L’arte di “EDIT”: dietro le quinte della mostra d’esordio di TIDE a Hong Kong
L’artista si racconta a Hypebeast, parlando del suo processo creativo e del rapporto in continua evoluzione con il suo iconico gatto dai grandi occhi.
L’artista contemporaneo giapponese TIDE ha ufficialmente inaugurato EDIT, la sua prima mostra personale a Hong Kong, portando per la prima volta in città il suo inconfondibile universo monocromatico. Articolata in due poli creativi chiave – una grande esposizione alla WKM Gallery e un takeover esclusivo di BELOWGROUND – la mostra segna un nuovo capitolo per un artista il cui gatto dagli occhi rotondi è ormai un’icona riconoscibile della vita domestica e dello stupore dell’infanzia.
EDIT segna una svolta nella pratica di TIDE, che si orienta verso un processo più meditato, fatto di pazienza e revisione. Tornando sulle tele per lunghi periodi per cancellare e ridisegnare, l’artista costruisce una “storia nascosta” in ogni opera, aggiungendo una dimensione atmosferica al suo lavoro.
Hypebeast ha incontrato TIDE e William Kayne Mukai, proprietario e direttore di WKM Gallery a BELOWGROUND, per parlare del significato dietro il titolo della mostra, del suo rapporto in evoluzione con l’iconico personaggio del gatto e di che cosa EDIT significhi per lui.
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Hypebeast: È la tua prima volta a Hong Kong. Perché hai scelto proprio questa città per il debutto della tua prima mostra personale?
TIDE: In realtà avremmo dovuto lavorare insieme alla WKM Gallery due anni fa, ma per vari motivi il progetto è stato rimandato. Alla fine, eccoci qui.
William Kayne Mukai (WKM): Volevamo concentrare le energie a Hong Kong e creare una sinergia. Dopo l’ultima visita di TIDE siamo diventati amici in modo del tutto naturale e abbiamo semplicemente deciso: “Facciamolo insieme”.
Il titolo della mostra è EDIT. Questo titolo riflette un nuovo approccio creativo o un cambiamento nel tuo processo?
TIDE: [Scrive la parola "TIDE" in stampatello su un foglio, poi scrive "EDIT" direttamente sotto] È “TIDE” scritto al contrario: questo è stato il primo motivo. Ma rimanda anche al processo. Di solito realizzo dei disegni di base e ci dipingo sopra come previsto, ma questa volta sono tornato indietro e ho rieditato, togliendo e aggiungendo elementi. Volevo creare opere più pure eliminando il superfluo, mantenendo però la base.
È più difficile capire cosa aggiungere o cosa togliere da una tela?
TIDE: Togliere elementi è decisamente la parte più difficile. Mi piace mantenere tutto ordinato e pulito per trasmettere una sensazione di calma a chi guarda.
«Di solito realizzo disegni di base e ci dipingo sopra come previsto, ma questa volta sono tornato indietro e ho rieditato, togliendo e aggiungendo elementi.»
Ho notato uno strato di rosso che affiora in alcune tele. Cosa ti ha spinto a scegliere proprio quel colore?
TIDE: Ogni tela inizia con uno strato di pittura di base e questa volta ho scelto il rosso. Dona una sfumatura diversa al nero: quella tonalità di rosso acceso crea una luminosità interna al nero che riesce a emergere.
Perché hai scelto di lasciare i tulipani in rosso, gli unici tocchi di colore in tutta la mostra?
TIDE: [ride sottovoce] Perché sono tulipani, semplicemente. In origine avevo pensato di farli bianchi, ma poi ho capito che non volevo aggiungere un elemento: volevo togliere. Così sono rimasto con un tulipano rosso, che è lo strato di base.
A BELOWGROUND presenti un’ambiziosa tela di due metri. Quando lavori su una scala così ampia, il tuo rapporto con il personaggio del gatto cambia?
TIDE: Sì, cambia. Il lavoro di editing è stato enorme per questo pezzo. La prima bozza era completa all’80%, con una composizione più inclinata e angolare, ma ho deciso di rifarla. Ho tolto molti elementi e ne ho trasformati altri. Il mio studio in realtà è piuttosto piccolo e, mentre ci lavoravo, tra me e la tela c’era solo la distanza di un braccio. È la prima volta che posso vedere il quadro intero in uno spazio così grande ed è una sensazione incredibile.
«…Quella tonalità di rosso acceso crea una luminosità interna al nero che riesce a emergere.»
Come si è evoluto nel tempo il tuo rapporto con il gatto? E che ruolo ha in questa mostra?
TIDE: Il gatto spesso rappresenta il mio gatto, mia figlia o i membri della mia famiglia. Man mano che tutti in casa mia crescono, cresce anche il mio rapporto con questo personaggio. In questa mostra ho reso quasi tutto il corpo invisibile, per permettere alle persone di concentrarsi sul volto e sull’espressione.
Puoi indicare due opere della mostra a cui sei particolarmente legato?
TIDE: Il grande dipinto è il primo, semplicemente per il tempo che ci ho dedicato: tra cancellare e ripensare la composizione ci sono voluti oltre due mesi. Il secondo è un lavoro alla WKM con un teschio di gatto. L’ho disegnato quando il mio gatto stava molto male; è un memento mori. Ci ricorda di dare valore al tempo che abbiamo insieme.
Per il pubblico di Hong Kong che incontra il tuo lavoro per la prima volta, quali tre parole useresti per descrivere l’essenza della tua arte?
TIDE: [Scrive rapidamente tre caratteri kanji: 塵, 光, 黒] Polvere, luce, nero.
Se i visitatori potessero portare a casa una sola emozione dopo aver visto la mostra, quale vorresti che fosse?
TIDE: Un senso di calma.
La presentazione a BELOWGROUND è un’anteprima esclusiva, in programma dal 15 al 31 gennaio 2026. Propone un’ambiziosa tela di due metri accanto a una serie di nuovi dipinti e a special release create appositamente per la mostra, tra cui stampe in tiratura limitata e una scultura in bronzo disponibili all’acquisto solo in questa sede a partire dal 15 gennaio.
I fan possono trovare anche portachiavi CAT in edizione limitata, in rosso, disponibili esclusivamente da Hypebeans. Nel frattempo, la mostra principale alla WKM Gallery è aperta dal 17 gennaio al 7 marzo 2026, con una serie di dipinti monocromatici che esplorano la percezione mutevole del tempo e dei legami familiari.
BELOWGROUND
Basement, Landmark
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong
Hypebeans
Shop B19A, B1/F, Landmark Atrium
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong
WKM Gallery
20/F, Coda Designer Centre
62 Wong Chuk Hang Road
Wong Chuk Hang, Hong Kong
