Ang Sining ng ‘EDIT’: Silip sa Debut Exhibition ni TIDE sa Hong Kong
Nakipagkuwentuhan ang artist sa Hypebeast tungkol sa kanyang creative process at sa patuloy na pag-evolve ng relasyon niya sa iconic niyang karakter na pusang may bilog na mata.
Opisyal nang inilunsad ng Japanese contemporary artist na si TIDE ang EDIT, ang kanyang kauna-unahang solo exhibition sa Hong Kong, na unang pagkakataon ding dinadala ang pirma niyang monochromatic na mundo sa lungsod. Saklaw ang dalawang mahahalagang creative hub — ang pangunahing tampok sa WKM Gallery at isang eksklusibong takeover sa BELOWGROUND — minamarkahan ng exhibition ang bagong kabanata para sa isang artist na ang bilog-matang karakter na pusa ay naging pamilyar na icon ng buhay-bahay at kabataang punô ng pagkamangha.
EDIT ay hudyat ng pagbabago sa praktika ni TIDE, tungo sa mas sinadya at matiyagang proseso ng pagrebisa. Sa paulit-ulit na pagbalik sa mga canvas sa loob ng mahabang panahon upang magbura at magpatong ng panibagong guhit, binubuo ng artist ang isang “nakatagong kasaysayan” sa bawat piyesa, na nagdaragdag ng panibagong lalim at atmospera sa kanyang mga obra.
Nakipagkuwentuhan ang Hypebeast kina TIDE at William Kayne Mukai, ang may-ari at direktor ng WKM Gallery sa BELOWGROUND, upang talakayin ang lohika sa likod ng pamagat ng exhibit, ang patuloy na pag-e-evolve ng kanyang relasyon sa iconic niyang karakter na pusa, at kung ano ang ibig sabihin ng EDIT para sa kanya.
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Hypebeast: Unang beses mo sa Hong Kong. Ano ang nagtulak sa’yo na piliin ang lungsod na ito para sa debut solo exhibition mo?
TIDE: Noong una, dapat ay nagtrabaho na kami nang magkakasama sa WKM Gallery dalawang taon na ang nakalipas, pero naurong iyon dahil sa iba’t ibang dahilan. Sa wakas, nandito na kami ngayon.
William Kayne Mukai (WKM): Gusto naming mag-ipon ng lakas dito sa Hong Kong at lumikha ng synergy. Naging magkaibigan kaming lahat nang natural matapos ang huling pagbisita ni TIDE at napagdesisyunan naming, “Gawin natin ito nang magkakasama.”
Ang pamagat ng show ay EDIT. Sumasalamin ba ang pamagat na ito sa isang bagong creative approach o sa isang pagbabago sa proseso mo?
TIDE: [Isinusulat ang salitang “TIDE” sa malalaking titik sa isang papel, saka isinusulat ang “EDIT” kaagad sa ilalim nito] “TIDE” lang siya na binaliktad — iyon ang pangunahing dahilan. Pero tumutukoy rin ito sa proseso. Karaniwan, gumagawa ako ng base drawing at pinipinturahan ko iyon ayon sa plano, pero ngayon, binalikan ko ang mga ito at in-edit muli, nag-alis at nagdagdag ng mga elemento. Gusto kong lumikha ng mas dalisay na mga obra sa pamamagitan ng pag-alis ng mga hindi kailangan habang pinananatili ang base.
Mas mahirap bang alamin kung ano ang idadagdag o kung ano ang aalisin sa isang canvas?
TIDE: Mas mahirap talagang mag-alis ng mga elemento. Gusto kong panatilihing maayos at malinis ang lahat para makalikha ng nakapapawi at nakapapakalma na epekto para sa mga nanonood.
“Karaniwan, gumagawa ako ng base drawing at pinipinturahan ko iyon ayon sa plano, pero ngayon, binalikan ko ang mga ito at in-edit muli, nag-alis at nagdagdag ng mga elemento.”
Napansin kong may patong ng pulang kulay na bahagyang sumisilip sa ilang canvas. Ano ang nagtulak sa’yo na piliin ang kulay na iyon?
TIDE: Bawat canvas ay nagsisimula sa isang patong ng base paint at ngayon, pinili ko ang pula. Iba ang nuance na ibinibigay nito sa itim na pintura; ang matingkad na pulang tono ay tumutulong lumikha ng liwanag sa loob ng itim na unti-unting sumisilip palabas.
Bakit mo piniling panatilihing pula ang mga tulip, ang kaisa-isang sandali ng kulay sa buong show?
TIDE: [mahinhin na tumatawa] Dahil tulips sila, iyon lang. Noong una, naisip kong gawin silang puti, pero napagtanto kong ayokong magdagdag ng elemento — gusto kong mag-alis. Kaya nauwi ako sa pulang tulip, na siya ring base layer.
Ipinapakita mo ang isang ambisyosong two-meter canvas sa BELOWGROUND. Kapag nagtatrabaho ka sa ganito kalaking sukat, nagbabago ba ang relasyon mo sa cat character?
TIDE: Oo, nagbabago. Malaki ang naging papel ng editing process sa piyesang ito. Mga 80% nang tapos ang unang draft, na may mas pahilig at mas matulis na komposisyon, pero pinili kong gawin itong muli. Marami akong inalis at binago sa mga elemento. Maliit lang talaga ang studio ko, kaya halos isang haba lang ng braso ang pagitan ko at ng canvas habang ginagawa ko ito. Ngayon ko lang nakikita ang buong painting sa ganito kalawak na espasyo at napakagandang pakiramdam noon.
“…Ang matingkad na pulang tono ay tumutulong lumikha ng liwanag sa loob ng itim na unti-unting sumisilip palabas.”
Paano nag-e-evolve ang relasyon mo sa cat character sa paglipas ng mga taon? At anong papel ang ginagampanan nito sa show na ito?
TIDE: Madalas na kumakatawan ang pusa sa sarili kong pusa, sa anak kong babae, o sa mga miyembro ng pamilya ko. Habang tumatanda ang lahat sa bahay, ganoon din lumalalim ang relasyon ko sa karakter. Sa show na ito, ginawa kong halos hindi makita ang katawan nito para mapuwersa ang tingin ng mga tao sa mukha at ekspresyon.
Maaari mo bang itampok ang dalawang piyesa mula sa show na lalo mong kinahuhumalingan?
TIDE: Una, ang malaking painting, dahil na rin sa oras na ginugol dito — umabot nang mahigit dalawang buwan ang pagbubura at patuloy na pagre-rethink sa komposisyon. Pangalawa, isang piyesa sa WKM na tampok ang cat skull. Iginuhit ko iyon noong malubha ang karamdaman ng pusa ko; isa itong memento mori. Paalala ito na pahalagahan ang panahong magkasama pa tayo.
Para sa Hong Kong audience na unang beses makakasagupa ang mga gawa mo, anong tatlong salita ang gagamitin mo para ilarawan ang pinakabuod ng sining mo?
TIDE: [Isinusulat ang tatlong karakter sa Kanji: 塵, 光, 黒] Alikabok, liwanag, itim.
Kung may iisang emosyon lang na maiuuwi ng mga bisita matapos ang exhibition, ano ang gusto mong maramdaman nila?
TIDE: Isang pakiramdam ng katahimikan at pagkalma.
Ang presentasyon sa BELOWGROUND ay nagsisilbing eksklusibong preview at showcase na tatakbo mula Enero 15 hanggang 31, 2026. Tampok nito ang isang ambisyosong two-meter canvas kasama ang serye ng mga bagong painting at espesyal na release na ginawa partikular para sa exhibition, kabilang ang mga limited-edition print at isang bronze sculpture na mabibili nang eksklusibo sa lokasyong ito simula Enero 15.
Makakahanap din ang mga tagahanga ng limitadong CAT keychains na pula, na eksklusibong mabibili sa Hypebeans. Samantala, ang pangunahing exhibition sa WKM Gallery ay tatakbo mula Enero 17 hanggang Marso 7, 2026, na magbubunyag ng serye ng monochromatic paintings na sumasaliksik sa nagbabagong kamalayan sa oras at sa ugnayang pampamilya.
BELOWGROUND
Basement, Landmark
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong
Hypebeans
Shop B19A, B1/F, Landmark Atrium
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong
WKM Gallery
20/F, Coda Designer Centre
62 Wong Chuk Hang Road
Wong Chuk Hang, Hong Kong
