Nama: NEIGHBORHOOD x Sanders Brit Chukka Boot
Pilihan warna: Hitam, cokelat
SKU: 261GLSDN-FW01S
Harga ritel: US$808
Tanggal rilis: 15 Agustus
Tersedia di: NEIGHBORHOOD

NEIGHBORHOOD dan Sanders kembali berkolaborasi untuk kali ketiga. Berbasis siluet Brit Chukka klasik dari Sanders, edisi terbaru ini dibuat dari kulit sapi premium yang dilapisi lilin demi ketahanan lebih baik, lalu diberi sentuhan akhir mengilap. Konstruksi pelindung pada bagian tepi solnya menegaskan karakter utilitariannya, sementara unit sol yang kokoh memastikan sepatu ini tahan dipakai dalam jangka panjang.

Hadir dalam pilihan warna klasik hitam dan cokelat, desain ini tetap mempertahankan profil yang rapi, tetapi dibubuhi sentuhan streetwear subtil yang membedakannya dari model heritage orisinal. Branding-nya memang tidak mencolok, tetapi tetap terasa terarah. Bagian ujung sepatu dihiasi tulisan khas NEIGHBORHOOD, “FILTH / FURY”, sementara sisi bagian dalam menampilkan logo timbul yang menjadi penanda identitas tegas, namun tetap samar.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by NEIGHBORHOOD®︎ (@neighborhood_official)

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Seiko berkolaborasi dengan TRADMAN’S BONSAI untuk menghadirkan jam tangan Presage Classic Series edisi khusus sebanyak 2.000 buah.Dibalut casing bernuansa emas, jam tangan ini menampilkan dial hijau Matsuba-Iro yang dalam dengan tekstur menyerupai kulit kayu pinus tua.Sudah dapat dipesan secara pre-order sekarang, dengan pengiriman mulai bulan September.

Seiko berkolaborasi dengan TRADMAN’S BONSAI untuk menghadirkan Seiko Presage Classic Series x TRADMAN’S BONSAI Limited Edition. Kolektif yang dikenal memadukan tradisi hortikultura dengan desain kontemporer ini menuangkan visinya ke dalam arloji tersebut, menjadikannya ekspresi langka dari keahlian kriya Jepang.

Konsep estetikanya terinspirasi langsung oleh pot "bulan" berbentuk sabit—wadah bonsai klasik yang melambangkan harmoni dan keseimbangan—seraya menangkap suasana hening pohon pinus hitam yang diterangi cahaya bulan. Dial-nya hadir dalam warna Matsuba-Iro, nuansa hijau tua yang kaya, terinspirasi dari jarum pinus dan secara historis melambangkan umur panjang, ketangguhan, serta keabadian.

Untuk menghadirkan tekstur dan karakter, permukaan dial dibalut pola timbul yang baru dikembangkan, meniru permukaan kasar kulit batang pinus tua yang terasa nyata saat disentuh. Tampilan ini dilindungi kristal safir melengkung ganda, sementara jarum yang melengkung elegan melintas di atas dial bertekstur, berpadu dengan case berlapis emas dan gelang senada. Tali tambahan dengan pola timbul motif pinus tradisional bercabang tiga turut disertakan untuk semakin menegaskan keterkaitan arloji ini dengan alam.

Jantung arloji ini adalah mesin otomatis 6R51 buatan Seiko sendiri, yang memiliki tingkat akurasi harian +25/-15 detik serta cadangan daya sekitar tiga hari. Dibanderol £1.250 GBP (sekitar $1.688 USD) dan terbatas pada 2.000 unit, Presage Classic Series x TRADMAN’S BONSAI kini dapat dipesan terlebih dahulu melalui situs web Seiko Boutique, dengan pengiriman mulai September 2026.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Amazon MGM Studios merilis trailer resmi penuh untuk film thriller psikologis berjudul “Verity”.Diadaptasi dari novel laris karya Colleen Hoover, film ini dibintangi Anne Hathaway, Dakota Johnson, dan Josh Hartnett.Film panjang ini disutradarai oleh Michael Showalter dan dijadwalkan tayang di bioskop mulai 2 Oktober.

Amazon MGM Studios resmi merilis trailer lengkap bernuansa mencekam untuk Verity, adaptasi layar lebar dari novel thriller psikologis terlaris karya Colleen Hoover. Film ini dibintangi Anne Hathaway, Dakota Johnson, dan Josh Hartnett, serta disutradarai Michael Showalter.

Kisah ini berpusat pada Lowen Ashleigh (Johnson), penulis yang tengah kesulitan dan direkrut Jeremy Crawford (Hartnett) untuk menuntaskan buku-buku tersisa dari sebuah seri sukses. Jeremy mengambil keputusan itu setelah istrinya, penulis ternama Verity Crawford (Hathaway), tak lagi mampu berbicara dan tak berdaya akibat kecelakaan dahsyat. Saat pindah ke kediaman keluarga Crawford yang tertutup untuk menggarap naskah tersebut, Lowen menjalin hubungan romantis dengan Jeremy sekaligus menemukan dokumen autobiografis yang belum rampung dan mengungkap rahasia-rahasia mengusik tentang keluarga itu.

Disutradarai Showalter berdasarkan skenario karya Nick Antosca, film ini diproduseri oleh Showalter, Antosca, Alex Hedlund, Stacey Sher, Jordana Mollick, Hathaway, dan Hoover. Johnson, Lauren Levine, dan Kerry Orent menjadi produser eksekutif, sementara Ismael Cruz Córdova dan Brady Wagner turut mengisi jajaran pemain pendukung.

Verity akan resmi tayang di bioskop pada 2 Oktober.

Read more at Hypebeast

Ringkasan

Devin Booker dan Nike berkolaborasi dengan Chevrolet untuk memperkenalkan koleksi Book 2 berisi empat sneakers.Rilisan perdana bertajuk Pretty Penny ini terinspirasi langsung dari warna dan detail desain Chevrolet Impala convertible tahun 1959 milik Booker.Sneakers ini akan dirilis lebih dulu di Detroit pada 15 Agustus sebelum meluncur secara global pada 26 Agustus.

Nike dan Chevrolet resmi mengumumkan kolaborasi kedua mereka melalui Nike Book 2, berupa koleksi empat sneakers yang dirancang bersama bintang Phoenix Suns, Devin Booker. Melanjutkan Book 1 Chevy Blazer pack yang ludes terjual tahun lalu, koleksi terbaru ini terinspirasi langsung dari deretan Chevrolet Impala klasik di garasi pribadi Booker.

Rilisan perdana bertajuk "Pretty Penny" ini menyamai skema warna cat Chevrolet Impala convertible keluaran 1959 milik Booker. Masing-masing siluet dalam koleksi empat model ini merefleksikan satu Impala dari koleksi Booker, dengan tahun model (’58, ’59, ’62, dan ’63) serta bagian atas lidah sepatu yang dirancang menyerupai ornamen kap mesin tiap mobil. Koleksi pakaiannya mencakup kaus "Heartbeat of America", yang merujuk pada jingle Chevrolet ikonis era 1980-an dan 1990-an. Setiap sneaker dikemas dalam kotak khusus bergaya kemasan aksesori Chevy berbahan kertas kraft dari pertengahan abad ke-20, dengan grafis teal dan oranye yang tegas.

Nike Book 2 "Pretty Penny" akan lebih dulu dirilis di Detroit pada 15 Agustus 2026 melalui reservasi SNKRS Pass, dengan pengambilan di Burn Rubber selama Woodward Dream Cruise. Rilis global menyusul pada 26 Agustus 2026, sementara tiga pilihan warna lainnya hadir pada Desember 2026.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Netflix telah merilis trailer resmi untuk "Monster: The Lizzie Borden Story" yang digarap oleh Ryan Murphy dan Ian Brennan.Ella Beatty memimpin bab keempat berdurasi delapan episode ini sebagai sosok legendaris dari abad ke-19 yang dituduh membunuh kedua orang tuanya dengan kapak.Serial ini menandai musim pertama dari waralaba antologi tersebut yang berfokus pada seorang pembunuh perempuan.

Netflix resmi merilis trailer perdana Monster: The Lizzie Borden Story, bab keempat serial drama antologi garapan Ryan Murphy dan Ian Brennan. Musim yang terdiri dari delapan episode ini dibintangi Ella Beatty sebagai tokoh utama, bersama Rebecca Hall dan Charlie Hunnam.

Berlatar di New England pada akhir abad ke-19, kisah ini berpusat pada Lizzie Borden (Beatty), guru sekolah Minggu berusia 32 tahun yang diduga membunuh ayahnya, Andrew Borden (Hunnam), dan ibu tirinya, Abby Borden (Hall), dengan kapak pada 1893. Ceritanya menelusuri dinamika terpendam di rumah keluarga kaya tersebut, mengikuti Borden dan pelayannya yang pemberontak saat mereka menjalani kehidupan rumah tangga yang dibangun di atas penghinaan, sebelum pembunuhan mengerikan yang tak terpecahkan itu terjadi.

Jajaran pemainnya turut mencakup Billie Lourd, Joey Pollari, Sarah Paulson, dan Jessica Barden. Diciptakan dan ditulis oleh Brennan bersama Murphy, serial ini disutradarai Max Winkler dan Sarah Adina Smith. Para produser eksekutifnya meliputi Winkler, Eric Kovtun, Scott Robertson, Louise Shore, Nissa Diederich, Todd Kubrak, Carl Franklin, dan Tanasa Popa.

Monster: The Lizzie Borden Story akan tayang di Netflix pada 17 September.

Read more at Hypebeast

Ringkasan

Taylor Swift secara resmi diumumkan sebagai salah satu sosok yang akan dilantik ke Nashville Songwriters Hall of Fame.Di usia 36 tahun, Swift menjadi penulis termuda yang pernah menerima kehormatan tersebut.Upacara pelantikannya akan digelar musim gugur tahun ini, bersamaan dengan para inductee lain: Lyle Lovett, Shawn Camp, Lee Thomas Miller, dan Bruce Channel.

Nashville Songwriters Hall of Fame mengumumkan bahwa Taylor Swift akan dilantik ke dalam jajaran kehormatannya, menjadikannya penulis lagu termuda yang pernah menerima penghargaan tersebut pada usia 36 tahun. Pengumuman ini disampaikan Mark Ford, direktur eksekutif Nashville Songwriters Hall of Fame, melalui siaran langsung.

Swift terpilih dalam kategori penulis lagu/artis kontemporer, bertepatan dengan peringatan 20 tahun album debutnya yang bertajuk Taylor Swift. Penghargaan ini menyusul pelantikan sebelumnya ke Songwriters Hall of Fame di New York, yang menjadikannya penulis perempuan termuda yang pernah bergabung. Dalam pernyataan yang dibacakan saat siaran langsung, Swift mengungkapkan rasa terima kasih kepada kota Nashville yang, sepanjang kariernya sebagai penulis lagu, menghargai dan mengutamakan kerja keras, tekad, serta imajinasi. Dalam pernyataannya, Swift mengatakan, "Sejak kecil, ketika mulai menulis lagu, saya terpaku pada Nashville sebagai tempat yang paling tepat untuk saya. Saya ingin belajar bersama dan dari yang terbaik, serta membenamkan diri dalam komunitas para pencerita. Syukurlah, Nashville ternyata persis seperti yang saya impikan: sebuah kota yang menghargai dan mengutamakan kerja keras, tekad, dan imajinasi. Di sini, para penulis datang bekerja setiap hari, bahkan ketika inspirasi yang misterius dan keajaibannya tidak hadir. Mendapat penghormatan dari kota yang sangat saya cintai ini adalah sesuatu yang indah, dan saya sangat bersyukur."

Selain Swift, para penerima penghargaan tahun ini meliputi Lyle Lovett dalam kategori penulis lagu/artis veteran; Shawn Camp dan Lee Thomas Miller dalam kategori penulis lagu kontemporer; serta Bruce Channel dalam kategori penulis lagu veteran. Didirikan pada 1970, lembaga ini kini menambah jumlah anggotanya yang sebelumnya mencapai 254 orang dengan hadirnya angkatan baru tersebut.

Upacara pelantikan resmi Nashville Songwriters Hall of Fame akan digelar pada musim gugur 2026, pada tanggal yang masih akan ditentukan.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Apple TV resmi merilis trailer perdana untuk serial drama Australia terbarunya, "Last Seen".Dibintangi Patrick Brammall, thriller enam episode ini berkisah tentang seorang petugas operator polisi yang terobsesi mencari putrinya yang hilang.Serial ini akan tayang perdana secara global pada 9 September dengan dua episode pertama.

Apple TV resmi merilis trailer perdana serial thriller Australia terbarunya, Last Seen. Drama misteri enam episode ini dibintangi Patrick Brammall sebagai mantan detektif yang menerima panggilan darurat yang mengubah hidupnya, 11 tahun setelah putrinya menghilang.

Berlatar dan seluruh proses pengambilan gambarnya dilakukan di Victoria, Australia, kisah ini berpusat pada Ridley (Brammall), seorang operator kepolisian yang tak pernah kehilangan harapan bahwa putrinya yang hilang, Maggie, masih hidup. Keyakinannya kembali menyala saat ia menjawab panggilan darurat dari seorang remaja perempuan yang tengah tertekan. Ridley pun yakin bahwa suara itu milik Maggie, lalu memulai misi penuh keputusasaan untuk menyatukan kembali keluarganya.

Diadaptasi oleh penulis sekaligus produser eksekutif Kris Mrksa dari novel The Dispatcher karya Ryan David Jahn, pemenang CWA John Creasey Dagger Award, proyek ini disutradarai dan diproduseri secara eksekutif oleh sineas nominasi Emmy Christian Schwochow. Jajaran pemeran internasionalnya meliputi Maxine Peake, Brendan Cowell, Daniel Henshall, Zahra Newman, Jessica Wren, Tobias Muhafidin, serta pendatang baru Chloe Jean Lourdes yang melakukan debut akting di layar.

Last Seen akan tayang perdana secara global di Apple TV pada Rabu, 9 September 2026, dengan dua episode pertama. Episode baru selanjutnya akan hadir setiap Rabu hingga 7 Oktober.

Read more at Hypebeast

Ringkasan

CEO Paramount Skydance, David Ellison, memberi tahu para eksekutif bahwa perusahaan akan mulai memindahkan operasional dari California pada 1 Oktober, kecuali jika gugatan antimonopoli diselesaikan.Jaksa Agung California, Rob Bonta, mengkritik ancaman relokasi tersebut sebagai upaya memeras negara agar menyetujui merger Warner Bros. Discovery.Langkah yang diusulkan itu dimaksudkan untuk menutupi biaya “ticking fees” sebesar 7 juta dolar AS per hari yang harus dibayarkan kepada para pemegang saham WBD mulai Oktober jika kesepakatan tetap mandek.

Eksekutif Paramount David Ellison bersiap mulai memindahkan operasional perusahaan dari California pada 1 Oktober 2026 apabila negara bagian itu menolak merundingkan penyelesaian gugatan antimonopoli yang menghambat merger Paramount–Warner Bros. Discovery. Setelah mendapat persetujuan dewan Paramount Skydance, Ellison mengonfirmasi rencana darurat tersebut kepada jajaran pimpinan senior.

Strategi relokasi ini muncul saat Paramount menghadapi kewajiban membayar biaya kepada pemegang saham Warner Bros. Discovery mulai 1 Oktober, yang akan terakumulasi sebesar 7 juta dolar AS per hari hingga transaksi rampung. Karena sidang gugatan yang diajukan para jaksa agung negara bagian dijadwalkan berlangsung pada 2 Maret 2027, proses hukum yang berkepanjangan dapat menelan biaya lebih dari 1,2 miliar dolar AS bagi Paramount. Meski Ellison yakin perusahaan akan menang di pengadilan, pemindahan kantor pusat di Los Angeles dan operasional studio ke negara bagian seperti Georgia, Texas, atau Tennessee dirancang untuk menekan biaya operasional jangka panjang.

Menanggapi pengumuman itu, Jaksa Agung California Rob Bonta secara terbuka mengecam strategi tersebut. Ia menyebut potensi hengkangnya perusahaan sebagai upaya memeras negara bagian agar mengizinkan kesepakatan yang ilegal. Bonta menegaskan, setiap upaya hukum yang dapat diterima untuk mencabut gugatan harus berupa divestasi struktural, bukan janji perubahan perilaku bisnis.

Jika Paramount dan negara bagian tidak mencapai kesepakatan, perusahaan media tersebut akan memulai rencana relokasi operasionalnya dari California yang berlangsung selama beberapa tahun, mulai 1 Oktober 2026.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

New Balance resmi memperkenalkan Made in England 991v2 dalam palet warna musim gugur Walnut dan Shitake.Siluet ini dibuat dengan kombinasi kaya berupa overlay suede, panel kulit, dan material mesh dalam berbagai nuansa cokelat.Model ini akan rilis pada 20 Agustus dengan harga $270 USD melalui NewBalance.com dan sejumlah retailer terpilih.

Nama: New Balance 991v2 “Walnut/Shitake”
Pilihan warna: Walnut/Shitake
SKU: U991WL2
Harga ritel: US$250
Tanggal rilis: 20 Agustus 2026
Tersedia di: New Balance

New Balance resmi memperkenalkan New Balance 991v2 "Walnut/Shitake", interpretasi kaya warna bernuansa musim gugur untuk siluet andalan Made in England mereka. Rilisan ini menghadirkan kedalaman nuansa warna bumi pada model seri 99X yang berdesain ramping.

Bagian atasnya memadukan lapisan suede, panel kulit halus, dan dasar mesh yang bernapas. Warna cokelat Walnut serta abu-abu kecokelatan Shitake menonjolkan tumpukan material dan tekstur khas sepatu ini. Nuansa cokelat tua berlanjut hingga ke lapisan dalam dan sol luar karet, sementara detail branding yang subtil—termasuk logo "N" klasik dan cap "991v2" bertekstur cekung—menyatu mulus dalam desain tonal ini.

Di bagian bawah, sepatu lari ini ditopang sistem bantalan tiga kepadatan yang memadukan busa FuelCell sepanjang sol, pod ABZORB, serta stabilitas sol tengah ENCAP klasik, demi pijakan yang nyaman dan suportif.

New Balance 991v2 "Walnut/Shitake" resmi meluncur pada 20 Agustus 2026.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

"MEX I CAN" karya Andy Medina di John Doe Gallery mengolah ulang simbol-simbol publik yang sudah akrab untuk menggali identitas dan warisan budaya Meksiko.Pameran ini memadukan referensi pra-Columbus dengan rambu jalan, streetwear, dan budaya pop lewat gaya remix kultural khas Medina.Karya-karya dari proyek "Superarme" miliknya dan tribut untuk ikon motorsport Meksiko menegaskan sosok Meksiko yang adaptif, mendunia, dan terus berevolusi.

Berasal dari Oaxaca, Meksiko, seniman kontemporer Andy Medina membangun praktik artistiknya dengan menelaah kembali simbol dan bahasa visual yang lekat dengan identitas Meksiko. Berkarya lewat rambu, instalasi, seni grafis, tekstil, dan berbagai medium lain, Medina membongkar kode-kode budaya yang akrab lalu merangkainya kembali melalui sudut pandangnya sendiri. Pameran terbarunya, MEX I CAN, di John Doe Gallery, Los Angeles, mengembangkan pendekatan itu lebih jauh dengan membajak simbol-simbol publik dan ikonografi Barat demi menegaskan kembali tradisi visual Mesoamerika pra-Kolumbus.

Begitu memasuki John Doe, galeri ini langsung terasa seperti persimpangan yang bermandikan cahaya terang, dipenuhi rambu jalan, permukaan reflektif, serta fragmen benda-benda jalanan. Namun, bila dicermati lebih dekat, simbol-simbol akrab itu mulai bergeser makna. Salah satunya, rambu bahaya konvensional yang diolah ulang hingga menyerupai siluet piramida Mesoamerika—satu dari sejumlah praktik pengacauan budaya ala Medina yang hadir sepanjang pameran.

Judul pameran ini menjadi permainan kata sekaligus penegasan. “MEX I CAN” berbicara tentang beragamnya identitas Meksiko dan kemampuannya untuk terus beradaptasi, terutama di kalangan komunitas Meksiko-Amerika yang menghadapi tekanan politik dan budaya di Amerika Serikat. “Kini, lebih dari sebelumnya, MEX I CAN relevan sebagai pernyataan kritis-politis dalam perjuangan ketika identitas banyak orang disangkal, sebagaimana yang dialami komunitas Meksiko-Amerika. Kemampuan beradaptasi dan daya tahan akan selalu menang,” ujar Medina dalam sebuah pernyataan.

Pameran ini juga menampilkan karya-karya dari proyek Superarme milik Medina, yang mengapropriasi identitas visual khas raksasa streetwear Supreme. Namun, gestur ini bukan semata parodi atas logo yang mudah dikenali, melainkan memanfaatkan keakrabannya sebagai pintu masuk. Medina mengganti merek tersebut dengan permainan katanya sendiri, untuk menyoroti wajah Meksiko yang dibentuk oleh pertautan budaya, sejarah, dan estetika.

Sejumlah karya juga menjadi penghormatan bagi pembalap Formula 1 asal Meksiko, Sergio “Checo” Pérez dan Pedro Rodríguez, memperluas eksplorasi Medina tentang identitas nasional ke dunia balap. “Tujuannya adalah memperbarui cakupan budaya Meksiko dan citranya dalam dunia kompetisi,” jelas Medina.

Dalam MEX I CAN, Medina memaknai kembali identitas Meksiko sebagai sesuatu yang cair, alih-alih tetap. Dengan meracik ulang segala hal, dari rambu lalu lintas dan logo streetwear hingga budaya balap serta tradisi visual kuno, ia menampilkan Meksiko yang terus berkembang, menyerap pengaruh global sembari tetap berakar kuat pada sejarahnya sendiri.

John Doe Gallery
107 E 11th St.
Los Angeles, CA 90015

Click here to view full gallery at Hypebeast

Click here to view full gallery at Hypebeast

• Informasi Merek: Needles, label internal Nepenthes, didirikan oleh desainer Keizo Shimizu pada 1988. Seluruh produknya diproduksi di Jepang, dan Needles dikenal lewat perpaduan gaya militer Barat klasik dengan tekstil Jepang. Koleksi favorit penggemar, seperti tracksuit, celana olahraga, dan jaket militer rekonstruksi, juga telah populer di kalangan selebritas seperti A$AP Rocky dan Virgil Abloh. Jelajahi pilihan koleksi pakaian Needles pilihan kami di HBX.
• Kisaran Harga: US$65,00–US$400,00
• Tempat Membeli: Kini tersedia di HBX

Click here to view full gallery at Hypebeast

Prinsip di balik isi lemari Malcolm Todd bisa dirangkum dalam satu kalimat sederhana: kalau semua isi lemarinya menarik, padu padan apa pun pada akhirnya akan baik-baik saja.

"Kalau semua yang kupunya menarik, aku bisa berpakaian sambil memejamkan mata," ujar Todd, musisi yang menjadi bintang kampanye GapDenim terbaru dari Gap, kepada Hypebeast.

Prinsip itu melahirkan beragam tampilan khas Malcolm Todd™: busana dalam video musik "Roommates", dengan jepit rambut warna-warni yang kontras dengan singlet abu-abu; penampilan perdana tanpa atasan di The Tonight Show with Jimmy Fallon, hanya mengenakan celana dalam model bokser, jins denim gelap, dan sandal jepit; serta akun Instagram (dan akun cadangan) yang dipenuhi cek busana.

"Aku suka memakai celana bahan dengan sandal. Ke bar pun aku pakai sandal," kata Todd ketika diminta menyampaikan pendapat kontroversial seputar fesyen. "Aku cuma suka membiarkan jari-jari kakiku bernapas. Jari kaki dibiarkan bebas. Tidak ada yang salah dengan itu." Ia juga sangat percaya pada kekuatan "aksesori kecil yang lucu" dalam membentuk sebuah tampilan. "Kalung atau kacamata yang unik bisa membuat perbedaan besar," tambahnya. "Sedikit acak itu menyegarkan." Kesediaan Todd untuk bereksperimen berpadu dengan kegemarannya pada siluet klasik—kemeja berkancing yang longgar, kacamata berbingkai tebal, dan tentu saja denim berkualitas—membentuk gaya personalnya yang khas.

Setelah menemukan kenyamanan dalam estetika gaya personalnya yang santai, bernuansa Americana, dan sedikit edgy, wajar bila Todd, bersama Inde Navarrette dari Obsession, menjadi wajah video musik Gap bertajuk "Denim on your own".

Musisi itu ditugasi mengaransemen ulang lagu klasik pengisi lantai dansa milik Robyn, "Dancing On My Own", yang menurut Todd menjadi latihan kreativitas yang menyegarkan. "Buatku, membuat musik itu intinya tidak takut," jelas Todd. Keberanian yang sama pula yang memungkinkannya mengambil peran sebagai model dan penari dengan penuh percaya diri. "Awalnya ini terasa kurang alami, tetapi semua orang di lokasi syuting membuatku nyaman mencoba hal-hal yang belum pernah kulakukan sebelumnya."

Menjelang tur utama terbesarnya sejauh ini, sang musisi berbincang dengan Hypebeast tentang gaya personalnya dan "Denim on your own".

Bagaimana kamu menggambarkan gaya personalmu, dan bagaimana kaitannya dengan musik serta karya kreatifmu?

Malcolm Todd: Benang merah terbesar antara gayaku dan musikku adalah autentisitas. Aku merasa bebas mengenakan apa pun yang kurasa tepat, dan menulis apa pun yang kurasa tepat. Aku sangat beruntung memiliki kepercayaan diri itu, dan menurutku rasa nyaman itulah yang membuatku berani mencoba hal-hal baru, bertumbuh, dan berkembang.

Jika harus merangkum pendekatanmu dalam menata penampilan, bagaimana kamu akan menjelaskannya?

Saat berbelanja, prinsipku selalu begini: kalau semua isi lemariku menarik, semuanya akan baik-baik saja. Kalau semuanya menarik, aku bahkan bisa berpakaian sambil memejamkan mata.

Adakah pendapat kontroversial soal fesyen yang kamu pegang?

Tentu. Sebagai permulaan, ini mungkin bukan pendapat yang terlalu kontroversial, tetapi aku memang suka memakai sandal dengan celana panjang. Aku akan memakai celana bahan dan sandal. Ke bar pun aku pakai sandal. Aku cuma suka membiarkan jari-jari kakiku bernapas. Jari kaki dibiarkan bebas. Tidak ada yang salah dengan itu. Buatku, aksesori kecil yang lucu—seperti kalung atau kacamata yang unik—bisa membuat perbedaan besar. Aku juga suka memakai celana pendek besar dengan atasan kasual bisnis. Sedikit unsur acak itu menyegarkan.

Kamu menyukai jins yang bagus, jadi wajar kalau kamu menjadi wajah kampanye Gap "Denim on your own" ini. Menurutmu, apa yang menentukan denim yang bagus?

Warna cucian yang menyentuh jiwamu dan potongan yang pas di kakimu. [laughs] Itu saja.

Menjelang tur terbesarmu yang dimulai pada September, bagaimana kamu memilih isi lemari untuk dibawa selama tur?

[laughs] Aku tipe orang yang mengepak di menit-menit terakhir. Untuk busana sebelum dan sesudah tampil, aku benar-benar cuma menunjuk sesuatu sambil berkata, "Ini lucu," lalu memasukkannya ke koper. Setelah itu, aku membuka koper dan memilih busana untuk hari itu. Aku tidak terlalu merencanakan hal-hal seperti itu. Untuk penampilan di panggung, aku bekerja dengan satu atau dua teman yang berprofesi sebagai penata gaya. Mereka terus mencari berbagai item keren untuk membantuku menyusun busana yang terasa nyaman dan membuatku tampil keren.

Apakah mengerjakan "Denim on your own" memberimu pelajaran kreatif yang akan kamu bawa saat tur nanti?

Melakukan sesuatu yang benar-benar di luar bidangmu selalu terasa seperti sebuah latihan. Orang mungkin tidak akan menyangka lagu Robyn ini adalah jenis lagu yang akan kubuat, tetapi melatih otak untuk memahami lagu ini apa adanya serta menemukan hubunganku dengannya membuka pikiranku sebagai kreator dan musisi.

"Saat berbelanja, prinsipku selalu begini: kalau semua isi lemariku menarik, semuanya akan baik-baik saja. Kalau semuanya menarik, aku bahkan bisa berpakaian sambil memejamkan mata."

Selain itu, aspek performa dalam kampanye ini—bisa tampil di hadapan banyak orang di lokasi syuting yang besar dan menguasai momen tersebut—juga terasa menyenangkan bagiku. Pengalaman itu memberiku kepercayaan diri untuk tampil di depan kerumunan besar.

Beralih ke lagunya: "Dancing On My Own" jelas merupakan lagu yang sangat ikonis. Dari mana kamu memulai ketika diminta membawakan ulang lagu selegendaris itu?

Proses kreatif dimulai dengan keberanian untuk menjalaninya tanpa rasa takut. Buatku, membuat musik itu intinya tidak takut. Kalau takut, kamu tidak akan bisa mencapai potensi penuhmu sebagai seniman. Gap menanamkan energi tanpa rasa takut itu dalam diriku. Mereka tidak bilang, misalnya, "Buat saja salinan lagunya," atau memintaku mengikuti aturan tertentu. Mereka hanya memintaku menggunakan suaraku sendiri dan benar-benar membuatku merasa bahwa individualitasku adalah kekuatan utama dalam semua ini. Jadi, aku masuk dengan antusias untuk melihat bagaimana aku bisa menggunakan suaraku agar lagu ini menjadi istimewa.

"Aku merasa bebas mengenakan apa pun yang kurasa tepat, dan menulis apa pun yang kurasa tepat."

Bisakah kamu bercerita lebih jauh tentang hubunganmu dengan Gap dan arti memimpin kampanye ini bagimu?

Kata utamanya adalah "ikonik". Atau "tak lekang oleh waktu". Sejak kecil, Gap sudah melekat di benakku. Gap selalu terasa klasik dan dapat dipakai siapa saja. Aku ingat berbelanja perlengkapan kembali ke sekolah di Gap bersama ibuku, berada di mal dan melihat poster Gap raksasa yang hanya menampilkan tiga huruf itu. Semua itu sudah tertanam dalam budaya kita, jadi menjadi bagiannya merupakan sebuah kehormatan besar. Dalam hal musik pun, Gap telah bermitra dengan begitu banyak musisi. Ini kehormatan besar. Rasanya seperti menjadi bagian dari sejarah.

Secara visual, kampanye ini benar-benar terasa seperti bagian dari dunia kreatif Malcolm Todd. Aku tahu kamu melibatkan videografer Tanu Muiño, yang kerap bekerja denganmu, serta arahan tambahan dari Calvin Leung, Alastair McKimm, dan Bjorn Loos. Seperti apa proses kolaborasinya?

Walaupun berskala besar, suasana di lokasi syuting sangat menyenangkan. Aku bisa mengajak semua orang yang biasa bekerja denganku untuk musikku sendiri, dan itu terasa sangat istimewa. Pada dasarnya, ini seperti hari biasa di kantor: melontarkan lelucon dan mencoba berbagai hal. Seperti di studio, di lokasi syuting aku merasa benar-benar bisa menjadi diri sendiri di tengah semua orang, dan Tanu jelas membantu membangun suasana itu. Dia sangat menyenangkan dan ceria. Begitu bertemu dengannya, aku tahu kami bisa mencoba arah kreatif apa pun yang kuinginkan, dan itulah yang kami lakukan di sini.

Aku adalah musisi sebelum menjadi model, jadi awalnya ini terasa kurang alami. Namun, semua orang di lokasi syuting membuatku nyaman mencoba hal-hal yang belum pernah kulakukan sebelumnya. Aku bukan penari profesional, tetapi entah bagaimana mereka membuatku merasa seperti seorang penari. Prosesnya sangat menyenangkan, dan aku belajar banyak. Aku punya pekerjaan terbaik di dunia.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Caitlin Clark memperkenalkan colorway baru “Electric Green” untuk sneaker signature perdananya, Nike Caitlin 1.Desainnya memadukan Electric Green, Varsity Maize, Dusty Cactus, Chlorophyll, dan aksen Racer Blue, lengkap dengan branding logo CC berwarna emas di lidah sepatu.Sneaker ini dijadwalkan rilis pada 15 Maret 2027 dengan harga $140 USD melalui Nike dan sejumlah retailer basket pilihan.

Nama: Nike Caitlin 1 "Electric Green"
Pilihan warna: Electric Green/Varsity Maize-Dusty Cactus-Chlorophyll-Racer Blue
SKU: IH7423-300
Harga ritel: US$140
Tanggal rilis: 15 Maret 2027
Tersedia di: Nike

Nike dan bintang WNBA Caitlin Clark memperlihatkan tampilan terbaru Nike Caitlin 1 "Electric Green" yang akan segera hadir. Siluet ini tampil berani, dengan kemiripan estetika dengan lini ikonis Kobe "Grinch", namun tetap menegaskan identitasnya sendiri.

Siluet performa ini mengusung bagian atas yang didominasi warna Electric Green cerah, menciptakan dasar yang mencolok dan dikontraskan dengan detail lebih gelap di sekitar sol tengah untuk menambah dimensi struktural. Logo Swoosh berlapis pada panel samping memadukan kuning Varsity Maize dan biru muda Dusty Cactus, lalu diimbangi aksen Chlorophyll dan Racer Blue yang melengkapi skema warnanya.

Merefleksikan kedekatan Clark yang telah lama terjalin dengan lini sepatu Kobe Bryant, model ini melengkapi tampilannya yang semarak dengan sentuhan khas yang personal. Logo "CC" emas metalik tampil menonjol pada label lidah sepatu, menyempurnakan desain debut ini.

Nike Caitlin 1 "Electric Green" dijadwalkan meluncur pada 15 Maret 2027.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

ILKW mempersembahkan SNOWMAN12 Portable Lamp dengan estetika yang fun dan bernuansa arsitektural.Lampu ini hadir dengan bodi dua warna yang lebih berani dan kontras, serta kap berukuran 12 cm yang diperbesar.Dengan harga sekitar $71 USD, lampu ini mampu memberikan pencahayaan nirkabel hingga 260 jam.

Studio pencahayaan asal Korea Selatan, ILKW (ILKWANG Lighting), memperluas jajaran lampu ikonisnya dengan SNOWMAN12 Portable Lamp. Mengusung siluet jenaka yang telah menjadi ciri generasi pendahulunya, lampu terbaru ini memadukan geometri yang playful dengan fungsionalitas.

Dari segi estetika, lampu ini tampil berbeda dari versi terdahulu lewat bentuk yang lebih berani dan tegas. Perubahan desain paling menonjol terletak pada kap lampunya yang kini berdiameter 12 cm. Untuk menopang kap yang lebih lebar ini, tim desain memperkenalkan bodi substansial dalam dua warna, memadukan material dan warna kontras yang menghadirkan karakter khas pada produk ini.

Menjelaskan evolusi desain ini, Direktur Kreatif Sunman Kwon mengatakan bahwa kap yang lebih lebar membutuhkan bodi yang lebih berat, sehingga hadir “pelat dasar menyerupai balon untuk menyeimbangkan keseluruhan bentuknya”. Perhatian cermat pada proporsi ini membuat lampu tersebut tetap mempertahankan pesona seri SNOWMAN orisinal, sembari terasa jauh lebih membumi dan arsitektural.

Selain pembaruan visualnya, SNOWMAN12 dirancang agar serbaguna tanpa perlu terhubung ke listrik, dengan daya tahan baterai hingga 260 jam dalam sekali pengisian. Menurut Manajer Senior Pengembangan merek tersebut, Minhyuk Cho, model terbaru ini menawarkan performa baterai dan keluaran cahaya yang jauh lebih baik dibandingkan produk portabel ILKW yang telah ada, menghasilkan lampu yang “bertahan lebih lama, bersinar lebih terang, dan lebih leluasa digunakan”.

Dengan harga 100.000 KRW (sekitar US$71), SNOWMAN12 kini tersedia untuk dibeli melalui toko web resmi ILKW serta sejumlah peritel pilihan di berbagai negara.

View this post on Instagram

Click here to view full gallery at Hypebeast

Margaret Howell meluncurkan kampanye Fall/Winter 2026 yang dibidik oleh fotografer dan seniman ternama asal Amerika Serikat, Collier Schorr. Dipotret di New York, rangkaian visual ini menandai momen penuh makna—terwujudnya kekaguman Schorr terhadap merek asal Inggris tersebut setelah 26 tahun. Lewat bahasa visual khasnya, Schorr menyoroti ketegasan yang hening, fisikalitas, dan sikap autentik. Ia memilih teman-teman serta model yang merepresentasikan gerak busana MHL. yang lepas dan fungsional secara alami.

Koleksi ini melanjutkan tradisi Howell dalam menyeimbangkan fungsi dan kecanggihan. Potongan tailoring androgini yang santai, busana utilitarian bertekstur lembut, serta tekstur alami menjadi inti koleksi. Para teman Schorr turut terlibat sebagai model, kian menguatkan nuansa kampanye yang personal dan mengalir secara naluriah. Dirancang untuk dikenakan dalam keseharian, busana-busana ini memadukan kecanggihan yang bersahaja dengan fungsi praktis, menjadikannya koleksi andalan serbaguna untuk lemari sehari-hari.

Koleksi FW26 kini tersedia melalui toko daring Margaret Howell serta butik-butik fisiknya.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, D.C., akan resmi membuka kembali taman patung luar ruang seluas 1,3 acre yang telah direvitalisasi pada 31 Oktober 2026, menyusul transformasi besar senilai 68 juta dolar AS yang berlangsung selama empat tahun.

Dipimpin seniman dan arsitek ternama Jepang Hiroshi Sugimoto, yang sebelumnya merancang ulang lobi museum, proyek ini menjadi perombakan paling menyeluruh di kompleks tersebut sejak dibuka pada 1974. Rancangan Sugimoto menghormati visi modernis awal arsitek Gordon Bunshaft, sembari menjawab kebutuhan infrastruktur penting, memperluas akses publik, serta menciptakan koneksi fisik yang mulus antara gedung museum, plaza pusat, dan taman melalui terowongan bawah tanah yang dibuka kembali setelah ditutup selama setengah abad.

Saat gerbang dibuka, lanskap baru ini akan menampilkan 60 patung—hampir dua kali lipat dari kapasitas sebelumnya—beserta pameran bergilir. Penataan kuratorialnya menjembatani modernisme klasik dan praktik kontemporer, mencakup karya-karya ikonis dari koleksi donor pendiri Joseph Hirshhorn oleh para maestro seperti Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Barbara Hepworth, dan Henry Moore, yang akan dipamerkan berdampingan dengan karya-karya baru yang dinamis dari seniman seperti KAWS, Izumi Kato, Lauren Halsey, dan Raven Halfmoon. Selain itu, area ini menghadirkan kolam refleksi pusat yang lebih besar dan fleksibel, yang dapat dikeringkan untuk berfungsi sebagai amfiteater pertunjukan, serta zona pameran khusus—diawali dengan Yoshitomo Nara: Sentinels of Stillness—yang mempertegas komitmen Hirshhorn terhadap seni publik yang dinamis dan mudah diakses di National Mall.

Hirshhorn Museum
Independence Ave SW &, 7th St SW,
Washington, D.C. 20560, Amerika Serikat

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

Film panjang terbaru Danny Boyle berjudul "Ink" akan tayang perdana secara terbatas di bioskop pada 11 Desember, sebelum mulai streaming di Netflix pada 8 Januari 2027.Diadaptasi dari drama panggung pemenang Tony karya James Graham, kisah ini mengikuti Rupert Murdoch dan sang editor Larry Lamb saat mereka meluncurkan tabloid Inggris "The Sun".Jack O'Connell, Guy Pearce, dan Claire Foy memimpin jajaran pemain ansambel yang dijadwalkan membuka edisi ke-83 Venice International Film Festival.

Netflix resmi mengonfirmasi jadwal rilis Ink, film terbaru Danny Boyle yang berfokus pada Rupert Murdoch. Seperti pertama kali dilaporkan Ryan Gajewski dan John DiLillo, film ini akan tayang di sejumlah bioskop terpilih pada 11 Desember 2026, sebelum dirilis di Netflix di seluruh Amerika Serikat dan Amerika Latin pada 8 Januari 2027.

Diadaptasi oleh dramawan James Graham dari pementasan panggungnya sendiri yang memenangkan Tony, drama ini menelusuri transformasi jurnalisme tabloid modern yang penuh pertaruhan. Ceritanya berpusat pada taipan media Rupert Murdoch (Guy Pearce) yang merekrut editor Larry Lamb (Jack O’Connell) untuk mengubah surat kabar Inggris The Sun menjadi kekuatan media populis. Claire Foy turut membintangi film ini sebagai Jules Davies.

Diproduseri oleh StudioCanal, Media Res, dan House Productions bersama Boyle, Tracey Seaward, Tessa Ross, serta Michael Ellenberg, proyek ini mengisahkan disrupsi media tradisional jauh sebelum era digital. Sebelum tayang di bioskop dan layanan streaming, Ink akan berkompetisi sebagai film pembuka Festival Film Internasional Venesia ke-83 pada 2 September, sekaligus menggelar pemutaran perdana dunianya. Film ini kemudian akan diputar di Festival Film Internasional Toronto.

Ink akan tayang di sejumlah bioskop terpilih pada 11 Desember 2026, sebelum tersedia secara global di Netflix mulai 8 Januari 2027.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

&Tradition melansir Numbra, koleksi pencahayaan perdana rancangan Teruhiro Yanagihara.TY1 Pendant menampilkan siluet linear sepanjang 122 cm dari kayu oak dan aluminium.TY3 Portable Lamp hadir dalam format ringkas yang dapat diisi ulang, dengan daya tahan baterai hingga 10 jam.

Merek desain Denmark &Tradition memperkenalkan Numbra, koleksi lampu perdananya karya desainer Jepang Teruhiro Yanagihara. Terdiri atas TY1 Pendant dan TY3 Portable Lamp, kedua desain ini mengedepankan kesederhanaan esensial dengan memadukan kayu ek berlapis lak dan aluminium bertekstur tumbled, menghasilkan estetika minimalis yang tetap ekspresif.

Numbra TY1 Pendant berangkat dari gagasan garis lurus, dengan siluet memanjang yang menyeimbangkan kejernihan bentuk dan kehangatan. Dalam ruang interior, TY1 hadir sebagai titik fokus elegan yang seolah melayang, ideal untuk menambatkan area makan atau ruang keluarga lewat siluetnya yang tenang dan minimalis. Terbuat dari panel kayu ek solid berlapis lak serta komponen aluminium tumbled, lampu gantung ini memadukan diffuser akrilik dan inti baja nirkarat untuk menghasilkan cahaya lembut yang dapat diredupkan. Dengan panjang 122 cm, lampu ini dirancang untuk ruang bersama dan dibekali sumber cahaya LED 15 W berkekuatan 700 lumen dengan temperatur warna hangat 2.400 K. Selain memikat secara visual, lampu gantung ini juga dirancang dengan mempertimbangkan keberlanjutan, melalui penggunaan kayu bersertifikasi FSC, lak berbasis air, serta konstruksi yang dapat dibongkar untuk memudahkan perbaikan dan daur ulang.

Melengkapi lampu gantung tersebut, Numbra TY3 Portable Lamp menerapkan bahasa desain yang sama dalam format ringkas bertenaga baterai. Dirancang agar adaptif, TY3 menghadirkan keanggunan yang tenang dan pencahayaan lembut di beragam ruang—mulai dari rak buku atau meja di sisi tempat tidur hingga teras pada malam hari. Dengan tinggi 25,5 cm, lampu ini dilengkapi peredup tiga tingkat, baterai isi ulang yang dapat digunakan hingga 10 jam, serta sistem pengisian daya USB magnetis. Seperti lampu gantungnya, TY3 dibuat dari kayu ek, aluminium, dan akrilik sandblasted, menegaskan fokus Yanagihara pada ketulusan material dan kesederhanaan yang tak hanya terlihat, tetapi juga terasa saat disentuh.

Kunjungi situs web &Tradition untuk informasi lebih lanjut mengenai kisaran harga dan ketersediaan seri Numbra.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Ringkasan

WIND AND SEA dan Dickies telah mengungkap koleksi kolaborasi Fall/Winter 2026 terbaru mereka.Rangkaian ini menonjolkan pakaian kerja fungsional esensial, termasuk chore jacket, utility pants, dan t-shirt.Kapsul busana ini dijadwalkan resmi rilis pada 15 Agustus 2026.

WIND AND SEA menggandeng Dickies, label workwear ikonis asal Amerika Serikat, untuk kolaborasi WIND AND SEA x Dickies Fall/Winter 2026 mendatang. Koleksi kolaboratif ini memadukan pengaruh kultur street Jepang kontemporer dengan siluet workwear berakar pada warisan klasik.

Memadukan pendekatan desain WIND AND SEA yang peka terhadap tren dengan warisan workwear Dickies yang telah dimulai sejak 1922, kapsul Fall/Winter 2026 ini menitikberatkan pakaian sehari-hari yang tahan lama. Koleksinya berfokus pada item esensial workwear ikonis, seperti chore jacket versi terbaru, celana utilitas, dan kaus berlogo kedua merek.

Koleksi ini mengadaptasi elemen fungsional klasik untuk lemari pakaian modern, memadukan konstruksi tangguh khas Dickies dengan gaya streetwear WIND AND SEA.

Kolaborasi WIND AND SEA x Dickies FW 2026 resmi dirilis pada 15 Agustus 2026 secara daring.

View this post on Instagram

A post shared by WIND AND SEA (@windandsea_wear)

Click here to view full gallery at Hypebeast