สัมภาษณ์ Gabi Lamb เบื้องหลัง adidas 'Nuestra Cultura Al Mundo'

วัฒนธรรมคือการเล่นเป็นทีม และ adidas รู้เรื่องนี้ดี เมื่อเดือนก่อน การกลับมาของ Nuestra Cultura Al Mundo, แพลตฟอร์มครีเอทีฟของแบรนด์ที่ยกย่องเหล่านักขับเคลื่อนชาว Hispanic และ Latino/a/e และครั้งนี้ยังฉายสปอตไลต์ให้กับคลื่นเสียงรุ่นใหม่ที่กำลังก่อกระแสในชุมชนของพวกเขา พิสูจน์ว่าแม้เพียงมุมเล็กๆ ของวัฒนธรรมก็สามารถโอบอุ้มจักรวาลของตัวเองได้

ปีนี้ ผู้ที่อยู่กลางเวทีคือ Jenn Soto และ Diego Nájera สองสเกตเตอร์ที่ถอดรหัสความหมายของการเคลื่อนไหวด้วยแพสชัน ความภาคภูมิใจ และเป้าหมาย ทั้งบนบอร์ดและนอกบอร์ด แม้มาจากคนละชายฝั่ง แต่ทั้งคู่เชื่อมถึงกันด้วยความมุ่งมั่นต่อผู้คนและสถานที่ที่หล่อหลอมพวกเขา และสำหรับพวกเขา สเกตบอร์ดเป็นยานพาหนะของการแสดงตัวตน การเป็นส่วนหนึ่ง และการเล่าเรื่องไม่แพ้ความเร็ว มากกว่าการโชว์ทริก ทุกการเทิร์น ไกรนด์ และสไลด์ ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องเล่าใหญ่—ว่าพวกเขามาจากไหน และกำลังจะไปที่ใด

เพื่อปลุกเรื่องราวของพวกเขาให้มีชีวิต adidas ได้ชวนผู้กำกับชาวเม็กซิกัน-อเมริกัน Gabi Lamb มาร่วมทำภาพยนตร์สั้นและซีรีส์ภาพถ่าย ถ่ายทอดผ่านภาษาภาพที่อ่อนโยนและเร้าอารมณ์ของเธอ Lamb จับภาพ Soto และ Nájera ด้วยความแกร่งอย่างฮีโร่บ้านเกิดที่สั่งสมมา “วัฒนธรรมจะไม่ขยับถ้าไม่มีชุมชน” เธอบอกกับ Hypebeast หลักคิดนี้ถูกเย็บไว้ทั้งในโปรเจกต์และวิธีทำงานโดยรวมของเธอ เมื่อประกบกับ Andres Norwoodเลนส์ที่ดิบและเปี่ยมความเข้าอกเข้าใจของเขา แคมเปญนี้จึงกลั่นเสน่ห์อันเงียบงามของการทำในสิ่งที่คุณรัก พร้อมปูทางอนาคตใหม่ให้กับผู้ที่คอยผลักดันคุณมา

หัวใจของโปรเจกต์ของ Lamb คือความโหยหาอดีต—ทั้งต่อความทรงจำที่ได้ใช้ชีวิตมาแล้วและที่ยังรออยู่ข้างหน้า เธอทำงานด้วยฟิล์มแอนะล็อกเป็นหลัก ตัดทิ้งความเงาวับแบบงานบรรณาธิการทั่วไป แล้วเลือกความงามที่งดงามในความไม่สมบูรณ์ ดิบ และจริง เป็นหนทางหยุดเวลาและซึมซับผิวสัมผัสมากมายของแต่ละโมเมนต์ หลังจากปิดแคมเปญ adidas ข้ามประเทศ เราได้คุยกับ Lamb เพื่อเจาะลึกโปรเจกต์ การเชื่อมโยงกับชุมชน และความหมายของการเฉลิมฉลองมรดกทางวัฒนธรรมต่ออนาคตของศิลปะและแฟชั่น อ่านบทสัมภาษณ์เต็มได้ต่อจากนี้

adidas 'Nuestra Cultura Al Mundo' สัมภาษณ์ Gabi Lamb ศิลปะ ผลงานศิลปะ Jenn Soto Diego Nájera

“ในสายงานนี้ บางครั้งคุณรับงานเพียงเพราะวินัยล้วนๆ แต่เมื่อมีบางอย่างที่สอดรับกัน… มันปลุกคุณให้ตื่นอีกครั้ง”

นี่เป็นครั้งที่สองที่คุณร่วมงานกับ adidas ใน Nuestra Cultural Al Mundo. อะไรทำให้คุณสนใจโปรเจกต์นี้ตั้งแต่แรก และมันสัมผัสคุณในระดับส่วนตัวอย่างไร?

ช่วงนี้ฉันกำลังยึดโยงตัวเองกับ “เหตุผลว่าทำไม” — ตั้งคำถามอย่างซื่อตรงถึงเป้าหมาย อัตลักษณ์ และภาพของความเติมเต็มที่แท้สำหรับฉันในฐานะคนทำงานสร้างสรรค์ กระบวนการนั้นกลายเป็นเข็มทิศ คอยพาไปหาโปรเจกต์ที่มีความหมายในระดับจิตวิญญาณ ในสายงานนี้ บางครั้งคุณก็รับงานด้วยวินัยล้วนๆ แต่เมื่อมีบางอย่างที่สอดรับกัน อย่างที่แคมเปญนี้ทำ มันจะปลุกคุณให้ตื่นอีกครั้ง มันไม่ใช่แค่การสร้างภาพสวยๆ แต่คือการเล่าเรื่องที่สะท้อนชุมชนที่ฉันมาจาก และวัฒนธรรมที่ยังคงหล่อหลอมฉัน มีความเข้าใจที่ไม่ต้องเอ่ยปาก พลังงานร่วมกันที่ให้ความรู้สึกทั้งอบอุ่นและหลอมรวม

มีไฮไลต์อะไรบ้างจากการทำงานร่วมกับ Jenn และ Diego?

เรื่องครอบครัวสำคัญกับ Jenn มาก ฉันเลยอยากแตะความเปราะบางนั้นและไปให้ถึงต้นตอ เราขับรถไป Pennsylvania ใช้เวลาหนึ่งวันที่บ้านพี่สาวของเธอ — ทำอาหาร นั่งเล่นกับหลานสาวและหลานชาย เก็บทุกอย่างไว้ในสไตล์สารคดี ช่วงเวลาจิ๋วๆ เหล่านั้นสำคัญไปหมด—มันถ่ายทอดทั้งความอบอุ่นและจังหวะชีวิตจริงในครอบครัวชาวเปอร์โตริโก

สำหรับ Diego ฉันได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากความถ่อมตนและทัศนคติที่ตั้งมั่นบนความกตัญญู เรื่องราวของเขาคือบทพิสูจน์ของความแกร่งและหัวใจ—จากเมืองชายแดนเล็กๆ สู่การเป็นนักสเกตอาชีพ เดินทางรอบโลก และค้นพบความหมายในแพสชันของตัวเอง ทั้งหมดนั้นต้องอาศัยความกล้าและความมุ่งมั่น เราแทบได้แตะงานครีเอทีฟของเขาเพียงผิวเผิน ฉันกลับมาพร้อมความคิดว่า เราน่าจะทำสารคดีทั้งซีรีส์เกี่ยวกับชีวิตของเขาได้เลย

ก่อนหน้านี้คุณทำงานด้านแฟชั่นและดนตรีเป็นหลัก การถ่ายสเกตเตอร์เป็นอย่างไรบ้าง? ในฐานะผู้กำกับ มีช่วงเวลาไหนท้าทายหรือให้รางวัลทางใจเป็นพิเศษไหม?

การถ่ายสเกตบอร์ดในนิวยอร์กคือหนึ่งในบักเก็ตลิสต์ของฉัน เมืองนั้น คือ วัฒนธรรมสเกต — ดิบ ไอคอนิก ขบถ และไม่ปรุงแต่ง สิ่งที่บ้าคือเช้าวันนั้นเราตื่นมาพบว่าฝนเทกระหน่ำ ซึ่งสำหรับการสเกตถือว่าไม่ไหวจริงๆ วันนั้นย้ำเตือนว่าหน้าที่ผู้กำกับคือการปรับตัว — ตั้งหลักให้มั่น แก้ปัญหา และเชื่อใจทีมของคุณ

แต่อย่างไรก็แล้วแต่ ไม่ว่าโปรเจกต์จะเป็นแฟชั่น สเกต หรือดนตรี ในฐานะผู้กำกับ คุณต้องหาความเชื่อมโยงกับตัวแบบเพื่อดึงเวอร์ชันที่ดีที่สุดและซื่อตรงที่สุดของพวกเขาออกมา ศึกษาข้อมูลมาให้พร้อม เตรียมตัว และสร้างสภาพแวดล้อมที่ทำให้พวกเขาวางการ์ดลง เป็นตัวเองอย่างแท้จริง

“แอนะล็อกทำให้คุณช้าลง; บังคับให้คุณอยู่กับปัจจุบัน บางทีฉันอาจเป็น old soul แต่สำหรับฉัน ความไร้กาลเวลาของฟิล์มมีบางสิ่งพิเศษที่ดิจิทัลไม่มีวันทดแทนได้จริง”

เวลาเริ่มโปรเจกต์ใหม่ โครงเรื่องโดยรวมกำหนดทิศทางภาพอย่างไรบ้าง? มันเป็นสิ่งที่วางแผนไว้ชัดเจนหรือปล่อยตามสัญชาตญาณมากกว่ากัน?

สำหรับฉันทุกอย่างเริ่มจากความเชื่อมโยง พอจับความเป็นของเรื่องได้ ภาพก็เริ่มก่อรูปในหัว ฉันชอบสำรวจว่าการใช้เครื่องมือที่ต่างกันจะเปลี่ยนอารมณ์งานได้อย่างไร; การตัดสินใจเล็กๆ เหล่านั้นคือสิ่งที่สร้างโลกทางอารมณ์ให้ชิ้นงาน แน่นอนว่าการมีแผนสำคัญ แต่การเปิดรับและเว้นที่ว่างให้ความเป็นธรรมชาติก็สำคัญไม่แพ้กัน ปล่อยให้โมเมนต์พาไป—บ่อยครั้งช็อตมหัศจรรย์ก็มาจากตรงนั้น

อะไรดึงดูดให้คุณเลือกใช้ฟิล์มแอนะล็อก? และมันเชื่อมโยงกับธีมที่วนเวียนในงานของคุณอย่างอัตลักษณ์และความโหยหาอดีตอย่างไร?

ฉันรักความตั้งใจจริงของการถ่ายด้วยแอนะล็อกเสมอ; มันเหมือนกำลังร่วมงานกับแสง ทุกเฟรมมีลายนิ้วมืออินทรีย์ของมันเองที่คาดเดาไม่ได้และงดงาม ทุกวันนี้ฉันยิ่งรู้สึกอยากรักษาศิลปะแบบนี้ไว้ เพราะโลกเคลื่อนไหวเร็วเหลือเกิน—ทุกอย่างดูสะดวกเกินไป เพอร์เฟ็กต์เกินไป แอนะล็อกทำให้คุณช้าลง; บังคับให้คุณอยู่กับปัจจุบัน บางทีฉันอาจเป็น old soul แต่สำหรับฉัน ความไร้กาลเวลาของฟิล์มมีบางสิ่งพิเศษที่ดิจิทัลไม่มีวันทดแทนได้จริง

คุณมองว่ากระบวนการสร้างสรรค์ของคุณช่วยยกระดับเรื่องเล่าทางวัฒนธรรมที่มีอยู่ พร้อมกับท้าทายบางเรื่องอย่างไร?

กระบวนการสร้างสรรค์ของฉันวางอยู่ระหว่างการอนุรักษ์และความก้าวหน้า ในตัวฉันมีส่วนหนึ่งที่คอยให้เกียรติที่ที่ฉันมาจาก — รากเหง้า ความทรงจำ และผิวสัมผัสของการเติบโตของฉัน — แต่ฉันก็สนใจไม่แพ้กันว่าเซนส์เหล่านั้นจะวิวัฒน์ไปอย่างไร ฉันชอบการผสมผสานโลกที่ไม่ค่อยได้มาบรรจบกัน ด้วยเหตุนี้ กระบวนการของฉันจึงกลายเป็นพื้นที่เพื่อขยายเรื่องเล่า มากกว่าการพยายามเข้าไปพอดีกับมัน ทั้งหมดคือการค้นหาความงามในแรงตึงนั้น

“…กระบวนการของฉันกลายเป็นพื้นที่เพื่อขยายเรื่องเล่า มากกว่าการพยายามเข้าไปพอดีกับมัน ทั้งหมดคือการค้นหาความงามในแรงตึงนั้น”

ภาพถ่ายและภาพยนตร์กลายเป็นวิธีเชื่อมต่อกับชุมชนของคุณได้อย่างไร?

ฉันคิดถึงงานของตัวเองในฐานะการรับใช้รูปแบบหนึ่ง เป็นการเก็บรักษาและเฉลิมฉลองเรื่องราวที่ไม่อย่างนั้นอาจถูกมองข้าม มันเป็นทั้งเกียรติใหญ่และความรับผิดชอบที่ฉันไม่เคยมองข้าม ผ่านกระบวนการนี้ฉันได้พบผู้คนมหัศจรรย์มากมายที่หล่อหลอม สร้างแรงบันดาลใจให้ฉัน และย้ำเตือนว่าทำไมฉันถึงทำสิ่งนี้: เพื่อสร้างงานที่เชื่อมเราให้กลับมาหากัน แม้เพียงเสี้ยววินาที

ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นการฝึกฝนที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง งานของฉันสะท้อนวิธีที่ฉันเดินทางผ่านโลก สิ่งที่ฉันให้คุณค่า สิ่งที่ฉันใคร่รู้ และสิ่งที่ฉันมองว่าเท่

คุณมองว่าโปรเจกต์ที่ขับเคลื่อนด้วยมรดกวัฒนธรรมจะกำหนดภูมิทัศน์ของแฟชั่นและศิลปะอย่างไร?

การเฉลิมฉลองอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมในโลกแฟชั่นและศิลปะคือสิ่งที่กำลังกำหนดอนาคตอยู่ตอนนี้ — มันกำลังเปิดทางให้ผู้คนได้เป็นตัวของตัวเองอย่างเต็มที่ มาเป็นเวลานาน วัฒนธรรมคือสิ่งที่ผู้คนรู้สึกว่าต้องเจือจางหรือบีบตัวเองให้เข้ากับแม่พิมพ์เพื่อจะได้รับการยอมรับในพื้นที่สร้างสรรค์ แต่ตอนนี้เรากำลังเน้นย้ำความซื่อสัตย์และความเป็นปัจเจกมากขึ้น เมื่อเรายอมรับที่ที่เรามาจาก ไม่ว่าจะเป็นรากเหง้า ชุมชน หรือประสบการณ์ชีวิต ประตูของการเล่าเรื่องที่มีชั้นเชิงและมีความหมายก็เปิดกว้าง สำหรับฉัน มันไม่ใช่การติดอยู่ในเลนเดียวหรือถูกนิยามด้วยอัตลักษณ์เพียงหนึ่งเดียว — แต่มันคือการต่อยอดและพัฒนา หลอมรวมอิทธิพลหลากหลาย และสร้างภาษาภาพแบบใหม่ที่สะท้อนว่าเราคือใครในวันนี้