Hypebeast 專訪 APUJAN 創意總監詹朴暢談 McDonald's 麥當勞全新「場域音樂改造計劃」

不知道大家有沒有發現,最近麥當勞的「背景音樂」有了些許變化?

Fashion 時裝 
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1984 年進軍台灣的 McDonald’s 麥當勞迎來 40 週年大慶,本次推出全新「場域音樂改造計劃」,找來以電影《老狐狸》拿下金馬獎最佳原創電影音樂而集滿三金的音樂製作人侯志堅進行音樂策展,規劃早晨(05:00 ~ 09:59)、午間(10:00 ~ 16:59)、夜晚(17:00 ~ 21:59)、深夜(22:00 ~ 04:59)四個時段的曲風與歌單,串接各個世代與國際間的創作歌曲,成就一段足以走進你生命的動人旋律。

作為台灣人的「好鄰居」,麥當勞希望透過本次計劃傳遞與深化一份「簡單的快樂」,透過無國界、無性別、無時差的音樂歌單為消費者創造來店的專屬回憶,特別針對四個時段規劃貼近當下情境的音樂歌單,讓餐廳不只是餐廳,更是一個能感受到簡單而快樂的自在場域,像是夜晚時段就很適合用飽滿的音樂能量來充足精神,因此歌單中便有選入 NewJeansBLACKPINK、旺福與宇宙人等充滿活力的歌曲。

Hypebeast 今番邀請到與麥當勞擁有多次合作經驗的 APUJAN 創意總監詹朴,為我們分享他個人與麥當勞的專屬情感,並透過他的創作歷程解構「音樂」之於「場域」的重要性,以及過去的麥當勞的合作中學習到了什麼,最後再試想假如此計畫由他操刀的話,又會是什麼新面貌?

Hypebeast 專訪 APUJAN 創意總監詹朴暢談 McDonald's 麥當勞全新「場域音樂改造計劃」

一天 24HR,你與麥當勞總是在哪個時段相見?您有什麼專屬於麥當勞的回憶趣事可以分享嗎?

以前最常與麥當勞相遇的時刻往往都是早餐時段,其他的時候可能會是在不同的工作場合,不管是拍攝或是籌備活動等等,如果能在這些時間點遇到麥當勞,那其實是個很能鼓舞士氣的餐點。因為它的出現往往伴隨著開心與驚喜的成分,能成功感染現場的工作人員,帶來充滿歡樂的氛圍,更可以算是一種華麗的登場。

回憶部分,麥當勞可說是陪伴了許多人一同成長,除了喜歡餐點之外,也一定會收集它的玩具,甚至還有幾隻玩具讓我收藏至今,是以前有奶昔或是漢堡打開來可以變出一隻恐龍的玩具。

近年來,與麥當勞比較緊密的關聯,是四年前開始與麥當勞的聯名合作,有幫麥當勞設計視覺、包裝還有些形象攝影,甚至是概念店的設計,這樣的合作關係延續至少三年,所以剛好在這幾年間,與麥當勞的關係有機會從小時候的一路相伴,變成合作夥伴,能很直接地連結與共同創作,產生屬於雙方聯名的作品。直到現在,這一直是讓我相當驕傲的事情,因為沒想到一個獨立服裝設計師品牌,有機會跟國際品牌聯名合作,創造出屬於我們自己版本的麥當勞包裝,真的是一件值得紀念的事情。

Hypebeast 專訪 APUJAN 創意總監詹朴暢談 McDonald's 麥當勞全新「場域音樂改造計劃」

過去你與麥當勞已有多次合作經驗,能否聊聊雙方在合作過程中有碰撞出怎樣的火花?

在執行聯名企劃之前,必須先深度暸解對方的品牌故事,我們過往跟所有合作對象都是這樣,要更了解對方的品牌元素與溝通訊息,雖然麥當勞已經是一個日常中一直會接觸到的品牌,大眾也可以清楚感受到它所要傳達的訊息,像是很快樂、很家庭感的,或是透過很多不同的合作帶來很多歡樂的時光,但真的在跟團隊溝通後,又可以把這些訊息理解地更加深刻與完整。

前期其實有更多去了解這些關鍵字或是元素的應用方式,等到吸收後才會知道如何轉換,怎麼樣用在聯名企劃上,而在品牌總部的品牌精神定調下,讓我們擁有更豐富的經驗與國際品牌溝通和討論設計,如何在符合品牌規範與想要溝通的訊息之下創造出嶄新的故事,不會違背到原始精神,反之是能做到更深遠的延伸,這樣的合作關係也啟發我們未來跟更多不同的國際品牌合作。

工作時段的你,會喜歡聽什麼曲風的歌曲?

工作時段的我會選擇相對刺激、多點流行元素,然後可以帶動氣氛的音樂,因為我對工作環境傾向追求更多聲音與情緒,不管是我一個人還是有其他工作夥伴,我都希望音樂能達到提振精神或是帶動氣氛的效果,不論是來自西洋或是台日韓的創作者,只要感覺比較強烈、有主題性的歌曲都能接受。

但回到家裡工作的話,我可能會單曲無限循環,一首歌聽個一百遍都有可能,都能算是一種刺激創作的氛圍。

您的創作主題多與文學、奇幻、時間有關,那你的個人歌單也是屬於這種風格嗎?

平常的話,因為過去在英國念書,以前有聽不少英搖,不然就是日團歌曲,可能是因為小時候看了很多動漫,透過主題曲會認識一些團體,後來就習慣聽這樣的曲風,過去也例行會參加一些日本的音樂祭之類。

近期很常聽 YOASOBI,會特別舉他們其實是因為在創作主題上,我們品牌和他們有許多共同之處,當中都提及了不少關於時間流逝的題材,YOASOBI 很多時候是用輕小說來做主題上的改編,很像是在唱一個故事或是一篇簡短的小說,而當中有很多故事都與奇幻、時間有關。

音樂對您的日常生活,扮演怎麼樣的角色?

算是創作的啟發之一,可以直接對創作靈感的刺激,也可以算是一種創作上的陪伴。

Hypebeast 專訪 APUJAN 創意總監詹朴暢談 McDonald's 麥當勞全新「場域音樂改造計劃」

對於「麥當勞餐廳場域音樂改造計畫」有什麼想法?您覺得會帶來怎樣的全新體驗?

驚喜吧!其實在不同場域的音樂都值得好好地被設計與規劃,數十年來,麥當勞作為國際餐廳品牌的龍頭,很開心它們能做出這番表率,歌單中選入了獨立、主流或是地方音樂,涵蓋許多國家的歌手或團體,進而接觸到來自世界各地的音樂文化,讓消費者在用餐環境之餘也能認識更多歌曲。麥當勞成功透過音樂策展概念來賦予環境音樂有了主題性,這樣的氛圍相信能讓用餐環境的品質更好,也希望能將其應用到更多不同的領域之上。

能否從 APUJAN 在秀場音樂上的設計思路,結合麥當勞「場域音樂改造計劃」,進而與我們分析「音樂 」之於「場域」的重要性?

「音樂」與「場域」的關聯性,會先去思考音樂在這裡面扮演怎樣的角色,是「主角」、「配角」還是「環境」,舉例來說如果我們去聽一個音樂演出,那音樂跟演出者自然會是主角,但在秀場上,它可能會是配角,但卻是相當重要的配角,因為主角是衣服,其次是整個環境與衣服的關聯,那要如何一同述說一個故事,我們可以透過髮型、彩妝、影像、場景佈置等方式去表達,那音樂也屬於一種說故事的方式,當大家在欣賞服裝時,音樂也可以一同建立這個世界觀,讓大家更沉浸在氛圍之中,不管是奇幻、陰暗、明亮、節奏快或慢,它就會是一個重要的「配角」。

那在麥當勞用餐的時候,音樂更趨近環境性的,當我們靜下心或是放空休憩的時候,可以感受到音樂的存在,而它是可以隨時被切換的。因此兩者的關係,可能要看雙方的比重高低與角色定位,無論是哪一者都很重要,根據不同的角色,需要的呈現或選曲方式就會不一樣,因為在用餐的時候我們不會花那麼多的專注度去聽歌,但聽表演的時候反之,而看秀時可能是一半一半,欣賞衣服之餘,音樂必須與服裝相輔相成,音樂可能必須搭配服裝秀的節奏來做調整,所以我們每一季時裝秀的特色就是音樂都不是生成音樂,我們都是找音樂製作人來重新製作,然以配合模特兒台步、現場氛圍、主題故事來做鋪陳。

品牌在過去除了實體時裝秀之外,也在疫情期間發展出影像時裝秀,那後者的音樂比較像是配樂,因為影像會先好,然後再搭配音樂,但中間過程都會一起溝通;時裝秀就很像劇場,有彩排,也有呈現方式的設計,包含陳列、模特兒台步、情緒和節奏,然後會做音樂的現場演出,過去十年來的時裝秀主要在英國,會特別請樂手來幫音樂製作人或歌手來做現場演出,希望能達到一種 LIVE 的表演氛圍,分享給看秀的賓客們。

Hypebeast 專訪 APUJAN 創意總監詹朴暢談 McDonald's 麥當勞全新「場域音樂改造計劃」 日京江羽人

每當確定時裝秀主題之後,我們會跟音樂製作人討論,才有辦法共同發展及延伸,並互相溝通與保持平衡諸多細節,像是服裝的套數、或是衣服上的某些畫面是能與音樂上做呼應的。最近一次便是九月中重返倫敦時裝舉辦  2024 春夏系列實體時裝秀,地點選在英國代表性的建築古蹟— Somerset House,我帶了台灣劇場音樂的製作人日京江羽人,同有歌手身份的他擁有豐厚的劇場音樂經驗,所以有跟他討論到時裝秀音樂與劇場音樂的相似性,像是時間長度以及對氛圍的影響,都必須去鋪陳,從沒有衣服的時候抓住觀眾的注意力,而在衣服登場之後必須讓音樂與衣服上的元素相互結合。

像是我們這季就是向日本特攝片的致敬以及對未來的想像,主題為「怪獸調查員」,當中就會有海浪聲、船聲、警笛聲、電視播報聲等想象中屬於怪獸的聲響,以上提到的聲響都被日京江羽人加入到現場演出當中,所以也讓觀眾在看秀,欣賞衣服上的圖騰或是不同印花與緹花的時候,能夠與音樂相呼應。場域部分,有鑒於歐洲最特殊的資產便是這些古蹟的保存,因此我們會根據現有結構進行場域的設計,而 Somerset House 窄長的空間,還有充滿回音效果的拱形場地,就意外地適合營造怪獸出沒的感覺。

歌單中,有剛好你平常就有在聽的歌曲或歌手嗎?平常又是如何接觸到這些新人的?

椎名林檎、King Gnu、星野源等等都是平常就有固定聆聽的歌手,新歌部分會有是朋友推薦或是經過演算法被介紹到的,另外也有可能是在音樂祭時隨機認識的,像我疫情前每年都會去 FUJI ROCK,就在現場認識不少新團。此外,也有可能是因為商借衣服或朋友介紹所認識的,像是春麵樂團就是透過別人推薦來商借衣服,進而有更深的認識機會,這樣的例子也不佔少數。

最後,在瞭解了侯志堅對於本次策展的用心編排與巧思之後,假如改由您來參與這項計畫,您會如何著手?

我可能會以「關鍵字」來編輯歌單,就不會是以曲風或是作者來分別,畢竟音樂不是我的專業,我可能會很直覺的聯想到心目中的「關鍵字」,像是「奇幻」就是一種關鍵字,或是跟「時間」有關,也可以是「電波系」或是「動漫改編金曲」,後者甚至還可以再用年代做細分,當然裡面一定會台灣歌手的選曲。

但我覺得這樣的手法在編歌單的時候雖然會很有趣,可是對聽眾來說不一定是流暢的,所以或許可以將範圍更加縮小,以「物件」作為濃縮要點,舉例像是來自不同歌手的十首歌裡的歌詞、歌名或是 MV 都跟「雲」有關,那這樣就會是一個彩蛋,如能發現的人就能會心一笑,但在編排的流暢性就可能沒有那麼好。

Hypebeast 專訪 APUJAN 創意總監詹朴暢談 McDonald's 麥當勞全新「場域音樂改造計劃」

最後,在與詹朴的暢談中能感受到他對於音樂的滿腔熱愛,也能了解到音樂在他人生旅途與創作世界中扮演極為重要的角色,而這份連結性極強的情感便是麥當勞希望在「場域音樂改造計劃」中所創造的共感效應,透過一首好歌走入您的日常記憶,傳遞麥當勞自始以來一直在傳遞的——那份簡單且專屬於你的「快樂」。

讀者們不妨在日後前往麥當勞消費時,打開您的五感,感受麥當勞為每間餐廳打造的嶄新音樂氛圍,從各個時段的歌單中找到專屬於你的動人旋律吧!

麥當勞場域音樂

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