Zusammenfassung

HBO hat den zweiten offiziellen Teaser für seine „Harry Potter“-Serie veröffentlicht – eine komplette Neuauflage von J.K. Rowlings Romanen.Die erste Staffel mit acht Episoden adaptiert „Philosopher’s Stone“ und präsentiert Newcomer Dominic McLaughlin als Harry, an der Seite von John Lithgow, Paapa Essiedu und Nick Frost.Der Teaser zeigt die Ankunft des Trios in Hogwarts, die Auswahlzeremonie, den Unterricht im ersten Jahr und eine Reihe der ikonischen Schlüsselszenen des Buches.

HBO hat einen zweiten offiziellen Teaser zu seiner Serie Harry Potter und der Stein der Weisen veröffentlicht und gibt damit einen weiteren Einblick, wie das Studio die Wizarding World fürs Fernsehen neu aufbauen will. Die acht Folgen der ersten Staffel erzählen das Auftaktkapitel der Geschichte und adaptieren den Roman, der in den USA unter dem Titel Harry Potter and the Sorcerer’s Stone erschien. Ein neues Ensemble soll dabei ein Franchise tragen, das über ein Jahrzehnt hinweg den modernen Blockbuster prägte, bevor es nun fürs Fernsehen neu aufgelegt wird.

Das neue Material führt durch jene Stationen, die den ersten Band zum Phänomen machten. Harry, Ron und Hermine kommen nach Hogwarts, werden bei der Auswahlzeremonie gemeinsam Gryffindor zugeteilt und finden sich im Schulalltag zurecht. Dabei begegnen sie Dumbledore, McGonagall, Snape und Hagrid und besuchen Fächer wie Kräuterkunde und Zaubertränke. Der Teaser deutet zudem die größeren Momente der Staffel an: erste Berührungen mit Quidditch, das Geheimnis um den Stein der Weisen, die Konfrontation mit einem Troll, der im Schloss sein Unwesen treibt, eine nervenaufreibende Partie Zauberschach sowie erste Blicke auf den Tarnumhang und den Spiegel Nerhegeb.

Die Ambitionen des Projekts reichen weit über eine einzelne Staffel hinaus. HBO adaptiert alle sieben Romane von Rowling in sieben geplanten Staffeln – ein Umfang, der den ursprünglichen Filmzyklus von 2001 bis 2011 bei Weitem übertrifft und Daniel Radcliffe zum weltbekannten Star machte. Der Sender hat bereits eine zweite Staffel zugesagt, die auf Harry Potter und die Kammer des Schreckens basiert – ein Vertrauensbeweis für das langfristige Projekt, noch bevor die erste Folge überhaupt ausgestrahlt wurde.

Dominic McLaughlin übernimmt die Titelrolle, an seiner Seite spielen Arabella Stanton als Hermine Granger und Alastair Stout als Ron Weasley. Das Trio aus vergleichsweise neuen Gesichtern trägt das Ensemble. Hinzu kommt eine hochkarätige Riege erwachsener Darsteller:innen: Lithgow als Albus Dumbledore, Janet McTeer als Minerva McGonagall, Essiedu als Severus Snape, Frost als Rubeus Hagrid, Luke Thallon als Quirinus Quirrell, Paul Whitehouse als Argus Filch, Bertie Carvel als Cornelius Fudge und Johnny Flynn als Lucius Malfoy – neben weiteren. Für viele der jüngeren Darsteller:innen, darunter Lox Pratt als Draco Malfoy und Rory Wilmot als Neville Longbottom, ist die Serie die erste größere Bildschirmrolle.

Den neuen Trailer sehen Sie oben. Harry Potter und der Stein der Weisen feiert am 25. Dezember bei HBO Premiere und wird auf HBO Max zum Streamen verfügbar sein.

Read more at Hypebeast

Zusammenfassung

YOSHIDA & Co. hat einen fünftägigen PORTER LIMITED STORE im New Yorker Szeneviertel SOHO eröffnet.Das Line-up umfasst die hauseigenen Labels PORTER, POTR und L.L., darunter den MONOCHROME Rucksack, die RIDE Serie sowie Kollaborationen mit Aurel Schmidt und HELLO KITTY.Jede ausgestellte Tasche wird in Japan gefertigt und genäht und wird zusammen mit eigens für den Raum entworfenen Original-Elementen präsentiert.

PORTER ist mit dem PORTER LIMITED STORE nach New York zurückgekehrt: Der fünftägige Pop-up-Store des Mutterunternehmens YOSHIDA & Co. rückt die in Japan gefertigten Taschen der Marke in den Fokus. Nach einem Jahr ist das Label damit erstmals wieder in New York City vertreten; der temporäre Store vereint aktuelle Kollektionen der drei Marken des Unternehmens unter einem Dach.

Die Auswahl zeigt die Vielfalt des Sortiments von YOSHIDA & Co. Aus der Kernlinie von PORTER gibt es den Rucksack MONOCHROME und die Schultertasche VINIL, während das Label POTR seine RIDE-Serie mit neun verschiedenen Modellen präsentiert. L.L. ergänzt das Angebot um drei unterschiedliche Silhouetten: die Schultertasche OLDNEW, die Schultertasche TRUE BLUE mit Klappe und die vertikale Tote Bag FILAMENT.

Neben den Produkten der Hauptlinie sind auch Kollaborationen erhältlich. Der Pop-up-Store führt die Capsule Collection Aurel Schmidt x PORTER sowie eine HELLO KITTY x PORTER Kollektion mit Rucksäcken und kleineren Taschen. Jedes Stück entspricht dem hohen Fertigungsstandard, für den die Marke bekannt ist: Japanische Kunsthandwerker:innen montieren und nähen sie von Hand – ein Verfahren, das in der über 90-jährigen Unternehmensgeschichte verwurzelt ist. Dieses handwerkliche Können prägt auch die Ausstattung: Die originalen Displays im Store wurden eigens für den Standort in New York entworfen.

Neben den Taschen bietet der Store auch das kürzlich erschienene offizielle Visual Book YOSHIDA & Co. 90 Anniversary BOOK, das sowohl als Collectors Edition als auch als Library Edition erhältlich ist. Ergänzt wird das Sortiment vor Ort durch eine Auswahl besonderer Artikel, die ausschließlich an ausgewählten Standorten erhältlich sind.

Der PORTER LIMITED STORE ist noch bis zum 6. September in der Spring Street 21 in SOHO geöffnet, an der Ecke Spring Street und Elizabeth Street.

PORTER LIMITED STORE
Spring Street 21
New York

Click here to view full gallery at Hypebeast

Zusammenfassung

Hender Scheme und Artek präsentieren rohe Leder-„Schuhe“ für die Beine des Stool 60 von Alvar Aalto.Die Capsule umfasst lederbezogene Tabletts, Körbe und maßgefertigte Möbel, die mit der Zeit eine edle Patina entwickeln.Ab 10. Oktober bei Sukima, Artek Tokyo, Artek Helsinki und ausgewählten Retailern.

Die japanische Ledermanufaktur Hender Scheme hat sich mit dem renommierten finnischen Möbelhaus Artek zusammengetan und eine ausgesprochen fantasievolle gemeinsame Kollektion lanciert. Im Mittelpunkt des Projekts steht Alvar Aaltos ikonischer Stool 60: Maßgefertigte Lederschuhe für dessen charakteristische L-förmige Beine schlagen auf spielerische Weise eine Brücke zwischen Schuhmode und Wohnaccessoires. Das ebenso verspielte wie handwerklich anspruchsvolle Konzept spiegelt das gemeinsame Bekenntnis beider Marken zu langlebiger Handwerkskunst und unverfälschten Materialien wider. Indem die Kollaboration ein legendäres Möbelstück der Mid-Century-Moderne mit handgefertigtem Lederschuhwerk ausstattet, hinterfragt sie die üblichen Grenzen zwischen Modeaccessoires und Interior Design – und eröffnet eine neue, haptische Perspektive auf einen geliebten modernen Klassiker.

Die Hockerschuhe entstehen aus Hender Schemes charakteristischem naturbelassenem, pflanzlich gegerbtem Leder und sind präzise gearbeitet, damit sie eng über die Holzfüße des Stool 60 gleiten. Ähnlich wie Hender Schemes gefeierte Linie Manual Industrial Products (MIP), die ikonische Sneaker-Silhouetten bekanntlich in hochwertigem, ungefärbtem Leder neu interpretiert, setzt auch dieses Projekt auf die natürliche Schönheit des Alterns. Mit der Zeit entwickeln die „Lederschuhe“ eine satte, individuelle Patina, die hervorragend mit der natürlichen Nachdunklung des Artek-Birkenholzes harmoniert.

Neben den Hockerschuhen umfasst die Kollektion auch lederbezogene Tabletts, Körbe und Neuinterpretationen klassischer Artek-Entwürfe – alle geprägt von Hender Schemes charakteristischer Ästhetik naturbelassenen Leders. Die Stücke machen das Spannungsverhältnis zwischen Beständigkeit und Patina sichtbar: Während die Möbel von Artek für zeitlosen Modernismus stehen, verändert sich das unbehandelte Leder von Hender Scheme mit dem Alter, wird dunkler und weicher.

Die Kollektion Hender Scheme x Artek ist ab dem 10. Oktober 2026 offiziell erhältlich. Aufgrund der streng limitierten Stückzahlen sind die gemeinsamen Entwürfe nur erhältlich, solange der Vorrat reicht: im Hender-Scheme-Flagshipstore „Sukima“, bei Artek Helsinki, Artek Tokyo sowie bei ausgewählten Händlern.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Zusammenfassung

Die Diesel FW26 Kampagne „Multiplicities“ erobert Metropolen weltweit und inszeniert ihre Bildwelten neu – durch die Linse lokaler Perspektiven.Im Fokus stehen Styles wie die D‑ONE Bag, 3‑D Denim und Cut Out Floral Knits.Erhältlich in DIESEL Stores und online.

Diesel hat seine Herbst/Winter-Kampagne 2026 mit dem Titel „Multiplicities“ vorgestellt. Sie versteht sich als gemeinsame Weltreise und definiert die klassische Bildsprache globaler Modekampagnen neu. Entwickelt von Creative Director Glenn Martens und Art Director Christopher Simmonds, startet die Kampagne im Studio, bevor Pappaufsteller der Models in alle Welt verschickt werden. Lokale Fotograf:innen von London bis Neu-Delhi interpretieren die Motive neu und bringen ihre eigenen Perspektiven und Umgebungen in die Erzählung ein. So werden statische Bilder zu einer lebendigen, gemeinschaftlich erzählten Geschichte.

An jeder Station rückt die Kampagne zentrale FW26-Looks in ihren jeweiligen Kontext. In London tauchen Accessoires wie die Tasche D‑ONE und die Stilettosandale D‑COCCO im Trubel des Piccadilly Circus auf. Shanghai zeigt 3-D Denim und Bicolor Leather, während in Kairo Wrinkled Boiled Knitwear vor den Pyramiden inszeniert wird. In Rio erscheinen Concert Print Ts und die Stinger Watch an den Stränden von Ipanema, in Neu-Delhi werden Cut Out Floral Knits und Denim im Trompe-l’œil-Zopfmuster auf Rikschafahrten präsentiert.

Im Zentrum der Saison steht die D‑ONE Bag, Diesels neues charakteristisches Accessoire. Ihre lässige Ledersilhouette und die Riemen mit Schnallen sind von abgetragenen Gürteln inspiriert, die durch die Schlaufen einer Jeans gleiten. Die D‑ONE ist in behandeltem Leder und als Patchwork-Variante erhältlich und steht für Vielseitigkeit und globale Anziehungskraft.

Entdecken Sie die komplette FW26-Kollektion auf der offiziellen Website von Diesel sowie in den Flagship-Stores weltweit.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Der in London ansässige Designer Paddy Pike hat offiziell seine Figulus-Kollektion vorgestellt – eine Möbelserie, die sowohl Pikes technologiegetriebenen Designprozess als auch das kraftvolle schöpferische Potenzial der Natur verkörpert. Die skulpturalen Stücke bestehen aus echtem Lavagestein von Italiens legendärstem Vulkan und verbinden uralte Materialien mit einer modernen Ästhetik. Im Mittelpunkt steht dabei das enge Zusammenspiel von Geologie, Technologie und handwerklichem Können.

Für die Figulus-Kollektion arbeitete der Designer mit dem Lavagestein-Verarbeiter Ranieri zusammen, dessen Betrieb am Fuß des Vesuvs liegt – jenem Vulkan, dessen berühmter Ausbruch Pompeji im Jahr 79 n. Chr. verschüttete. Ähnlich wie seine Arnardo-Kollektion aus dem Jahr 2025 zeichnet sich auch die neue Kollektion durch die aufgeblasenen, fließenden Formen aus, die für Pikes Arbeiten typisch sind. Anders als die spiegelpolierte Stahloptik der vorherigen Serie entschied sich Pike jedoch für eine glasierte Oberfläche, die in einem Brennofen gebrannt werden muss. Dieser Arbeitsschritt unterstreicht die zentrale Rolle des Feuers in der Kollektion: nicht nur als vulkanischer Ausbruch, sondern auch als schöpferische Kraft in Handwerken wie der Keramik.

Die fertigen Stücke sind auf Anfrage in verschiedenen Farben erhältlich; ihre ästhetische Wirkung wurde jedoch weitgehend von den verarbeitungstechnischen Grenzen des Materials bestimmt. Jedes Objekt weist horizontale Linien auf, die sichtbar machen, an welchen Stellen das Design in kleinere Komponenten zerlegt werden musste, damit es in Ranieris Brennöfen Platz fand. Im Gespräch mit Hypebeast sagte Pike zu diesem Detail: „So wird der Verarbeitungsprozess des Materials im fertigen Stück sichtbar – und genau das versuche ich, wo immer möglich, zu zeigen. Bei dieser Art von Arbeit geht es für mich darum, den Charakter desjenigen, der es herstellt, des Materials oder auch meinen eigenen hervorzubringen – im fertigen Objekt kommt all das zusammen.“

Dieser prozessorientierte Ansatz ist stark von Pikes Ausbildung im Maschinenbau am Edinburgh College geprägt. „Mit allem, bei dem ich viel schreiben oder auswendig lernen musste, hatte ich Schwierigkeiten. Alles dagegen, was mit Prozessen und dem Verständnis eines Konzepts zu tun hatte – etwa Mathematik und Physik –, hat mir wirklich Spaß gemacht“, erinnert er sich. Schon während seiner Schulzeit entdeckte der Designer seine Leidenschaft für das Prototyping von Möbeln und begann seine Karriere bei Büros wie Francis Sultana, Peter Mikic Interiors und Barber Osgerby. All dies mündete in die Gründung seines gleichnamigen Studios, das exklusiv von STUDIOTWENTYSEVEN vertreten wird.

„Bei dieser Art von Arbeit geht es für mich darum, den Charakter desjenigen, der es herstellt, des Materials oder auch meinen eigenen hervorzubringen – im fertigen Objekt kommt all das zusammen.“ — Paddy Pike

Pike ist zwar nicht der erste Designer, der Lavagestein in seiner Arbeit einsetzt, doch seine Arbeitsweise und die unkonventionelle Umsetzung heben die Figulus-Kollektion hervor. Wie schon in seinen früheren Arbeiten nutzt er eine Mischung aus VR-Skulpturtechniken und KI-gestütztem Rendering, um seine monumentalen Ideen umzusetzen. „In vielen meiner Arbeiten geht es darum, neue Wege zu finden, Materialien einzusetzen, die entweder noch nie auf diese Weise verarbeitet oder noch nie für diesen Zweck verwendet wurden“, erklärt er. Lavagestein wurde in der Designgeschichte nur selten für Möbel verwendet; die Technologien, die er dabei einsetzt, verleihen dem Endprodukt zudem eine weitere Ebene der Neuartigkeit.

Mit VR-Programmen wie Gravity Sketch formt Pike mithilfe von Controllern seinen 3D-Ton zu nutzbaren Möbeln und reduziert und verfeinert jedes Design bis zu seiner endgültigen Form. Den kreativen Prozess in VR vergleicht er mit der Arbeit „an einem Ort ohne Fenster und ohne Uhren“. „Ich mache einfach Musik oder einen Podcast an und kann dort stundenlang verbringen“, sagt der Designer. „Man kann das Material ziehen und dehnen. Weil es ein Computer ist, hat man alle Vorteile davon: Man kann Dinge duplizieren, skalieren und alle möglichen verrückten Sachen damit machen. Da es wie Ton funktioniert, wird alles sehr weich und organisch.“

Pike hat auch offen darüber gesprochen, wie er KI-Tools nutzt, um seine ambitionierten Konzepte zu visualisieren, und teilt seine KI-Renderings häufig auf Instagram. „Für mich ist KI einfach ein weiteres Werkzeug – ähnlich wie 3D-Modellierung oder sogar ein Bleistift auf Papier. All das sind Teile eines Prozesses, der aus einer Idee ein physisches Objekt macht“, sagt er. Zugleich sieht er es als seine Verantwortung, KI nicht vollständig das Steuer zu überlassen und nicht „den Bezug zur Realität des Entstehens eines Objekts zu verlieren“. „Ich habe den enormen Nutzen für meine Arbeit erkannt, weil ich Kund:innen sehr realistische Bilder von Arbeiten zeigen kann, die ich erst noch umsetzen werde. Zu meinem Job gehört es, dafür zu sorgen, dass die Bilder der Dinge, die ich herstellen möchte, realistisch zeigen, was tatsächlich entstehen wird“, erklärt er.

Während Werkzeuge wie VR und generative KI immer leistungsfähiger werden, bewegt sich die Arbeit des Designers selbstbewusst an der Schnittstelle von technologiegestütztem Design und dem Erhalt eines in der physischen Realität verankerten Handwerks. Pike lotet das beispiellose Potenzial neuer Kreativtechnologien aus, doch sein Hintergrund im Ingenieurwesen verleiht seiner Arbeit zugleich Pragmatismus und menschlichen Erfindungsgeist.

Folgen Sie Pike auf Instagram unter @paddypikestudio, um über seine neuesten Arbeiten auf dem Laufenden zu bleiben, und besuchen Sie STUDIOTWENTYSEVEN für weitere Informationen zur Figulus-Kollektion.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Zusammenfassung

• Public Schools FW26-Kampagne „The City Is Mine“, fotografiert von Joshua Woods, rückt den Einfluss von New York City mit vielseitiger, präzise geschnittener Outerwear in den Fokus.

• Im Zeichen der kulturellen Haltung New Yorks wird das Label seine SS27-Kollektion am 10. September 2026 auf der NYFW präsentieren.

Nach der großen Rückkehr zur NYFW Anfang 2026 hat Public School nun die FW26-Kampagne „The City Is Mine“ enthüllt. Die nächtliche Fotoserie führt durch die Orte, die das Label von Dao-Yi Chow und Maxwell Osborne geprägt haben – von den neonbeleuchteten Straßen Manhattans bis zum Fuße der Brooklyn Bridge.

Die von Joshua Woods fotografierten Bilder mit Scott Barnhill, MJ Marte und Idriys Ali-Chow zeigen einige der markantesten Pieces der Kollektion. Im Mittelpunkt stehen ausdrucksstarke Mäntel mit Trenchcoat-Silhouetten, darunter ein eleganter schwarzer Ledermantel und ein im Wind wehender grauer Tweedmantel mit Gürtel. Beim Tailoring trifft ein von Idriys getragener minimalistischer schwarzer Anzug auf ein Hemd mit Knopfleiste und sepiafarbenem Grafikprint, während Scotts schwarze Jacke mit einem Stehkragen mit Knebelverschluss versehen ist.

Public School ist stark von seiner Herkunft aus New York City geprägt und orientiert sich weiterhin an der vielfältigen Kultur der Stadt sowie an den wandelbaren Arten, sich in ihren unterschiedlichen Communities zu kleiden. Die aktuelle Kollektion verbindet Einflüsse aus Tailoring, Sportswear und Streetwear. Sie ist geprägt von den Bewegungen zwischen verschiedenen Umgebungen und Stilrichtungen in den fünf Boroughs.

In einer aktuellen digitalen Coverstory für Hypebeast sprach Dao Yi-Chow darüber, wie New York City die Ausrichtung des Labels weiterhin bestimmt: „Wenn wir über unsere Version von New York sprechen, kommen wir immer wieder auf dieselben Dinge zurück: Ungezwungenheit, ein ausgeprägter Geschmack, der aus der Begegnung mit so vielen verschiedenen Kulturen entsteht, Vielseitigkeit und Modularität.“ Dao ergänzte: „Die universelle Idee von New York hat nicht unbedingt etwas mit der Kleidung zu tun, die man trägt. Es geht darum, wie man sie trägt. Es ist diese Haltung.“

Mit dem Nahen der SS27-Saison wird Public School seine nächste Kollektion am 10. September 2026 auf der NYFW präsentieren.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Zusammenfassung

„Latent“ markiert die erste Einzelausstellung von VHILS auf Mallorca und den Beginn seiner Zusammenarbeit mit Baró.Die Schau vereint geschnitzte Türen, abgerissene Werbetafeln, Keramikfliesen-Arbeiten und architektonische Fragmente und führt damit seinen Fokus auf Erinnerung, Materialität und urbane Transformation fort.Benannt nach einem Lichtschauspiel im Inneren der Kathedrale von Palma, rückt die Ausstellung den Prozess von VHILS in den Mittelpunkt, Schichten der Oberfläche abzutragen, um freizulegen, was darunter bereits verborgen lag.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten entwickelt Alexandre Farto, besser bekannt als VHILS, eine künstlerische Praxis des Abtragens. Statt den Oberflächen um ihn herum Bilder hinzuzufügen, schneidet, bohrt, reißt und bricht der portugiesische Künstler in sie hinein und legt Porträts aus den Material- und Geschichtsschichten frei, die ihnen bereits eingeschrieben sind.

Dieser Prozess steht im Zentrum von „Latent“, der ersten Einzelausstellung von VHILS auf Mallorca und dem Auftakt seiner Zusammenarbeit mit Baró. Die Ausstellung eröffnet während der Ausgabe 2026 der Nit de l’Art und vereint mehrere fortlaufende Werkgruppen in den beiden Haupträumen der Galerie.

Die Ausstellung verdankt ihren Namen einem optischen Phänomen in der Kathedrale von Palma, die vor Ort als La Seu bekannt ist. Zweimal im Jahr fällt Sonnenlicht durch das gewaltige Rosettenfenster der Kathedrale und projiziert dessen Form auf die gegenüberliegende Wand, sodass für einen Moment eine zweite Rosette zu entstehen scheint. Dem Raum wird nichts Neues hinzugefügt. Stattdessen offenbart die Architektur kurzzeitig ein Bild, das bereits in ihr angelegt war.

Dieses Phänomen entspricht dem künstlerischen Ansatz von VHILS auf besondere Weise. Ausgehend von einer bestehenden Oberfläche trägt oder durchbricht der Künstler deren Schichten, bis ein anderes Bild hervortritt. In „Latent“ werden verlassene Türen zu Gesichtern geschnitzt, Werbetafeln so lange zerschnitten, bis ihre Oberflächen archäologischen Fundstätten ähneln, und Keramikfliesen bilden die Grundlage für Porträts. An anderer Stelle verwandeln sich Fragmente aus abgerissenen Gebäuden in skulpturale Arbeiten, die Spuren ihrer früheren Umgebung bewahren.

Gemeinsam führen die Arbeiten die langjährige Auseinandersetzung von VHILS mit dem Verhältnis zwischen Städten und den Menschen, die sie bewohnen, weiter. Materialien, die gewöhnlich als Wegwerfware gelten, werden zu Zeugnissen von Entwicklung, Verdrängung und kollektivem Gedächtnis. Architektur versteht der Künstler dabei weniger als Kulisse denn als etwas, das menschliche Erfahrungen aufnehmen kann.

Im Kern wirft „Latent“ eine Frage auf, die VHILS durch seine gesamte künstlerische Praxis begleitet: Was kann eine Oberfläche über das hinaus in sich tragen, was wir zunächst sehen? „Latent“ eröffnet am 19. September 2026 bei Baró Mallorca und ist bis März 2027 zu sehen.

Baró Mallorca
Carrer de Can Sanç
13, Centre, 07001 Palma
Balearen, Spanien

Click here to view full gallery at Hypebeast

Für Burberrys Winter-2026-Show im Februar stellte Daniel Lee den Soundtrack direkt aus der Diskografie von FKA twigs zusammen. Zu Songs wie „How’s That“, „Keep it, Hold It“ und „Sad Day“ schritten die Models über den Laufsteg. Nun führt Lee das auf dem Laufsteg präsentierte Konzept mit einer neuen visuellen Kampagne für die Winter-2026-Kollektion des Londoner Modehauses fort: Den Soundtrack liefert erneut twigs, die neben Romeo Beckham auch in der Kampagne zu sehen ist.

Als echte Homecoming-Kampagne führt Burberry das von Glen Luchford fotografierte Shooting zurück zu den eigenen Wurzeln – an die Themse und zu den Wahrzeichen an ihren Ufern. Auch der Ort schließt den Kreis: Die Laufstegshow im Februar fand in der Old Billingsgate Market statt, inklusive einer Nachbildung der Tower Bridge.

„FKA twigs und Romeo Beckham verkörpern die Energie, die London so einzigartig macht“, sagte Lee. „Es ist ein Ort, an dem alles möglich scheint, und deshalb fühlte es sich in dieser Saison richtig an, in unsere Heimatstadt zurückzukehren.“

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Burberry (@burberry)

Als Hommage an den Londoner Umgang mit persönlichem Stil und die unverwechselbare Art, sich im Alltag zu kleiden, kombinieren die beiden Outerwear mit Abendmode sowie Ledersilhouetten mit Regenbekleidung und Bikerboots. Zusammengehalten wird das vielseitige Angebot durch einen handwerklichen Ansatz bei der Materialbeschaffung ebenso wie bei den Verarbeitungstechniken. Elemente des Trenchcoats erscheinen neu interpretiert als Ledergürtel und Ärmelbündchen des Linley-Mantels aus Shearling sowie bei Modellen aus gebürstetem Mohairwollstoff. Besonders der Hoxton-Trenchcoat mit Rüschenkragen setzt auf fließende Details aus Faille.

twigs trägt das Statement-Piece der Kollektion, die komplett schwarze Clare-Trenchjacke, während Beckham die dezentere Latchford-Jacke in Bordeaux wählt. Im Kampagnenvideo ist außerdem twigs’ „Sticky“ zu hören, ein Song, der bereits Teil des Soundtracks zur Laufstegshow der Kollektion war. Oben gibt es die Bilder im Detail zu sehen.

Click here to view full gallery at Hypebeast

SATISFY hat in Paris eröffnet und seinen Flagship-Store auf zwei spiegelbildlich angelegte Räume im Marais verteilt.

Als erster dauerhafter physischer Standort der Marke erstreckt sich der Store über zwei Bereiche: „Fuel Station“ und „Supply“.

Die beiden Räume liegen einander in der Rue de Saintonge gegenüber und öffnen am Freitag, den 4. September, offiziell für das Publikum. Supply in Hausnummer 47 führt das komplette Bekleidungs- und Schuhsortiment, während sich die Fuel Station in Nummer 54 um Hydration und Ernährung dreht. Wer in einem der beiden Räume steht, kann durch das Fenster den anderen sehen – der Weg von einem zum anderen gehört zum Besuch dazu.

Das Architektur- und Designstudio ciguë aus Montreuil gestaltete beide Interieurs in engem Austausch mit SATISFY-Gründer und Creative Director Brice Partouche. Statt eines klassischen Running-Stores versteht sich das Projekt als Eingangstor zur erweiterten Welt der Marke – mit Trailrunning, Musik, Film und Natur.

„Zusammen sind Supply und Fuel Station der bislang umfassendste Ausdruck von SATISFY, den wir geschaffen haben. Sie verkörpern physisch die Welt, die wir in den vergangenen elf Jahren aufgebaut haben“, sagt SATISFY-Gründer und Creative Director Brice Partouche.

„SATISFY war schon immer eine analoge Marke, deshalb wurde ein physischer Ort zur reinsten Form, sie auszudrücken. Fotografie wurde zu Wandbildern und Ölgemälden. Produkte wurden zu Artefakten. In einer Welt, die zunehmend über Bildschirme erlebt wird, wollten wir einen Ort schaffen, für den es sich lohnt, das Haus zu verlassen.“

View this post on Instagram

A post shared by SATISFY (@satisfyrunning)

Im Zentrum von Supply steht ein monumentales dreiteiliges Ölgemälde des in New York ansässigen Künstlers Othelo Gervacio. Es greift auf naturkundliche Dioramen und den Realismus des amerikanischen Westens zurück, die die Bildwelt der Marke seit Langem prägen.

Die bestehende Gebäudehülle blieb weitgehend unangetastet: Unter einem sanften grauen Anstrich bewahren die Wände ihre Unvollkommenheiten, die Rohre liegen frei. Dazu treten Douglasienholz, Wollfilz und Zamak-Gussteile aus ciguës eigener Werkstatt, kombiniert mit Beton, Drahtgeflecht und Edelstahl.

Neben einem maßgefertigten Loungesessel des Pariser Möbelmachers Jean-Baptiste Durand, der verschiedene Sessel-Archetypen collageartig verbindet, steht ein gebrauchter Subwoofer aus der Tuning-Szene, bezogen mit Autoteppich. Von Partouche ausgewählte Artefakte – seltene Punkplatten, Vintage-Magazine und Schmuck – finden sich im ganzen Raum; gemeinsam mit dem Pariser Parfümstudio ROOM1015 entstand zudem ein eigens entwickelter Duft.

Die Fuel Station verfolgt den entgegengesetzten Ansatz und orientiert sich ebenso an Convenience Stores und Eisenwarenläden der Nachbarschaft wie an Cafés für den schnellen Einkauf. Regale aus Stahl, Kartons und Präsentationsflächen aus Drahtgeflecht halten den Raum flexibel; Wasser und Elektrolyte können für Trinkflaschen und Speed Cups gezapft werden. Ein Gel auf Algenbasis wird direkt vor Ort hergestellt, Pilze wachsen ebenfalls im Laden.

Supply und Fuel Station eröffnen am 4. September in der Rue de Saintonge.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Zusammenfassung

H. Moser & Cie. und Alpine präsentieren einen 40-mm-Streamliner aus anthrazitgrauer Keramik.Mit skelettiertem Zifferblatt, Alpine-blauen Brücken und einem fliegenden Doppelfederhaus-Tourbillon.Limitiert auf 100 Exemplare und kombiniert mit einem integrierten Alcantara-Armband in Blau.

H. Moser & Cie. präsentiert die Streamliner Tourbillon Skeleton Ceramic Alpine Limited Edition – das dritte Kapitel der fortlaufenden Partnerschaft mit Alpine Motorsports und dem BWT Alpine F1 Team. Im Fokus der Zusammenarbeit stehen nun Hochleistungsmaterialien: Die Uhr erhält ein schlankes 40-mm-Gehäuse aus anthrazitgrauer Keramik, das einen markanten Kontrast zu den leuchtend blauen Komponenten des Uhrwerks von Alpine bildet. Die charakteristische fließende, kissenförmige Silhouette der Streamliner wechselt zwischen polierten und satinierten Flächen und geht nahtlos in ein integriertes blaues Alcantara-Armband über, das mit einer schwarzen Dornschließe aus DLC-beschichtetem Titan geschlossen wird.

Die offene Konstruktion gewährt unverstellten Blick auf die Mechanik und legt das automatische Manufakturkaliber HMC 814 frei. Das aus 167 Komponenten bestehende Uhrwerk arbeitet mit 21.600 Halbschwingungen pro Stunde (3 Hz) und bietet 72 Stunden Gangreserve. Seine Grundplatinen, Brücken und das skelettierte Federhaus sind in Alpine-Blau ausgeführt und treffen auf eine vollständig skelettierte Schwungmasse aus Gold. Die dreidimensionalen Zeiger und schwebenden Stundenindizes des Zifferblatts bestehen aus Globolight®, einem mit Super-LumiNova® angereicherten Material auf Keramikbasis, das auf dem transparenten Zifferblatt für gute Ablesbarkeit sorgt.

Bei 6 Uhr scheint ein einminütiges fliegendes Tourbillon mit blau veredelter, skelettierter Brücke frei im Raum zu schweben. Gefertigt wird es im eigenen Haus von Precision Engineering AG, der Schwesterfirma von H. Moser & Cie. Das Tourbillon verfügt über eine eigens entwickelte Doppelspirale, die gravitationsbedingte Abweichungen ausgleicht und so Ganggenauigkeit und Isochronismus optimiert. Mit einer Wasserdichtigkeit von 12 ATM ist die Streamliner Tourbillon Skeleton Ceramic Alpine Limited Edition weltweit strikt auf nur 100 Exemplare limitiert. Weitere Informationen gibt es in den offiziellen Boutiquen von H. Moser oder im Webshop.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Eine neue Woche, eine neue Ausgabe unserer Serie zu den spannendsten Produkt-Drops.

Den Auftakt der Drops dieser Woche macht Supreme mit einer fotografisch geprägten Herbst-2026-Kollaboration, die Larry Clarks legendäres Tulsa-Archiv würdigt. Palace Skateboards kombiniert in seinem fünften saisonalen Drop wetterfeste GORE-TEX-Outerwear mit Sportswear für den Platz. Die globale Pop-Ikone JENNIE gibt mit adidas Originals ihr offizielles Debüt als Co-Designerin: Die ballettinspirierte Kollektion „FUNCTIONAL GRACE“ erscheint zeitgleich mit der rebellischen, vom Tennis geprägten „Cactus Court“-Kapsel von Travis Scotts Cactus Jack und Nike, die nach ihrem Debüt bei den US Open folgt. Das Pariser Label côte&ciel verwischt mit seiner origamiartigen FW26-Kollektion die Grenzen zwischen Gepäck und tragbarer Kleidung, während sacai bei Le Bon Marché Rive Gauche einen immersiven „sacai TO GO“-Pop-up mit exklusivem, gemeinsam mit Sarah Andelman kuratiertem Merchandise veranstaltet. PLEASURES und Umbro interpretieren klassisches Fußballerbe durch die Brille des Britpop der 1990er, und zum Wochenausklang holt Denim Tears Billionaire Boys Club für den zweiten Teil von Tremaine Emorys durch André Leon Talley inspirierter Kollektion dazu.

Hier kommen die acht Drops dieser Woche, die Sie nicht verpassen sollten.

Supreme x Larry Clark Kollaboration

Supreme ist offiziell eine Partnerschaft mit dem gefeierten US-amerikanischen Fotografen und Filmregisseur Larry Clark eingegangen. Die gemeinsame Herbst-2026-Kollektion würdigt sein prägendes Tulsa-Vermächtnis. Clarks umfangreiches Fotoarchiv wird darin in eine fokussierte Streetwear-Linie übersetzt: Grafik-Pieces verbinden Originalaufnahmen mit neuen, exklusiven Fotografien. Zu den Highlights zählen eine Hooded Varsity Jacket mit vollflächigem Fotoprint, ein Sequin Raglan Long-Sleeve Top und T-Shirts mit grafischen Schnappschussporträts. Ergänzt wird die Bekleidung durch ausgewählte Lifestyle-Artikel, ein gebrandetes Skateboard-Deck und ein 48-seitiges Sammler-Zine mit exklusivem Posterbeileger. Die Supreme x Larry Clark Herbst-2026-Kollaboration erscheint weltweit am 3. September in den Supreme-Stores und im Onlineshop; in Asien folgt der Drop am 5. September.

Palace Herbst 2026 – Drop 5

Palace Skateboards setzt den Herbst-2026-Launch mit Drop 5 fort und verbindet schwere technische Outerwear mit einer starken Auswahl an Sportswear mit sportlichen Referenzen. Unbestrittener Mittelpunkt der Kollektion ist eine wetterfeste GORE-TEX-Jacke, die in vier vielseitigen Farbvarianten samt passenden Caps erscheint. Das Performance-Thema setzt sich in wärmenden Polartec-Fleeces mit reflektierenden Streifen und Tri-Ferg-Akzenten aus Klettverschluss fort. Neben der funktionalen Outerwear steht eine umfangreiche Sportswear-Auswahl: Mesh-Teamtrikots mit individuellen Namensstreifen sowie Rugby-Oberteile im Palermo-Stil und Trainingssweats, die sich direkt an klassischen Fußballplatz-Traditionen orientieren. Palace' Herbst-2026-Drop 5 erscheint am 4. September in Stores und online im Vereinigten Königreich, Europa und den USA; Japan, China, Korea und Australien folgen am 5. September.

adidas Originals by JENNIE „FUNCTIONAL GRACE“-Kollektion

Die globale Pop-Ikone JENNIE vollzieht mit ihrer Debütkollektion „FUNCTIONAL GRACE“ für Herbst/Winter 2026 den Schritt von der Markenbotschafterin zur echten Co-Designerin und hat dafür mit adidas Originals zusammengearbeitet. Die Partnerschaft interpretiert klassische Sportcodes neu und verwebt grundlegende Elemente des Balletts mit einer surrealen, futuristischen Vision moderner Weiblichkeit. Im Zentrum des Drops steht der heiß erwartete SUPERSTAR SQ BALLET – eine markante Neuinterpretation des klassischen Shell-Toe mit eckiger Spitze, gefertigt aus hochwertigem Leder und mit weichem Lammlederfutter. Die begleitende Bekleidung führt das Konzept mit hochwertigen, modularen Essentials weiter, darunter Wickel-Tracktops, transparente Bodysuits, Wickelröcke und Hoodies aus Polarfleece, ergänzt durch hochgestrickte Stulpen. Die adidas Originals by JENNIE „FUNCTIONAL GRACE“-Kollektion erscheint weltweit am 1. September über adidas.

Cactus Jack x Nike „Cactus Court“-Kollektion

Nachdem Tennis-Ausnahmetalent Carlos Alcaraz bei den US Open in neuen Nike-Modellen von Travis Scott gesichtet worden war, veröffentlichte Cactus Jack offiziell die umfangreiche Kollektion „Cactus Court“. Die Kollaboration verbindet La Flames typische Houston-Streetwear-Ästhetik mit den Traditionen klassischer Tennisclubs und präsentiert eine frische Interpretation performanceorientierter wie alltagstauglicher Tennisbekleidung. Country-Club-Erbe trifft dabei auf moderne, rebellische Grafiken – bei einer Reihe gebrandeter Sportswear, Accessoires und charakteristischer Schuhmodelle. Die Cactus Jack x Nike „Cactus Court“-Kollektion ist für Tribüne und Straße gemacht und ab sofort exklusiv über Travis Scotts offiziellen Webshop erhältlich.

côte&ciel FW26-Kollektion

Für seine Herbst/Winter-2026-Kollektion versteht das Pariser Taschen- und Accessoire-Label côte&ciel Mode als aktives, wandelbares Verb. Unter der kreativen Leitung von Emilie Arnault und inspiriert von Kostümen europäischer Volksfeste entwickelt die saisonale Linie die ikonischen Silhouetten des Labels weiter: Fließende Formen, die auf den Körper reagieren, schließen die Lücke zwischen Taschen und tragbarer Kleidung. Die origamiartige Konstruktion prägt Schlüsselstücke wie den erweiterbaren ELVO-Rucksack, die RENO-Schultertasche, die sich zu einer Weste mit Kapuze entfaltet, und die vielseitige PO S-Nylon-Sling-Bag. In einer erdigen, haptischen Palette aus Tweed und technischen Stoffen gehalten, ist die côte&ciel FW26-Kollektion ab sofort erhältlich – weltweit über die offiziellen Kanäle der Marke; ab dem 2. September führt sie auch HBX.

sacai TO GO Merchandise

Das japanische Luxuslabel sacai veranstaltet im Le Bon Marché Rive Gauche in Paris einen zeitlich begrenzten, immersiven Pop-up mit dem Titel „sacai TO GO“. Als Teil des Kaufhausprogramms SUPER JAPON verbindet die von Sarah Andelman, ehemaliger Creative Director von colette, mitkuratierte Präsentation japanische Kultur mit Pariser Kreativität – und bringt eine exklusive Auswahl begehrter Merchandise-Artikel zusammen. Das eklektische Sortiment umfasst kollaborative T-Shirts, Zantan-Tote-Bags aus wiederverwendeten Archivstoffen, Plüsch-Schlüsselanhänger von Peloqoon und ein verspieltes magnetisches Papierpuppen-Set von RYVDOLL. Begleitet von einem wechselnden Wochenendprogramm mit japanischen Süßwarenherstellern und Pariser Cafés ist „sacai TO GO“ mitsamt den exklusiven Artikeln ab sofort im Le Bon Marché Rive Gauche erhältlich und läuft noch bis zum 11. Oktober.

PLEASURES x Umbro Kapselkollektion

Das Los-Angeles-Streetwear-Label PLEASURES und die klassische Sportswear-Marke Umbro haben sich zusammengetan, um Fußballerbe durch die Brille des Britpop der 1990er zu betrachten. Direkt inspiriert vom unaufgeregten, rebellischen Stil britischer Jugendkultur-Ikonen wie Damon Albarn und Liam Gallagher, belebt die Kapsel jene Zeit wieder, in der übergroße Fußballtrikots, Trainingsjacken und Trainingskleidung mühelos von den Stadionrängen in die Garderoben für Konzertabende übergingen. Die Kollektion löst klassische Sport-Outfits aus ihrem Spieltagskontext und präsentiert die Retro-Sportswear-Pieces als lässige Essentials mit tiefen Wurzeln in Musik und Subkultur. Die PLEASURES x Umbro Britpop-Fußballkollaboration erscheint weltweit am 4. September über PLEASURES und bei ausgewählten Händlern.

PLEASURES

Denim Tears x Billionaire Boys Club Kollaboration

Als zweiter Teil von Tremaine Emorys durch André Leon Talley inspirierter Herbst/Winter-2026-Kollektion hat Denim Tears eine offizielle Kollaboration mit Billionaire Boys Club lanciert. Der Drop wird von Rapper Peezy in einem in New York City fotografierten Lookbook präsentiert und würdigt Talleys Vermächtnis, Schwarze Modedesigner zu fördern und Kleidung der Diaspora selbstverständlich mit traditionellem Luxus zu verbinden. Zu den Highlights zählen ein grob gestrickter Cardigan mit durchgehendem Reißverschluss, BBC-Branding und den charakteristischen panafrikanischen Streifen von Denim Tears sowie eine leuchtend rote PrimaLoft-Pufferjacke mit Bandana-Muster und Cotton-Wreath-Insignien. Der Denim Tears x Billionaire Boys Club FW26-Drop erscheint offiziell am 4. September um 11 Uhr EST
online, im Store bei African Diaspora Goods und bei der Residency der Marke in Atlanta.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Zusammenfassung

Breitling präsentiert die Tribute to Miles Davis Navitimer B09 – eine Hommage an die Jazzlegende.Mit klassischen Navitimer-Designcodes, einem Handaufzugswerk Kaliber B09 und einer Gangreserve von 70 Stunden.Diese limitierte Edition verbindet die Luftfahrt-Chronographen-DNA der Marke mit erzählerischer Kulturhistorie.

Zum 100. Geburtstag der Jazzlegende Miles Davis präsentiert Breitling die Navitimer B09 Chronograph 41 Tribute to Miles Davis. Direkt inspiriert von der Navitimer Ref. 806 Mk5 aus der Mitte der 1960er-Jahre, die Davis bekanntermaßen trug und damit ein Pilotentool zum Sinnbild des „Cool“ jener Zeit machte, greift die limitierte Edition ihr Vintage-Vorbild detailgetreu auf und verbindet es mit moderner Uhrmacherkunst.

Die Uhr sitzt in einem klassischen 41-mm-Edelstahlgehäuse und besitzt ein monochromes schwarz-weißes Reverse-Panda-Zifferblatt mit dem zeittypischen „Twin Jet“-Logo, Super-LumiNova in der Farbe alten Radiums sowie einer beidseitig drehbaren Rechenschieberlünette. Die auf nur 500 Exemplare limitierte Uhr ist wahlweise mit einem von Hand kolorierten Kalbslederarmband in Braun mit Farbverlauf oder dem neu aufgelegten, von Rallyesport inspirierten Edelstahlarmband Air Racer erhältlich.

Im Inneren arbeitet das Handaufzugskaliber Breitling Manufacture B09, ein COSC-zertifiziertes Werk mit Säulenradchronograph, vertikaler Kupplung und 70 Stunden Gangreserve. Durch den offenen Saphirglasboden, der mit „One of 500“ und „Miles Davis Centennial“ graviert ist, wird die Handaufzugskonstruktion sichtbar. Sie erinnert an die Zeit vor den Automatikchronographen, als Davis seine Uhr ursprünglich auswählte. Die Neuheit eröffnet zudem den Zugang zum kommenden Breitling Social Club in Williamsburg, New York: Alle 500 Besitzerinnen und Besitzer erhalten eine exklusive Mitgliedschaft für zwei Jahre.

Für passionierte Sammlerinnen und Sammler präsentiert Breitling außerdem das extrem exklusive „Lifetime Club Member Set“, das auf 50 nummerierte Exemplare limitiert ist. Das Set mit drei Uhren wird in einer eigens gestalteten Präsentationsbox geliefert, die einem Vintage-Trompetenkoffer nachempfunden ist – inklusive einer blauen Schallplatte und einer roten Miniaturtrompete. Neben der Edelstahlversion umfasst es ein Modell aus 18-karätigem Gelbgold sowie eine Platinversion mit blauem Panda-Zifferblatt. Käuferinnen und Käufer des Sets erhalten eine lebenslange Mitgliedschaft im Breitling Social Club. Im Rahmen der fortlaufenden Kampagne „Navitimer Stories“ 2026 würdigt die Marke mit dieser Neuheit einen musikalischen Pionier, der die Navitimer vom Cockpitinstrument zur globalen Stilikone machte. Weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von Breitling.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Zusammenfassung

Thom Browne präsentiert seine Kampagne zur Fall 2026-Kollektion mit dem Titel „homeward...“, fotografiert von Robbie Lawrence in Birnam, Schottland.Zu den Key-Pieces zählen Fair-Isle-Strick aus Kaschmir, mit Perlen verzierte Tailoring-Highlights und wattierte Windowpane-Tweed-Outerwear.Die Kollektion ist ab sofort erhältlich.

Thom Browne hat seine Herbstkampagne 2026 mit dem Titel „homeward…“ vorgestellt, die Robbie Lawrence in und um Birnam in Schottland fotografierte. Vor der Kulisse sanfter Wiesen und kleiner Orte an den Hängen erzählt die Bildserie mit Einheimischen und Freunden der Marke von der langjährigen Verbundenheit des amerikanischen Designers mit der traditionellen schottischen Textilkunst – darunter auch mit seinem offiziell eingetragenen grau-marineblauen Tartan, den er gemeinsam mit Loch Carron entwickelte.

Die saisonale Kollektion schöpft aus jahrhundertealtem Wissen um handwerkliche Webtechniken und regionalen Rohstoffen. Im Mittelpunkt steht eine vielfältige Auswahl an Strickmode, technischer Outerwear mit Sportswear-Einflüssen und neu interpretierter formeller Mode. Für die Strickteile kommen bei feinem Kaschmir und Merinowolle altehrwürdige Techniken zum Einsatz: Zopfmuster, komplexe Jacquards, Fair-Isle-Muster und grafische Intarsienmotive. Sie finden sich auf lässigen und klassischen V-Ausschnitt-Pullovern, Cardigans und ausdrucksstarken Patchwork-Pieces.

Neue Outerwear-Silhouetten verbinden funktionale High-Performance-Elemente mit formellem Tailoring: Technische Daunenfüllungen treffen auf Anzugstoffe wie Kreidestreifenflanell, Kaschmir in Jackettqualität und Tweed mit Fensterkaromuster. Funktionale, vom Skisport inspirierte Details – darunter eingearbeitete Daumenlöcher und gerippte Gamaschen – sind direkt in kurze Westen mit Reißverschluss vorn, Football-Parkas und Jacken bis zur unteren Wade integriert.

Die Kollektion interpretiert die Codes des Black Tie neu und erweitert die formellen Silhouetten um präzise geschnittene Kleider, Capes und strukturierte Sportjacken. Trompe-l’œil-Details und offene Verschlüsse im Schürzenstil unterlaufen klassische Regeln der Schneiderkunst, während traditionelle Fensterkaros als präzise Perlras­ter umgesetzt werden. Die Thom-Browne-Kollektion für Herbst 2026 ist ab sofort weltweit über thombrowne.com, die eigenen Thom-Browne-Flagship-Stores und ausgewählte Luxusfachhändler erhältlich.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Zusammenfassung

Paramount und Capcom releasen den Trailer zum kommenden Live-Action-Film Street Fighter.Im Fokus stehen die Rivalität von Ryu und Ken sowie Signature-Moves wie der Hadouken und der Hundred Hand Slap.Unter der Regie von Kitao Sakurai startet der Film weltweit am 16. Oktober 2026 in den Kinos.

Paramount Pictures, Legendary Entertainment und Capcom haben einen neuen Trailer zum kommenden Live-Action-Spielfilm Street Fighter veröffentlicht, der einen dramatischen Einblick in den Kino-Neustart der Reihe gibt.

Im Mittelpunkt des neuen Trailers steht die Rivalität zwischen Ryu und Ken; ihre belastete Freundschaft bildet den emotionalen Kern der Geschichte. Neben diesem zentralen Konflikt deutet der Clip originalgetreue Umsetzungen ikonischer Attacken aus dem Spiel an, darunter Chun-Lis Lightning Legs, E. Hondas Hundred Hand Slap und Guiles unverkennbar militärisches Auftreten.

M. Bison, gespielt von David Dastmalchian, tritt als bedrohlicher Bösewicht des Films in Erscheinung und verleiht der Adaption zusätzliches dramatisches Gewicht. Paramount und Legendary setzen stark auf Nostalgie und zeigen sogar einen Faustgruß zwischen Ryu und Ken im Stil von Street Fighter III – ein weiterer Beleg dafür, wie sehr der Film dem Vermächtnis der Reihe verpflichtet ist.

Nach den früheren Live-Action-Adaptionen von 1994 und 2009 soll diese neue Interpretation pure Arcade-Nostalgie mit Martial-Arts-Action verbinden. Street Fighter soll am 16. Oktober 2026 weltweit exklusiv in den Kinos starten, auch im IMAX-Format.

Read more at Hypebeast

Zusammenfassung

Sadie Sink ist das Gesicht von Calvin Kleins neuer Denim-Kampagne „Feel the Fit“ für den Herbst 2026.Im Fokus stehen Key-Silhouetten wie die ’90s Straight, Low Rise Baggy und dunkel gewaschene High Rise Loose Jeans.Die neuen Styles sind ab sofort in den Online- und stationären Stores der Marke erhältlich.

Calvin Klein präsentiert das zweite Kapitel seiner Denim-Kampagne „Feel the Fit“ für Herbst 2026 mit Sadie Sink. Unter der Regie von Aidan Zamiri zeigt die Kampagne Sink in Alltagssituationen, in denen das Hineinschlüpfen in eine Calvin-Klein-Jeans Energie und Selbstbewusstsein spürbar verändert. In verschiedenen Passformen inszeniert, unterstreichen die Bilder die reduzierte Sinnlichkeit und moderne Attitüde der Marke. Ein markanter Soundtrack verstärkt die filmische Wirkung.

Die Denim-Kollektion für Herbst 2026 präsentiert eine fokussierte Auswahl an Silhouetten, die sich mühelos saisonal stylen lassen. Zu den zentralen Modellen der Kampagne zählen die ikonische ’90s Straight Jean in neuen Waschungen, die Low Rise Baggy Jean mit lässiger Note sowie die High Rise Loose Jean, die in tiefdunklen Waschungen eine elegante, die Figur betonende Passform bietet.

Die präsentierten Styles aus Calvin Kleins „Feel the Fit“-Kampagne für Herbst 2026 sind ab sofort weltweit auf calvinklein.com sowie in den Flagship-Stores der Marke erhältlich.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Anfang August präsentierte Denim Tears eine umfassende Herbst/Winter-Kollektion 2026 mit 153 Teilen, inspiriert von André Leon Talley. Sie ist die erste autorisierte Apparel-Kollaboration überhaupt, die aus dem Nachlass des Editors hervorgegangen ist. Seit der Präsentation bringt Tremaine Emorys Label die saisonale Kollektion nach und nach in den Verkauf – nun steht der zweite Drop an, begleitet von einem brandneuen, von Peezy angeführten Lookbook.

Nach einem neuen Teaser von MOWALOLA und dem Album Slime Language 3 posiert der Øway-Rapper mit ausgewählten Pieces der Denim-Tears-Kollektion auf den Straßen von New York. Zu sehen ist er in der Kollaboration von Denim Tears und Billionaire Boys Club: einem grob gestrickten Cardigan mit durchgehendem Reißverschluss, BBC-Branding in der Mitte sowie den klassischen roten, schwarzen und grünen Streifen von Denim Tears am linken Oberarm.

„In diesem Herbst/Winter erkunden wir einen bestimmten Aspekt von André Leon Talleys Stil, der gesellschaftliche Bedeutung hatte – innerhalb und außerhalb der Mode“, erklärte Emory in einem Statement zur Veröffentlichung des Lookbooks der gesamten Kollektion.

„André war der Erste in der Mode, der schwarze Modedesigner wie Phat Farm, Billionaire Boys Club oder Dapper Dan würdigte: Er saß bei Shows in der ersten Reihe und trug ihre Kleidung – zu einer Zeit, als das sonst niemand in der Modewelt tat. Diese Kollektion konzentriert sich auf die Verbindung von Kleidung aus der Diaspora, schwarzen Designern und traditioneller Mode, die er mühelos miteinander kombinierte.“

Auch die mit PrimaLoft gefüllte Daunenjacke mit Bandana-Muster sticht hervor: in leuchtendem Rot und mit weißen Cotton-Wreath-Insignien versehen. Das Wreath-Motiv findet sich zudem auf zwei neuen Sweat-Sets in Marineblau und Pink sowie auf einer eleganten, komplett schwarzen, mit PrimaLoft gefüllten Daunenweste.

Werfen Sie oben einen genaueren Blick ins Lookbook und sichern Sie sich ab diesem Freitag, dem 4. September, um 11 Uhr EST ein Piece – online, im Store von African Diaspora Goods oder bei der Atlanta-Residency im Lenox Square.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Zusammenfassung

JBL vollzieht mit der neu angekündigten Cove-Serie den Wandel von Partyboxen hin zum Premium-Segment für ganzheitliche Multiroom-Audio.Das modulare Wi‑Fi-Ökosystem startet mit drei Modellen: der Cove M1, der akkubetriebenen Cove P1 und der hochwertigen Cove X1.Ab dem 13. September erhältlich, lassen sich die Lautsprecher über die JBL One App koppeln und dienen zugleich als Rear-Lautsprecher fürs Heimkino.

JBL richtet seinen Klangfokus neu aus: Statt tragbarer Bluetooth-Geräte und Partylautsprecher für draußen rückt nun der Premium-Markt für Multiroom-Audio in den Mittelpunkt. Der Audiohersteller hat die Cove-Serie vorgestellt – eine Reihe von WLAN-Lautsprechern, die gezielt für Sound im ganzen Zuhause entwickelt wurde. Für die Marke markiert der Launch einen wichtigen Entwicklungsschritt und positioniert JBL als direkte Alternative zu Komplettsystemen für das ganze Zuhause. Statt nur einen einzelnen Raum oder den Garten auszustatten, will JBL nun das gesamte Haus mit Klang verbinden.

Konnektivität und Erweiterbarkeit bilden das Herzstück dieses neuen Audio-Ökosystems. Die Cove-Serie läuft über WLAN und wird mit der JBL One App gesteuert, sodass sich mehrere Geräte für synchronisierten Musikgenuss in verschiedenen Räumen koppeln lassen. Das System ist modular aufgebaut: Käuferinnen und Käufer müssen nicht von Anfang an kostspielige Komplettpakete erwerben. Stattdessen können sie bei Bedarf einzelne Lautsprecher kaufen und ihr Setup nach und nach erweitern.

Zum Start umfasst die Produktreihe drei unterschiedliche Modelle. Die reguläre Cove M1 ist mit drei Hochtönern, einem Tieftöner und integrierter KI-Sound-Boost-Technologie ausgestattet und kostet 230 US-Dollar. Wer hochwertigen Sound im ganzen Haus flexibel nutzen möchte, greift zur Cove P1 für 400 US-Dollar. Der tragbare Lautsprecher bietet mit einer Ladung bis zu 14 Stunden Wiedergabezeit und unterstützt Dolby Atmos vollständig.

An der Spitze des Sortiments steht das Flaggschiff Cove X1, das auf maximale Klangwirkung ausgelegt ist. Für 450 US-Dollar bietet das leistungsstarke Modell vier Hochtöner und zwei Tieftöner, die per Dolby Atmos raumfüllenden Sound liefern. Doch die Reihe kann mehr als Musik eigenständig wiederzugeben und ist auch für Filmfans vielseitig einsetzbar. In Verbindung mit kompatiblen Soundbars können die WLAN-Lautsprecher der Cove-Serie als dedizierte Rear-Lautsprecher eines Heimkinos dienen.

Alle drei Lautsprecher sind für eine klare, reduzierte Optik in Schwarz oder Weiß gehalten. Die gesamte Cove-Serie soll ab dem 13. September weltweit erhältlich sein.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Name: Albino & Preto x atmos x ASICS GEL-Kayano 12
Colorway: Schwarz/Sicherheitsgelb, Weiß/Sicherheitsgelb
SKU: 1203B227-100, 1203B227-001
UVP: Noch bekannt zu geben
Release-Datum: 4. September, 6. September (online)
Erhältlich bei: JJCON, Albino & Preto

Albino & Preto, ASICS und atmos haben sich für eine dreiseitige Kollaboration zusammengetan, deren Herzstück der GEL-Kayano 12.1 ist: ein Retro-Lifestyle-Runner, der hier eine unverkennbar sportliche Note erhält. Inspiriert von der Energie des Volt-Colorways setzt das Projekt auf eine lebendige, performanceorientierte Farbwelt statt auf eine zurückhaltende Lifestyle-Palette.

Der Schuh erscheint in zwei eigenständigen Colorways, die derselben Designlogik folgen. Fluoreszierende Akzente sorgen für den aufmerksamkeitsstarken High-Visibility-Effekt und knüpfen den Look an seine Volt-Inspiration an, während reflektierende Overlays dem Obermaterial eine technische, lichtfangende Dimension verleihen. Das Ergebnis wirkt wettkampforientiert und auf Bewegung ausgelegt – eine Palette, die Performance in Aktion vermitteln soll, statt bloß im Regal zu stehen. Die charakteristische GEL-Dämpfung von ASICS bildet die technische Basis: Sie verleiht der Kayano-Linie ihren Ruf für zuverlässigen, vielseitigen Halt und macht dieses Modell ebenso funktional wie auffällig.

Als Ergänzung zu den Schuhen haben A&P und atmos ein abgestimmtes Mesh-Outfit zusammengestellt, das ebenso viel Bewegungsfreiheit bietet wie das Footwear-Modell. Im Mittelpunkt stehen Performance-Mesh-Shorts und ein passendes Polo, die auf Atmungsaktivität und uneingeschränkte Beweglichkeit ausgelegt sind. Der Einsatzbereich ist bewusst weit gefasst: vom No-Gi-Jiu-Jitsu-Training und Fußballspielen bis hin zu einem ganz entspannten Besuch auf dem lokalen Farmers Market. Genau diese Vielseitigkeit zieht sich durch die Kollektion: Sportlich anmutende Pieces, die sich mühelos in den Alltag einfügen.

Die Kollektion erscheint zunächst am 4. September vor Ort auf der JJCON, bevor sie am 6. September um 9 Uhr exklusiv über den A&P-Onlineshop online veröffentlicht wird. Das abgestimmte Mesh-Outfit ist ausschließlich auf dem US-Markt erhältlich.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Zusammenfassung

TUDOR bringt die Kult-Ikone Northflag offiziell zurück – jetzt mit 40-mm-Edelstahlgehäuse.Zum Preis von 5.525 US-Dollar kommt sie mit integriertem Armband, monolithischen Keramik-Stundenindizes und einer neuen GMT-Komplikation.Angetrieben wird die Uhr vom als Master Chronometer zertifizierten METAS-Manufacture-Kaliber MT5652-U.

TUDOR lässt mit der Northflag eine ihrer meistgefeierten Toolwatches mit Kultstatus wieder aufleben. Als erste TUDOR-Uhr mit Manufakturwerk kam die Northflag ursprünglich 2015 auf den Markt. Ihre Wurzeln liegen in der robusten Ausrüstung der British North Greenland Expedition der 1950er-Jahre und in der markanten Ästhetik der Ranger II von 1973. Diese Weiterentwicklung der zweiten Generation bewahrt die funktionale, eisige DNA der Kollektion und ergänzt sie um eine völlig neue GMT-Funktion sowie die Master-Chronometer-Zertifizierung.

Das 40 mm große und 12,7 mm hohe Gehäuse aus 316L-Edelstahl führt nahtlos in ein speziell entwickeltes integriertes Stahlband mit zwei Gliedern über – ein prägendes Merkmal des Designs. Satinierte Flächen, polierte Fasen und eine konische verschraubte Krone mit matt perlgestrahlter Oberfläche bestimmen die Gestaltung. Das schwarze Zifferblatt rahmt ein um 45 Grad abgeschrägter Rehaut mit 24-Stunden-Skala; dazu kommen einteilige Leuchtindizes aus Keramik, pfeilförmige Zeiger und ein leuchtend gelber GMT-Zeiger. Das integrierte Armband ist auf vielseitiges tägliches Tragen und arktische Widerstandsfähigkeit ausgelegt. Es verfügt über TUDORs „T-fit“-Schnellverstellschließe, die eine werkzeuglose Feinverstellung um 8 mm ermöglicht und mit Keramikkugellagern für ein spürbar sicheres Schließen ausgestattet ist.

Durch den offenen Gehäuseboden ist das Manufakturkaliber MT5652-U zu sehen, das die GMT-Funktion direkt in seine Konstruktion integriert. Das Werk verfügt zudem über eine amagnetische Siliziumspirale, eine Unruh mit variabler Trägheit und eine „wochenendfeste“ Gangreserve von 65 Stunden. Die Uhr wurde streng auf Widerstandsfähigkeit gegenüber Magnetfeldern von bis zu 15.000 Gauß getestet, ist von COSC und METAS doppelt als Master Chronometer zertifiziert und bis 100 Meter wasserdicht.

Die neue TUDOR Northflag kostet 5.525 US-Dollar, ist über den Onlineshop der Marke sowie in den stationären Geschäften erhältlich und wird mit einer übertragbaren Fünfjahresgarantie geliefert.

Click here to view full gallery at Hypebeast

Jaeger-LeCoultre hat Robert Pattinson offiziell zum neuen Global Ambassador ernannt. Pattinson bewegt sich mühelos zwischen anspruchsvollem Autorenkino und internationalen Blockbustern – seine Filmografie reicht von Christopher Nolans The Odyssey über Matt Reeves’ The Batman und Bong Joon Hos Mickey 17 bis zu Denis Villeneuves kommendem Dune: Part Three. Damit hat er sich eine der eigenständigsten Karrieren im zeitgenössischen Film aufgebaut. Seine mutigen kreativen Instinkte, seine ruhige Disziplin und sein kompromissloser Einsatz für sein Handwerk – ebenso wie seine absolute Weigerung, sich in eine Schublade stecken zu lassen – machen ihn zum perfekten Partner für Jaeger-LeCoultre.

Jaeger-LeCoultre gilt seit jeher als „Uhrmacher der Uhrmacher“. Das Vermächtnis der Maison gründet nicht nur auf technischer Meisterschaft, sondern auch auf Beharrlichkeit in der Innovation und zurückhaltender Eleganz – Werte, die eng mit Pattinsons persönlicher Haltung übereinstimmen. Ob auf der Leinwand oder abseits davon: Der Schauspieler verkörpert eine kultivierte Eleganz, bei der Charakter und stille Substanz mehr zählen als Übermaß. „Eine großartige Uhr steht nicht nur für Präzision – es geht um Charakter, Handwerkskunst und die Geschichte ihrer Entstehung“, sagt Pattinson über die Partnerschaft. „Jaeger-LeCoultre verkörpert seit jeher genau diese stille Meisterschaft. Alles, was dort entsteht, hat Integrität.“

Nach der offiziellen Bekanntgabe traf Hypebeast Pattinson zu einem offenen Gespräch. Der Schauspieler erzählt, wie er bei den Oscars die Master Collection entdeckte, als Teenager heimlich die Reverso seiner Mutter trug, wie sein ideales Ritual am frühen Morgen aussieht und warum er nach der Philosophie lebt: „Im Leben gibt es keine Minuspunkte.“

Herzlichen Glückwunsch dazu, der neue Global Ambassador von Jaeger-LeCoultre zu sein. Was macht die Marke für Sie zur richtigen Wahl?

Robert Pattinson: Ich war bei den Oscars, und mein Manager fragte: „Willst du für die Oscars eine Uhr tragen?“ Und ich sagte: „Ja, okay.“ Als man mir die Auswahl zeigte, holte man eine Master Control aus Roségold von JLC hervor. Ich meinte: „Das ist buchstäblich die beste Uhr, die ich in meinem Leben je gesehen habe.“ Am liebsten hätte ich sie direkt danach gekauft.

Kurz darauf fragten sie, ob ich eine richtige Partnerschaft eingehen wolle, und ich sagte: „Ja! Bekomme ich dann die Uhr?“ [Lacht] Als ich alle im Unternehmen kennenlernte, war die Sache entschieden – sie waren einfach alle großartig. Es fühlte sich ähnlich an wie damals, als ich anfing, mit Dior zu arbeiten. Wenn der Zeitpunkt stimmt und man die richtigen Menschen trifft, ist es nicht einmal eine Entscheidung. Die Uhren sind so schön, und das Shooting hat großen Spaß gemacht. Die Wahl fiel mir definitiv nicht schwer.

Erinnern Sie sich daran, wann Sie zum ersten Mal eine Jaeger-LeCoultre-Uhr getragen haben – und wie Ihr erster Eindruck war?

Mein Vater hat meiner Mutter tatsächlich eine Reverso geschenkt, als ich ein Kind war. Ich habe sie ihr ständig stibitzt und getragen – und ich bin mir ziemlich sicher, dass es eindeutig ein Damenmodell war. Dafür bekam ich mächtig Ärger. Schon damals, mit ungefähr 14, fand ich sie unglaublich cool. Vermutlich ein Zeichen für meinen meinem Alter vorausgeeilten Geschmack. [Lacht]

Auch in The Batman habe ich eine Reverso getragen. Ich liebe ultraflache Uhren, die unglaublich dezent sind und trotzdem diesen stillen „Wow“-Effekt haben. Das ist einer der wenigen Fälle, in denen man auf dem roten Teppich diese klassische „Uhren-Pose“ machen muss – bei der man sich normalerweise wie ein kompletter Idiot fühlt. Mit dieser Uhr habe ich sie ganz von selbst gemacht, ohne dass mich jemand darum bitten musste, so nach dem Motto: „Oh, hallo, schaut aufs Handgelenk!“ [Lacht]

„Ich liebe ultraflache Uhren, die unglaublich dezent sind und trotzdem diesen stillen ‚Wow‘-Effekt haben.“

Erinnern Sie sich an die allererste Uhr, die wirklich Ihnen selbst gehörte?

Einer der Produzenten von Star Wars wohnte tatsächlich nebenan, als ich aufwuchs. Als Kind war Star Wars natürlich riesig, aber noch nicht ganz das Giganten-Franchise, das es heute ist. Er hatte all diese unglaublichen Vintage-Sammlerstücke und schenkte mir schließlich eine alte Star Wars-Uhr. Als Kind war ich völlig besessen von den Filmen. Ich habe sie noch immer zu Hause, und inzwischen ist sie vermutlich wahnsinnig wertvoll! Ich glaube, es war ein Original aus den 70er- oder 80er-Jahren. Das war definitiv die erste Uhr, die wirklich mir gehörte.

Wenn Sie die Zeit jeden Tag für genau eine Stunde anhalten könnten: Wie würden Sie diese zusätzliche Stunde verbringen?

Ganz früh, wenn die Sonne gerade aufgeht. Ich würde ein ruhiges Café suchen, das eben erst öffnet, in dem vielleicht nur noch eine weitere Person sitzt, während es draußen noch ein wenig kalt ist. Dann würde ich dort sitzen, einen Kaffee trinken, Zeitung lesen und ein bisschen nachdenken. Ehrlich gesagt versuche ich ohnehin, das fast jeden Tag so zu machen! Aber wenn ich mir zwei ungestörte Stunden genau dafür garantieren könnte, wäre es perfekt.

„Mein Vater hat meiner Mutter tatsächlich eine Reverso geschenkt, als ich ein Kind war. Ich habe sie ihr ständig stibitzt und getragen … Dafür bekam ich mächtig Ärger.“

Was ist die wichtigste Lektion, die Sie bisher durch die Zeit – und dadurch, in dieser Branche ein wenig älter zu werden – gelernt haben?

Zu lernen, es wirklich mehr zu genießen. Das klingt simpel, und viele sagen das, aber man verfällt so leicht in Bequemlichkeit oder festigt eine negative Denkweise. Manchmal besteht der Job buchstäblich darin, etwas hinzuzufügen: etwas Interessantes in dem zu finden, was man tut, dafür zu sorgen, dass alle anderen Spaß haben, und so hilfsbereit wie möglich zu sein. Je hilfreicher man für die Menschen um sich herum ist, desto mehr genießt man den eigenen Tag. Es hat lange gedauert, bis ich das gelernt habe: einfach ein bisschen hilfsbereiter sein.

Ein Freund von mir, der bei der Band Death Grips ist, hat einmal etwas gesagt, das mir immer im Gedächtnis geblieben ist: „Es gibt keine Minuspunkte, alles ist ein Plus.“ Sobald er das sagte, hat es bei mir sofort Klick gemacht. Im Leben denkt man oft: „Oh, diesen Fehler kann ich einfach wieder zurücknehmen.“ Aber das kann man nicht. Alles ist ein Zusatz, und nichts lässt sich zurücknehmen. Man baut einfach immer weiter darauf auf.

Click here to view full gallery at Hypebeast