวเลือกการเข้าถึงแบบคอนทราสต์สูง

Ghost of Yōtei: Most Wanted และ Echoes of Sekigahara จะเปิดตัววันที่ 1 ตุลาคมในฐานะส่วนหนึ่งของ Ghost of Yōtei Complete Edition เจ้าของเกมเดิมสามารถสั่งจองการอัปเกรดล่วงหน้าได้แล้ววันนี้ และผู้ที่สั่งจองภายในวันที่ 30 กันยายนจะได้รับสิทธิ์เข้าถึง Sakai Armor สำหรับ Atsu ก่อนใคร

Read more at Hypebeast

สรุป

Square Enix ประกาศกำหนดวันวางจำหน่าย “Final Fantasy VII Revelation” บทสรุปของโปรเจกต์ Remake พร้อมปล่อยตัวอย่างใหม่และโชว์เกมเพลย์ในงาน PlayStation State of Playบทสรุปครั้งนี้จะพาเกมเมอร์ออกสำรวจโลกแบบโอเพ่นเวิลด์อย่างเต็มรูปแบบ เดินทางไปไหนมาไหนด้วยเรือเหาะ Highwind พร้อมระบบการเล่นใหม่ ๆ และตัวละครที่เล่นได้เพิ่มขึ้นเรื่องราวจะพา Cloud และผองเพื่อนมุ่งหน้าเข้าสู่การเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายกับ Sephiroth ขณะที่ชะตากรรมของทั้งดาวกำลังเข้าใกล้หายนะขั้นแตกสลาย

Square Enix กำหนดวางจำหน่าย Final Fantasy VII Revelation ซึ่งเป็นบทปิดของโปรเจกต์ Remake อันยิ่งใหญ่ ในวันที่ 8 เมษายน 2027 โดยเปิดตัวผ่านรายการ State of Play ของ PlayStation พร้อมเทรลเลอร์ใหม่และการเผยเกมเพลย์แบบเจาะลึก ตัวเกมภาคสุดท้ายจะลงให้กับ PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S และ PC ผ่าน Steam, Epic Games Store และ Xbox on PC

ความเปลี่ยนแปลงสำคัญที่สุดคือสเกลของโลก Revelation เปิดให้ผู้เล่นออกสำรวจโลกแบบไร้พรมแดนอย่างแท้จริง เดินทางไปได้ทุกซอกมุมบนเรือเหาะ Highwind อันเป็นสัญลักษณ์ของซีรีส์ การเดินทางยังมี Piko โชโคโบที่เติบโตไปพร้อมกับปาร์ตี้ คอยปลดล็อกความสามารถใหม่ทั้งด้านการเคลื่อนที่และการต่อสู้ตามเวลา ขณะที่ปืนยิงตะขอแบบใหม่ช่วยให้ตัวละครปีนขึ้นสู่หลังคาและพุ่งผ่านฉากได้อย่างรวดเร็ว

ระบบต่อสู้ต่อยอดจากรูปแบบไฮบริดที่เป็นเอกลักษณ์ของไตรภาค โดยปรับโฉมด้วยระบบ FITS ใหม่ FITS มอบความสามารถและระดับพลังที่สูงขึ้นผ่านบทบาทเฉพาะทาง เช่น Warrior, Knight, Black Mage และ Summoner ฟุตเทจฉบับเต็มเผยให้เห็น Cid ตัวละครใหม่ที่เล่นได้ใน Knight FITS รวมถึง Vincent ขวัญใจแฟน ๆ ที่กลับมาใน Summoner FITS นอกจากสมาชิกใหม่ทั้งสองคน ผู้เล่นยังสลับตัวละครที่ควบคุมอยู่และปรับปาร์ตี้ได้อย่างอิสระทุกเมื่อระหว่างสำรวจโลก อีกทั้งกำหนดทิศทางเนื้อเรื่องได้ด้วยการเลือกสมาชิกที่จะรับภารกิจแต่ละอย่าง ซึ่งจะเปลี่ยนแปลงการดำเนินของบางเหตุการณ์

ความยืดหยุ่นทั้งหมดนี้พาไปสู่เรื่องราวที่วางตำแหน่งไว้เป็นบทอวสาน Cloud Strife และพรรคพวกต้องเผชิญโลกที่ใกล้ถูกทำลายล้าง ระหว่างไว้อาลัยให้เพื่อนร่วมทางที่จากไป ขณะที่ Sephiroth กำลังเข้าใกล้การเป็นเทพเจ้า ปาร์ตี้จึงขึ้นสู่ท้องฟ้าบน Highwind เพื่อแข่งกับเวลาหยุด Meteor เวทมนตร์ทำลายล้างขั้นสูงสุด ก่อนที่มันจะกวาดล้างทั้งดาวเคราะห์จนสิ้นซาก

ภาคสุดท้ายนี้ยังเป็นบทสรุปของไตรภาคที่มาพร้อมความคาดหวังสูง และโดยมากก็ทำได้ตามนั้น สองภาคแรกอย่าง Final Fantasy VII Remake และ Final Fantasy VII Rebirth ได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวาง กวาดคะแนนรีวิวเต็มกว่า 140 ครั้ง รวมถึงการยกย่องให้เป็นเกมแห่งปี สำหรับผู้เล่นหน้าใหม่หรือแฟนที่ห่างหายไป ทั้งสองภาคยังมีตัวเลือก Streamlined Progression ซึ่งปรับแต่งอย่าง HP และ MP ไม่จำกัด กับเกจ ATB ที่เต็มตลอดเวลา เพื่อให้ตามเนื้อเรื่องได้ง่ายขึ้น และข้อมูลเซฟจากภาคใดภาคหนึ่งจะปลดล็อกซัมมอนโบนัสกับสกินอาวุธใน Revelation

Final Fantasy VII Revelation วางจำหน่ายวันที่ 8 เมษายน 2027 บน PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S และ PC โดยเปิดให้สั่งซื้อล่วงหน้าแบบแผ่นและดิจิทัลแล้วที่ร้านค้าทั่วโลกและ Square Enix Store (ส่วนการสั่งซื้อล่วงหน้าแบบดิจิทัลสำหรับ Nintendo Switch 2 จะเปิดให้สั่งในภายหลัง)

Read more at Hypebeast

ชื่อรุ่น: Converse First String Jack Purcell
สี: Mountain View/Marshmallow/Chestnut, Premium White/Marshmallow/Black
รหัสสินค้า: รอการยืนยัน
ราคาขายปลีกแนะนำ: 250 ดอลลาร์สหรัฐ
วันวางจำหน่าย: วางจำหน่ายแล้ว
แหล่งซื้อ: ร้านค้าที่คัดสรร

Converse First String Jack Purcell กลับมาอีกครั้งในเวอร์ชันอัปเกรดด้วยวัสดุพรีเมียม ที่ทั้งตอกย้ำมรดกของไลน์นี้และยกระดับการเลือกใช้วัสดุให้เหนือขึ้นไปอีกขั้น มาในสองสี “Mountain View/Marshmallow/Chestnut” และ “Premium White/Marshmallow/Black” ตัวรองเท้าใช้ผ้าแคนวาสเป็นวัสดุส่วนบน เสริมด้วยรายละเอียดอันประณีตที่ขับเน้นซิลูเอตทรงโลว์โปรไฟล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Jack Purcell

เพื่อคารวะรากเหง้าวินเทจของรุ่นนี้ รองเท้าจึงมาพร้อมงานเย็บบนส่วนอัปเปอร์ที่ได้แรงบันดาลใจจากโมเดลช่วงกลางทศวรรษ 1970 ขอบคอรองเท้าที่ยกสูงขึ้นเล็กน้อยตามแบบเวอร์ชันยุค 1980 และป้ายส้นแบบขึ้นรูปสีเดียวกับตัวรองเท้า ซึ่งครบด้วยลายอักษร JP และโลโก้รูปทรงลิ่มที่ตรงตามยุคสมัย ที่สำคัญ ดีเทลหัวรองเท้ารูป “รอยยิ้ม” ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ยังคงอยู่ เพียงปรับรูปทรงแผ่นยางแทรกอย่างละเมียดละไม เพื่อให้จบลุคได้เรียบหรูและร่วมสมัยยิ่งขึ้น

Converse First String Jack Purcell สองเวอร์ชันใหม่นี้วางจำหน่ายผ่านร้านค้าที่คัดสรรเท่านั้น โดยดูรายชื่อร้านค้าและตัวแทนจำหน่ายทั้งหมดได้ที่ หน้าเว็บเฉพาะนี้ บนเว็บไซต์ของ Converse

Click here to view full gallery at Hypebeast

สรุป

Supergroup YAO ที่รวมตัว Awich, ONE OK ROCK, Paledusk และ CHICO CARLITO ปล่อยซิงเกิลที่สอง “FOR OKINAWA.” ออกมาแล้วซิงเกิลนี้ผสานซาวด์กีตาร์หนักแน่นเข้ากับแร็ปดุดันเปี่ยมอารมณ์ เล่าเรื่องประวัติศาสตร์ของ Okinawa พร้อมส่งสารเรียกร้องสันติภาพปล่อยออกมาก่อนโชว์ปิดท้ายทัวร์ของ ONE OK ROCK โดยมิวสิกวิดีโอเวอร์ชันทางการจะตามมาในลำดับถัดไป

YAO คอลเลกทีฟจากญี่ปุ่น—ซูเปอร์กรุ๊ปที่รวมตัวโดย Awich, ONE OK ROCK, Paledusk และ CHICO CARLITO—ปล่อยซิงเกิลที่สอง “FOR OKINAWA” แล้ว หลังจากเพลงเปิดตัว “777” ที่ขับเคลื่อนด้วยพลังและจิตวิญญาณแห่งการต่อต้าน ผลงานล่าสุดนี้พาผู้ฟังมองย้อนสู่ประวัติศาสตร์ มรดกทางวัฒนธรรม และบาดแผลจากอดีตที่ยังคงฝังลึกของโอกินาวะ ผ่านมุมมองที่ทั้งเป็นส่วนตัวและเปี่ยมอารมณ์

เพลงนี้ถือกำเนิดจากบทสนทนาอย่างตรงไปตรงมาระหว่าง Awich และ CHICO CARLITO สองชาวโอกินาวะ กับเพื่อนร่วมวง ก่อนจะถ่ายทอดความมุ่งมั่นร่วมกันในการให้เกียรติรากเหง้าและส่งเสียงสนับสนุนสันติภาพ Taka (ONE OK ROCK) นักร้องนำก้าวออกจากสไตล์เดิมของตัวเอง เพื่อรังสรรค์เมโลดี้ที่ไม่เคยมีมาก่อน วางพื้นเสียงที่กว้างไกลและทะยานสูงให้ริฟฟ์กีตาร์หนักแน่น จังหวะแรปอันเร่าร้อน และไลน์ร้องเปี่ยมอารมณ์ มาบรรจบกันภายใต้สารเดียวกัน

ซิงเกิลนี้ปล่อยออกมาในจังหวะสำคัญ ก่อนการแสดงรอบสุดท้ายของ DETOX Japan Tour ของ ONE OK ROCK ในสุดสัปดาห์นี้ ซึ่งจะเป็นบทสรุปยิ่งใหญ่ของทัวร์ทั่วประเทศทั้งหมดของวง ยิ่งเพิ่มความคาดหวังขึ้นไปอีก เมื่อไม่นานมานี้ Awich ได้โพสต์ผ่าน Instagram story ของเธอ ชวนแฟน ๆ ที่จะมาชมการแสดงในสุดสัปดาห์นี้ให้เรียนรู้เนื้อเพลงและร้องไปพร้อมกันระหว่างการแสดงสด มิวสิกวิดีโอจะตามมาในเร็ว ๆ นี้ เพื่อขยายเรื่องราวและโลกทางภาพที่อยู่เบื้องหลัง “FOR OKINAWA”

Click here to view full gallery at Hypebeast

สรุป

Netflix กำลังพัฒนาไลฟ์แอ็กชันซีรีส์อย่างเป็นทางการจาก Ravenloft ฉากแคมเปญสุดคลาสสิกของเกม Dungeons & Dragonsซีรีส์จะพาผู้ชมย้อนรอยสู่ต้นกำเนิดอันมืดดำ และการแปรเปลี่ยนสู่ความเป็นอสูรอมตะของวายร้ายแวมไพร์ระดับตำนาน Strahd von Zarovichโดยได้สองตัวท็อปของวงการอย่าง Alfonso Cuarón และ John August มารับหน้าที่อำนวยการสร้างและขับเคลื่อนโปรเจ็กต์นี้

Netflix กำลังพัฒนาซีรีส์คนแสดงจาก Ravenloft เพื่อนำหนึ่งในโลกสำคัญของเกมสวมบทบาทมาสู่จอ Alfonso Cuarón เข้าร่วมโปรเจกต์ในฐานะผู้อำนวยการสร้างบริหาร ขณะที่ John August รับหน้าที่ทั้งผู้เขียนบทหลักและผู้อำนวยการสร้างบริหาร ส่วน Hasbro Entertainment ก็ร่วมพัฒนาโครงการกับทีมโปรดิวเซอร์ เพื่อให้การถ่ายทอดผลงานต้นฉบับมีน้ำหนักสมศักดิ์ศรี

ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา Ravenloft ซึ่งเป็นหนึ่งในฉากแคมเปญที่โดดเด่นที่สุดของ Dungeons & Dragons ได้รับการยอมรับอย่างสูงในชุมชนเกมเมอร์ จักรวาลบรรยากาศเข้มข้นนี้จึงเป็นผืนผ้าใบที่มีมิติสำหรับการดัดแปลงระดับพรีเมียม โปรเจกต์โทรทัศน์เรื่องนี้จะนำฉากบนโต๊ะสุดคลาสสิกมาปรับใช้โดยเฉพาะ เพื่อรับกระแสความสนใจที่หวนกลับมาสู่ด้านมืดของแฟรนไชส์ การพัฒนาซีรีส์ยังสอดคล้องกับการปลุกตำนานของเรื่องขึ้นมาใหม่ในยุคปัจจุบัน หลังการเปิดตัวของ Ravenloft: The Horrors Within โดยแก่นเรื่องจะให้น้ำหนักกับจิตวิทยาของคู่ปรับระดับตำนาน มากกว่าฉากแอ็กชันตามขนบ

เรื่องราวจะเจาะจงไปที่จุดกำเนิดของ Strahd von Zarovich แวมไพร์ผู้โด่งดังที่สุดใน Dungeons & Dragons ตัวละครลึกลับผู้นี้สร้างความหวาดผวาให้แคมเปญมาหลายชั่วอายุคน ซีรีส์ที่กำลังจะมาถึงจะเผยด้านความเป็นมนุษย์ในอดีตของวายร้าย ด้วยการพาไปเห็นชายคนหนึ่งก่อนเขาจะกลายเป็นอสูร ปมเรื่องเข้มข้นจะมุ่งไปยังการไล่ล่าอำนาจ ประสบการณ์ความรัก และความหมกมุ่นจนมืดบอดซึ่งท้ายที่สุดกำหนดชะตาของเขา

ซีรีส์จะสำรวจการแปรเปลี่ยนเป็นอมนุษย์ของตัวเอกอย่างลุ่มลึก โดยเล่าเส้นทางจากแอนตี้ฮีโร่ผู้โศกเศร้าสู่แวมไพร์กระหายเลือดผู้เป็น Darklord การเปลี่ยนผ่านนี้ทำให้ฉบับดัดแปลงอบอวลด้วยโศกนาฏกรรมและความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างตัวละคร โปรดักชันของ Netflix วางความขัดแย้งหลักไว้บนการแปรสภาพอันมืดมนนี้โดยสิ้นเชิง

Click here to view full gallery at Hypebeast