Ringkasan

Larry June membintangi “Keep Tryin’,” video musik perdana dari Sounds Like Paulin.Kursi Tongue ikonis karya Pierre Paulin tampil dengan makeover warna oranye dan hijau neon untuk edisi perdana seniman DroPPP.

Larry June menemukan sosok inspirasi terbarunya pada Pierre Paulin. Musisi asal San Francisco ini membintangi “Keep Tryin’”, video musik pertama dari Sounds Like Paulin—sebuah inisiatif budaya yang didirikan Benjamin dan Alice Paulin untuk mempertemukan semesta sang desainer Prancis mendiang dengan musik dan budaya kontemporer.

Hubungan ini bermula pada 2024, ketika June menemukan karya Paulin dalam perjalanan ke Paris. Ia kemudian membeli Dune Ensemble untuk rumahnya di Bay Area, yang lantas menginspirasi lagunya, “Imported Couches”. Dalam “Keep Tryin’”, keterkaitan itu hadir dalam wujud baru melalui kursi Tongue rancangan Paulin dari 1967.

Kursi tersebut diolah ulang dalam warna oranye fluoresen khas June, dengan jahitan serta detail hijau yang kontras. Dibuat khusus untuk proyek ini, kursi tersebut juga menandai debut DroPPP, seri baru karya Paulin edisi khusus yang dikembangkan bersama para seniman dari semesta Sounds Like Paulin dan menampilkan fotografi karya Julien Boudet.

Alih-alih sekadar menjadi latar, Tongue menjadi bagian dari bahasa visual “Keep Tryin’”, mempertemukan dunia West Coast June yang santai dengan salah satu rancangan Paulin yang paling mudah dikenali.

Video dan edisi perdana DroPPP diluncurkan hari ini, bersamaan dengan instalasi khusus di Cahiers d’Art di Paris.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

• Peragaan PDF SS27 karya Formichetti di NYFW merayakan dampak kultural basket, dengan kehadiran para atlet, musisi, serta penataan gaya oleh Lil Yachty.

• Koleksi ini menafsirkan ulang sportswear era 1990-an lewat siluet oversized, hiasan mencolok, motif animal print, dan kolaborasi retro bersama Champion.

Pada 12 September, Domenico Formichetti membawa presentasi runway PDF SS27-nya ke NYFW sebagai penghormatan penuh warna terhadap kekuatan basket dalam menjembatani berbagai dunia.

Koleksi ini mengeksplorasi olahraga tersebut sebagai “bahasa kultural yang menghubungkan fesyen, musik, identitas, dan komunitas”, didukung jajaran penampil runway yang menonjol. Untuk merepresentasikan kekuatan basket sebagai jembatan antara olahraga dan hiburan, jajaran modelnya memadukan atlet dan figur hiburan seperti Lil Yachty, Rich The Kid, CAMO, FT Gio, Lo Shimmy, Marcus Allen, Zay, Jorjiana, Eris, Liz Cambage, Faith, dan TJ. Selain berjalan di peragaan, Lil Yachty juga menata gaya dan mempersiapkan para model untuk runway, membantu mewujudkan visi Formichetti. 

Desainer Italia ini mengambil inspirasi dari basket dan budaya jalanan era 1990-an, lalu menghadirkan proporsi oversized, grafis berani, serta sentuhan akhir berkesan usang pada sportswear tradisional. Busananya juga diperkaya dengan lis dan detail yang menarik perhatian, seperti rhinestone dan mutiara. Dalam salah satu tampilan busana perempuan, pemain basket Liz Cambage mengenakan gaun mini merah terinspirasi jersey yang disulam mutiara, sementara rapper Free Ackrite mengenakan jaket varsity yang seluruh permukaannya tertutup batu-batu berkilau. Potongan lainnya tampil dalam bahan bermotif tegas dengan cetakan menyerupai motif kotak-kotak pudar, kamuflase, dan animal print, yang menonjolkan nuansa streetwear. Brand ini juga memanfaatkan runway untuk memperkenalkan kolaborasi dengan Champion, berupa tracksuit nilon retro berwarna cerah serta set jersey basket dan celana pendek berhias bintang.

Lihat galeri di atas untuk menelusuri koleksi PDF SS27 secara lengkap.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Hublot berkolaborasi dengan Jeff Koons untuk meluncurkan dua jam edisi terbatas bernuansa seni.Classic Fusion Balloon Dog menonjolkan geometri 3D “mengembang” berbahan baja dan aluminium berwarna.MP-14 Origin menghadirkan tourbillon tengah otomatis pertama Hublot dalam cangkang safir transparan.

Hublot mengumumkan kemitraan besar dengan seniman kontemporer ternama dunia, Jeff Koons, yang membawa bahasa skulptural ikonisnya ke dunia horologi. Koons dan Hublot sama-sama meyakini transformasi ketegangan menjadi harmoni serta material menjadi makna, sehingga kemitraan ini menjadi perpanjangan alami dari DNA kreatif keduanya. Kolaborasi ini menghadirkan dua model unggulan yang memadukan seni Koons yang playful sekaligus presisi dengan penguasaan teknis Hublot: Classic Fusion Balloon Dog by Jeff Koons dan MP‑14 Origin by Jeff Koons Sapphire Titanium.

Classic Fusion Balloon Dog by Jeff Koons menafsirkan ulang bahasa desain dress-sports Hublot yang ramping melalui sudut pandang patung dari seri Celebration karya sang seniman. Untuk meniru tegangan internal dan volume mengembung seperti hewan balon, setiap permukaan pada casing 42 mm, bezel, dial, dan kristal safir direkayasa ulang menjadi bentuk cembung yang “menggembung” menggunakan proses frais CNC 5 sumbu. Detail dekoratifnya berlimpah: kenop pemutar dari karet cetak yang menyerupai katup pengisian balon, “ekor anjing” karet lentur yang memanjang pada posisi pukul 10.30, indeks Super-LumiNova tiga dimensi, serta jarum detik dengan penyeimbang berupa miniatur Balloon Dog. Ditenagai kaliber otomatis HUB1710 dengan rotor tungsten bundar khusus, edisi ini dibatasi hingga 200 buah untuk masing-masing dari tiga pilihan warna—baja nirkarat poles cermin, aluminium anodisasi merah, dan aluminium anodisasi biru—dengan harga ritel US$25.100.

Mendorong horologi tinggi ke wilayah yang radikal, MP-14 Origin by Jeff Koons Sapphire Titanium menjadi laboratorium eksperimental seni mekanis yang terinspirasi oleh kelahiran kosmis waktu. Arloji ini ditempatkan dalam casing kotak transparan dari safir berbentuk segi delapan berukuran 44 mm, yang membutuhkan lebih dari 534 jam pemesinan presisi. Tampilannya menghadirkan arsitektur gravitasi, dengan cincin-cincin konsentris dari emas putih 18K bertatahkan 202 berlian potongan baguette dan safir biru yang mengorbit inti pusat.

Dilindungi kubah safir berlapis pernis biru transparan yang mengingatkan pada karya Gazing Ball Koons, arloji ini memperkenalkan tourbillon sentral otomatis pertama Hublot. Sistem tersebut digerakkan oleh mesin HUB9014 berkomponen 594 dengan rotor periferal, serta menggunakan kubus indikator merah dan abu-abu yang tampak melayang untuk menampilkan jam dan menit. Sebagai penghormatan terhadap lokasi di 14th Street, tempat pameran tunggal pertama Koons digelar pada 1980, MP-14 Origin dibatasi ketat hanya 30 buah di seluruh dunia dan dibanderol seharga US$488.000.

Kolaborasi ini menjembatani keahlian pembuatan jam dengan instalasi seni kontemporer. Setiap model Classic Fusion hadir dalam kemasan khusus yang menampilkan patung anjing balon berlapis krom dengan warna senada, sementara MP-14 Origin disajikan dalam instalasi cermin tanpa batas yang imersif, dibuat menggunakan cermin satu arah dan pencahayaan LED. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi situs web resmi Hublot.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Shake Shack dan chef Jeremy Fall merancang menu sarapan dua-item yang memaknai ulang proyek-proyeknya, Short Order dan Drugstore.Kolaborasi ini hanya berlangsung satu pagi saja di gerai asli Shake Shack di Madison Square Park, dan tidak tersedia di lokasi lain.Seluruh menu hanya terdiri dari “Breakfast Chopped Cheese” dan “Orange Dream Smoothie”, masing-masing dikreasikan bersama Shack Executive Chef John Karangis.

Shake Shack dan chef Jeremy Fall berkolaborasi menghadirkan menu sarapan sehari saja di gerai pertama jaringan burger tersebut di Madison Square Park. Kolaborasi ini menerjemahkan dua proyek Fall menjadi dua sajian spesial untuk pagi hari. Menunya terinspirasi dari Drugstore, konsep all-day dining miliknya, serta Short Order, program sarapan pinggir jalannya, yang keduanya diolah ulang melalui dapur Shake Shack.

Sajian gurih dalam menu ini berasal dari konsep Short Order. Breakfast Chopped Cheese mengolah kembali hidangan khas bodega New York dengan sosis sarapan Shake Shack, bacon asap kayu apel, dan keju Amerika yang dicincang bersama di atas panggangan—teknik yang menjadi ciri chopped cheese klasik. Hidangan ini dilengkapi telur rebus, selada, tomat, dan bawang bombai, lalu disusun dalam roti kentang ganda panggang. Saus telur deviled racikan sendiri disajikan terpisah untuk cocolan.

Minumannya mengusung konsep Drugstore dengan sentuhan nostalgianya. Orange Dream Smoothie berawal dari kustar vanila racikan Shake Shack, lalu diblender bersama deretan bahan organik berupa jus jeruk, mangga, kembang kol, kolagen vanila, sirup maple, ekstrak vanila, krim kelapa, dan parutan kulit jeruk. Hasilnya dirancang untuk mengingatkan pada rasa es krim batang jeruk dan krim, memadukan daftar bahan fungsional dengan profil rasa yang sengaja bernuansa retro.

Kedua menu ini diciptakan bersama oleh Executive Chef Shake Shack John Karangis dan Fall, dan keduanya tidak akan hadir lama. Kolaborasi ini benar-benar terbatas: hanya tersedia selama dua jam di satu lokasi, sebelum menghilang untuk selamanya. Ini adalah sajian yang hanya bisa dinikmati pada satu pagi, bukan peluncuran menu yang akan berlanjut.

Menu sarapan Shake Shack x Jeremy Fall tersedia pada Selasa, 22 September, pukul 08.00–10.00, secara eksklusif di Shake Shack Madison Square Park.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Koleksi perdana LAYERED x Collina Strada untuk rumah, menghadirkan empat karpet dan dua sofa.Detail desain menonjolkan nuansa khas pink/hijau, motif kotak (plaid), dan karpet bermotif bunga skulptural.Kerajinan hand‑tufted menekankan bentuk organik, karakter personal, dan sentuhan bercerita yang begitu taktil.

Rumah desain Swedia LAYERED berkolaborasi dengan label fesyen asal New York, Collina Strada, untuk meluncurkan koleksi furnitur rumah yang penting bagi keduanya. Kolaborasi ini menjadi tonggak tersendiri bagi kedua merek: kemitraan pertama LAYERED dengan seorang desainer fesyen, sekaligus debut Collina Strada di ranah produk desain interior.

Kolaborasi ini mencakup empat karpet hand-tufted dan dua sofa, termasuk Rosso Garden serta Rosso Plaid, yang menerjemahkan energi intuitif busana siap pakai kontemporer ke dalam perabot rumah yang tahan lama. Berpijak pada nuansa merah muda dan hijau khas Taymour, desain-desainnya merujuk langsung pada sejarah merek serta koleksi fesyen Collina Strada terdahulu. Salah satu motif karpet, misalnya, diambil langsung dari lantai toko utama label tersebut di New York, sementara desain lain menonjolkan motif kotak-kotak khas yang tampil di runway FW26 merek ini. Koleksi ini juga memperkenalkan dua karpet skulptural berbentuk bunga, seperti Petal Olive Plum, yang memanfaatkan bentuk organik untuk menantang geometri ruangan konvensional sekaligus menghadirkan keluwesan alami yang dinamis ke dalam ruang.

Setiap karpet dibuat dengan teknik hand-tufting oleh dua hingga tiga perajin selama beberapa hari. Tinggi bulu dan tepinya kemudian dipahat dengan tangan untuk menangkap spontanitas sketsa fesyen. Proses yang teliti ini memastikan setiap karya memiliki variasi unik, selaras dengan etos Collina Strada yang memandang ketidaksempurnaan sebagai keindahan. Untuk semakin meniru struktur taktil ilustrasi fesyen yang digambar tangan, tinggi bulu dan tepian setiap karpet juga dipahat satu per satu dengan tangan, sehingga setiap karya memiliki variasi tekstur yang khas. Koleksi LAYERED x Collina Strada kini tersedia di us.layeredinterior.com.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Armani Group secara resmi menunjuk Dario Vitale sebagai creative director Emporio Armani dan Giorgio Armani Accessories.Penunjukan ini menandai sosok kreatif eksternal pertama yang direkrut untuk memimpin desain di rumah mode tersebut setelah wafatnya sang pendiri, Giorgio Armani, pada 2025.Sebelumnya, Vitale memimpin tim desain di Miu Miu selama 14 tahun sebelum sempat menjabat sebagai creative director di Versace untuk waktu yang singkat.

Emporio Armani resmi menunjuk Dario Vitale sebagai direktur kreatif barunya, berlaku efektif segera. Vitale juga akan menjabat sebagai direktur kreatif Giorgio Armani Accessories. Ini menandai pertama kalinya Armani Group mendatangkan pemimpin kreatif dari luar untuk mengarahkan salah satu lini mode utamanya.

Penunjukan ini menandai peralihan generasi besar bagi rumah mode Italia tersebut setelah pendirinya, Giorgio Armani, wafat pada September 2025. Vitale bergabung dengan rumah mode ini setelah sempat berkarier singkat di Versace dan menjalani 14 tahun karier di Miu Miu di bawah Miuccia Prada. Di sana, ia menjabat sebagai direktur desain ready-to-wear dan kepala citra merek. Pengalamannya yang luas dalam mengarahkan Miu Miu melewati pertumbuhan pesat akan menjadi bekal bagi arah kreatifnya di Emporio Armani, yang mula-mula didirikan pada 1981 sebagai merek bernuansa muda dan metropolitan.

Transisi ini berlangsung ketika pewaris kreatif yang telah ditunjuk Armani Group, Silvana Armani dan Leo Dell'Orco, bersiap menampilkan presentasi terakhir mereka bersama untuk Emporio Armani pada 24 September 2026. Vitale akan segera mengemban kedua peran tersebut untuk membuka babak baru bagi label ini, menjelang debut resmi koleksi runway-nya untuk musim Gugur/Dingin 2027.

View this post on Instagram

A post shared by Emporio Armani (@emporioarmani)

Click here to view full gallery at Hypebeast

USM, favorit furnitur asal Swiss, menyulap gerainya di London menjadi toko rekaman yang dipenuhi karya dari kolaborasinya dengan Symbol Audio.

Hadir במסגרת London Design Festival pekan ini, yang berlangsung hingga Minggu, 20 September, “USM Record Store” mengambil alih ruangnya di Marylebone. Lewat diskusi, pertunjukan, dan berbagai aktivasi lain, instalasi ini menjadi penghormatan atas keterkaitan desain dan musik.

Berbagai karya dari kolaborasi Symbol yang telah ada, pertama kali diluncurkan pada 2024, tersebar di seluruh ruang—mulai dari penyangga piringan hitam dan booth DJ, hingga peti piringan hitam serta lemari pajang. “Kami sudah lama menaruh respek tinggi terhadap USM di Symbol, bukan hanya karena produknya yang luar biasa, tetapi juga karena kejernihan visi mereka tentang dunia furnitur,” ujar Walker Tovin, direktur merek Symbol, saat peluncuran perdana kolaborasi ini. “Kesempatan untuk bekerja dengan katalog komponen legendaris mereka merupakan sebuah keistimewaan yang sangat kami nikmati dari awal hingga akhir.”

Selain itu, karya-karya terbaru dari koleksi ini, yang diluncurkan di Amerika Serikat pada awal tahun ini, akan dipresentasikan untuk pertama kalinya di Inggris. Karya tersebut berupa Speaker Module, yang dirancang untuk terintegrasi dengan sistem yang lebih luas.

Semua ini hadir dalam suasana toko rekaman yang benar-benar beroperasi, dikurasi bersama The Vinyl Factory. Pengunjung dapat menelusuri koleksi luas piringan hitam baru dan lama, sembari menikmati kopi dari Origin, peracik kopi lokal, yang disajikan di bar kopi USM khusus, tentu saja.

USM X Symbol Audio's Record Shop dapat dikunjungi selama London Design Festival 2026 dan menjadi salah satu pilihan wajib kami pekan ini. Lihat pilihan lainnya di sini.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Nama: WORKSOUT x Vans Premium Authentic “WORKGU SAN?”
Pilihan warna: Putih, Biru
SKU: Akan diumumkan
Harga ritel yang disarankan: Akan diumumkan
Tanggal rilis: 17 September
Tempat membeli: WORKSOUT

Toko pilihan asal Korea Selatan, WORKSOUT, berkolaborasi dengan Vans untuk menghadirkan interpretasi kolaboratif yang ceria dari siluet Premium Authentic, yang secara resmi diberi nama paket “WORKGU SAN?”. Kolaborasi ini akan diluncurkan secara eksklusif di WORKSOUT Aoyama, Jepang, pada 17 September 2026, dan menafsirkan ulang sneaker kanvas klasik tersebut lewat sudut pandang yang jenaka.

Berangkat dari konsep tematik menemukan “kesenangan tak terduga di tengah keseharian yang membosankan”, desain ini memberi sentuhan kontemporer yang ringan pada model alas kaki warisan tersebut. Rilisan ini banyak mengacu pada identitas khas WORKSOUT, memadukan konstruksi lini Premium Vans yang lebih premium dengan energi playful khas label Korea tersebut.

Hadir dalam pilihan warna putih bersih dan biru navy, kedua versi ini menampilkan cetak grafis kustom menyeluruh pada bagian atas kanvas. Grafis tersebut menampilkan maskot anjing kartun WORKSOUT, “WORKGU”, yang berpadu dengan lettering khas serta logo merek. Menambah detailnya, sneaker ini dibekali tali tebal putih bergaya tali tambang yang dijalin melalui lubang tali putih senada, serta branding Vans tradisional pada label samping dan penyangga tumit. Sepatu ini ditopang oleh sol tengah karet vulkanisasi putih klasik, yang berada di atas sol luar semi-transparan menonjol dengan branding WORKSOUT yang tampak jelas di bagian bawahnya, melengkapi tampilannya yang dipikirkan matang hingga ke detail.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

KOZABURO merayakan satu dekade dengan koleksi SS27 yang terinspirasi dari musik blues pertengahan abad, kenangan akan Sungai Ganges, dan kain hidup yang semakin berkarakter seiring waktu.Arsip print bandana kosmik era 1950-an, fleece terrycloth yang telah dicuci, dan linen–katun yang diwarnai tinta sumi menghadirkan sentuhan mewah pada siluet santai.Denim “10-year washed” hadir perdana pada Rockaway Jacket bernuansa 1960-an, sementara setelan tanpa struktur tegas memperkenalkan siluet mengalir Balloon dan Skirt Pants.

Nostalgia bukan sekadar tema bagi Kozaburo Akasaka—melainkan penggerak yang membawa mereknya menuju tonggak 10 tahun. Dipresentasikan di New York Fashion Week, koleksi KOZABURO Musim Semi/Musim Panas 2027 bertajuk “Beat” meresapi bobot hening memori, merangkai jejak dari perjalanan remajanya ke Sungai Gangga hingga malam-malam panjang menyusuri rak di toko vintage. Berpijak pada warisan blues Amerika pertengahan abad ke-20 yang mentah dan menggugah jiwa, koleksi ini meninggalkan struktur kaku demi busana yang cair dan terasa hidup. Abu-abu sejuk, biru sedingin es, serta pewarnaan tinta sumi membangun nuansa kontemplatif; semuanya dirancang khusus untuk memudar, berubah, dan merekam perjalanan pemakainya seiring waktu.

Akar Americana mengalir kuat di seluruh koleksi ini, langsung bersumber dari lemari pribadi Akasaka untuk membangun dialog antara masa lalu dan masa kini. Sorot utamanya adalah motif bandana kosmis buatan India yang diambil dari selembar kain utuh langka era 1950-an. Motif ini membentang pada kemeja berkerah camp yang ringan, atasan Koikuchi, serta celana rok uniseks yang dirancang nyaman untuk musim panas. Nostalgia atletik pun diolah secara cermat lewat fleece kain terry bergaya 1940-an. Detail retro menjadi pusat perhatian, mulai dari sweatshirt "afterhood" dengan tudung yang dipasang belakangan hingga kardigan dengan saku "boxer" terbelah, yang dipadukan mulus dengan celana pendek Jax berpotongan longgar dan jatuh.

Denim, yang sejak lama menjadi tulang punggung identitas KOZABURO, menjalani proses penuaan dramatis untuk SS27. Beralih dari tekstil mentah padat dan kaku yang mendominasi musim-musim sebelumnya, kainnya kini dicuci intensif hingga menyerupai denim yang telah dipakai selama sepuluh tahun penuh. Indigo dan arang yang semula tegas pun melunak menjadi biru muda pudar tersengat matahari serta abu-abu lembut. Busana kerja arsip kembali tampil menonjol melalui debut Rockaway Jacket—penghormatan berpotongan kotak pada busana utilitas era 1960-an, lengkap dengan ritsleting kecil berbentuk O-ring yang akurat secara periodik—serta dilengkapi siluet santai Short Dexter Pants terbaru.

Presentasi ini ditutup dengan penafsiran ulang tailoring yang ambisius dan sepenuhnya menolak formalitas kaku. Menggunakan perpaduan linen-katun yang renyah, jatuh, dan sangat mudah dibentuk, dengan pewarnaan hitam sumi serta indigo pekat, brand ini menghadirkan setelan yang baru memperlihatkan garis-garis halus setelah dipakai terus-menerus. Sack Jackets yang dimodifikasi dan Track Jackets berpotongan tailored menantang proporsi setelan tradisional: volume pada bagian atas diseimbangkan dengan bawahan yang mengalir, seperti Balloon Pant berpotongan meruncing serta Skirt Pants androgini yang berkibar. Inilah kelas mahir kebebasan berbusana modern, yang membuktikan bahwa setelah satu dekade terus bergerak, KOZABURO masih menemukan cara-cara baru untuk berevolusi.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Nama: Timberland x Kohjiya Waterproof Field Boots
Pilihan warna: Akan dikonfirmasi
SKU: Akan dikonfirmasi
Harga ritel yang disarankan: ¥30.800 JPY (sekitar US$199)
Tanggal rilis: 26 September
Tempat membeli: Timberland

Timberland berkolaborasi dengan seniman Jepang Kohjiya untuk merilis Waterproof Field Boot edisi terbatas, yang akan tersedia mulai 26 September 2026 di Timberland Boutique Tokyo dan Timberland Shibuya PARCO.

Tetap mempertahankan konstruksi tangguh dan siap menghadapi cuaca yang membuat Field Boot begitu dikenal, edisi premium ini mengangkat siluet klasiknya lewat detail kustom yang sangat personal. Bagian tumit sepatu dihiasi ukiran rumit sebagai penghormatan pada akar sang seniman: logo khasnya, “KJ”, yang terinspirasi dari liontin kalung pribadinya, serta motif merpati sebagai simbol kota asalnya, Nagasaki. Menegaskan karakter komemoratif sepatu ini, hangtag orisinalnya dibubuhi tulisan “TIMELESS”, merujuk pada judul album penuh perdana Kohjiya yang dirilis pada April 2026.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Veronica Leoni menampilkan koleksi Spring 2027 Calvin Klein di Terminal Warehouse, menghadirkan interpretasi baru yang sleek atas American Minimalism.Siluet hadir dengan proporsi memanjang, aksen warna berani, dan motif kotak kustom yang terinspirasi dari karya Georgia O'Keeffe.Deretan look ini memadukan tailoring rapi dan gaun potongan bias dengan kemeja baseball berbahan silk cady, suede laser-cut, dan tas origami berdimensi tegas.

Peragaan busana Calvin Klein Musim Semi 2027 menandai kelanjutan eksplorasi Creative Director Veronica Leoni terhadap Minimalisme Amerika. Koleksi ini dipresentasikan di Terminal Warehouse yang bersejarah di Kota New York. Berlatarkan arsitektur industrial tahun 1891, peragaan tersebut memadukan tiga patung lantai karya Walter De Maria, menciptakan ruang tempat penonton dan para model bergerak sejajar, diiringi musik garapan Kid Harpoon yang menampilkan Laurie Anderson dan Solange. Atmosfernya mencerminkan etos Leoni tentang “disiplin dalam menanggalkan”, yang menempatkan relasi antara desain dan tubuh sebagai pusat perhatian melalui pengendalian diri yang presisi dan penuh tujuan.

Nuansanya ramping, disiplin, dan sensual, dengan siluet yang dipanjangkan, dipersempit, atau dikencangkan untuk menegaskan struktur dan gerak. Item dasar seperti mantel, kemeja, celana panjang, rok pensil, dan gaun slip diolah ulang melalui jahitan tegas serta potongan serong, menghasilkan busana yang menyeimbangkan presisi dan keluwesan. Gaun malam berangkat dari bentuk gaun slip dan kaus, sementara rajut sutra ekstrahalus serta kemeja bisbol berpadu blok warna meneruskan kosakata sportswear Amerika khas Calvin Klein.

Koleksi ini menonjolkan tailoring berbahan katun dan wol ringan, termasuk setelan ramping berkancing tiga yang senyaman kaus serta jaket berbahu lebih lebar yang dirancang untuk dipadukan secara berlapis. Denim, kulit, dan suede berpotongan laser menambah tekstur, sementara kilasan halus pakaian dalam mengukuhkan minimalisme sensual khas rumah mode ini. Palet warnanya bergerak dari putih dan hitam menuju merah skarlet, kuning cerah, biru royal, merah ceri, dan kuning sitrun. Motif kotak-kotak yang terinspirasi dari busana Georgia O’Keeffe menjadi penghormatan subtil terhadap warisan seni.

Aksesori tampil fungsional sekaligus skulptural, mulai dari bando metal dan syal runcing hingga tas berukuran besar dalam bentuk ramping atau jatuh lemas, termasuk siluet baru menyerupai origami berbentuk segitiga. Tampilan yang menonjol mencakup gaun slip malam berpotongan serong, setelan katun dengan tailoring tegas, serta kemeja bisbol dari silk cady yang memadukan nuansa olahraga dan elegansi.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Kurono Tokyo melansir Calendrier Small Batch Release (SBR) dalam warna saxe blue mengilap.Dilengkapi indeks angka Arab berlapis krom hasil electroforming dan tampilan kalender tiga fungsi.Dirilis terbatas secara online pada 24 September 2026 dengan harga $2.380 USD.

Merek jam tangan independen asal Jepang, Kurono Tokyo, mengumumkan Calendrier Small Batch Release (SBR), model yang dirilis di luar kalender dan lahir dari inspirasi kreatif pribadi sang maestro pembuat jam, Hajime Asaoka, serta kecintaannya pada warna biru saxe. Small Batch Release diproduksi dalam jumlah yang sengaja lebih terbatas dari biasanya, demi memanfaatkan komponen dan mesin jam yang belum dialokasikan secara efisien. Arloji baru ini menghidupkan kembali konsep kalender tiga Asaoka yang sebelumnya diperkenalkan dalam warna merah muda salmon, sekaligus mewujudkan visinya akan dial biru saxe yang telah lama ia pertimbangkan.

Daya tarik utama Calendrier SBR terletak pada indeks angka Arab aplikasinya, yang dibuat dengan teknik elektroformasi alih-alih metode pengepresan tradisional. Teknik ini memungkinkan terbentuknya siluet yang lebih tajam dan rumit, menciptakan kontras menawan antara indeks krom berkilau dan dial biru saxe yang kaya warna. Jam tangan ini tetap mengusung komplikasi kalender tiga yang menampilkan hari, tanggal, dan bulan, dengan tenaga dari mesin jam otomatis Miyota 9122 yang andal serta cadangan daya 40 jam. Casing baja nirkarat berdiameter 38 mm dan setebal 10 mm ini dipadukan dengan tali kulit anak sapi, kaca safir berbentuk kotak, serta ketahanan air hingga 5 ATM—memastikan tampilannya tetap elegan sekaligus praktis.

Calendrier SBR akan tersedia untuk dibeli secara eksklusif daring pada 24 September 2026 pukul 23.00 JST, seharga US$2.380. Pengiriman diperkirakan dimulai pada akhir Oktober 2026. Menjelang peluncuran, Kurono akan menggelar sesi pratinjau di salon Aoyama dan Shanghai agar para penggemar dapat melihat dan mencoba jam tangan ini secara langsung. Sebagai produksi satu kali, Calendrier SBR tidak akan dibuat ulang, menegaskan kelangkaannya dan daya tariknya bagi kolektor yang menghargai perpaduan antara keahlian tradisional Asaoka dan dorongan kreatif pribadinya.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Universal Pictures dan Blumhouse Atomic Monster merilis trailer resmi untuk film horor psikologis garapan Rob Savage berjudul “Other Mommy”.Diproduseri oleh James Wan, film ini dibintangi Jessica Chastain dalam peran ganda, bersama Jay Duplass dan Arabella Olivia Clark.Diadaptasi dari novel Josh Malerman berjudul Incidents Around the House, film ini akan tayang eksklusif di bioskop mulai 9 Oktober 2026.

Universal Pictures dan Blumhouse Atomic Monster resmi merilis trailer terbaru untuk Other Mommy, film horor psikologis mendatang yang disutradarai Rob Savage (Host, The Boogeyman) dan diproduseri James Wan (Saw, Insidious, The Conjuring). Diadaptasi dari novel laris karya Josh Malerman, Incidents Around the House, kisah ini mengikuti seorang gadis kecil yang menjalin ikatan mencekam dengan entitas yang menyamar sebagai ibunya.

Pemenang Academy Award, Jessica Chastain, tampil dalam peran ganda sebagai ibu protektif Bela yang berusia delapan tahun sekaligus “Other Mommy”, entitas mengerikan yang mewujud di rumah keluarga tersebut. Arabella Olivia Clark memerankan Bela, sementara Jay Duplass berperan sebagai ayahnya, Daddo. Deretan pemeran pendukungnya dilengkapi oleh Dichen Lachman (Severance), Arian Moayed (Succession), serta legenda layar lebar Karen Allen (Indiana Jones).

Ditulis untuk layar lebar oleh pemenang WGA Award Nathan Elston (Succession), Other Mommy berpusat pada teror psikologis seorang anak yang dimanipulasi oleh kekuatan supranatural yang berusaha menguasai hatinya. Dengan Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman, dan Ryan Lewis sebagai produser eksekutif, proyek ini mempertemukan dua sosok kreatif terkemuka dalam horor modern.

Other Mommy akan tayang eksklusif di bioskop pada 9 Oktober 2026.

Read more at Hypebeast

Ringkasan

Collina Strada menggelar peragaan busana runway perdana di Storm King Art Center, memanfaatkan lanskap terbuka untuk mengeksplorasi tema reinventing diri dan penyimpangan dari jalur biasa.Koleksi SS27 memadukan nuansa romansa era medieval, gaya punk Y2K, dan desain ramah lingkungan lewat siluet berdraperi berlapis, ruffle rumit, dan detail bulu organza.

Untuk Musim Semi/Musim Panas 2027, Collina Strada menggelar presentasi runway bersejarah lewat sebuah “Detour” di Storm King Art Center. Ini menjadi kali pertama taman patung ternama di Hudson Valley tersebut menjadi tuan rumah peragaan New York Fashion Week. Berlatar hamparan padang terbuka, patung-patung luar ruang berukuran masif, dan langit lepas, presentasi ini menempatkan busana sebagai perpanjangan dari lanskap fisik di sekitarnya. Para model melintasi rerumputan, merefleksikan tema utama koleksi tentang eksplorasi naluriah, metamorfosis, dan keberanian keluar dari jalur yang telah ditentukan. Lingkungan tersebut mempertegas visi Hillary Taymour akan busana sebagai bentuk dinamis dan skulptural yang terus mengubah cara pemakainya bergerak di dalam ruang.

Narasi estetika koleksi musim terbaru ini berada di persimpangan romansa abad pertengahan dan semangat pemberontakan streetwear modern. Mengambil referensi visual dari A Knight’s Tale, sekaligus kode Y2K, sentuhan punk, dan desain berkesadaran lingkungan, jajaran ini memadukan kelembutan historis dengan sikap kontemporer. Palet warna bernuansa bumi tetapi tetap hidup mendominasi koleksi, meliputi dusty rose, kotak-kotak mineral, hijau zaitun, kisi-kisi cokelat kakao, dan biru langit. Secara visual, koleksi ini menyeimbangkan bulu organza yang lembut, draping bertumpuk yang kompleks, dan ruffles berjenjang dengan tekstur mentah, mencerminkan semangat pembaruan diri yang fluid.

Koleksi ini mencakup setelan terpisah yang serbaguna, draping tebal, serta busana formal yang dirancang untuk mendukung gerak. Siluet utamanya meliputi bawahan ber-draping tumpuk yang bervolume, korset berpotongan tailored, busana kargo dekonstruktif, dan lapisan bernuansa etereal. Pilihannya bergerak dari siluet mikro yang playful, seperti celana dalam berpotongan tinggi dan rok mini, hingga gaun dramatis sepanjang lantai. Tekstil khas seperti fleece deadstock, katun organik, dan asetat ramah lingkungan menjadi dasar untuk busana kasual, sementara sutra lembut, shantung bermotif titik floral, serta organza mengangkat siluet romantis konseptual koleksi ini.

Item-item menonjol dalam koleksi berisi 33 tampilan ini menggarisbawahi komitmen label tersebut terhadap permainan tekstur dan kontras yang berkelanjutan. Payet daur ulang menjadi pusat perhatian pada sejumlah busana andalan, terutama Olive Painted Plaid Pollen Legging dan Sky Chrysanthemum Dita Gown yang menjuntai hingga menyapu lantai. Busana tailored mendapat sentuhan punk-romance yang kacau lewat potongan terstruktur seperti Nectar Jacket yang dipadukan dengan kain deadstock, serta desain berorientasi utilitas seperti Storm Cargo Short bermotif kotak-kotak amber dan Storm Cargo Pant bervolume. Kontras dramatis antara lapisan tipis yang lembut dan struktur grafis paling jelas terlihat pada Yuri Gown berlapis-lapis serta Sarah Gown berwarna gading dengan tepian renda, menegaskan perpaduan fantasi abad pertengahan dan sisi urban dalam koleksi ini.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Eastside Golf dan Nike melanjutkan kemitraan lima tahun mereka lewat kolaborasi siluet Air Max 90 Golf.Bagian upper menampilkan detail tulisan Eastside Golf berkilau yang berulang di sepanjang mudguard, dipadukan dengan aksen hardware berwarna emas.Sneaker ini dijadwalkan rilis berbarengan dengan NEXT% Tour 3 serasi pada musim Fall/Winter 2026.

Nama: Eastside Golf x Nike Air Max 90 Golf
Pilihan warna: Hitam/Abu-abu Asap Gelap
SKU: IO4670-001
Harga ritel yang disarankan: Akan diumumkan
Tanggal rilis: Musim Gugur 2026
Tempat membeli: Nike

Eastside Golf dan Nike resmi memperkenalkan Eastside Golf x Nike Air Max 90 Golf sebagai rilisan alas kaki terbaru dari kemitraan mereka yang telah berjalan lima tahun. Desain kolaboratif ini melengkapi NEXT% Tour 3 yang sebelumnya telah diperkenalkan dalam lini golf kedua merek yang terus berkembang.

Hampir seluruh bagiannya dibalut warna hitam, dengan tekstur kontras yang diaplikasikan pada bagian atas sepatu. Mudguard mengilapnya dihiasi tulisan Eastside Golf yang berulang, dipadukan dengan Swoosh di sisi sepatu dalam sentuhan akhir serupa. Mesh bermotif sarang lebah menutupi bagian kotak jari, lidah, dan kerah sepatu, menyeimbangkan panel kulit bernuansa senada.

Aksen emas memberi kontras pada bagian atas yang gelap, termasuk logo Eastside Golf khusus di lidah sepatu dan dubrae tali sepatu berlapis metalik. Siluet klasik sepatu lari Air Max 90 tetap dipertahankan, sementara sol luarnya dimodifikasi dengan pola tapak khusus untuk menghasilkan traksi optimal di lapangan golf.

Eastside Golf x Nike Air Max 90 Golf diperkirakan akan dirilis pada musim gugur/dingin 2026, bersamaan dengan NEXT% Tour 3 yang serasi.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Bagi Izaak Brandt, tubuh selalu menjadi instrumen. Sebagai breakdancer, Anda belajar untuk jatuh, bangkit, lalu mencoba lagi. Kegagalan bukanlah akhir. Namun, dalam beberapa tahun terakhir, hubungan Brandt dengan tubuhnya sendiri telah berubah.

Tahun lalu, setelah tiga tahun mengalami gejala yang kian memburuk, ia didiagnosis menderita kolitis ulseratif. Gejalanya telah begitu parah hingga dokter sempat memeriksanya untuk kemungkinan kanker. “Penyakit ini benar-benar mengubah banyak hal dalam hidup saya,” ujarnya. “Dalam dua tahun terakhir, saya baru menyadari betapa rapuhnya tubuh fisik saya.”

Kesadaran itu menjadi inti “Soft Shell”, karya terbarunya sekaligus yang paling personal hingga kini. Diluncurkan pekan lalu di Serpentine Pavilion, London, “Soft Shell” membuka XXIe Siècle, program seni global baru yang berfokus pada seni pertunjukan, sekaligus menjadi presentasi publik pertama Brandt untuk karya tersebut.

Karya ini memadukan patung dengan koreografi untuk tujuh orang yang berpusat pada breaking. Eksplorasinya mencakup keras dan lembut, kekuatan dan kerapuhan, serta relasi para laki-laki muda dengan pemahaman mereka yang terpecah tentang diri sendiri. Namun pada dasarnya, “Soft Shell” tak dapat dipisahkan dari pengalaman hidup Brandt.

“Karya ini tidak akan terwujud kalau batin saya tidak benar-benar kacau,” ujarnya. Awal proyek ini bermula sekitar dua tahun lalu, pada masa yang disebut Brandt sebagai salah satu periode paling bergolak dalam hidupnya. Keuangan, kehidupan pribadi, dan kesehatannya sama-sama tertekan, meski dari luar kariernya tampak bergerak ke arah sebaliknya.

“Dari luar, semuanya terlihat sangat, sangat baik,” kenangnya. “Banyak peluang luar biasa datang, dan saya bersama tim benar-benar bekerja keras, tetapi kondisi saya sama sekali tidak baik.” Dalam mencari cara untuk melindungi dunia batinnya, Brandt terpikat pada hewan yang menjadikan tubuhnya sendiri sebagai mekanisme pertahanan. Trenggiling dan armadillo—serta cara mereka menggulung tubuh menjadi bentuk pelindung saat terancam—menjadi rujukan awal.

“Hal-hal lain begitu bergolak, rasanya satu-satunya yang saya punya adalah bentuk fisik ini,” jelasnya. “Saya harus mencari cara menjalani dunia dengan tubuh ini.” Gagasan-gagasan itu perlahan berkembang menjadi gerak, sebelum gerak tersebut diterjemahkan menjadi patung. Dalam proses yang panjang, bentuk-bentuk fisik itu menjadi patung perunggu, sementara Brandt dan timnya terus mengembangkan proyek ini ke dalam koreografi, suara, dan pertunjukan.

Diagnosis itu hanya memperdalam eksplorasinya. Brandt pindah dari London, mengubah pola makan dan gaya hidupnya, serta sangat mengandalkan praktik fisik dan kreatif yang memberinya jeda sejenak. “Berlatih atau larut sepenuhnya dalam praktik kreatif adalah satu-satunya hal yang meredakan gejala saya untuk waktu singkat,” ujarnya.

Hasilnya adalah sebuah karya yang menjadikan tubuh, dalam waktu bersamaan, sebagai sarana bercerita, sistem pertahanan, dan objek yang rentan. Relasi tersebut masih terus dimatangkan saat gladi bersih pada malam sebelum peluncuran “Soft Shell”. Di tengah arsitektur Serpentine Pavilion, Brandt dan timnya melakukan penyesuaian terakhir, mempelajari interaksi koreografi dengan ruang luar, serta mencari cara meningkatkan intensitasnya dalam ruang yang berbeda dari studio tempat karya ini dikembangkan.

Pada malam berikutnya, detail-detail itu akhirnya menyatu. Bersama enam penari lain, Brandt menghadirkan olah tubuh yang tak pernah menjadi sekadar hiasan. Ketujuh penampil menjelajahi Pavilion; tubuh mereka melipat, berbenturan, mundur, lalu muncul kembali, sembari membawa tema-tema yang telah Brandt coba pahami lewat gerak selama dua tahun.

Busana menjadi lapisan lain dalam bahasa visual tersebut. Brandt dan para penarinya tampil mengenakan Stone Island serta alas kaki Salomon, mempertemukan dua merek yang lekat dengan subkultur kontemporer dengan breaking, patung, dan seni pertunjukan.

Proyek ini hadir dengan dukungan NOAM, yang meluncurkan XXIe Siècle melalui “Soft Shell” sebagai karya pembukanya. Dukungan itu membantu membawa gagasan Brandt yang sangat personal ke salah satu ruang seni kontemporer paling penting di London, sekaligus meletakkan fondasi bagi program yang akan terus mendukung seni pertunjukan di seluruh dunia.

Ada pula dimensi penting lain pada jajaran pemainnya. Brandt sengaja menyatukan kelompok penampil dan kolaborator yang seluruhnya laki-laki, menjadikan proyek ini sebagai ruang bagi mereka untuk mengomunikasikan emosi yang mungkin selama ini dipendam.

“Ini adalah kesempatan bagi para laki-laki ini untuk berekspresi sepenuhnya,” ujarnya, “untuk menyalurkan banyak frustrasi dan kemarahan yang sering kali menumpuk dalam diri laki-laki, lalu mengarahkannya menjadi sesuatu yang pada akhirnya sangat positif.”

Pelepasan itu mengalir di seluruh “Soft Shell”, begitu pula relasi Brandt dengan kegagalan. Breaking mengajarkannya sejak dini bahwa jatuh tak terelakkan. Anda mencoba sebuah gerakan lalu menghantam lantai. Anda mengikuti jam dengan harapan menang, tetapi tersingkir pada putaran kedua. Anda memar, menyesuaikan diri, lalu kembali. “Anda terus-menerus dihantam kegagalan,” katanya. “Pada akhirnya, itu menjadi bagian dari proses.”

Bagi Brandt, momen-momen itu kini sama sekali bukan kegagalan. Semuanya hanyalah tahapan dalam apa yang ia sebut sebagai “proses kreatif menuju pencapaian besar”. Setelah dua tahun bergulat dengan masalah kesehatan, kecemasan, eksperimen, dan penyesuaian tanpa henti, “Soft Shell” akhirnya mendapat momennya di Serpentine. Namun, gagasannya yang paling kuat sudah hadir sejak awal: kekuatan tidak menuntut ketiadaan kerentanan.

Terkadang, untuk bertahan hidup, Anda perlu belajar kapan harus melindungi diri, kapan kembali membuka diri, dan bagaimana terus bergerak melalui keduanya.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

IWC merayakan 50 tahun Ingenieur SL rancangan Gérald Genta dengan menghadirkan dua jam tangan edisi terbatas.Keduanya menampilkan dial perak berlapis dengan sentuhan brushed dan logo peringatan "50" dalam ukuran 40mm dan 35mm.Masing-masing dibatasi hanya 1.150 buah, dengan opsi cadangan daya 120 jam atau caseback safir.

IWC merayakan 50 tahun Ingenieur SL karya Gérald Genta melalui dua edisi spesial terbatas yang memberi penghormatan pada desain orisinal tahun 1976. Dikenal sebagai Referensi 1832, Ingenieur SL memperkenalkan estetika berani lewat gelang terintegrasi dan bezel yang dikunci lima sekrup—gaya yang kelak menjadi ciri khas jam tangan olahraga mewah. Meski hanya 598 unit diproduksi antara 1976 dan 1983, model ini kemudian menjadi salah satu jam koleksi IWC yang paling diburu dan menginspirasi lini Ingenieur modern yang diluncurkan pada 2023. Untuk menandai lima dekade warisan desain tersebut, IWC memperkenalkan Ingenieur Automatic 50th Anniversary dalam ukuran 40 mm dan 35 mm.

Kedua model baru ini menampilkan pelat jam bersalut perak dengan sentuhan brushed, terinspirasi dari varian vintage langka Referensi 1832 dari dekade 1970-an. Dipadukan dengan jarum berlapis rhodium dan indeks berisi Super-LumiNova®, tampilannya yang monokrom menyimpan detail peringatan yang subtil: motif petir tradisional di bawah tulisan "Ingenieur" digantikan angka "50". Kedua casing berbahan baja tahan karat ini dilengkapi bezel satin khas dengan lima sekrup serta tepian yang dipoles. Versi 40 mm mempertahankan gelang terintegrasi dengan sentuhan satin menyeluruh, sementara versi 35 mm menggunakan mata gelang tengah yang dipoles untuk menghadirkan estetika sport-dress yang lebih berkelas.

Model 40 mm ditenagai Kaliber 32111 buatan sendiri, yang mengusung sistem pemutar otomatis dua pawl untuk menghasilkan cadangan daya 120 jam, serta casing bagian dalam dari besi lunak sebagai perlindungan dari medan magnet. Sebaliknya, edisi 35 mm menawarkan penutup belakang casing safir transparan yang memperlihatkan Kaliber 47110, lengkap dengan bobot osilasi berlapis emas dan cadangan daya 42 jam. Harganya berkisar dari US$12.900 untuk varian 35 mm hingga US$15.000 untuk model 40 mm. Masing-masing model dibatasi hingga 1.150 unit dan dapat ditanyakan melalui situs web IWC serta butik-butiknya.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Jordan Brand berkolaborasi dengan Nike Strength untuk meluncurkan rangkaian lengkap peralatan gym latihan kekuatan untuk rumah maupun komersial.Detail desainnya memadukan motif elephant print dari Air Jordan 3, grafis outsole dari Air Jordan 7, serta plyo box yang terinspirasi dari kotak sepatu.Koleksi ini akan dirilis pada 13 Oktober 2026 dengan harga mulai dari $25 USD untuk aksesori hingga $1.750 USD untuk half rack.

Jordan Brand dan Nike Strength resmi mengumumkan Jordan Strength Collection, yang memperluas nama Jumpman ke jajaran peralatan kebugaran untuk rumah maupun pusat kebugaran komersial. Rangkaian perlengkapan latihan yang lengkap ini mengambil inspirasi dari program pengondisian fisik Michael Jordan pada akhir 1980-an, saat ia mempersiapkan tubuhnya menghadapi permainan fisik Detroit Pistons.

Koleksi ini mencakup sekitar selusin produk berbeda, mulai dari bangku yang dapat disesuaikan, half rack, barbel, curl bar, dan pelat bumper hingga pelat beban tambahan, dumbel, kettlebell, serta boks plyo. Aksesori khusus seperti pengunci beban, J-Cup, dan rak penyimpanan melengkapi koleksi ini.

Detail khas sepatu Jordan diintegrasikan langsung ke dalam peralatannya. Dumbel dan pelat beban menampilkan motif elephant print ikonis yang pertama kali diperkenalkan pada Air Jordan 3, sementara rangka struktural pada peralatan berukuran lebih besar mengadopsi pola sol luar dari Air Jordan 7. Selain itu, boks plyo mengusung siluet kotak sepatu Jordan klasik, dengan aksen yang merujuk pada nomor 23, tahun-tahun gelar juara Chicago Bulls, serta elemen desain Air Jordan 4.

Koleksi Jordan Strength akan dirilis pada 13 Oktober 2026 melalui Nike Strength.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Sneaker Politics dan Timberland berkolaborasi untuk pertama kalinya lewat rilisan klasik 6-Inch Boot.Koleksi ini hadir dalam dua colorway bernuansa Southern: Outlaw dengan kulit hitam bertekstur pebbled, dan Rodeo dalam cokelat tua dengan detail tumit motif kulit sapi.Keduanya akan dirilis pada 24 September 2026 eksklusif melalui Sneaker Politics, disusul drop lebih luas dari Timberland pada 25 September 2026, dengan harga masing-masing $225 USD.

Sneaker Politics dan Timberland resmi mengumumkan kolaborasi perdana mereka, yang menafsirkan ulang 6-Inch Boot ikonis lewat sentuhan khas kawasan Selatan Amerika Serikat. Rilisan ini menghadirkan dua versi berbeda—"Outlaw" dan "Rodeo"—dengan inspirasi desain yang berakar pada asal-usul butik tersebut di Louisiana serta budaya regionalnya.

Versi "Outlaw" memadukan bagian atas dari kulit hitam bertekstur kerikil dengan kerah bertekstur ala kulit buaya. Jahitan bergaya Western yang detail menghiasi area kotak jari kaki dan panel samping, memberi nuansa warisan yang subtil pada warna gelap ini.

Berbeda dari pasangan berwarna hitam, "Rodeo" mengusung palet Western klasik dengan bagian atas dari kulit cokelat tua. Material bermotif kulit sapi membalut penopang tumit, menjadi titik fokus yang tegas tanpa mengubah siluet sepatu bot yang tak lekang oleh waktu. Proyek ini melanjutkan rekam jejak Sneaker Politics dalam merancang koleksi yang berpusat pada pemandangan, musik, dan lanskap bayou di Negara Bagian Pelican.

6-Inch Boots Sneaker Politics x Timberland "Outlaw" dan "Rodeo" akan dirilis pada 24 September 2026, di toko dan secara daring melalui Sneaker Politics. Setelah itu, Timberland akan merilisnya secara lebih luas pada 25 September 2026 dengan harga US$225 per pasang.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Netflix telah menetapkan The Murder of JonBenét Ramsey untuk tayangan perdana global pada 10 Desember 2026, sekaligus merilis first-look para pemeran utamanya.Melissa McCarthy berperan sebagai Patsy Ramsey beradu akting dengan Clive Owen sebagai John Ramsey dalam limited series ini.Serial ini mengisahkan kembali salah satu kasus pembunuhan tak terpecahkan paling terkenal dalam sejarah Amerika, beserta gelombang pertanggungjawaban yang menyusul setelah kematian sang anak di malam Natal tahun 1996.

Netflix merilis tampilan perdana The Murder of JonBenét Ramsey, serial terbatas yang dibintangi Melissa McCarthy dan Clive Owen sebagai Patsy dan John Ramsey, sekaligus mengonfirmasi tanggal pemutaran perdana globalnya pada 10 Desember. Foto tersebut menampilkan sekilas penampilan kedua pemeran utama sebagai orang tua yang berada di pusat kasus yang telah menyita perhatian publik selama hampir tiga dekade.

Pemilihan para pemerannya menjadi fondasi proyek ini. McCarthy, peraih dua Emmy dan nomine Academy Award, memerankan Patsy Ramsey, sementara Owen—yang juga pernah dinominasikan untuk Emmy dan Academy Award—berperan sebagai John Ramsey. Keduanya dikenal lewat ragam peran yang sangat berbeda, namun kini dipertemukan dalam kisah yang berakar pada tragedi nyata. Serial ini juga didukung ansambel besar, termasuk Emily Mitchell sebagai JonBenét Ramsey, Angus Caldwell sebagai Burke Ramsey, serta deretan penyidik dan pejabat yang diperankan Garrett Hedlund, Alison Pill, Shea Whigham, Clifton Collins Jr., Rory Cochrane, dan Chris Bauer. Will Patton, Margo Martindale, dan Tzi Ma turut melengkapi jajaran pemain.

Materi ceritanya memberi bobot tersendiri pada serial ini. Kisahnya berpusat pada kematian JonBenét Ramsey pada malam Natal 1996—salah satu kasus pembunuhan tak terpecahkan paling terkenal dalam sejarah Amerika Serikat—serta dampak personal dan publik yang mengikutinya. Alih-alih menitikberatkan penyelesaian prosedural, yang tak pernah tercapai dalam kasus aslinya, serial ini lebih menyoroti pergulatan menghancurkan yang dialami keluarga tersebut dan Amerika Serikat setelahnya. Pendekatan ini membentuk serial tersebut bukan hanya sebagai pengisahan ulang kejahatan nyata, melainkan juga studi karakter.

Pendekatan itu selaras dengan kasus yang cengkeramannya atas perhatian publik tak pernah benar-benar mengendur. Kisah keluarga Ramsey menjadi tontonan media yang menentukan pada akhir 1990-an, dan statusnya yang belum terpecahkan membuatnya terus dibicarakan dalam liputan serta spekulasi selama puluhan tahun. Serial ini hadir dalam perbincangan panjang tersebut lewat kisah dramatisasi yang berpusat pada dua orang di jantung peristiwa itu.

The Murder of JonBenét Ramsey tayang perdana secara global pada 10 Desember di Netflix.

Click here to view full gallery at Hypebeast