HYPEBEAST 專訪國際塗鴉藝術家 NOE246：活於塗鴉、死於塗鴉
NOE246：「就生活而言，塗鴉就是我們街頭塗鴉人的信仰 −『活於塗鴉、死於塗鴉』」。
近年塗鴉藝術有著極大的變化，過去作為反抗資本主義的招牌武器，近年卻有著「商業化」的傾向，如此峰迴路轉正是時代洪流下的一種證明，更是一場前所未有的革命。以 Gucci Ghost 聞名的美國塗鴉師 Trouble Andrew，成功讓 Alessandro Michele 發掘並打造 Gucci 聯乘合作系列，是近年藝術商業化的一大案例；反之擅長針對議題發聲的 Banksy，在去年向藝術中心 Barbican Centre 舉辦的 Jean-Michel Basquiat 藝術展進行反諷，而該畫作也成為了倫敦當地的時事印記。
上段兩種截然不同的藝術表現手法，沒有對與錯，都是現代塗鴉藝術文化的新生存展現。「社交媒體令全球化的程度達到頂值，盡管次文化仍舊存在，但其特徵已經不再那麽明顯。這導致時尚變得高度民主、大衆化。」這段話來自攝影師 Ari Versluis 的最新專訪，某種程度上反映了次文化演變，涵括在內的塗鴉藝術亦是如此。而本篇專訪的主角 − 國際塗鴉藝術家 NOE246，也有著個人強烈的生存風格，從事塗鴉長達 17 年的他，與我們約在午夜的台北西門町會面，滿心澎湃的我們準備開啟一場午夜大行動。
西門町
起點始於台北次文化核心的「西門町」，光是「美國街」的鐵門大約就有四五戶擁有「NOE246」的在場證明。NOE 與我們分享他的「2018 年台北填滿計畫」，將從熟識朋友的店家起步，希望將「NOE246」佔據台北鐵門，正在執行的 NOE 表示：「在這個填滿的過程中，幸運地認識更多朋友，這樣奇妙的循序漸進，也成了一個新的生存型態」。
為何選擇鐵門，而非牆上？NOE 因為過去長期在貨櫃創作的關係，日後即鍾情於「鐵」，NOE 喜歡兩扇鐵門的對稱感，不少作品都以兩扇鐵門為藍圖，而且「鐵門」僅於夜晚才會放下來，鐵門落地聲響起後的台北，悄然成了 NOE 的私人畫廊。
拍攝過程中上演了一段令路人嘖嘖稱奇的橋段，當時正在捕捉電線桿高處的「NOE君」貼紙，NOE 見狀竟親自爬上去與它合影。為何是「NOE 君」，不是「NOE246」？對 NOE 來說「246」等於一個大團體，「君」則代表一個獨立個體，象徵著「他」的存在。而為何選擇高處？「塗鴉本身就是一個挑戰制度的運動，貼紙亦是，雖然相對簡單，那為何不去更加挑戰自己？電線桿上的貼紙，能貼這麼高代表著我曾經挑戰過。」NOE 說。
NOE 隸屬於 246、OIT、IVP、OMB 等多方組織， 246 為東京最大的組織性塗鴉團體，成員來自日本、台灣、美國與墨西哥等地，團員們是如何聯繫與相聚時都在做些什麼？NOE 選擇帶我們前往東門，試圖透過作品回答我的疑問。
東門 & 大安
此時的我們於一成蔬果店下車，這裡的三戶鐵門全被 Throw-Up 佔領，而鐵門上全是 NOE 與團員臨摹的 246 全體團員 Throw-Up。為何選擇這個蔬果店，因為 NOE 與老闆從小就認識，因此順勢將對 246 的情義投射在自己擁有大量回憶的所在地，一個地點，存在著兩種不同溫度的情感。據了解，當時 NOE 在塗鴉這片鐵門時被警察發現，最後是老闆從高樓拉開窗戶大聲趕走警察，一句「我們相識啦！」卻蘊藏著對於 NOE 的最大支持。
FUCK THE POLICE。
還原場地後的我們談起了塗鴉文化面，作為一個次文化的重要體現，塗鴉比起街舞或是嘻哈音樂卻相對神秘，塗鴉文化是如何延續成為了我很有興趣的題目：「文化傳承的使命，並非他的工作（Not his job），塗鴉人聚集在一起是談論著活著的意義、找出人生真諦與享受自由，如果特別去思考這件事，就有失這精神文化的本質。」NOE 解釋道。
之後講到 NOE 環遊多國的經驗，他享受在旅途中認識朋友，透過經驗分享與觀點交流，嘗試從言談中找到人生的全新方向與目標。隨著時間流逝，我們要 NOE 回首歷程，那份創作初衷或是心路有無改變，他回答：「從無變過，還是寫著我的名字。」作品風格？「無，還是走著一樣的步調，一樣的糟」。對於未來有什麼想法：
希望跟伍佰老師還有陳昇老師一起去塗鴉搞破壞。
新店
午夜大行動最終站抵達新店，擔任攝影助理時期的 NOE 經常往返此地，他開玩笑說學了這麼多專業技能，假如不當塗鴉師，或許會改行成為一位攝影師，跟著來自世界各地的志工去戰亂國家做紀錄攝影，揭開戰後的真相。最後還打趣地說很後悔沒能去學當 DJ，因為現在的他很想嘗試玩黑膠音樂。而尾聲之時，最後一題問起了「個人信仰」，他毅然決然地為這趟旅途做下結尾：
就生活而言，塗鴉就是我們街頭塗鴉人的信仰 − 「活於塗鴉、死於塗鴉」
LAB Taipei
今年 NOE246 與西門知名街頭店舖 LAB Taipei 聯手打造期間限定店鋪，NOE246 親手貼上貼紙，大面積覆蓋一樓店面，與 Remix、DeMarcoLab、LAB 個別推出的別注聯名系列，也在店中一並亮相。而「貼紙」對於 NOE246 的意義為何：「貼紙是最好取得的塗鴉工具，可以快速完成，讓每個街頭塗鴉人都能迅速地表達與發出自己想要表達的聲音。」NOE 解釋道。
姑且不論商業面，塗鴉本就是挑戰法治社會的一項武器，該如何在制度下找出漏洞，正是塗鴉文化中的一大學問。過去曾在澀谷生活的 NOE，花了半年觀察道路警察的巡點規律，深入了解地方生態，盡力找出最具象徵性與安全的塗鴉地，而在嚴苛的創作環境下，大家就會格外珍惜機會，百分百的投入心力，做出最滿意的作品。在台灣塗鴉，對 NOE 來說像是一種禪道信仰，必須不斷地「挑戰自己」與「審問自己」，實踐自我身心的洗滌與昇華。
而這次的展覽也是 NOE 對自我人生的一種提點，必須堅持住自己為何塗鴉，不向商人妥協。在次文化與主流文化逐漸模糊的趨勢下，藝術家們該如何取得那份平衡，而對或錯又該如何判斷，或許最能讓你明白的，就是當初那份驅使你走向這條路的本心。
未來 NOE 將持續佔領世界街頭，無定義、無歸類、不自我侷限的風格行事，會是 NOE 持續在街頭搞破壞的唯一準則，之後「NOE246」將以何種型態亮相街頭，我們敬請期待。
Graffiti fucked my life up; but also saved my life.
