專訪奧山由之探討最新攝影集《windows》：窗戶就像是一個連結未知事物的螢幕
耗費半年從兩年半間所拍下的 10 萬張照片中選出最終的 724 張。
日本知名攝影師、影像導演奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）繼去年操刀人氣歌手米津玄師為《鏈鋸人 Chainsaw Man》打造的片頭曲《KICK BACK》MV 之後，即將迎來最新攝影集《windows》的正式發行，這也是繼 2021 年疫情期間所發行之攝影書《flowers》後的最新創作。
本次新書是一本共計 750 頁的大冊，是奧山由之某天漫步於東京街頭時，發現透過毛玻璃能隱約看見擺在屋內的日用品，因此便在兩年半的疫情期間拍了約莫 10 萬張的照片。作為一種新型態的肖像作品，《windows》當中收錄的每件作品都魅力無窮，並且刺激著大眾對在地生活與這些陌生人的想像。
本書即將於 6 月上旬正式發行出版，當中推出兩款封面版本，土黃色版本封面讓人聯想到日系建材的土壤及木頭，貼在封面的照片特地選擇了印著「東京」字樣的窗戶；另外，限量 500 本的特別限定版則是採用如同外牆般的白色布面，全冊均附贈簽名，而 Hypebeast 今番有幸專訪奧山由之一同探討作品世界中嶄新的一頁。
Hypebeast：《windows》一書建立在透過毛玻璃由外向內的拍攝手法，想請問是哪一個瞬間讓你決定使用這個模式的？過程中的挑戰是什麼？
奧山由之：以前在散步時就常觀察周遭住家的窗戶，我喜歡去想像這戶人家生活的模樣、平時帶著怎樣的心境在生活等等。窗戶玻璃是內部與外部的間隔，對我而言則像是一個連結未知事物的螢幕。因工作和旅行的關係經常造訪歐美國家的時候，發現他們窗戶都是透明的，可以直接看到屋內的餐桌和客廳，雖然有些不好意思，但還是透過玻璃看遍了他們家的裝潢擺設。
2020 年因為疫情沒什麼機會前往海外，在東京散步時，我不經意地發現東京的窗戶幾乎無法從外部看見家中。以前從來沒注意到，在東京看到的窗戶大多都採用毛玻璃或霧面等半透明的磨砂玻璃，這也讓我意識到東京對個人隱私的顧慮相對歐美是更為強烈的。
透過半透明玻璃，屋內的日用品變成抽象的圖樣，彷彿是某種肖像畫表現著人們栩栩如生的生活景象、聲音和氣味，甚至是一個人的格調。沿著窗框裁切照片，盯著裡頭抽象的圖形，我彷彿看到了素未謀面的「東京的某個人」臉上那朦朧的表情。本該用來遮蔽的毛玻璃，對我卻產生反向效果，使我對這些抽象事物的想像更加龐大，結果甚至是看到了隱藏在最深處的東西一般；特別是在疫情期間，人們在家的時間增加了，房間內也出現了更多反映居住者性格的東西。
Hypebeast：如何在 10 萬張照片選出最終的 724 張？這個過程花了你多久時間？標準又是什麼？
奧山由之：一張一張仔細地端詳挑選，大概花了半年以上的時間，挑選的標準是「是否能從窗戶上抽象化的圖樣中看見居住者經營生活的模樣」。
Hypebeast：你曾在其他專訪說過「矛盾」是你一輩子的創作主題，能否為我們解構《windows》的「矛盾」在什麼地方？
奧山由之：「窗戶」不僅是眼前的這片平面，包含這層平面背後的事物以及反射的光線，這幅景象是相當立體的。「窗戶」是具體，而映照在窗戶半透明玻璃上的則是抽象。平面與立體、具象和抽象，這些方面都涵蓋了「矛盾」的概念。
Hypebeast：作為一名「觀者」，你是如何去欣賞一個作品？解構一個作品會是必經過程嗎？
奧山由之：我不太會把花心思停留在一些讓我立刻能將想法言語化的作品上，我容易被我心中感到的疑問和違和感所吸引，因此當我遇到這樣的作品時，我就會想知道作家製作時的概念和想法。
Hypebeast：作為一名「創作者」，會希望確實傳遞創作的想法？還是讓觀者自我產生共鳴？
奧山由之：我覺得一部作品在完成後被許多人看見、議論、交換想法之後，才是真正看見了該作品的本質。我會這麼說是想表達，完成後的作品也可以說是製作的出發點。
所以，當我在創作時對各個作品當然會有明確的概念與想法，但不單單是傳達概念上的東西，我覺得那些從沒想過的觀點和視角，都會化作這部作品的樣貌。
我希望能創作出「留有想像和解釋空間的作品」，並讓觀者產生不同角度的想法。
Hypebeast：最後，有沒有什麼話想跟台灣支持者們說？
奧山由之：希望大家一定要看看這本《windows》。另外 6 月 10 日到 7 月 8 日會在日本舉辦「windows」的展覽，希望大家也能踴躍參與，展覽情報請點此參考。
我還會再去台灣的，希望能和大家見面的日子快點到來。
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