Le 7 mostre imperdibili durante Frieze London

La Frieze Week ha conquistato Londra, calamita per artisti, collezionisti e curiosi dell’arte che gravitano in un’orbita cittadina di opening, party e conversazioni fino a tarda notte. Oltre alle tende della fiera a Regent’s Park, la programmazione si riversa in tutta la città mentre Rick Owens e Michele Lamy esplorano la poesia del decadimento in Rust Never Sleeps alla Carpenters Workshop Gallery, mentre Sonia Gomes, da São Paulo, porta calore e memoria alla Pace con É preciso não ter medo de criar.

Alla White Cube, Cai Guo‑Qiang accende Gunpowder and Abstraction e Peter Doig trasforma la Serpentine in uno spazio di ascolto e quiete, con imponenti altoparlanti su misura, in House of Music. Queste sono alcune delle mostre da non perdere a Londra durante la Frieze Week.

‘Rust Never Sleeps’ alla Carpenters Workshop Gallery

Per Gentile Concessione Di Carpenters Workshop Gallery

Carpenters Workshop Gallery presenta Rust Never Sleeps, una nuova mostra di Rick Owens Furniture, curata da Michele Lamy, in programma fino al 14 febbraio 2026. Prende il titolo dalla canzone del 1979 di Neil Young e assume la ruggine a simbolo di forza e resistenza, dimostrando che ciò che appare consumato può ancora sprigionare potere. Tra i pezzi di spicco: l’“Antler Bed” in olmo riciclato, la “Double Bubble” in acciaio ossidato e pelle grafite, il “K Plug Table” in bronzo e il “Pedalò Rust” in acciaio patinato con cuscini in pelle di cammello. Insieme, le opere raccontano come il decadimento possa farsi rinascita.

Carpenters Workshop Gallery
Ladbroke Hall
79 Barlby Rd
London, GB

‘Incantations’ di Kudzanai-Violet Hwami

Per Gentile Concessione Di Kudzanai-Violet Hwami E Victoria Miro

Victoria Miro presenta Incantations, una nuova mostra di Kudzanai‑Violet Hwami, in programma fino al 1º novembre 2025. L’esposizione riunisce nuovi dipinti, grandi vinili fotografici murali e le prime sculture in bronzo dell’artista. Incentrata su frammentazione, identità e spiritualità, Hwami indaga come immagini e memoria plasmino chi siamo in un mondo digitale. Attingendo a foto personali, mitologia e storia familiare, le sue opere agiscono come incantesimi visivi che canalizzano emozione, caos e trasformazione. La mostra include i suoi dipinti Atom, ispirati a “Song of Myself” di Walt Whitman, in cui più tele si uniscono in griglie complesse colme di immagini sovrapposte.

Victoria Miro
16 Wharf Rd,
London N1 7RW, GB

‘Build From Here’ di Wolfgang Tillmans

Per Gentile Concessione Di Wolfgang Tillmans E Maureen Paley

di Wolfgang Tillmans Build From Here è in corso fino al 20 dicembre 2025, diffusa negli spazi dell’East London di Maureen Paley. L’esposizione segna l’apertura della nuova sede della galleria, un tempo studio londinese dello stesso Tillmans, e riunisce nuovi lavori fotografici realizzati con e senza macchina fotografica, recenti fotocopie e video presentati per la prima volta al Centre Pompidou di Parigi. Indagando come l’osservazione si trasformi in creazione, la mostra include opere come Easter Passion (2007), una pacata riflessione sul suo vecchio studio, e nuovi lavori realizzati in una fabbrica metalmeccanica nella sua città natale di Remscheid.

Maureen Paley
Studio M, Rochelle School,
7 Playground Gardens,
London, GB

‘É preciso não ter medo de criar’ di Sonia Gomes

Per Gentile Concessione Di Sonia Gomes E Pace London

É preciso não ter medo de criar di Sonia Gomes è in mostra da Pace London fino al 15 novembre, segnando la prima personale nel Regno Unito dell’artista con base a São Paulo. A cura di Paulo Miyada, l’esposizione presenta nuovi lavori che ampliano l’inconfondibile uso dei tessuti di Gomes, tra cui pendenti, torsioni e nuove sculture in bronzo, accanto a dipinti. La mostra coincide con l’uscita del suo nuovo catalogo Assombrar o mundo com Beleza (I Haunt the World with Beauty). Nota per trasformare stoffe recuperate e materiali quotidiani — come gabbie per uccelli, legni di mare e filo metallico — in forme astratte, Gomes esplora temi di ancestralità, resilienza e identità radicati nelle tradizioni afro‑diasporiche.

Pace
5 Hanover Square
London W1S 1HQ, GB

‘Gunpowder and Abstraction’ di Cai Guo-Qiang

Per Gentile Concessione Di Cai Studio E White Cube

Fino al 9 novembre, Gunpowder and Abstraction 2015–2025 di Cai Guo‑Qiang segna la sua prima mostra a Londra in oltre vent’anni, con più di trenta opere che ripercorrono un decennio di sperimentazioni con la polvere da sparo. L’esposizione alla White Cube Bermondsey esplora come creazione e distruzione, controllo e caos, e idee orientali e occidentali si intersechino nel processo esplosivo di Cai. A partire dai primi esperimenti nel Fujian degli anni Ottanta, quando accese per la prima volta la polvere dei petardi sulla tela, la mostra evidenzia l’evoluzione della sua tecnica unica.

White Cube
144 – 152 Bermondsey Street
London, GB

‘Peter Doig: House of Music’ alla Serpentine

Per Gentile Concessione Di Peter Doig E Serpentine

Peter Doig: House of Music alla Serpentine trasforma la galleria in uno spazio di ascolto, incontro e riflessione. La mostra riunisce nuovi dipinti con diffusori vintage restaurati che diffondono musica dalla collezione personale di dischi e nastri di Doig. Molti lavori attingono agli anni trascorsi in Trinidad, dove la cultura dei sound system e il cinema hanno plasmato il suo legame con la musica. Al centro c’è un raro impianto sonoro anni ’30, riportato in vita insieme all’esperto audio Laurence Passera, che offre un modo intimo di vivere insieme suono e immagine. Il titolo rimanda al brano Dat Soca Boat del musicista trinidadiano Shadow, il cui ritratto appare in mostra. La domenica, le sessioni “Sound Service” invitano artisti come Ed Ruscha, Duval Timothy e altri a condividere musica dal vivo.

Serpentine South Gallery
Kensington Gardens
London W2 3XA, GB

‘A Good Shelf’ di Tom Sachs

Per Gentile Concessione Di Tom Sachs E Thaddaeus Ropac

Fino al 20 dicembre, Tom Sachs: A Good Shelf da Thaddaeus Ropac London riunisce trenta ceramiche modellate a mano dall’artista newyorkese, esposte su scaffali costruiti con materiali di recupero, accanto a Mezcaleria, un bar funzionante dedicato a caffè e mezcal. La mostra fonde il caratteristico stile bricolage di Sachs con la sua pratica decennale della ceramica, esplorando rituale, processo e funzione quotidiana. Le opere in mostra spaziano dalle tazze da mezcal alle ciotole per cereali, ispirate al tradizionale chawan giapponese. Sachs ha iniziato a realizzare chawan con il logo NASA dopo il progetto del 2012 Space Program: Mars, in cui ha reimmaginato una cerimonia del tè su Marte. Negli anni ha continuato ad affinare la forma e A Good Shelf segna la prima mostra europea interamente dedicata a queste opere in ceramica.

Ely House
Dianne Way, London
Barnet EN4 9RY, GB