Art Basel 2026 Hadirkan Kembali Sensasi Penemuan di Lantai Pameran

Ringkasan

• Basel Exclusive resmi diluncurkan dengan penayangan perdana karya-karya pilihan

• Penjualan solid serta sorotan pada Unlimited, Parcours, dan presentasi digital sepanjang pameran

Art Basel membuka edisi 2026 akhir pekan lalu dengan menghadirkan 290 galeri dari 43 negara, sekaligus memperkenalkan Basel Exclusive, sebuah inisiatif baru yang dirancang untuk mengembalikan sensasi penemuan pertama secara langsung, dengan menahan sejumlah karya terpilih agar baru debut di hadapan publik saat pembukaan VIP. Pameran ini juga menandai debut Ruba Katrib sebagai kurator untuk Unlimited, kembalinya sektor lintas-kawasan kota Parcours , program diskusi yang diperluas, serta presentasi seni digital terbaru Zero 10 yang dikuratori oleh Trevor Paglen dan Eli Scheinman.

Pukul 11 siang CET, halaman tempat sarapan VIP berlangsung beberapa saat sebelumnya mendadak kosong. Tak lama sebelumnya, area itu masih padat oleh kolektor, kurator, dan dealer yang berbincang sambil menyesap sampanye dan kopi. Begitu pintu-pintu di seluruh area pameran dibuka serempak, kerumunan langsung mengalir menuju pintu terdekat dan memasuki ruang-ruang pamer.

Perubahan paling kentara tahun ini terasa lewat Basel Exclusive. Meski sebagian besar pengunjung sudah mendengar tentang inisiatif ini sebelum tiba, banyak yang baru benar-benar memahami konsepnya setelah melihat plak logam hitam bergaya minimalis yang terpasang di dinding galeri. Tak lama kemudian, para kolektor mulai menyisir booth layaknya tengah dalam perburuan harta karun, mencari karya yang untuk pertama kalinya diperlihatkan ke publik. Alih-alih menayangkan karya-karya terpilih lewat ruang tayang daring atau pratinjau eksklusif, galeri-galeri peserta menahannya untuk peluncuran publik perdana saat pembukaan VIP, memberi alasan yang lebih kuat bagi kolektor untuk mengalami momen penemuan secara langsung.

Meski pasar seni global masih bergerak hati-hati, laporan penjualan awal menunjukkan permintaan di segmen atas tetap tangguh. Hauser & Wirth melaporkan 35 karya terjual hingga pukul 4 sore CET, dipimpin oleh sebuah karya Picasso yang ditawarkan seharga 35 juta USD, sementara GRAY melepas karya David Hockney senilai 8,5 juta USD. Aktivitas juga meluas ke nama-nama pascaperang dan kontemporer, termasuk Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Pierre Soulages, dan Josef Albers.

Di antara sektor-sektor yang paling menonjol tahun ini, Unlimited kembali membuktikan mengapa sektor ini tetap menjadi salah satu pengalaman paling ikonik di Art Basel. Untuk pertama kalinya dikuratori oleh MoMA PS1 melalui Ruba Katrib, sektor ini menghadirkan 59 proyek berskala museum yang dipresentasikan oleh 66 galeri, mulai dari instalasi monumental, patung, performance, film, hingga lingkungan imersif.

“Karya-karya monumental seakan saling berdialog satu sama lain melintasi ruang pamer yang luas.”

Dibandingkan edisi-edisi sebelumnya, Unlimited terasa jauh lebih ambisius secara visual. Karya-karya monumental seolah saling menyapa melintasi aula pameran yang luas, mendorong pengunjung untuk melambat alih-alih berpindah cepat dari satu presentasi ke presentasi berikutnya. Karya Nikita Kadan, “Tryvoha (Sirens and the Mast)” (2023), menjadi salah satu yang paling menggugah, dengan suara mezzo-soprano yang merekonstruksi lengking sirene serangan udara dari balik tirai putih tembus pandang. Saat pratinjau, seorang pengunjung tampak tetap duduk di dalam instalasi sambil berlinang air mata. Karya Tracey Emin, “Knowing My Enemy” (2002), yang dihadirkan White Cube, juga mencuri perhatian dengan sebuah pondok pantai hasil bongkaran dari Margate yang diletakkan di atas struktur dermaga kayu. Karya ini terjual saat pratinjau seharga 1,25 juta GBP.

Sorotan lain hadir lewat Parcours, yang dikuratori Stefanie Hessler, dan memperluas jangkauan Art Basel ke dalam kota melalui 21 proyek yang dipresentasikan oleh 30 galeri. Terpasang di ruang-ruang publik dan lokasi bersejarah yang berdekatan dengan area pameran, sektor ini mendorong pengunjung untuk merasakan seni kontemporer di luar ruang pamer dan membuat Basel sendiri terasa seperti perpanjangan dari pameran tersebut.

Di area lain, Zero 10 kembali dengan tajuk The Condition, dikuratori oleh Trevor Paglen dan Eli Scheinman. Menampilkan seniman-seniman seperti Hito Steyerl dan Andreas Gursky, platform ini terus memperluas keterlibatan Art Basel dengan praktik seni digital, teknologi, dan berbasis AI. Zero 10 juga mencatat aktivitas awal yang kuat, dengan Fellowship menjual STANDARD karya John Gerrard seharga 500.000 USD dalam satu jam pertama pembukaan platform.

Alih-alih berubah hanya demi terlihat baru, Art Basel 2026 justru meneguhkan kembali kualitas yang sejak lama mendefinisikan pameran unggulannya: karya-karya luar biasa, pertemuan yang bermakna, dan sensasi menemukan semuanya secara langsung. Meski pasar global masih berhati-hati, hari-hari pembukaan mengisyaratkan bahwa para kolektor tetap rela bepergian demi karya-karya yang tak bisa dialami di tempat lain, semakin mengukuhkan posisi Basel di jantung dunia seni internasional.

Ditulis oleh Sunmin Byun