Zusammenfassung

Charli xcx hat „Camera“, die vierte Single aus ihrem siebten Studioalbum „Music, Fashion, Film“, veröffentlicht.Der rockig angehauchte Electro-Track taucht ein in die Ängste – und die berauschenden Höhen – des Ruhms.Im von Aidan Zamiri inszenierten Schwarzweiß-Video steht Vincent Cassel gemeinsam mit Charli xcx in einer durchgehenden Wüsten-Einstellung vor der Kamera.

Mit ihrer neuesten Single „Camera“, dem vierten Vorgeschmack auf ihr siebtes Studioalbum Music, Fashion, Film, richtet Charli xcx den Blick auf die existenzielle Schwere des Starruhms. Der Song knüpft an den rockig-elektronischen Sound ihrer bisherigen Singles an und bringt verletzliche Selbstzweifel mit dem kompromisslosen Verlangen nach einem Auftritt in Einklang.

Charli ringt mit dem Druck künstlerischer Beobachtung und fragt: „Will ich Musik machen? / Bin ich verdammt noch mal bescheuert?“ – bevor sie sich dem berauschenden Rausch öffentlicher Aufmerksamkeit hingibt. Die Kamera zeichnet sie textlich zugleich als Befreiung und Bedrohung: „Wenn die Kamera läuft / kann ich alles sein, was ich sein möchte“, singt sie und vergleicht das Gefühl damit, „in den Lauf einer Waffe“ zu blicken. Letztlich fängt „Camera“ den Nervenkitzel ein, dem eigenen Ich durch kreative Neuerfindung zu entkommen, und bejaht künstlerisches Risiko – selbst angesichts der Gefahr, öffentlich zu scheitern.

Das dazugehörige Musikvideo, inszeniert von ihrem langjährigen visuellen Weggefährten Aidan Zamiri, überführt diese Themen in eine satirische One-Take-Sequenz, gedreht auf einem Filmset in der Wüste. Der komplett in Schwarz-Weiß gedrehte Clip zeigt den französischen Schauspieler Vincent Cassel als Filmstar, der eine blutige, dramatische Todesszene drehen will – und immer wieder an versagenden Blutladungen, technischen Pannen und funkenstiebendem Equipment scheitert. Charli kommt zur Hälfte des Clips als Regisseurin ins Bild: In einem bestickten Capri-Set mit Blumenmuster steht sie auf einem fahrenden Kamerawagen. Während sie Cassels zunehmende Frustration gelassen beobachtet und mit der Hand eine Pistole auf ihn richtet, entsteht eine düstere, metafilmische Atmosphäre. Die Handlung fängt die zermürbende, repetitive Absurdität des Filmemachens ein und spiegelt damit die Reflexion des Songs über den Druck von Auftritt und Sichtbarkeit.

Das Musikvideo gibt es oben in der Galerie zu sehen. „Camera“ ist ab sofort auf allen großen Streaming-Plattformen verfügbar, darunter Spotify und Apple Music. Charli xcx’ mit Spannung erwartetes neues Album Music, Fashion, Film, erscheint offiziell Ende dieser Woche, am 24. Juli 2026.

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Kurzfassung

• Die ikonische Silhouette kehrt zurück – gefertigt aus einer Titanlegierung mit 25 Komponenten.
• Travis Scott kuratiert die streng limitierte Edition inklusive einer nummerierten Sammlermünze.
• Exklusiv am 24. Juli über eine Verlosung in ausgewählten Oakley Stores erhältlich.

Oakley hat offiziell die Rückkehr einer legendären Silhouette aus dem Archiv angekündigt: die Oakley MUZM X-Metal Juliet Prototype. Die von Travis Scott persönlich ausgewählte Neuauflage in limitierter Edition verbindet die Design-DNA der frühen 2000er-Jahre mit heutigen Materialinnovationen und erscheint am 24. Juli exklusiv in ausgewählten Oakley Stores.

Mit dem MUZM-Programm würdigt Oakley fortlaufend die radikalsten Designs seiner Geschichte und erhebt sie von Performance-Ausrüstung zu sammelbarer, tragbarer Kunst. Die Juliet, ursprünglich ein prägendes Element der Techwear der späten 90er- und frühen 2000er-Jahre sowie des Kinos, definierte eine eigene Ära futuristischer Brillensilhouetten. Mit Travis Scott, seinem ersten Chief Visionary, setzt die Marke ihre Vision von Performance-Brillen mit Scotts unverwechselbarem künstlerischem Einfluss um und schlägt die Brücke zwischen Archivmythos und modernem Hype.

Das Objekt selbst ist Oakleys jüngste Innovation im Bereich robuster optischer Technik: Sein Gestell besteht aus einer 25-teiligen Konstruktion aus einer Flüssigmetall-Titanlegierung, die bei hoher Hitze geschmiedet wird. So entsteht eine anpassbare Struktur, die bequem am Kopf sitzt. Das Chassis ist mit technischer Hardware ausgestattet, darunter Stoßdämpfer an den Bügeln und austauschbare Nasenpads. In den konturierten Fassungen sitzen Gläser aus reinem Plutonite® Prizm™ Ruby Polarized, die die präzise Geometrie der XYZ Optics® bewahren.

Auch die Verpackung greift den industriellen Charakter der Brille auf und verstärkt damit den Reiz dieser besonderen Edition. Jedes Exemplar kommt in einer maßgefertigten Limited Metal Box, ist einzeln nummeriert und wird von einer passenden Sammlermünze begleitet – ein seltenes Stück Brillengeschichte.

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Der Anspruch von COLORSxSTUDIO ging schon immer weit über die bloße Kulisse hinaus. Die Berliner Musikplattform prägt seit fast einem Jahrzehnt die Musikkuration – und bis Anfang dieses Monats war COLORS in den USA ausschließlich virtuell erlebbar.

Und letztlich war das auch völlig in Ordnung. Mit mindestens einem, meist sogar zwei neuen COLORSxSTUDIO-Musikvideos pro Woche auf YouTube waren COLORS-Fans in den USA bestens versorgt – mit einigen der ästhetisch ausgefeiltesten Performancevideos überhaupt, und das von Musiker:innen aus aller Welt. Ein Beleg für das weitreichende Netzwerk des Kollektivs, das seit der Gründung von COLORS im Jahr 2016 kontinuierlich wächst und A-List-Stars ebenso umfasst wie Newcomer. Beim Entdecken neuer Musik ist der Einfluss der deutschen Plattform unerreicht.

Ob vor kornblumenblauem, blutorangem oder buttergelbem Hintergrund: Ein COLORS-Performancevideo auf YouTube erreicht durchschnittlich knapp 30 Millionen Aufrufe. Und weil diese Zahl weiter rasant steigt, das Live-Musik-Revival nach Corona wieder in vollem Gange ist und New York City einen der aufregendsten Sommer der jüngeren Vergangenheit erlebt – wann wäre ein besserer Zeitpunkt gewesen, die Plattform in die Stadt zu holen?

Getragen von seinem gemeinschaftsorientierten Ethos eröffnete der kreative Hub damit seinen ersten festen Studiostandort in New York City. Das neue Hauptquartier in Brooklyn verkörpert in den USA ganz real jene Grundpfeiler der Plattform, die wir bislang nur über den Smartphone-Bildschirm kannten.

Statt die lang erwartete Eröffnung mit einer klassischen Medienkampagne oder einem großen Roll-out anzukündigen, tat COLORS einfach das, was es am besten kann. Drei Tage lang veranstaltete das Kollektiv seine Initiative TONES of NYC und machte sein neues Zuhause auf Anhieb zum Ort für ein kostenloses Programm: ein lebendiges Zusammentreffen von Kultur, Gemeinschaft und Austausch, untermalt von Live-Musik.

Von Kelelas Release-Party zum Album new avatar bis zur Übernahme der Summerstage im Herbert Von King Park am Freitagabend: Das hatte COLORS gemeinsam mit TONES of NYC für die Eröffnungswoche geplant.

Lokale DJs am Nachmittag

Von Dienstag bis Donnerstag konnte man jeweils von 12 bis 16 Uhr im COLORSxSTUDIOS HQ in Bushwick für eine Reihe von Live-DJ-Sets vorbeischauen, die in Kooperation mit Half Moon stattfanden. Unter dem Titel „Half Moon in residence with Ballantines“ rückte das Programm täglich andere aufstrebende DJ-Talente der Stadt ins Rampenlicht – mit wechselnden Schwerpunkten: Hip-Hop, Open Format/Electronic und Caribbean. Am ersten Tag legten Jamesy, Cutbird, Jeannel Briu und Godspeed auf, am zweiten Noah G, Denise Renée, Ken Dollaz und Goldie Harris; den Abschluss am dritten Tag machten Khalil, Citizen, Jfuse und Sounds of Reality.

Ein intimer Abend mit Infinity Song

Am ersten Abend begrüßte TONES Momo Boyds Geschwisterquartett Infinity Song zum ersten Auftritt – allerdings erst nach einer seltenen Gesprächsrunde mit der kompletten Band. Alle vier Mitglieder von Infinity Song – Abraham, Angel, Israel und Momo Boyd – saßen in kompletten Levi’s-Looks auf der COLORS-Bühne und sprachen über ihren kreativen Prozess, ihre Inspirationen und die Zusammenarbeit als Geschwister. Anschließend lieferten sie ein fesselndes Live-Set mit Klassikern und neuen Songs. Das Boyd-Quartett bewegte sich durch den voll besetzten Raum, tanzte mit dem Publikum, reichte das Mikrofon weiter – und ließ all das ganz leicht aussehen.

Dreitägiger Fashion-Marktplatz von Storage

Die Fashion-Marktplatz-Plattform Storage zog im HQ vorübergehend ein und bestückte Kleiderständer mit einer Auswahl von New Yorker Vintage-Händler:innen und lokalen Labels wie KidSuper, Advisry und Tommy's Gift Shop. Kleidung, Sammlerstücke, Schuhe, Accessoires – bei Storages TONES-of-NYC-Standort war vermutlich alles zu finden.

WHATMORE erwecken ihre COLORS-Performance zum Leben

Der Mittwochabend gehörte WHATMORE – und das zu Recht. Als perfekte Verkörperung des gemeinschaftsorientierten COLORS-Ethos stand die fünfköpfige Band sieben Monate nach der Premiere ihres COLORS-Videos auf der Bühne im HQ und lieferte ein elektrisierendes Set, das sogar einige unveröffentlichte Songs umfasste. Die Gruppe entstand buchstäblich auf den Straßen der Stadt: Kennengelernt hatten sie sich an der LaGuardia High School, zunächst als beste Freund:innen, dann als Bandkollegen. Die Energie im Raum war der Inbegriff eines New Yorker Sommers. Nach dem Auftritt setzte Cisco Swank mit einem echten Dunk am Basketballkorb den Schlusspunkt.

Fotoausstellung Street Dreams: A Love Letter to the City

Die ganze Woche über war im Brooklyn-Hub Street Dreams: A Love Letter to the City zu sehen – ein nostalgischer Blick auf die Straßen von New York City durch die Linse unserer lokalen Fotograf:innen.

Lekan live

Den Abschluss der Live-Auftritte am Donnerstag im Brooklyn-Studio machte niemand Geringeres als Lekan. Der aufstrebende nigerianisch-amerikanische R&B-Künstler, der im März sein COLORS-Debüt gab, stand am Donnerstagabend für ein umfangreiches Live-Set auf der Bühne.

TONES of NYC übernimmt die Summerstage – mit Mereba, Mack Keane und Arima Ederra

Am Freitag zog TONES weiter an einen anderen Ort in Brooklyn. Im traditionsreichen Herbert Von King Park in Bed-Stuy tat sich TONES mit Summerstage zusammen und kuratierte ein weiteres kostenloses Live-Konzert. Bei der TONES Summerstage Takeover traten drei aufstrebende Künstler:innen auf – Arima Ederra, Mack Keane und Headlinerin Mereba –, die an diesem warmen Sommerabend jeweils ein komplettes Set spielten.

Kelelas new avatar UNLOCKED Listening- und Release-Party

Später am Abend stand dann Kelela im Mittelpunkt. In den letzten Stunden vor der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Comeback-Albums new avatar entschied sich der Superstar, diese Zeit mit COLORS zu verbringen: Gemeinsam mit YouTube Music veranstaltete sie eine Listening-Session vorab und eine Release-Party zum Projekt. Sagen wir es so: Gefeiert wurde die ganze Nacht.

One Love Community Fridge veranstaltet EAT.PACK.GIVE

Vor WHATMOREs Auftritt am Mittwochabend machte One Love Community Fridge im Studio Station und veranstaltete sowohl ein gemeinsames Essen als auch eine Community-Aktion. Nach dem Essen packten die Gäste Mahlzeitenboxen für die Initiative, die Menschen in Manhattan und Brooklyn einfachen Zugang zu kostenlosen, frischen und vollwertigen Lebensmitteln ermöglichen will.

Die Levi’s Customization Station

Levi’s war die ganze Woche mit seiner Levi’s Customization Station vor Ort. Besucher:innen konnten dort nicht nur einzigartige, im Siebdruck bedruckte Merch-Artikel ergattern, sondern die Designs an der Station der Marke auch noch weiter personalisieren und verfeinern lassen.

Sarah Lolas private COLORS-Premiere

Sarah Lolas Event am Donnerstagnachmittag war die einzige Veranstaltung, die nicht öffentlich zugänglich war – dennoch sorgte COLORS dafür, dass Lolas größte Fans besonderen Zugang erhielten. Bei dem intimen Auftritt nur für Freund:innen und Familie gab die aufstrebende Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin ihr COLORS-Debüt im neuen Bushwick-HQ: Sie nahm ihr COLORS-Video vor leuchtend rotem Hintergrund auf – erstmals am neuen Standort vor einem ausgewählten Livepublikum.

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Zusammenfassung

• Der argentinische Künstler Tomás Saraceno hat im Haus der Kunst in München eine neue Ausstellung eröffnet: Ancestral Futures.
• Die bis Februar 2027 laufende Schau erkundet die verflochtenen Beziehungen der Menschheit zu Pflanzen, Tieren und Atmosphären.
• Zwei Forschungsinitiativen des Künstlers, Aerocene und Arachnophilia, sowie ein neues, gemeinsam mit indigenen Gemeinschaften im Norden Argentiniens realisiertes Land-Art-Projekt bilden das Fundament der Ausstellung.

Mit seiner neuen Ausstellung im Haus der Kunst lädt Tomás Saraceno dazu ein, neue Formen des Zusammenlebens zu imaginieren. Für Ancestral Futures, das bis zum 7. Februar 2027 zu sehen ist, verwandelt der argentinische Künstler das Münchner Museum in eine atmende Landschaft, die von Kunst, Architektur, Wissenschaft und indigenem Wissen belebt wird.

In den vergangenen zwei Jahrzehnten hat der Künstler eine interdisziplinäre Praxis entwickelt, in der die Umwelt stets an erster Stelle steht. Mit seiner Kunst ordnet er die Beziehungen zwischen Menschen, Pflanzen, Tieren und Atmosphären – allen voran Spinnen – neu und schlägt ökologische Modelle des kollektiven Zusammenlebens anstelle von Systemen der Ausbeutung vor.

Zwei seiner langfristig angelegten Forschungsprojekte, Aerocene und Arachnophilia, bilden die Eckpfeiler der Ausstellung. Aerocene gründete Saraceno 2015 als gemeinschaftliches Forschungsprojekt zu fossilfreien Lebensweisen und emissionsfreier Fortbewegung. Daraus entstanden ganz selbstverständlich Skulpturen aus Luft, Sonnenenergie, Strahlung und Infrarottechnologie.

Arachnophilia hingegen widmet sich den außergewöhnlichen Verhaltensweisen von Spinnen, insbesondere ihren kunstvollen Netzskulpturen. Sie bilden die Grundlage für Saracenos ähnlich netzartige immersive Installationen wie die derzeit gezeigte „Towards the Sanctuary of Water“.

Die Ausstellung präsentiert zudem erstmals ein bedeutendes neues Gemeinschaftsprojekt: „El Santuario del Agua (The Sanctuary of Water)“. Es entstand in enger Zusammenarbeit mit den elf indigenen Gemeinschaften von Red Atacama in Las Salinas Grandes im Norden Argentiniens und untersucht den sozialen und ökologischen Druck, den der Lithiumabbau auf die Region ausübt.

„Ancestral Futures eröffnet eine andere Möglichkeit, diese Verbindungen wahrzunehmen. Die Ausstellung fragt danach, was sich erspüren lässt, wenn wir aufhören, isolierte Objekte zu betrachten, und beginnen, den Verbindungen zwischen ihnen Aufmerksamkeit zu schenken“, schreibt Kurator und Museumsdirektor Andrea Lissoni in einem aktuellen Essay zur Ausstellung. „Hier entstehen Zukünfte, weil sie gemeinsam geschaffen werden.“

Die Ausstellung ist in München noch bis zum 7. Februar 2027 zu sehen. Mehr über Ancestral Futures erfahren Sie auf der Website des Haus der Kunst.

Haus der Kunst
Prinzregentenstraße 1,
80538 München-Altstadt-Lehel,
Deutschland

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Zusammenfassung

• Cristiano Ronaldo, der Künstler Vhils und Al Nassr haben eine Mystery-Box-Edition mit Kunstdrucken unter dem Titel „Knight of Najd“ veröffentlicht.
• Jede Box enthält einen von Hand signierten Print, der einen von 100 prägenden Momenten aus der Karriere des Fußballers zeigt – welcher es ist, entscheidet der Zufall.

Cristiano Ronaldo beendet seine rekordträchtige WM-Karriere mit einem Art-Drop. Gemeinsam mit dem portugiesischen Künstler Vhils und dem saudi-arabischen Profiteam Al Nassr veröffentlicht der Fußballer eine 100-teilige Print-Edition mit dem Titel „Knight of Najd“ und bietet Fans die Chance, ein Stück seiner Karrieregeschichte mit nach Hause zu nehmen.

Mit einer Mystery-Box-Edition geht das Trio in die zweite Runde. Für 199 Euro enthält jede Box einen von Vhils handsignierten Print im Format 20 × 20 cm, der einen von 100 prägenden Momenten aus Ronaldos Karriere zeigt. Jeder Print ist ein eigenständiges Kunstwerk – zusammengefügt ergibt das vollständige Set jedoch ein großformatiges Porträt.

Doch es gibt noch mehr zu gewinnen: Sammlerinnen und Sammler sind dazu aufgerufen zu erzählen, wie Ronaldo sie inspiriert. Die Einsendungen werden von einer Jury aus Mitgliedern von Vhilstudio und Al Nassr bewertet. Insgesamt erhalten 150 Teilnehmende ein Originalkunstwerk aus der Vhils x CR7 series, zehn Gewinnerinnen und Gewinner bekommen ein von Ronaldo signiertes Trikot, weitere 100 ein Al-Nassr-x-Ronaldo-Trikot mit der Nummer 7.

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Die Veröffentlichung knüpft an die erste „Knight of Najd“-Kollaboration Anfang dieses Jahres an: Damals enthüllte Vhils ein monumentales Ronaldo-Porträt, das in die Betonwände von Al Nassrs House of Nassr gearbeitet und mit Goldeinlagen veredelt wurde.

Blickt man noch weiter zurück, schließt sich für den Künstler ein Kreis: Ronaldo war bereits vor mehr als 15 Jahren das Motiv eines seiner ersten Videoprojekte.

Für Sammlerinnen und Sammler, die die „Knight of Najd“-Mystery-Box kaufen möchten, ist die Edition als Einzelprint sowie in Dreier- und Zehner-Bundles oder als komplettes 100er-Set erhältlich – alle von Vhils handsigniert. Das vollständige Set wird gerahmt geliefert und enthält garantiert ein Originalkunstwerk; den ersten fünf Sets liegt zudem ein von Ronaldo persönlich signiertes Trikot bei. Weitere Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

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Presidio Golf Course liegt in der Golden Gate National Recreation Area, einem Nationalpark, und auf dem Gelände eines ehemaligen Militärstützpunkts. Ursprünglich war das Spiel hier Militärs und Mitgliedern privater Clubs vorbehalten. Nach der Schließung des Stützpunkts wurde der Platz jedoch für die Öffentlichkeit geöffnet.

Eingebettet zwischen hoch aufragenden Zypressen und Eukalyptusbäumen im Presidio wirkt der Platz so abgeschieden, dass man kaum glauben mag, nur wenige Minuten von der Innenstadt San Franciscos entfernt zu sein.

Mit seinen modellierten Fairways und der kühlen Luft, die durch den Wald strömt, hat der Platz einen ganz anderen Rhythmus als die meisten kommunalen Golfanlagen. Es fühlt sich eher an wie ein Spaziergang durch den Golden Gate Park, bei dem man zufällig auch noch Golf spielt.

Was Presidio so unvergesslich macht, ist nicht nur die Kulisse, sondern auch die Menschen, die hier ihre Zeit verbringen. Spaziergänger:innen am frühen Morgen, Viererflights nach Feierabend, Tourist:innen und Einheimische, die auf der Driving Range trainieren, verleihen dem Ort eine Art Schmelztiegel-Atmosphäre. Hier wirkt Golf zugänglich und zugleich unverkennbar zeitlos.

Am Ende des Tages hat es etwas Besonderes, eine Runde zu beenden und festzustellen, dass man die vergangenen Stunden mitten in der Natur verbracht hat – und sich doch noch immer in einer der bekanntesten Städte des Landes befindet.

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Name: adidas Originals x CLOT Superstar by Edison Chen
Farbgebung: „Unity Orange“
SKU: KK1388
UVP: 200 US-Dollar
Erscheinungsdatum: 25. Juli
Erhältlich bei: adidas

Nach dem ersten Release über JUICESTORE ist der adidas Originals x CLOT Superstar jetzt zurück. Die offiziell „Unity Orange“ getaufte Farbgebung interpretiert die klassische Silhouette mit der charakteristischen Zehenkappe in einer markanten Farbpalette neu.

Das Obermaterial aus leuchtendem Leder in „Unity Orange“ wird durch strahlend weiße Three Stripes und eine weiße Fersenkappe ausbalanciert. Das Finish unterstreicht CLOTs Faible für markante Farbpaletten und bewahrt zugleich die zeitlosen Designcodes des Superstar. Die ikonische Gummi-Zehenkappe bleibt erhalten und verankert den Sneaker in der adidas-Tradition, während der intensive Orangeton den Look dominiert. Charakteristische gezackte Kanten rahmen die Ösenleiste, während die Three Stripes ein prägendes Element der Superstar-Identität bleiben. Goldfarbene Schnürsenkelenden setzen einen edlen Akzent, unterstreichen Chens akribische Liebe zum Detail und heben die hochwertige Verarbeitung des Sneakers hervor.

Für Halt sorgt eine markante Gummiaußensohle mit Sägezahnprofil – ein charakteristisches Designmerkmal von Edison Chens jüngsten adidas-Projekten. Sie greift den namensgebenden Orangeton auf und bietet sowohl einen starken visuellen Kontrast als auch zuverlässigen Grip im Alltag. Der adidas Originals x CLOT Superstar „Unity Orange“ erscheint am 25. Juli 2026 weltweit über die adidas-Website und die CONFIRMED-App sowie bei ausgewählten internationalen Händlern.

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Zusammenfassung

The House of KARL LAGERFELD präsentiert seine ersten exklusiven Markenresidenzen in Lissabon, Portugal.Das Projekt besticht durch eine von Bauhaus inspirierte V-förmige Fassade, luxuriöse Apartments und kuratierte Wellness-Angebote.In Zusammenarbeit mit Overseas und The One Atelier entwickelt, mit geplanter Fertigstellung im Jahr 2028.

The House of KARL LAGERFELD hat mit den KARL LAGERFELD Residences Lisboa offiziell ihr erstes gebrandetes Wohnprojekt in Portugal vorgestellt. Das gemeinsam mit Overseas entwickelte und unter der Leitung von Andrea Boschetti von The One Atelier gestaltete Projekt übersetzt Karl Lagerfelds kreative Handschrift in Architektur.

An der Rua Braamcamp nahe der Avenida da Liberdade entstehen auf elf Etagen zehn exklusive Apartments mit Wohnflächen ab jeweils 234 Quadratmetern. Die skulpturale V-förmige Fassade zieht sich in vertikalen Linien empor und ist von Karls charakteristischem roten Farbverlauf geprägt. Sie verbindet die Präzision des Bauhauses mit einer Anspielung auf die roten Rahmen seiner Skizzen. Die Innenräume werden von Karl Lagerfeld Maison eingerichtet. Gebürsteter Stahl, Lack, Via-Láctea-Stein und Grigio-Holz ergeben eine klare und zugleich luxuriöse Materialpalette.

Zum Lifestyle-Erlebnis wird das Projekt durch Annehmlichkeiten wie Concierge-Service, private Parkplätze und eine Wellness-Etage mit Erlebnisdusche, Sauna, Dampfbad, beheiztem Pool und Fitnessraum. Ein besonderes Detail ist das Unterwasser-Soundsystem im Pool, das von Karls eigenem Zuhause in Biarritz inspiriert ist. Das Penthouse verfügt zudem über einen Pool mit transparentem Boden, der für die darunterliegende Etage zugleich ein Deckenelement bildet. Jedes Apartment umfasst einen privaten Whirlpool und unterstreicht damit Individualität und Komfort. Die Fertigstellung ist für 2028 geplant. Dann ergänzt Karl Lagerfeld Residences Lisboa das wachsende Portfolio designorientierter Immobilienprojekte der Maison – neben dem Karl Lagerfeld Macau Hotel und den Villas Dubai.

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Name: Nike Air Max Dolce „Metallic Silver/Black“
Farbgebung: Metallic Silver/Black
SKU: IB4527-001
UVP: 21.230 JPY (ca. 130 US-Dollar)
Erscheinungsdatum: 1. August
Erhältlich bei: Nike

Nach der kürzlich erschienenen Farbgebung „Light Magenta“ erweitert Nike das Air-Max-Dolce-Portfolio nun um die neue Variante „Metallic Silver/Black“. Die markante, schnürsenkellose Silhouette kam 2002 auf den Markt, in einer Zeit mutiger Designexperimente, und verbindet sportliche Performance mit der eleganten Ästhetik formeller Mode.

Das sleek designte Slip-on-Obermaterial aus geformtem Schaum zeichnet sich durch markante Struktur-Rippen aus, die dem Schuh ein ausgesprochen futuristisches, aerodynamisches Profil verleihen. Für diese Ausführung präsentiert sich das Obermaterial in glänzendem Metallic-Silber, ergänzt durch ein tonales TPU-Cage im Netzdesign. Schwarze Akzente an der hinteren Ferse und am Innenschuh setzen einen farblichen Kontrast.

Unter dem Obermaterial bleibt der Air Max Dolce seinen innovativen Wurzeln treu und verankert das Design zugleich mit bewährter Dämpfung aus dem Nike-Archiv. Die Silhouette ruht auf einer keilförmigen Schaumstoff-Mittelsohle, die im Fersenbereich nahtlos ein großes, sichtbares Max-Air-Element aufnimmt. Das sorgt für die markante, erhöhte Form, für die das Modell bekannt ist, und für hervorragende Stoßdämpfung. Eine strapazierfähige schwarze Gummiaußensohle rundet die Basis ab und gewährleistet zuverlässigen Halt im Alltag.

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Zusammenfassung

Die Balenciaga QIXI 26 Series zelebriert die Liebe mit verspielten Essentials und romantischen Motiven.Zur Kollektion gehören T-Shirts, Hoodies, Röcke und Caps mit pinkfarbener Handschrift und Pfeil-Grafiken.Highlight ist die Le City Moto Bag aus Veloursleder mit Crystal-Strass-Doodles.

Balenciaga hat seine exklusive QIXI-26-Serie samt begleitender Kampagne vorgestellt – eine Hommage an das bevorstehende chinesische Qixi-Fest, das ganz im Zeichen wahrer Liebe und Zuneigung steht. Noch vor dem Festival am 19. August wird die Kollektion weltweit lanciert. Sie umfasst charakteristische Essentials, die mit neuen, inspirierenden Artworks und verspielten Logo-Details neu interpretiert wurden.

Die Kollektion spielt sowohl mit individuellen Liebesbekundungen als auch mit interaktiven visuellen Dialogen, die von Paaren gemeinsam getragen werden können. Die Auswahl reicht von Garderoben-Essentials für Damen und Herren – T-Shirts, Hoodies, kurzärmeligen Hemden, Sportshorts, Jeansjacken, Miniröcken mit Knopfleiste, Jersey-Röcken mit Kordelzug und Baumwollcaps. Jedes Kleidungsstück ziert eine pinke handschriftliche Aufschrift mit „I U“ oder „I♥ U 2“, ergänzt durch federartige Pfeilgrafiken, die aufeinander zeigen, wenn die Pieces zusammen getragen werden.

Ein Highlight der Serie ist die Le City Moto Bag als Special Edition aus schwarzem Wildleder. Sie ist mit Strassmotiven aus Kristallen verziert: Sterne, Schleifen, von Pfeilen durchbohrte Herzen und das geschwungene „B“ von Balenciaga. Die an Kritzeleien erinnernden Verzierungen wecken Assoziationen an die Notizbuchskizzen eines verliebten Menschen und unterstreichen das verspielte romantische Thema der Kollektion.

Die QIXI-26-Serie ist in ausgewählten Stores weltweit sowie online über Balenciaga erhältlich und verbindet die ikonische Designsprache des Hauses mit kulturellem Storytelling über Liebe und Hingabe.

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Name: Ohana Hatake Full-Bloom Rainbow
Farbvariante: „Rainbow“
SKU: folgt
UVP: 19.000 ¥ (ca. 117 US-Dollar)
Release-Datum: 23. Juli
Erhältlich bei: Ohana Hatake

Takashi Murakami erweitert seine Schuhkollektion um den Ohana Hatake Full-Bloom Slipper in der Farbvariante „Rainbow“. Die Full-Bloom-„Rainbow“-Slipper zeigen Murakamis ikonisches, mehrfarbiges Blumenmotiv auf dem Obermaterial, das in einer leuchtenden Regenbogenpalette Lebensfreude und Individualität unterstreicht. Die weiche, gepolsterte Konstruktion sorgt für Komfort im Alltag, während die floralen Grafiken einen markanten visuellen Akzent setzen und die lässige Silhouette zum Statement-Piece machen. Das Design ist auffällig und zugleich unkompliziert – und sticht sowohl drinnen als auch draußen hervor.

Der Slipper besteht aus einer weiterentwickelten EVA-Schaummischung, die weicher denn je ist, und bietet eine leichte, wasserfeste und pflegeleichte Basis. Ein ergonomisches Fußbett sorgt auch bei längerem Tragen für besonders gute Dämpfung und anatomische Unterstützung, während die dicke, strukturierte Außensohle zuverlässigen Halt auf unterschiedlichsten Untergründen bietet. Klassische Logos bleiben bewusst dezent: Das unverwechselbare Regenbogen-Blumenmuster wird selbst zum prägenden Markenzeichen von Murakamis kreativem Universum und macht den Slip-on zu einer gelungenen Verbindung aus funktionalem, langlebigem Design und zeitgenössischer Pop-Art-Kultur.

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Name: MASU x Clarks Originals Desert Boot
Farbvariante: TBC
SKU: TBC
UVP: TBC
Release-Datum: 25. Juli
Erhältlich bei: MASU

Das japanische Modelabel MASU hat gemeinsam mit Clarks die Desert Boot für seine Herbst/Winter-Kollektion 2026 „sugar riot“ neu interpretiert. Die Kollaboration verleiht der zeitlosen Chukka-Silhouette mit handgefertigten, verspielten Details eine neue Note. Ihr Highlight: ein auffälliges, von Hand direkt auf das klassische Obermaterial gemaltes Design, das den traditionellen Canvas in ein einzigartiges, ausdrucksstarkes Statement-Piece verwandelt. Der individuelle, malerische Effekt bringt eine besondere visuelle Textur und ein dynamisches Farbspiel auf den Boot, fügt sich perfekt in das rebellisch-verspielte Thema von „sugar riot“ ein und macht ihn zugleich zu einem tragbaren Kunstwerk.

Das verzierte Obermaterial ruht auf der charakteristischen naturfarbenen Kreppgummisohle von Clarks. Sie setzt einen rauen, texturierten Kontrast zu den leuchtenden, handgemalten Details und bietet zugleich langlebige Dämpfung für den Alltag. Die limitierte Kollaboration erscheint exklusiv im Rahmen eines Pop-up-Events bei LES COUREURS HOMME in Sendai und wird von einem eigens entworfenen Baumwoll-Shopper von MASU begleitet – ein begehrenswertes Sammlerstück.

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Zusammenfassung

LEGOs bisher ambitioniertestes Art-Set übersetzt Gustav Klimts „Der Kuss“ in ein 3D-Wandbild aus 4.000 Elementen, das über 59 cm hoch und 53 cm breit ist.Goldene Metallic-Steine, verzierte Kreise, Spiralen, Noppen und Blüten-Elemente fügen sich zu einer Interpretation der vielschichtigen Opulenz von Klimts Originaltechnik aus Öl und Blattmetall.Entwickelt in Zusammenarbeit mit dem Belvedere Museum in Wien enthält das Set eine Reproduktion der Signatur des Künstlers sowie eine integrierte Aufhängung für ein sofortiges Präsentieren an der Wand.

LEGO hat das Set Gustav Klimt „Der Kuss“ (31221) vorgestellt – einen Bausatz mit 4.000 Teilen, der eines der bekanntesten Gemälde des Jugendstils als vollständig dreidimensionale Wandinstallation neu interpretiert. Es ist bislang die größte Veröffentlichung der LEGO-Art-Reihe und zugleich die erste, die sich dem Werk des österreichischen Modernisten widmet.

Beim Aufbau steht die Struktur klar im Mittelpunkt. Statt Klimts Komposition als flaches Mosaik umzusetzen, hat das LEGO-Designteam die Gestaltung von der Grundplatte aus in die Tiefe aufgebaut: Verzierte Kreise, Spiralen, Noppen, Blütenelemente und goldmetallicfarbene Steine werden übereinandergeschichtet und bilden eine Reliefoberfläche, die sich je nach Blickwinkel verändert. Der Ansatz greift Klimts eigene Mischtechnik aus seiner Goldenen Periode auf: Damals kombinierte der Maler Metallfolien mit Ölfarbe und verlieh seinen Leinwänden so eine physische, beinahe skulpturale Dimension.

Diese Materialstrategie prägt den Charakter des Sets. Goldmetallicfarbene Steine bestimmen die Farbpalette und fangen die warme, ornamentale Dichte des Originals ein, während die unterschiedlichen Elemente einen visuellen Rhythmus über die gesamte Fläche erzeugen. Aus der Nähe sind die einzelnen Spiralen und Blüten klar als LEGO-Teile erkennbar. Aus der Distanz verschmelzen sie zur Gesamtkomposition zweier Figuren, die sich vor einem vergoldeten, gemusterten Hintergrund umarmen.

Das Set entstand in Zusammenarbeit mit dem Belvedere in Wien, wo das Original Der Kuss seit 1908 dauerhaft ausgestellt ist. Diese Partnerschaft findet sich auch im fertigen Produkt wieder: In das Kunstwerk ist Klimts Signatur als Nachbildung aus LEGO-Steinen integriert. Das fertige Modell ist über 60 cm hoch, 54 cm breit und 4 cm tief. Eine rückseitig angebrachte Aufhängung ermöglicht die unkomplizierte Montage an der Wand.

Über den eigentlichen Aufbau hinaus ergänzt LEGO das Erlebnis um weitere Inhalte. Ein im Anleitungsheft abgedruckter QR-Code führt zu einem eigenen Podcast über Klimts Leben und die kreativen Impulse hinter Der Kuss – darunter byzantinische Mosaike, japanische Lackarbeiten und der Einfluss seines Vaters, der als Goldgraveur tätig war und Klimts Schaffen in der Goldenen Periode prägte.

LEGO Art Gustav Klimt „Der Kuss“ ist ab dem 4. August über LEGO für 299 US-Dollar erhältlich.

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Topps bringt eine besondere Sammelkarte heraus, die das virale Foto von 2007 zeigt: Lionel Messi mit dem Baby Lamine Yamal im Arm.Das Bild entstand ursprünglich für einen Wohltätigkeitskalender der katalanischen Zeitung Diario Sport in Zusammenarbeit mit UNICEF.Das Originalshooting fand in der Umkleidekabine im Camp Nou statt, nachdem Yamal und seine Familie bei einer Tombola in der Nachbarschaft gewonnen hatten.

Der Sport-Sammlerstückehersteller Topps bringt offiziell eine Gedenk-Sammelkarte mit dem inzwischen viral gegangenen Foto aus dem Jahr 2007 heraus, das Lionel Messi mit dem kleinen Lamine Yamal auf dem Arm zeigt. Weltweit bekannt wurde die Aufnahme kürzlich, weil sie die unwahrscheinliche frühe Begegnung zwischen der argentinischen Legende und dem aufstrebenden spanischen Teenagerstar festhält.

Als das Foto entstand, war Messi ein 20-jähriger aufstrebender Star, der beim FC Barcelona gerade den Grundstein für seine Karriere legte. Yamal war erst wenige Monate alt. Die eindrucksvolle Aufnahme entstand ursprünglich für einen Wohltätigkeitskalender, den die katalanische Zeitung Diario Sport gemeinsam mit UNICEF organisierte.

Das Treffen fand in der Kabine des Camp Nou statt, nachdem Yamals Familie bei einer Tombola im Viertel Roca Fonda gewonnen hatte. Fast zwei Jahrzehnte lang blieb das Foto ein kaum bekanntes lokales Erinnerungsstück, bis Yamal als Fußball-Wunderkind von Weltrang ins Rampenlicht rückte.

Mit der Veröffentlichung wird eine einzigartige generationsübergreifende Begegnung der Weltfußballgeschichte verewigt. Zugleich erhalten Fans ein greifbares Erinnerungsstück an jenen glücklichen Zufallsmoment, der zwei gefeierte Epochen miteinander verbindet.

 

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Zusammenfassung

'Always Lalisa', eine neue Dokumentation unter der Regie von Sue Kim und produziert von Sony Music Vision, feiert ihre Weltpremiere im Gala-Programm des 2026 Toronto International Film Festival.Der Film zeichnet ein entscheidendes Jahr im Leben von LISA nach, in dem sie sich erstmals seit ihrer Kindheit von BLACKPINK löst und den Druck einer Solokarriere in der Musik, eines Schauspieldebüts und des Aufbaus einer globalen Marke meistert.Die Produktion wird von einer Multi-Label-Struktur getragen, die sich über RCA Records, Tremolo Productions, Salt Water Productions und LLOUD CO erstreckt, mit Morgan Neville als einem der Executive Producer.

Sony Music Vision hat offiziell Always Lalisa angekündigt, einen abendfüllenden Dokumentarfilm, der LISA durch ein Jahr begleitet, das womöglich das prägendste Solo-Jahr ist, das ein K-Pop-Star je erlebt hat. Unter der Regie von Sue Kim feiert der Film seine Weltpremiere im Gala-Programm des Toronto International Film Festival 2026 – zu einem Zeitpunkt, an dem die Solo-Präsenz des BLACKPINK-Mitglieds längst weit über die Musik hinausreicht. Die Dokumentation wirkt damit weniger wie eine PR-Maßnahme als vielmehr wie ein notwendiges Stück kultureller Zeitgeschichte.

Das erzählerische Fundament des Films beruht auf einer einzigen dramaturgisch starken Prämisse: Erstmals seit ihrer Kindheit löst sich LISA für ein ganzes Jahr von BLACKPINK und geht ihren eigenen Weg. Dadurch wird die Dokumentation zu weit mehr als einem Konzertfilm oder einem Blick hinter die Kulissen. Sie erzählt eine Geschichte unter Zeitdruck: von der Angst und dem Druck, eine Solokarriere zu starten, sich der Schauspielerei zu widmen und eine Marke aufzubauen – und gleichzeitig Raum für ein Privatleben zu bewahren, das jenseits des Rampenlichts stattfindet. Denn fest steht: Dieses Jahr hat ein klares Ende, ihre Rückkehr zur Gruppe.

Die besondere Wucht dieses Zeitpunkts liegt in der schieren Fülle dessen, was LISA in diesen Zeitraum gepackt hat. Innerhalb von rund zwölf Monaten trat sie bei der Eröffnungsfeier der Fußball-Weltmeisterschaft 2026 gemeinsam mit Anitta und Rema auf – als erste K-Pop-Künstlerin und erste thailändische Künstlerin überhaupt auf dieser Bühne. 2025 stand sie als Solo-Act bei Coachella auf der Bühne, gab ihr Schauspieldebüt in der HBO-Serie The White Lotus und gehörte 2026 zum Host Committee der Met Gala – ein weiteres Novum für einen K-Pop-Star. Sie präsentierte bei den Golden Globes 2026, zierte das Cover der Sommerausgabe 2026 von Vanity Fair, kündigte zwei Netflix-Projekte an und wurde zur ersten K-Pop-Künstlerin mit einer Las-Vegas-Residency: Ihre vier Shows umfassende VIVA LA LISA-Reihe im The Colosseum at Caesars Palace war in weniger als zehn Minuten ausverkauft.

In diesem einen Jahr wechselte eine Künstlerin von der Musik zum Film, von Festivalbühnen in die institutionalisierte Modewelt und von Tourneen zur Residency – und setzte dabei einen Meilenstein nach dem anderen. BLACKPINK hatte LISA bereits zu einer der meistgefolgten Personen der Welt gemacht, mit einer Social-Media-Reichweite, die regelmäßig selbst jene ganzer Entertainmentkonzerne übertrifft. Doch das Solo-Jahr rückte sie in ein neues Licht: als eigenständige kulturelle Größe, die gleichzeitig in allen wichtigen Bereichen der Unterhaltungsindustrie agiert.

Always Lalisa feiert seine Weltpremiere beim Toronto International Film Festival 2026. Der Termin für eine breitere Veröffentlichung wird noch bekannt gegeben.

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Berichten zufolge unter dem Codenamen „P50“ entwickelt, wäre der ultra-exklusive Hypercar das erste seriengebaute Schaltgetriebe-Modell der Marke seit dem legendären F1.Die Produktion soll auf weniger als 100 Exemplare begrenzt sein, mit einem Preis jenseits der 2,1 Millionen US-Dollar für den McLaren W1.Das Fahrzeug soll angeblich am 14. August bei The Quail während der Monterey Car Week seine Premiere feiern.

Unbestätigten Berichten zufolge entwickelt McLaren einen neuen Supersportwagen als Flaggschiffmodell mit Handschaltung – für Puristen, die ein analoges Fahrerlebnis suchen. Intern soll das Projekt P50 heißen und Gerüchten zufolge nächsten Monat bei The Quail während der Monterey Car Week enthüllt werden. Sollten sich die Spekulationen bestätigen, wäre dies ein bedeutender Meilenstein für den britischen Hersteller. Der kommende Wagen wäre das erste Serienmodell der Marke mit drei Pedalen, seit die Produktion des F1 1998 endete. Damit würde McLaren deutlich von seinem jüngsten Fokus auf Doppelkupplungsgetriebe und eine umfassende Hybridisierung abrücken.

Spekulationen über den Antrieb deuten entweder auf einen Biturbo-Motor hin, der weltweite Abgasnormen erfüllt, oder auf einen Saugmotor. Sollte das Fahrzeug für den öffentlichen Straßenverkehr zugelassen werden müssen, wäre eine Aufladung vermutlich unerlässlich. Enthusiasten im German Car Forum und bei McLaren Life diskutieren darüber, ob der Hersteller den von Judd gelieferten 5,2-Liter-V10 aus dem ausschließlich für die Rennstrecke bestimmten Solus GT für eine nicht straßenzugelassene Variante nutzen könnte. Online-Diskussionen, die bis in den Februar zurückreichen, lassen auf ein Spezialprojekt in extrem kleiner Stückzahl schließen. Einige Forenmitglieder verglichen die kommende Neuheit kryptisch mit Ferraris Icona-Serie und verwiesen zugleich auf die Filmfigur Pete Mitchell. Diese filmischen Hinweise befeuerten Spekulationen, wonach das neue Fahrzeug mit der bereits angekündigten Zusammenarbeit des Autobauers mit Lockheed Martins Skunk-Works-Abteilung zusammenhängen könnte.

Die Gerüchte stammen von The Supercar Blog und verweisen auf einen umfassenderen Wandel im Luxussegment der Automobilbranche. Käufer von Hypercars wünschen sich zunehmend das unmittelbare, haptische Erlebnis physischer Bedienelemente statt rein digitaler Geschwindigkeit. Hersteller im Spitzenbereich reagieren darauf und bringen traditionelle Schaltmechanismen in ihren exklusivsten Modellen zurück. Jüngste Beispiele sind die offene Schaltkulisse im Ferrari 12Cilindri Manuale und der komplexe Gangwahlschalter im Koenigsegg CC850. McLaren hat weder die Existenz des P50 noch Pläne für eine Enthüllung in Monterey offiziell bestätigt. Ein offizielles Debüt am 14. August würde eines der am schlechtesten gehüteten Geheimnisse der Branche bestätigen – und zeigen, ob sich für ein Handschaltgetriebe ein Preis von deutlich mehr als 2,1 Millionen US-Dollar erzielen lässt.

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Hallmark erweitert seine Keepsake-Kollektion 2026 um das PlayStation Console Ornament With Light and Sound und verwandelt die ursprüngliche PlayStation in einen handtellergroßen Christbaumschmuck, der weit mehr kann, als nur am Ast zu hängen. Das von Künstler Orville Wilson entworfene Stück bildet Sonys wegweisende Konsole samt Controller detailgetreu im Miniaturformat nach. Ein funktionierender Power-Button lässt die Konsole aufleuchten und spielt die charakteristische Startsequenz der PS1 ab.

Der Anhänger ist 4 Zoll breit, 3,75 Zoll hoch und 1,5 Zoll tief und liegt damit in puncto Größe im Mittelfeld von Hallmarks Keepsake-Serie. Er besteht aus Kunststoff und ist mit einer Aufhängung für den Weihnachtsbaum versehen. Dank seines Detailreichtums und der interaktiven Funktionen macht er sich aber ebenso gut als Sammlerstück auf dem Regal oder Schreibtisch – für alle, die ihn das ganze Jahr über sichtbar platzieren möchten.

Das Herzstück ist der Licht- und Soundmechanismus. Ein Druck auf den Power-Button des Ornaments aktiviert sowohl die LED-Beleuchtung als auch den originalen Startsound der PlayStation: jene aufsteigende Folge aus Glockenklang und schimmernden Tönen, die zu einer der bekanntesten Klangsignaturen der Gaming-Welt wurde. Drei LR44-Alkali-Knopfzellen versorgen den Effekt mit Strom und sind bereits eingelegt – das Ornament ist also direkt nach dem Auspacken einsatzbereit. Die Konsolenminiatur wird von einem Mini-Controller ergänzt und vervollständigt damit das Duo, das in Wohnzimmern der mittleren bis späten 1990er-Jahre prägend war.

Die ursprüngliche PlayStation kam 1994 in Japan und 1995 in Nordamerika auf den Markt. Mit CD-basierten Spielen in 3D-Grafik machte sie diese Technologie einem breiten Publikum zugänglich und veränderte die Gaming-Landschaft grundlegend. Weltweit verkaufte sie sich mehr als 100 Millionen Mal und etablierte Sony als führende Kraft auf dem Konsolenmarkt – eine Position, die das Unternehmen über fünf weitere Hardware-Generationen hinweg behauptet hat. Dass Hallmark sie nun als Keepsake-Ornament umsetzt, zeigt, wie tief die Hardware selbst in der Popkultur verankert ist.

Das Hallmark PlayStation Console Ornament With Light and Sound ist ab sofort über Hallmark erhältlich.

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Buffer bringt eine dreiteilige „The Land Before Time“-T-Shirt-Kollektion heraus, die auf der Idee von Merchandising aus einem imaginären Freizeitpark basiert.Die Capsule umfasst das „Little Foots“-Shirt mit einer Grafik des Illustrators Shuntaro Takeuchi, das „Stamp“-Shirt, das so illustriert ist, als würden es Kids beim Herumtoben im Park tragen, sowie das „Dinosaur Park“-Shirt, das die Figuren des Films in einer neu interpretierten Szene vereint.

Buffer, das grafikgetriebene Label von HUMAN MADE Inc., bringt eine dreiteilige The Land Before Time-T-Shirt-Kollektion heraus, die den Animationsfilm von 1988 nicht als reine Lizenzware versteht, sondern als Ausgangspunkt für ein völlig fiktives Souvenir-Universum. Jedes der drei Shirts wirkt, als stamme es aus dem Souvenirshop eines Land Before Time-Themenparks, den es nie gab, und zeigt die jungen Dinosaurier des Films in Buffers illustrativer Handschrift.

Das kreative Konzept zieht sich durch die gesamte Capsule, wird auf jedem Teil jedoch anders umgesetzt. Das „Little Foots“-Shirt trägt eine Grafik des Illustrators Shuntaro Takeuchi, die als imaginäres offizielles Poster von Buffer gedacht ist. Im Mittelpunkt steht Littlefoot, der junge Brontosaurus, der die Handlung des Originalfilms trägt. Das Modell ist in Schwarz und Weiß erhältlich und kommt einem klassischen Grafik-T-Shirt formal am nächsten. Takeuchis Handschrift verleiht ihm jedoch einen unverwechselbaren Charakter, der es von gewöhnlicher Lizenzware abhebt.

Das „Stamp“-Shirt führt das Konzept fiktiver Merchandising-Artikel noch einen Schritt weiter. Die Grafik entstand mit der konkreten Vorstellung, dass Kinder das Shirt selbst beim Gang durch einen Themenpark tragen – eine rekursive Schleife, in der das Produkt seinen eigenen Nutzungskontext imaginiert. Es ist in Weiß und Schwarz erhältlich und wie das „Little Foots“-Shirt auf zwei Exemplare pro Kundin oder Kunde limitiert.

Das „Dinosaur Park“-Shirt komplettiert das Trio mit der weitläufigsten Komposition: einer Panoramaszene, die die beliebten Dinosaurier des Films mitten im Abenteuer zeigt und sie in Buffers Bildsprache neu interpretiert. Es ist das einzige Teil der Kollektion, das in drei Farbvarianten – Grün, Blau und Weiß – erhältlich ist, und hat mit drei Exemplaren pro Person ein etwas höheres Kauflimit.

The Land Before Time kam 1988 in die Kinos; als Executive Producer fungierten Steven Spielberg und George Lucas. Der Film erzählt von Littlefoot und seinen Gefährten – darunter Cera, der Triceratops, Petrie, der Pteranodon, Ducky, der Schnabeldinosaurier, und Spike, der Stegosaurus – und handelt von Mut und Freundschaft. Später entwickelte sich daraus ein Franchise mit 14 Filmen, dessen prägendes Titellied Diana Ross’ „If We Hold On Together“ ist. Buffers Kollektion greift dieses Erbe auf, ohne es eins zu eins nachzubilden, und entwirft stattdessen eine imaginäre Welt rund um die Marke – eher Fanfiction auf Baumwolle als ein klassisches Marken-Tie-in. HUMAN MADE, die Muttergesellschaft von Buffer, wurde von NIGO gegründet und bewegt sich seit Langem an der Schnittstelle von japanischer Streetwear und nostalgischen Neuinterpretationen der Popkultur.

Die The Land Before Time x Buffer-Kollektion erscheint am 25. Juli über den Onlineshop von Buffer.

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LEGO hat die FIFA World Cup Official Trophy „Champions Edition“ vorgestellt – eine 2.845-teilige, maßstabsgetreue 1:1-Replik der 2026 FIFA World Cup Trophy aus LEGO-Steinen, die exklusiv in Spanien erhältlich ist.Das Set kommt mit einem gravierten Sockel mit Jahreszahl und Namen des Siegerteams, einer Mini-Podest-Szene mit Minifigur und dekorierter Wand, die die Siegernation verkündet, sowie einem aufklappbaren Globus-Element mit integriertem Stauraum.Vorbestellungen sind ab sofort möglich, begrenzt auf ein Exemplar pro Haushalt.

LEGO hat die FIFA World Cup Official Trophy „Champions Edition“ (4000351) vorgestellt: ein Bauset aus 2.845 Teilen, das den Weltpokal im Maßstab 1:1 aus LEGO-Steinen nachbildet. Das Set ist ausschließlich in Spanien erhältlich und damit unmittelbar mit jenem Land verbunden, das am 19. Juli nach einem 1:0-Sieg nach Verlängerung gegen Argentinien im New York New Jersey Stadium die echte Trophäe in die Höhe stemmte.

Das Modell ist mehr als 36 cm hoch und entspricht in seinen Proportionen der originalen Trophäe aus 18-karätigem Gold, die seit 1974 an jeden Fußballweltmeister vergeben wird. Am Sockel hat LEGO ein „graviertes“ Detail nachgebildet, das das Jahr und den Namen der siegreichen Mannschaft trägt – ganz wie beim echten Pokal, der seine Champions auf diese Weise verewigt. Allein der Sockel macht das Set zu mehr als einem Ausstellungsmodell: Es ist ein Erinnerungsstück, das fest mit einem bestimmten Moment der Sportgeschichte verbunden ist.

Neben der Trophäe selbst gehört ein zweiter Aufbau zum Set: eine kleine Podiumsszene, die die Siegerehrung nach dem Spiel nachstellt. Auf dem Podest steht eine Miniaturversion des Pokals neben einer Minifigur; dahinter zeigt eine dekorierte Wand den Namen des Siegerlandes. Die kleine Vignette eröffnet eine zweite Präsentationsmöglichkeit und fängt die Atmosphäre der Feier ein, statt nur das Objekt selbst in den Fokus zu rücken.

Der Globus der Trophäe wartet mit einem funktionalen Designdetail auf. Sein oberer Teil lässt sich abnehmen und gibt einen versteckten Stauraum im Inneren des Pokals frei, in dem sich Minifigur und Podiums-Accessoires verstauen lassen, wenn sie nicht ausgestellt werden. So bleibt das Set in sich geschlossen: Die Trophäe kann als klare, skulpturale Form im Regal stehen und beherbergt ihr Zubehör zugleich diskret im Inneren.

Spaniens zweiter WM-Titel, gesichert durch Ferran Torres’ Treffer in der 106. Minute, nachdem Argentinien auf zehn Spieler dezimiert worden war, verleiht der Champions Edition ihr emotionales Gewicht. LEGO hat bereits zuvor FIFA-Sets herausgebracht, doch die Champions Edition hebt sich durch ihre Exklusivität ab: Sie ist kein Produkt für den breiten Markt. Das Set richtet sich an die Fans eines einzigen Landes, wird ausschließlich über dessen Stores verkauft und trägt dessen Namen – damit ist es eher ein limitiertes Sammlerstück als eine reguläre Handelsneuheit.

Die LEGO FIFA World Cup Official Trophy „Champions Edition“ kann ab sofort in Spanien exklusiv über LEGO vorbestellt werden; der Versand beginnt voraussichtlich am 1. Oktober. Pro Haushalt gilt ein Limit von einem Exemplar.

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Name: Air Jordan 1 Low „Golf Shroud“
Colorway: Light Orewood Brown/Black/Steam/White
SKU: IW2020-110
UVP: 130 US-Dollar
Release: Jetzt erhältlich
Hier kaufen: Nike

Jordan Brand hat den Air Jordan 1 Low SE „Golf Shroud“ vorgestellt. Der Colorway in Light Orewood Brown/Black/Steam/White knüpft mit einem materialbetonten SE-Finish an die DNA der Silhouette von 1985 an. Das Modell kombiniert ein Obermaterial aus Leder und Kunstleder mit abnehmbaren Kilties und macht den vertrauten Low-Cut zur Plattform für modulares Design.

Das Obermaterial kombiniert Einsätze aus Leder und Kunstleder und erzeugt so ein Ton-in-Ton-Spiel aus der Basis in Light Orewood Brown, schwarzen Akzenten, Steam-Zwischentönen und weißen Overlays. Auf dem Papier wirkt die Vierfarbpalette zurückhaltend, doch die unterschiedlichen Texturen der beiden Lederarten verleihen dem Schuhprofil optische Tiefe.

Im Mittelpunkt steht das abnehmbare Kiltie. Es sitzt über der Schnürung und dient zugleich als Designelement und praktischer Schutz für die darunterliegenden Schnürsenkel. Nimmt man es ab, zeigt sich die klassische Silhouette des Air Jordan 1 Low. Bleibt es dran, erhält das Obermaterial einen vielschichtigen, mit Accessoires akzentuierten Look – so bietet ein einziges Paar zwei klar unterschiedliche Styles. Eine kleine konstruktive Entscheidung, die den Schuh eher als wandelbares Modell denn als festgelegtes Design erscheinen lässt.

Perforationen in der Zehenbox sorgen für Atmungsaktivität und belüften das Innere durch das Lederobermaterial. Unter dem Obermaterial bildet eine Schaumstoff-Mittelsohle die strukturelle Dämpfungsschicht, während die eingekapselte Nike-Air-Technologie in der Ferse Stöße absorbiert und bei jedem Schritt für Komfort sorgt. Eine Gummiaußensohle rundet den Aufbau ab und bietet Traktion sowie Strapazierfähigkeit.

Der niedrig geschnittene Schaft lässt den Knöchel frei – ganz im Sinne des Air Jordan 1 Low, der seit seiner Einführung als flachere Variante der ursprünglichen Mid- und High-Top-Versionen konzipiert ist.

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