HYPEBEAST 專訪 Steve Aoki：我的目標是創造會被記憶的體驗
剖析「潮爺」Steve Aoki 除了電音教父外的另一面精彩。
談到 Steve Aoki，讀者腦中浮現的第一個畫面，應該是他徜徉於海內外各大派對之中，放歌、嘶吼、砸蛋糕的不羈模樣，但對他來說除了如同氧氣般存在的音樂之外，服裝也是這位創意大師另一個無法割捨的愛好。本次，因應台北概念選物店 Department 的邀請，Steve Aoki 與團隊帶來了首度於紐約時裝週發表的 Dim Mak Collection 2017 秋冬系列，並於 9 月 25 日在台北展開別開生面的開幕派對。在活動前夕，Steve Aoki 應 HYPEBEAST 之邀來到攝影棚，與我們談談他如何不斷打破既有的框架，用創意展現自己與世界聯結的能力。
李小龍是對 Steve Aoki 最具啟發性的人物之一
當初為何會使用 Dim Mak（點脈），特別是以粵語發音作為自己的品牌名稱？
「我在 1996 年成立我的音樂廠牌 Dim Mak，那一年我才 19 歲。說真的第一次創業要命名真的是件很難的事，於是我開始想什麼東西對我影響最深？對那個階段的我來說應該非李小龍莫屬。李小龍是一個非常具有啟發性的人物，包含他與觀眾溝通與連結的方式，那是種能夠超越膚色與種族隔閡的能力，這在 70 年代甚至到現在都是非常罕見的，而這也是我致力想要達到的目標。但就現實面來說，我總不能把我的品牌命名為『Bruce Lee Record』吧（笑）。所以我左思右想怎樣把他的精神融入於我的品牌名稱之中，我想了很多像是他的獨門武術哲學截拳道（Jeet Kune Do）之類，總之就是想用不同的方式來傳遞李小龍的精神。最後我想到了他的大絕招，一招致命的 Dim Mak（點脈) ，而這個名詞的粵語發音念起來很酷又帶有十足的神秘感，最後很快地拍板決定使用這個名稱。」
對於服裝製作這件事情的啟蒙最早來自於何？
「我從 13、14 歲時開始接觸音樂，對我來說與其說喜歡音樂，倒不如說音樂就是我的生活來得更為恰當。音樂全方位地影響我的習慣、穿著、娛樂到結交的朋友。當時直刃族（Straight-Edge）是年輕人最嚮往的生活方式，而直刃族倡導的其中一個生活態度就是 Do It Yourself。因此在那個年代如果你玩團，你就一定要會自製 T-shirt，然後在上面印上樂團名稱，藉由這個方式向外界推銷自己。簡單來說當時直刃族的三個必備 item 就是樂器、錄音機、跟絲網印刷道具。還記得當時我在二手店買了一堆一元美金的 T-shirt，然後印上我們的樂團名稱，每場活動賣幾件就是幾件，仔細想想這就是我接觸服裝的起點。後來藉由這樣的反覆練習，我開始愈做愈起勁，用繪圖軟體設計圖案運用於 T-shirt 與專輯封面之上，其實這就是 Do It Yourself 的中心理念，在生活中的每個層面都藉由親身動手來發揮自己的無限創意。」
每年二、八月開催的 MAGIC Trade Show 是 Steve Aoki 服裝事業的起點
Dim Mak 觸角延伸至服裝的契機？
「2006 年我搬到洛杉磯，當時距離我首次印製 T-shirt 已經有差不多十年的時間了，在某次機緣巧合之下，我利用 DJ 的工作交換到 MAGIC Trade Show（創始於 1933 年，展會綜合男女裝，範疇橫跨時裝與潮流，是北美市場頗具代表性的服裝展會）的一個攤位，一開始我還是只販售自製的絲網印刷 T-shirt，坦白說賣得不太好。但後來被一個朋友知道我開始在做服裝相關的工作，而當時他也正準備啟動他的 Showroom，於是我們決定攜手合作，並從下季開始製作完整的服裝系列，也就差不多在那個時間點開始，我才算真正了解時尚產業是怎麼一回事。當時隸屬於 MAGIC Trade Show 旗下還有幾個不同的展會，例如 PROJECT 跟 POOL，我在後來 POOL 被賣掉之後和 POOL 的老闆一起創立了 United Trade Show，雖然在發展幾季後轉手他人經營，但這段過程讓我收穫非常豐富，也充分理解時尚品牌的營運與行銷應該如何進行。」
如何定義自己在 Dim Mak Collection 的角色？
「最早的 Dim Mak Collection 應該是從 2006 年開始，但前幾年都只是玩票性質。基本上，2013 年算是一個分水嶺，因為當時 Dim Mak Collection 與日本的 PARCO 百貨合作，同時我們也將整個系列包含材料與設計全數移於日本製作。這個系列算是 Dim Mak Collection 實質上成為一個服裝品牌的正式起點。扮演的角色啊？其實相較於音樂廠牌已經穩定到不需要我參與日常運作，Dim Mak Collection 反而比較像個新生兒，我必須在每個細節與概念上親力親為，也因此即便目前在設計、行銷、通路都有專人負責，但我還是全程參與其中的每個環節，所以我想對於 Dim Mak Collection 來說，我的角色就像是一個像父親般的存在吧。」
2016 年開催的 Pop-Up Shop「Day One」深受市場好評
本季是 Dim Mak Collection 通算第五季，也是首次登上紐約時裝周，團隊在設計上有因應進軍美國市場做出調整與改變嗎？
「誠如你所說的，當我們決定進軍美國市場的時候，我們就必須做相當程度的改變，因為先前的作品主要客群完全瞄準日本市場，所以在設計上大量參考許多日本流行趨勢，行銷部份也幾乎是讓日本合作夥伴主導。當時的 Dim Mak Collection 風格算以日本潮流為主，美國元素為輔，但從這季回歸美國市場後，Dim Mak Collection 的輪廓便會以美式風格為主，不過因為日本有許多特殊的布料是美國所沒有的，因此商品部份還是全數於日本製造，但設計與概念上就會變得很美式。舉例來說本季的第一個 Fashion Show 我們把伸展台變成滑板場，這不僅僅是表現服裝設計上的流動性與動態感，更重要的是呈現孕育這個品牌的文化背景，也正因為我從沒有受過正統的時尚訓練，所以我更要沒有包袱的呈現我的品牌。」
在講求議題操作的年代，你會用怎樣的活動或是行銷手法跟外界溝通你的品牌？
「其實在剛剛講的 Fashion Show 之前，Dim Mak Collection 在洛杉磯的 The Seventh Letter Gallery 做了一個叫「Day One」的 Pop-Up Shop，我特別請來了我最喜愛的音樂啟蒙樂團 – Gorilla Biscuits 在活動中演出。因為 Hardcore Punk 本來就是 Dim Mak Collection 的設計靈感來源，所以在這個空間直接用音樂與時尚界的編輯與 KOL 互相交流，高調地闡述 Dim Mak Collection 的品牌理念，那就是我想向外界介紹自己品牌的方式。在這之後，2018 年春夏系列我們在則到了紐約舉辦了 Dim Mak Collection 跟 KOLONY 專輯共同開催的封街派對，在那場活動上我把紐約街道變成 Dim Mak Collection 的伸展台，除了我之外包含 Sonny Digital、 Bok Nero 與 Ayo & Teo 也都來到現場與粉絲同歡。我相信這對所有群眾都是很獨特的體驗，Dim Mak Collection 不需要制式的 Fashion Show，我的目標是創造會被記憶的體驗。」
本季設計概念來自 Beat Generation 與 70 年代的龐克音樂，但這中間的年代跨度約有 20 至 30 年，其中的連貫性為何？
「很開心你觀察到這一點，其實我隱藏在之中的含義就是找出影響你的來源所在為何。70 年代的龐克音樂文化，其實最早的啟蒙正是 Beat Generation，他們同樣不跟隨主流，同時藐視社會常規，也許形式有所差異但意識形態上絕對是相同的。而這樣的事情其實也同樣發生在現代，例如對於戰爭、核能甚至像是 Donald Trump 的抗議，龐克音樂所代表的意象其實就是反抗社會的常規。因此 Dim Mak Collection 2017 秋冬系列想要與受眾溝通的，不單單只是過去發生了什麼，而是傳遞如何將這些精神延續影響現在的人事物，並同時向 Beat Generation 致上最高的敬意。」
Steve Aoki 對於不同面向的自己永遠保持充滿熱情的初心
你算是很早將 Slash 概念實現的人，除去音樂人與設計師，未來還有什麼想嘗試的工作身份嗎？
「我是一個面對生活很有熱情的人，所以只要我對於某個事物感興趣，我就會興起學習的念頭，然後進一步在領域中發揮我的創意。就像我剛開始接觸硬核音樂的時候，不管樂器、吉他、錄音器材、還是絲印 T-shirt 都是以「從做中學」的方式自學，於實踐中汲取各種知識本來就是進步的最快方法。另外，我認為在自身所屬的社群裡學習也是非常重要的一件事，例如我第一次拿吉他、第一次錄音、第一次做絲印 T-shirt，都是和周遭朋友一起摸索學習。其實生命就是一個不斷學習的過程，而這個世界充滿無限可能性，所以只要時間允許，我就會不停地想探索新的事物。至於下一步想做的事，我只能說目前音樂與服裝佔據我非常多的時間，而我也全神貫注於這兩件事情之上，但未來電影與電視是我會有興趣發展的方向，也許下次我將會以全新的身份跟你見面，未來的事誰知道呢？」
在與 HYPEBEAST 的這段訪問中，筆者了解為何 Steve Aoki 能夠如此成功，因為他總是盡全力做好工作的每個環節，即便後續行程滿檔，Steve Aoki 仍舊不斷延長訪問時間，只為解答我們對於他和 Dim Mak Collection 的每一個好奇。另外在文末補充給大家一個 Steve Aoki 的冷知識，是有關於他總是在派對現場對拿著「Cake Me！」粉絲砸蛋糕的想法，其實是受 Dim Mak 旗下藝人 Autoerotique 單曲「Turn Up The Volume」MV 的啟發，有興趣的讀者們不妨透過以上聯結一窺這瘋狂傳統的源頭。Dim Mak Collection 2017 秋冬系列現已於台北概念選物店 Department 開販，未來店內也將正式引進 Dim Mak Collection 的完整系列，讓 Steve Aoki 透過服裝告訴我們更多有關他和生活的精彩故事。
DPT – Department
台北市八德路一段一號中七 B 館
