ใน Shanghai Biennale ครั้งที่ 15 “การฟัง” คืออุปลักษณ์

ไบเอนนาเลเซี่ยงไฮ้ ครั้งที่ 15 “Does the flower hear the bee?” เปิดฉากอย่างเป็นทางการ ณ Power Station of Art (PSA) อันเป็นสัญลักษณ์ ฉบับนี้มุ่งสำรวจอย่างทะเยอทะยานและทันกาลว่าด้วยปัญญาแบบไม่ใช่มนุษย์และปัญญาเชิงสัมพันธ์

ธีมของนิทรรศการยึดโยงกับสัจธรรมทางวิทยาศาสตร์ที่งดงามเป็นกวี: การปฏิสัมพันธ์อันละเอียดอ่อนระหว่างสรรพชีวิต ดุจเดียวกับดอกไม้ที่สามารถรับรู้แรงสั่นสะเทือนจากปีกผึ้ง งานนี้พินิจมิติแห่งการรับรู้ที่เป็นรูปธรรมและเชื่อมถึงกัน ซึ่งชุมชนสามารถสร้างสายสัมพันธ์แบบไดนามิกกับ “โลกที่มากกว่ามนุษย์” ไบเอนนาเลเซี่ยงไฮ้ครั้งที่ 15 จัดขึ้นท่ามกลางห้วงเวลาที่เปี่ยมความไม่แน่นอนและความสิ้นหวังระดับโลก หากไม่อาจหันหลังกลับได้ เราจึงถูกชวนให้หันหา “forms-of-life” รูปแบบใหม่ และหนทางการสื่อสารทางประสาทสัมผัสแบบใหม่ผ่านศิลปะ

“ฉันคิดว่าเรากำลังอยู่ในยุคที่ข้อมูลทะลักเข้าหาเรามากมาย และมันค่อนข้างเป็นข้อมูลแบบแห้งๆ” ภัณฑารักษ์ใหญ่ Kitty Scott กล่าว “ฉันสนใจข้อมูลที่จับต้องได้—ถ้อยกริยาที่พาเราเปลี่ยนระดับ พาเราไปสู่ที่ทางใหม่”

นิทรรศการครั้งนี้นำโดย Ms. Scott ร่วมกับภัณฑารักษ์ร่วม Daisy Desrosiers และ Xue Tan ภัณฑารักษ์ Long Yitang และ Zhang Yingying จากโครงการ Emerging Curator Project ของ PSA และผู้ออกแบบนิทรรศการ Rachaporn Choochuey “Does the flower hear the bee?” ถือกำเนิดจากแนวคิดของศิลปิน ภัณฑารักษ์ ปัญญาชน นักดนตรี กวี นักวิทยาศาสตร์ และนักเขียน เชิดชูวิสัยทัศน์เปี่ยมความหวังว่าศิลปะจะพาเราไปสู่อนาคตที่ยังไม่รู้จัก

Ms. Scott กล่าวต่อว่า “ฉันคิดว่าเราต้องฟังศิลปินเหล่านี้ เพื่อคิดถึงสิ่งที่เรามี สิ่งที่เราต้องปกป้อง และสิ่งที่เราสูญเสียไป นี่คือนิทรรศการที่เชื้อเชิญให้เราเงี่ยหูฟังทุกสรรพเสียง—ทั้งเสียงเงียบ เสียงดัง เสียงที่ไม่คุ้นเคย เสียงจากสัตว์ จากผู้คน จากตัวอาคารเอง”

Kosen Ohtsubo, Linga München, 2025, กิ่งหลิว, โครงโลหะ, เศษโลหะ, เทียน, ดิน, ดอกไม้และใบไม้หลากชนิด, 250 × 300 cm. Christian Kōun Alborz Oldham, Dateline, 2025, แท่งล่อฟ้า, อินทผลัม Medjool, ขนาดเปลี่ยนแปลงได้. ภาพถ่าย: Maximilian Geuter. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Kunstverein München, Munich.

Francis Alÿs, Untitled (detail), 2018–2025, ภาพหลายแผง, ภาพวาด 2 ชิ้น, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 27.3 × 22.3 cm ใส่กรอบ, 25.4 × 20.2 cm ไม่ใส่กรอบ; ทองคำเปลวบนผ้าใบ, 25 × 18.8 cm; เอกสารประกอบชิ้นงาน: ดินสอและสีน้ำมันบนกระดาษเวแลม, ภาพถ่าย, โพสต์อิท, สูงสุด 24.3 × 26.5 cm. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปิน.

Francis Alÿs, Children’s Game #30: Imbu(still), Tabacongo, DR Congo, 2021, วิดีโอ, 4:58 นาที. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปิน.

Miguel Fernández de Castro, Becoming Sahuaro, 2019–2025, ภาพถ่าย, การแทรกแซง, ขนาดเปลี่ยนแปลงได้. ภาพถ่าย: Miguel Fernández de Castro. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปิน.

R.H. Quaytman, Shé, Chapter 0.3, 2025, สีน้ำมัน, หมึกซิลค์สกรีน, เจสโซบนไม้, 50.8 × 31.4 cm. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Miguel Abreu Gallery, New York.

Masaomi Yasunaga, Mosaic Vessel, 2025, เคลือบ, เคลือบสี, สลิป, ซิลิกา, สีใต้เคลือบ, คาโอลิน, 142 × 91 × 93 cm. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปิน, Nonaka-Hill และ Lisson Gallery.

Haegue Yang, Accommodating the Epic Dispersion – On Non-Cathartic Volume of Dispersion, 2012, มู่ลี่อะลูมิเนียม, โครงแขวนอะลูมิเนียมเคลือบฝุ่น, เชือกลวดเหล็กกล้า. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปิน. ภาพได้รับความเอื้อเฟื้อจาก Power Station of Art.

พื้นที่ของ Biennale ซึ่งออกแบบโดย Rachaporn Choochuey ไม่ยึดติดกับเส้นทางที่กำหนด แต่ค่อยๆ คลี่เป็นภูมิทัศน์เปิด หลักการออกแบบของสวนคือแรงบันดาลใจสำคัญ เชื้อเชิญให้ผู้ชมเดินทอดน่องไปพร้อมกับที่นิทรรศการค่อยๆ เผยตัว ผลงานของ Allora & Calzadilla Graft (Phantom Tree) เปิดโถงใหญ่ด้วยช่อดอกไม้จากพลาสติกรีไซเคิลที่ลอยแขวน สีเหลืองสดตัดกับบุคลิกแบบอุตสาหกรรมของ PSA เมื่อผู้ชมเข้ามาในพื้นที่ องค์ประกอบใหม่ๆ ก็พร้อมจะผุดบังเกิด—ไม่เพียงจากการค้นพบผลงานที่หลากหลาย หากยังจากมุมมองที่แตกต่างกันด้วย ภายในยังมีพื้นที่แกลเลอรีและห้องปิดแบบอินเมอร์ซีฟ โดยอย่างหลังต้องอาศัยโหมดความสนใจที่ต่างออกไป

“เรากำลังเปลี่ยนพื้นที่ให้เป็นพื้นที่ของปฏิสัมพันธ์ทางสังคม นี่คือคำเชื้อเชิญให้ผู้ชมได้หยุด ได้ตกผลึกความคิด ได้สนทนา ได้พบเจอ นี่เป็นชั้นสำคัญมากของไบเอนนาเลครั้งนี้” Ms. Tan กล่าว

ตัว PSA เองก็ทำหน้าที่เป็นภูมิทัศน์ โครงสร้างอุตสาหกรรมเนื้อหยาบของอาคารกลายเป็นฉากหลังที่ลงตัวให้บล็อกคอนกรีตเปลือยก่อรูปเป็นภูมิประเทศที่มนุษย์สร้างขึ้น บล็อกสารพัดประโยชน์เหล่านี้ ซึ่งออกแบบมาให้อัปไซเคิลต่อหลังจบนิทรรศการ ช่วยกำหนดประสบการณ์การชม เปิดมุมมองหลากระดับให้เห็นผลงานในแสงที่ต่างไป กลยุทธ์การออกแบบของ Choochuey เชื้อเชิญให้ผู้มาเยือนค้นหาจังหวะของตัวเอง กระทั่งแทบจะกลายเป็นอีกหนึ่งรูปชีวิตที่เคลื่อนผ่านและร่วมกำหนดพื้นที่ ที่นี่ งานศิลปะ สถาปัตยกรรม และผู้ชมอยู่ร่วมกัน

“นิทรรศการนี้ว่าด้วยการฟัง เราอยากให้ผู้คนทอดน่อง เดินเตร็ดเตร่ นั่ง ใช้เวลา และสบายใจ” Ms. Choochuey อธิบาย “หลายครั้งที่ฉันไปดูนิทรรศการ เราต้องวิ่งจากชิ้นหนึ่งไปอีกชิ้นหนึ่งจนเหนื่อยล้า และฉันอยากให้ที่นี่เคลื่อนไปอย่างเนิบช้ากว่าเดิม เพื่อจะได้ฟัง ได้รับฟังผลงานมากมายที่พยายามบอกอะไรบางอย่างกับคุณที่นี่”

เธอกล่าวต่อว่า “คุณจะเห็นว่าเราเลี่ยงการใช้ป้ายบอกทางให้มากที่สุด [พวกเรา] พยายามใช้ตัวงานศิลปะพาคุณเดินผ่านพื้นที่และกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันหวังว่าคุณจะใช้เวลาอยู่ที่นี่นานๆ ครุ่นคิดถึงทิศทางของโลกในตอนนี้ ผ่านการคิวเรทร่วมที่เราพยายามมอบให้คุณ”

ขนาดของไบเอนนาเลเซี่ยงไฮ้ครั้งที่ 15 นั้นมีนัยสำคัญ มีผลงานกว่า 250 ชิ้นจากศิลปินและกลุ่มศิลปิน 67 รายจากทั่วโลก กว่า 30 ชิ้นเป็นงานคอมมิชชั่นหรือผลงานใหม่ การมีศิลปินที่หลากหลายเป็นเจตนา เพื่อให้เกิดบทสนทนาร่วมที่ครอบคลุม มีงานหลากชนิดตั้งแต่งานจัดวางไปจนถึงจิตรกรรม วิดีโอ และอื่นๆ เปิดให้สำรวจธีมอย่างรอบด้าน

เช่นเดียวกับที่ “listen” กลายเป็นหนึ่งในคำกริยาสำคัญของนิทรรศการนี้ ประสาทสัมผัสของคุณเองก็มีบทบาทไม่น้อย ในห้องมืด ภาพนิ่งหนึ่งจากผลงานของ Jean Charlot Black Christ and the Worshippers จิตรกรรมฝาผนัง (1962) ถูกฉายบนจอขนาดตั้งแต่พื้นจรดเพดานจำนวนสามจอ ภาพนิ่งนี้ถ่ายที่ Church of St. Francis Xavier ใน Navunibitu, Fiji ไม่นานหลังจากพายุไซโคลน Mal โหมถล่มประเทศในปี 2003 ไม่มีการเคลื่อนไหว มีเพียงพระเยซูคริสต์ในฐานะ iTaukei บนไม้กางเขน รายล้อมด้วยนักบุญและชาวเมืองจากหลากเชื้อชาติ เสียงพื้นหลังบรรยายบรรยากาศของสิ่งที่อาจเป็นสภาพแวดล้อมโดยตรงรอบๆ โบสถ์ มีจังหวะเต้นเหมือนฝนกระทบหลังคา และเป็นพักๆ ได้ยินฮัมแผ่วจากชีวิตทั้งมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์ ฉันถูกพาไปไกล—ความมืดของห้องผสานกับคลื่นเสียง แปลงที่นี่ให้เป็นโบสถ์ และชั่วขณะนั้นฉันเหมือนกำลังนั่งอยู่บนม้านั่งยาว

“ฉันคิดว่าในเวลานี้ งานศิลปะมีโหมดบางอย่างที่ช่วยให้เราขยายประสาทสัมผัสของเรา”

การบูรณาการโครงการ City Projects ในปีนี้อย่างแนบแน่น ช่วยขยายธีมของไบเอนนาเลให้ลึกสู่ระบบนิเวศเมืองของเซี่ยงไฮ้ ผลงานของ Theaster Gates, Rirkrit Tiravanija และอีกหลายคน สร้างการสอดประสานกับสถาปัตยกรรมของ Jia Yuan Hai Art Museum ที่เพิ่งเปิดใหม่ สำรวจปรัชญาของสถาปนิก Tadao Ando ว่าด้วยบทสนทนาระหว่างธรรมชาติ สถาปัตยกรรม และมนุษย์

ผลงานคอมมิชชั่นของ Liu Shuai Slide, Then Soar! ลอยเหนือ VILLA tbh โยงใจอย่างกวีเข้ากับคอลลาจจากไม้ไผ่และพืชพรรณธรรมชาติ ขณะเดียวกันที่ Shanghai Botanical Garden-Penjing Garden ศิลปินภาพและนักร้องชาวญี่ปุ่น Ami Yamasaki เดินหน้าสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมวลเสียงและการรับฟังแบบแลกเปลี่ยน การแสดงพิเศษอีกชุดจาก Yamasaki ร่วมกับ klee klee & friends ยังจะทำหน้าที่เป็นบทโหมโรงสู่นิทรรศการฤดูหนาว ณ สถานที่ “Wilderness Balcony” ซึ่งอุปมาเส้นทางการเดินทางของเมล็ดพันธุ์จะเน้นย้ำพื้นที่ร่วมระหว่างชีวิตมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์

ความเปิดกว้างของเซี่ยงไฮ้มีบทบาทสำคัญต่อไบเอนนาเล Ms. Scott กล่าว แนวคิดนี้เป็นแก่นของนิทรรศการในขณะที่เธอและทีมถ่ายทอดสารสำคัญ “ฉันยังอยากบอกด้วยว่า โอกาสได้เดินทางไปทั่วประเทศจีนเพื่อพบศิลปินในหลายภูมิภาคนั้นเป็นประสบการณ์ที่หล่อเลี้ยงมาก และได้นำพาหลากหลายเสียงสู่การจัดแสดง—เป็นเสียงใหม่ๆ สำหรับฉันด้วย”

“และฉันคิดว่าเมื่อคุณจัดนิทรรศการนานาชาติขนาดใหญ่ หนึ่งในสิ่งที่งดงามที่สุดคือมันพาศิลปินจากประเทศ จากท้องถิ่น จากภูมิภาคมาพบกัน…พวกเขาได้โอกาสพบปะ แลกเปลี่ยนความคิด และยังได้เพ่งมองผลงานที่ผู้อื่นกำลังทำอยู่ด้วย” เธอกล่าวต่อ “วันนี้ ตัวอย่างเช่น ฉันสังเกตว่าเวลาเราทำโชว์ มันมีสิ่งที่เป็นมาโคร—อย่างเช่น ทุกอย่างจะเชื่อมกันอย่างไร คอริโอกราฟีจะเป็นแบบไหน แต่ก็มีไมโคร…มีงานเย็บมือที่งดงามมากมาย และสิ่งนี้เองอาจจะเป็นการ ‘เย็บ’ นิทรรศการทั้งงานเข้าด้วยกัน”

ท้ายที่สุด ไบเอนนาเลเซี่ยงไฮ้ครั้งที่ 15 ก้าวพ้นการเป็นเพียงการสำรวจศิลปะร่วมสมัยอันเร้าใจ แต่มันคือปฏิบัติการเชิงต่อต้านทางวัฒนธรรมที่คำนวณไว้อย่างประณีตต่อภาวะสับสนระดับโลกที่ยังดำเนินอยู่ ด้วยการเพ่งมองสติปัญญาที่ไม่ใช่มนุษย์—ทั้งวิธีที่ดอกไม้เงี่ยหูฟัง ทั้งวิธีที่ผึ้งสื่อสาร—Ms. Kitty Scott และทีมภัณฑารักษ์ได้จัดวางกรอบใหม่ให้ศักยภาพการอยู่รอดของพวกเรา

เมื่อแปรเปลี่ยน Power Station of Art ขนาดมหึมาเชิงอุตสาหกรรมให้เป็นภูมิทัศน์ละม้ายสวนที่เดินเล่นได้ และทอดเส้นใยไปสู่สวนพฤกษศาสตร์และที่หลบพักกลางเมืองทั่วเซี่ยงไฮ้ นิทรรศการจึงก่อระบบนิเวศมีชีวิตที่เติบโตไม่หยุด สิ่งนี้ทำให้การจัดแสดงเปลี่ยนจากการรวบรวมวัตถุ สู่การฝึกปรับคลื่นให้สอดประสาน โชว์พลังพิเศษของศิลปะในการก่อเกิด “new forms-of-life” และมอบภาพฝันเชิงบวกต่อความไม่รู้ใหญ่เบื้องหน้า มันคือท่าทีลึกซึ้งและจำเป็นต่อการดำรงอยู่แบบร่วมมือมากขึ้น

“‘Does the flower hear the bee?’ ชวนให้เราหันความใส่ใจไปที่ประสาทสัมผัส ฉันคิดว่าในเวลานี้ งานศิลปะมีโหมดบางอย่างที่ช่วยให้เราขยายประสาทสัมผัส” Ms. Scott กล่าว “จริงๆ แล้ว ฉันหวังว่าเมื่อคุณเดินออกจากนิทรรศการ คุณจะรู้สึกว่าประสาทสัมผัสทั้งหมดได้ออกกำลังไปบ้าง และคุณเข้าถึงสิ่งต่างๆ ที่ช่วยให้เราสื่อสารและเชื่อมโยงกันได้มากขึ้น ทั้งระหว่างกันและกัน ระหว่างเรากับโลกของสัตว์ ทะเล และท้องฟ้า แก่นแท้คือเรื่องของการสื่อสารและการเชื่อมต่อ และหวังว่า—หากเราปรับคลื่นให้รับรู้เสียงอื่นๆ สุ้มเสียงอื่นๆ และวิธีการพูดอีกแบบ—เราจะก้าวสู่อนาคตได้พร้อมรับสิ่งที่จะมาถึงมากขึ้น”