Mariko Mori evoca paisagens oníricas primordiais em 'Radiance'
A aclamada artista conceitual japonesa revela os bastidores de sua nova exposição na Sean Kelly Gallery, em Nova York.
Conheça Mariko Mori, a viajante do tempo. Das cosmologias antigas aos futuros tecnológicos, a artista japonesa há muito usa sua prática para construir pontes entre matéria e espírito, este mundo e o próximo, revelando as dimensões invisíveis que mantêm o universo coeso. Ela enxerga conexões onde outros veem fronteiras e se dedica a trazer esses elos imateriais à tona, em uma realidade rica e ressonante — uma busca que ela considera sua “missão.”
Essa jornada metafísica se estende à sua exposição em cartaz, Radiance, na Sean Kelly, em Nova York, em cartaz até 20 de dezembro. Conectando sua fascinação duradoura pela imaginação quântica e pela fé primordial, a mostra explora a energia transcendental do iwakura – locais sagrados de rocha encontrados por todo o Japão – e, como essas pedras, as obras em exibição foram concebidas não apenas para serem vistas, mas para serem sentidas sensorial e espiritualmente.
Efervescente em forma e paleta, a exposição apresenta um conjunto inédito de pinturas fotográficas, obras sobre papel e esculturas em acrílico, incluindo novas adições à sua Divine Stones série: “Love II” presta homenagem aos delicados meoto iwa, pedras casadas, com superfícies que delicadamente curvam e esticam a luz para evocar portais ao divino. Na galeria principal, a artista ergue um “Shrine,” que abriga em seu interior mais duas esculturas de pedra e, espalhados por todo o espaço, surgem seus oníricos Unity tondos que materializam o senso de unidade universal no coração de sua prática.
Transitando entre o material e o imaterial, o espiritual e o tecnológico, o trabalho de Mori é uma verdadeira masterclass em misericórdia, transcendência e um tipo de amor incondicional que há de nos sobreviver a todos. Às vésperas da exposição, conversamos com a artista sobre a criação de Radiance, estados alterados de consciência e o que significa ser autora do próprio destino.
Fotografia De David Sims. Cortesia De Sean Kelly.
“Existe uma ilusão de separação quando se trata de materialidade, mas, se você olhar além disso, tudo está conectado.”
Ao longo da sua carreira, você mudou de obras com foco social para criações voltadas ao espiritual. O que inicialmente despertou essa virada e seu interesse pela espiritualidade?
Quando eu estava produzindo a animação em computação gráfica para “Dream Temple”, fazia muitas pesquisas sobre a escola Mind Only do budismo, que se concentra nos mecanismos da reencarnação. Quando você medita profundamente, pode alcançar uma consciência que conecta passado, presente e futuro. É como um cordão de contas de mantras: cada conta é uma vida e o fio é essa consciência superior.
Certa vez, tive uma experiência metafísica: eu estava cercada por muitas almas flutuando no ar, orbitando uma luz muito forte. Elas irradiavam. Diferentemente de nós, essas almas não tinham ego – uma gravidade que o corpo exerce sobre o espírito. Todas eram uma só, um todo. Percebi que devia ser o mundo após a libertação do ego. No que diz respeito a essas ideias metafísicas, foi uma experiência que me abriu a mente. Ali, abri um novo capítulo.
Você pode aprofundar a ideia recorrente de unicidade na sua prática?
O budismo e o budismo zen promovem essa ideia de totalidade, de que todos estamos conectados — todo ser vivo, não limitado por esta dimensão, nem mesmo por este universo. Existe uma ilusão de separação quando se trata de materialidade, mas, quando você olha além, tudo está conectado. Nesse conceito, o tempo não é linear e o espaço é ilimitado; em sentido metafísico, tudo permanece aberto.
Você pode me contar como decidiu usar técnicas e materiais de alta tecnologia para expressar ideias tão antigas?
Essas pedras sagradas ou divinas têm uma presença muito física e, ao mesmo tempo, emanam uma energia metafísica. Interessa-me esse aspecto visível-invisível das pedras e, para dar forma a esse aspecto metafísico, pude utilizar novos materiais para atingir efeitos de luz refletida e radiante.
Fotografia De Jason Wyche. Cortesia Do Artista E De Sean Kelly.
Fotografia De Jason Wyche. Cortesia Do Artista E De Sean Kelly.
Fotografia De Jason Wyche. Cortesia Do Artista E De Sean Kelly.
Fotografia De Jason Wyche. Cortesia Do Artista E De Sean Kelly.
Fotografia De Jason Wyche. Cortesia Do Artista E De Sean Kelly.
“Se você cria, experimenta ou acredita no amor, este mundo pode ser um paraíso na Terra”
Então, a tecnologia é apenas um meio de se aproximar desse estado metafísico; ou é uma entidade em si, separada dos humanos ou da natureza?
A criatividade está na nossa natureza. A primeira criação humana foi um machado de pedra e, mesmo há 100 mil anos, já era um machado bonito. Tomamos decisões estéticas ao fazer essas ferramentas. Criamos algo novo, projetamos um sentido de beleza sobre isso e, por meio disso, vislumbramos o eterno. Essa é a natureza humana.
Antes, as sociedades faziam oferendas. Em grego, isso se chama “agalma”, um presente aprazível para os deuses. Os humanos produziam com o propósito de ofertar, mas hoje fazemos para nós mesmos; essa é a nossa tradição.
Sua perspectiva sobre tecnologia é esperançosa e revigorante. Para você, trata-se mais de curiosidade e invenção.
A tecnologia é nossa ferramenta; como a usamos é nossa responsabilidade. O futuro é aquilo que imaginamos, então não é bom projetá-lo com medo. A tecnologia é um reflexo da nossa própria mente, e nossa mente é a fonte do nosso futuro.
As obras em Radiance são descritas como portadoras do “vínculo eterno entre a presença divina e todos os seres vivos”. Você batizou a escultura do casal de “Love II”. Você vê o amor como uma forma própria de espiritualidade?
Não estou falando de romance. Esse tipo de amor tem mais a ver com misericórdia e compaixão. Acredito que todo ser vivo vem ao mundo para experimentar o amor. Há muitos conflitos, mas, se você cria, experimenta ou acredita no amor, este mundo pode ser um paraíso na Terra.
“Quando você é criança, segue a imaginação e cria diferentes realidades juntas… Quero sentir prazer no ato de criar, por isso sempre preservei essa ludicidade.”
Com a sua retrospectiva no Mori Art Museum marcada para o ano que vem, quando você olha para a sua trajetória, que fios condutores conectam seus primeiros projetos fotográficos aos trabalhos mais recentes?
Você cresce por meio do trabalho, então é tudo bastante diferente. Mas há algo que minhas obras compartilham desde o começo, ainda hoje: o espírito lúdico. Quando você é criança, segue a imaginação e cria diferentes realidades junto com ela. Alguns pintores se sentem atraídos por representar o conflito. Isso também é ótimo, mas eu prefiro me divertir. Quero sentir prazer no fazer, por isso sempre mantive esse senso de jogo.
Embora os temas e os meios tenham mudado ao longo do tempo, você volta a determinadas formas e paletas de cores suaves. De onde elas vêm?
Eu queria trazer a luz e as cores dessa experiência metafísica de volta à Terra, para a sociedade. Minha missão é nos lembrar disso, então procurei usar materiais que pudessem evocar esses sentimentos.
Fotografia De Jason Wyche. Cortesia Do Artista E De Sean Kelly.
Fotografia De Jason Wyche. Cortesia Do Artista E De Sean Kelly.
Fotografia De Jason Wyche. Cortesia Do Artista E De Sean Kelly.
Fotografia De Jason Wyche. Cortesia Do Artista E De Sean Kelly.
Fotografia De Jason Wyche. Cortesia Do Artista E De Sean Kelly.
Fotografia De Jason Wyche. Cortesia Do Artista E De Sean Kelly.
“Quando eu estava vivendo aquela experiência… foi o amor mais profundo e imenso que já senti neste mundo. Produzo esse tipo de trabalho para me lembrar disso, como uma forma de não esquecer.”
Às vezes parece que vivemos em um ecossistema de pessimismo — tanto em relação à tecnologia quanto à humanidade. Do que você acha que o mundo mais precisa hoje?
A relação entre o humano e a natureza precisa ser repensada. É um estado bastante frágil. Criei a Faou Foundation para promover o conceito de ser um só com a natureza. A separação entre nós e a natureza é uma construção nossa que, de fato, não existe. Quando danificamos o mundo natural, danificamos a nós mesmos — e é exatamente isso que está acontecendo agora.
Como sua experiência metafísica — ou os estados alterados de consciência — ajudou você a cultivar um senso de esperança nas suas obras?
Quando eu estava vivendo aquela experiência, eu estava tão feliz. Foi o amor mais profundo e imenso que já senti neste mundo. Se eu pudesse, gostaria de me sentir assim todos os dias, mas algo assim só acontece a cada poucos anos. Produzo esse tipo de trabalho para me lembrar disso, como uma forma de não esquecer.
