Pagpupugay ni Dozie Kanu sa Arkitektura ng Alaala sa “The Second Shadow”

Nagbabalik si Dozie Kanu na may isang bagong immersive na “diálogo” sa Fondazione ICA Milano. Magbubukas sa Marso 19, pinag-uugnay ng “The Second Shadow” ang artist na ipinanganak sa Houston at naka-base sa Portugal sa yumaong Marc Camille Chaimowiczpara sa isang eksibisyong binubura ang hangganan sa pagitan ng eskultura, domesticity, at alaala. Sa curatorial lead ni Rita Selvaggio, tinatanggihan ng proyekto ang tradisyonal na white-cube staging kapalit ng dalawang awtonomong “silid” na gumagana bilang mga sikolohikal na tanawin.

Sa parallel na mundong ito, ang ambag ni Kanu ay kumikilos bilang isang buhay na archive, pinagdurugtong ang sarili niyang eskultural na praktis at mga piling piraso mula sa Nicoletta Fiorucci Collection. Kilala siya sa paghahanap ng high-art tension sa mga nire-repurpose na materyal at found objects, at ginagamit niya ang site-specific na interbensyon na ito para tulayin ang agwat sa pagitan ng functional design at autobiographical na salaysay. Isa itong matining na pagtanaw sa “double,” kung saan ang impluwensya ay hindi tuwirang lahi kundi isang tuloy-tuloy na proseso ng pagre-refraction.

Basahin sa ibaba ang aming Q&A kasama si Dozie Kanu habang binubusisi niya ang ebolusyon ng kanyang praktis at ang paglikha ng The Second Shadow.

“Ang praktis ko, sa pakikipag-usap nito sa kay Chaimowicz, ay nagbibigay‑daan sa mga manonood na gumalaw sa pagitan ng dalawang magkaibang pag-unawa kung paano maaaring magdala ang mga bagay ng emosyon, alaala, at identidad.”

Paano binabago ng paglalagay ng mga artwork mo sa tabi ng silid ni Chaimowicz ang paraan ng pagtingin o pag-engage ng mga tao sa mga ito?

Ang mga gawa ko, na malapit na nakapuwesto sa silid ni Chaimowicz na inialay niya sa paghanga niya kay Jean Cocteau, ay lumilikha ng isang uri ng pag-uusap na tumatawid sa panahon at humahawak sa domestic space, social stature, at kung paanong kayang mag-ipon ng kahulugan ang pagiging magkalapit. Napaka-atmospheric ng mga gawa ni Marc. Maselan siya sa arrangement at komposisyon, at humihinga ng sensibilidad sa panlasa at panloob na buhay. Nagmumula naman ang trabaho ko sa ibang hanay ng references, pero malalim ko ring iniisip ang domestic space bilang entablado kung saan inuulit at ipinapakita ang mga pagpapahalagang kultural. Kaya sa esensya, ang praktis ko na nakikipag-usap sa kay Chaimowicz ay nagbibigay sa mga manonood ng dalawang magkaibang paraan ng pag-unawa kung paano maaaring magdala ang mga bagay ng emosyon, alaala, at identidad.

Ano ang nagtulak sa’yo na pumili ng partikular na mga piraso mula sa Nicoletta Fiorucci Collection para itabi sa mga bago mong gawa?

Sinikap kong huwag isipin ang pagpili bilang isang tradisyonal na curatorial exercise, o bilang paraan ng pagbuo ng kahit anong historikal na argumento. Nagsimula talaga ako sa relasyon at paghanga ni Marc Camille Chaimowicz kay Jean Cocteau, na inilarawan niya hindi bilang tuwirang reference kundi bilang isang parang multong kasama na umalalay sa kanyang paghubog. Kumapit sa akin ang ideyang iyon. Natuon ako sa pagpili ng mga gawa mula sa koleksyon ni Nicoletta na kayang umakto sa kaparehong paraan kaugnay ng sarili kong trabaho—hindi bilang tuwirang sipi o impluwensya, kundi bilang mga obrang umuugong o nagpapalawig sa ilang aspeto ng aking artistikong wika.

Naging tunguhin ng pagpili ang pagtukoy sa mga artist at tiyak na praktis na humahaplos sa mga temang nasa loob ng sarili kong praktis—mga kasangkapang-pambahay at domestic space na tinitingnang parang eskultura; mga tanong tungkol sa malabo o kinontratang pagka-subject; at mga materyal na may dalang alaala, maging politikal, personal, o diasporic. Hindi ko sinikap na lantaran silang isalarawan, kundi hayaan ang mga gawa na umupo sa espasyo na parang magkakasamang kasama, para maging lugar ang silid kung saan magkasamang umiiral ang iba’t ibang sensibilidad at tahimik na binabago at binibigyang-hugis ang isa’t isa.

Sa ganung headspace, mas hindi curated exhibition ang turing ko rito kundi isang living environment o kinonstrukt na interior kung saan ang mga gawa ko at ang mga piling obrang ito ang tumutulong sa mismong espasyo na magnilay tungkol sa sarili niya. Nasa espasyo sila hindi para direktang ihambing, kundi para bumuo ng mental at emosyonal na arkitektura sa paligid ng eksibisyon, kung saan nararamdaman ang impluwensya sa pamamagitan ng espasyo at atmospera, hindi sa dinidiktang paliwanag.

Binabago ba ng pagpapakita ng mga gawa mo sa isang pangunahing institusyon sa Milan tulad nito ang kuwento ng scrap metal at mga found object na ginagamit mo?
Ang mga materyal na nahanap o ninasâ ay likas nang may dalang naunang buhay, naunang gamit, at kapag pumasok sila sa gallery, pumapasok din sila sa ibang ekonomiya ng halaga at kahulugan. Matagal na akong naaakit sa pagbabagong iyon. Ang parehong bagay ay maaaring magbago mula sa pagiging itinapon tungo sa pagiging iniingatan, at marami nang sinasabi ang transisyong iyon tungkol sa kung paano itinatakda ang halaga sa pangkalahatan.

“Kung may maiuuwi man ang mga tao mula rito, sana ay ang ideya na ang inheritance ay hindi pasibo. Isa itong bagay na binubuo, ina-edit, at muling binibigyang-kahulugan sa paglipas ng panahon.

Dahil tungkol sa inheritance at pagpapamana ang palabas, ano ang inaasahan mong makuha ng mga tao mula sa archive na binuo mo rito?

Iniisip ko ang inheritance hindi lang sa anyo ng mga bagay kundi ng kaalaman, references, at mga paraan ng pagtingin. Para sa akin, may mas malaking tanong tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng magmana ng kultura kapag pakutol-kutol o bahagyang nabura ang ugnayan mo sa kasaysayan. Malaking bahagi ng trabaho ko ang pagtatangkang bumuo ng visual language na parang tunay na galing sa henerasyon at pinagmulan ko, pero kumikilala rin sa mga nauna. Kaya ang archive sa eksibisyong ito ay hindi talaga archive sa tradisyonal na pakahulugan. Mas parang personal na index ito ng mga impluwensya, materyal, at imaheng humubog sa paraan ng pag-iisip at pagdama ko. Kung may maiuuwi man ang mga tao mula rito, sana ay ang ideya na ang inheritance ay hindi pasibo. Isa itong bagay na binubuo, ina-edit, at muling binibigyang-kahulugan sa paglipas ng panahon. Marami akong minamahal na anyo ng artistikong ekspresyon na noong una’y hindi tumugma sa akin, pero kalaunan ay nakahanap ng paraan para hulihin ang interes ko habang mas malalim ko itong sinusuri sa pagdaan ng mga taon at sa paulit-ulit na muling pagkikita.

Bukod sa palabas na ito, anu-anong proyekto ang pinagkakaabalahan mo ngayon?
Sa ngayon, gumagalaw ako sa ilang magkakaibang direksyon. Ipinagpapatuloy ko ang pag-develop ng mga eskultural na gawa at exhibition projects, pero ginugugulan ko rin ng mas maraming oras ang pag-iisip tungkol sa film at architecture bilang mas pangmatagalang mga proyekto. Interesado ako sa film dahil binibigyan ka nito ng kakayahang bumuo ng kumpletong mundo at kontrolin ang emosyonal na pacing sa napaka-eksaktong paraan. Nakakaengganyo naman ang architecture dahil gumagana ito sa sukat ng araw‑araw na buhay at ng komunidad.

Sa mas mahabang panahon, interesado ako kung paano maaaring magsanib ang iba’t ibang disiplinang ito—object making, exhibition making, film, at architecture—bilang magkakaibang paraan ng paghubog kung paano gumagalaw ang mga tao sa espasyo at paano nila nauunawaan ang kanilang kapaligiran. Ang eskultura ay isa lang na bahagi ng mas malaking pag-uusap na iyon para sa akin sa ngayon.

Fondazione ICA Milano
Via Orobia, 26, 20139
Milano MI, Italy