Por dentro de 'Q3': o delírio corporativo da ProblemChild Advisory
“Um retrato cru do estado atual das coisas.”
Resumo
- O projeto curatorial de viés conceitual ProblemChild Advisory inaugura Q3, uma nova exposição coletiva, na Alyssa Davis Gallery, em Nova York
- Com obras de 10 nomes da cena underground, a mostra capta o preço de viver sob aceleração perpétua
À medida que o terceiro trimestre fiscal chega ao fim, a ProblemChild Advisory nos convida a parar e fazer um balanço da ressaca emocional deixada por ciclos intermináveis de produção e consumo.
Apresentada na Alyssa Davis Gallery, em Nova York, a Q3 exposição coletiva capta a inquietação deste momento de transição — e como ela reverbera e se refrata em outras facetas da vida cotidiana. Descrita pela galeria como um “coquetel surreal de brigas, tiros, sombras, fadas, pixels, garotas, gremlins, iogues, acordos comerciais, atores, cavalos, hooligans e um filhote”, a mostra reúne um corpo instigante de esculturas, pinturas e obras em mídia mista, num tableau febril da ansiedade contemporânea.
Com obras de Cameron Spratley, Danka Latorre, Diego Gabaldon, Gyae Kim, In June Park, Jack Lawler, Kyle Gallagher, Leif Jones, Nina Hartmann e Sean David Morgan, Q3 reúne um elenco de vozes emergentes que investigam as contradições de uma vida sob aceleração perpétua. Entre os destaques, “Bed bugs cure laziness (Deer 1)”, de Jones — um cervo de silicone tatuado que repousa no coração da galeria. Ao longo das paredes, a série “SPEEDFRAME”, de Gabaldon, leva o estudo do esporte ao limite, enquanto “Orgone Accumulator Diagram”, de Hartmann, traz a estética da vigilância a um novo foco.
Sob a batuta de David Welch, a ProblemChild Advisory funciona menos como uma entidade curatorial tradicional e mais como um experimento conceitual e, com olhar afiado tanto para vozes estabelecidas quanto para nomes underground promissores, conquistou uma base de admiradores cult nos últimos anos. Em Q3, o ethos “art-for-the-people” do projeto ganha forma tangível: uma reflexão sobre o incômodo enredamento da arte com o comércio e um registro do momento presente — só para o ciclo se repetir.
Não perca a exposição em Nova York antes do encerramento, em 19 de outubro.
Alyssa Davis Gallery
171 Henry Street,
New York, NY 10002













