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Le Labo enthüllt PAPYRUS 20, eine Classic Candle, die die antike Kunst des Geschichtenerzählens ehrt.Erdiges Cypriol und tiefer Moschus erden vergängliches Ylang-Ylang und warmes Labdanum.Von Hand gegossen in ein meißelbares Klarglas mit dem kultigen Schreibmaschinen-Etikett von Le Labo.

Mit PAPYRUS 20, dem neuesten Neuzugang der Classic Candle-Kollektion, verwandelt Le Labo die Kunst des Erinnerns in einen Duft. Inspiriert von antiken Zivilisationen, die Papyrus-Schilf zu Blättern pressten, um Geschichten über Jahrhunderte hinweg zu bewahren, erforscht die Kreation eine viel flüchtigere Art der Konservierung: Erinnerungen, die durch einen Duft völlig unerwartet wieder aufleben.

Im Mittelpunkt steht Cypriol, ein Material, das historisch eng mit Papyrus in Verbindung steht. Es sorgt für eine erdige, trockene und leicht wurzelartige Tiefe, die beinahe an gealtertes Papier, feuchten Boden und verwittertes Holz erinnert. Im Kontrast dazu bringt Ylang-Ylang eine flüchtige florale Sanftheit ein, während warmes Labdanum für ein ambriertes, harziges Leuchten sorgt und ein Moschusakkord sanft im Hintergrund verweilt.

Die Komposition bewegt sich zwischen dem Archivarischen und dem Ungreifbaren – wie der imaginierte Duft eines alten Manuskripts, das von der Sonne erwärmt wird und dessen Seiten Spuren von Erde und Harz in sich tragen, bevor sich das Aroma langsam wieder im Raum auflöst. Le Labo beschreibt PAPYRUS 20 als eine Ode an das, was bleibt, und das, was man nicht festhalten kann, und betrachtet den Duft selbst als „Archivar des Flüchtigen“.

Die Präsentation bleibt ganz bewusst reduziert, sodass sich die Spannung zwischen Beständigkeit und Vergänglichkeit auch optisch fortsetzt. Die 245-Gramm-Kerze zum Preis von 92 USD wird in den USA von Hand aus einer hohen Konzentration an Duftölen, einer speziellen Wachsmischung und Naturfaserdochten gefertigt. Sie präsentiert sich in Le Labos vertrautem, klarem Glasgefäß mit einem personalisierten Etikett im Apotheken-Stil. Die dazugehörige Kraftpapierbox greift dieselbe funktionale Typografie und Atelier-Schlichtheit auf. So wirkt das Objekt wie etwas Katalogisiertes, Datiertes und Aufbewahrtes – fast wie ein archivarischer Fund, der nur darauf wartet, wiederentdeckt zu werden. Weitere Details gibt es online und in den Boutiquen von Le Labo.

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Name: Prada America's Cup Sneaker
Farbvariante: Teak/Blue, Cacao/Bordeaux
SKU: Noch nicht bekannt
UVP: Noch nicht bekannt
Erscheinungsdatum: 13. Oktober
Erhältlich bei: Prada

Prada widmet sich einer seiner bekanntesten Schuh-Silhouetten und präsentiert eine Neuauflage des America’s Cup Sneakers in zwei Farbvarianten: „Teak/Blue“ und „Cacao/Bordeaux“.

Das Modell, das 1997 ursprünglich für das Segelteam Luna Rossa entworfen wurde, behält sein stromlinienförmiges, aerodynamisches Profil und die technische Raffinesse, die es seit fast drei Jahrzehnten auszeichnen. Der aktualisierte America's Cup Sneaker bleibt der beliebten Original-Silhouette treu und bewahrt seine markante, mehrlagige Konstruktion. Das Obermaterial präsentiert ein dynamisches Zusammenspiel von Texturen und kombiniert glatte, glänzende Lackleder-Overlays mit hochgradig atmungsaktiven, technischen Mesh-Einsätzen.

Während das ästhetische Erbe und das charakteristische Linea-Rossa-Branding an der Ferse vollständig erhalten bleiben, erhält der Schuh mit einer innovativen, ultraleichten Gummisohle ein bedeutendes modernes Upgrade. Diese technische Weiterentwicklung stellt sicher, dass der Sneaker herausragenden, zeitgemäßen Komfort und Alltagstauglichkeit bietet, ohne den robusten, utilitaristischen Charme einzubüßen, der das Original von 1997 zu einem globalen Streetwear-Klassiker machte.

„Teak/Blue“ kombiniert warme Brauntöne mit kühleren blauen Akzenten, während „Cacao/Bordeaux“ auf eine sattere Mischung aus tiefem Schokoladenbraun und weinroten Nuancen setzt. Beide Ausführungen betonen das unverkennbare Zusammenspiel von Textil und Leder des Sneakers, wobei sie auf Material- und Farbwechsel setzen, um die geschwungenen Einsätze und die gestreckte Linienführung des Obermaterials hervorzuheben, anstatt die vertraute Form drastisch zu verändern.

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Beats und The Pokémon Company International haben sich für eine Special Edition des Pill Lautsprechers zusammengetan, die im leuchtenden Gelb von Pikachu und in einer Graustufen-Optik von Mimikyu erstrahltEin Set maßgeschneiderter Charms, eine interaktive Verpackung und ein farblich abgestimmtes Trageband runden das Sammlerdesign abUnter dem Kostüm steckt die gewohnte Pill-Hardware, darunter verlustfreies Audio über USB-C, bis zu 24 Stunden Wiedergabezeit sowie Staub- und Wasserfestigkeit nach IP67

Beats hat sich mit The Pokémon Company International für die Special Edition der Pokémon x Beats Pill zusammengetan – einen tragbaren Bluetooth-Lautsprecher, der zwei absolute Lieblings-Pokémon der Fans in den Mittelpunkt stellt. Pikachu und Mimigma teilen sich das Rampenlicht auf dem Gitter und dem Gehäuse des Lautsprechers und kombinieren ein spannungsgeladenes Farbschema mit einem etwas dunkleren, monochromen Gegenstück.

Beide Pokémon sind auf dem Lautsprechergitter zu sehen, wobei die Vorder- und Rückseite der Pill in zwei visuelle Identitäten unterteilt sind. Pikachu liefert das strahlende, unverwechselbare Gelb, während Mimigma in Grautönen gehalten ist – ein gelungener Kontrast zwischen mutiger Energie und leiser Mystik. Das Duo passt perfekt zusammen, denn Mimigma ist in den Spielen dafür bekannt, sich unter einem selbstgemachten Pikachu-Kostüm zu verstecken.

Die Accessoires sind eine Premiere für diese Linie. Es ist das Debüt von kleinen Anhängern (Charms) an einer Beats Pill, und die Sonderedition enthält ein maßgeschneidertes Set mit einem Pokéball, dem Beats-„b“-Logo und Blitzen, die eine Hommage an Pikachus typische Attacken darstellen. Auch die Verpackung besticht durch ein interaktives Design, das Sammlern einen guten Grund gibt, die Box aufzubewahren.

In puncto Audio bietet die Pill ein maßgeschneidertes Akustiksystem, das auf tiefe Bässe und einen raumfüllenden Klang abgestimmt ist. Der Anschluss über USB-C ermöglicht eine hochauflösende, verlustfreie Wiedergabe. Wer zwei Pills besitzt, kann diese kabellos koppeln – entweder im Amplify-Modus für mehr Lautstärke oder im Stereo-Modus für eine saubere Trennung von links und rechts.

Der Lautsprecher ist mit einer Akkulaufzeit von bis zu 24 Stunden und einer IP67-Zertifizierung gegen Staub und Wasser der ideale Begleiter für unterwegs – egal ob im Fitnessstudio, am Strand oder im Garten. Ein abnehmbares, farblich abgestimmtes Trageband und eine griffige Silikonrückseite erleichtern den Transport. Dank des mitgelieferten USB-C-Kabels fungiert die Pill zudem als Powerbank für kompatible Smartphones.

Für Beats geht es bei diesem Projekt weniger um bloße Neuheit, sondern vielmehr darum, eine bereits treue Zielgruppe genau dort abzuholen, wo sie steht. „Pokémon-Trainer gehören zu den leidenschaftlichsten der Welt, und wir sahen die Chance, diese Energie in etwas Unterhaltsames, Unerwartetes und speziell für die Fans Kreiertes zu lenken“, so Chris Thorne, CMO von Beats, in der Ankündigung. Das Ergebnis nutzt einen vertrauten Lautsprecher als Leinwand für das Fandom, wobei jede Designentscheidung auf die beiden Charaktere auf der Vorderseite zurückgeht.

Die Special Edition der Pokémon x Beats Pill erscheint am 15. Oktober über Apple und Target (online und in ausgewählten Filialen) in den USA, über Apple und Argos (online und in ausgewählten Filialen) in Großbritannien sowie über Apple und Douyin in China.

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Wrangler und ROA vereinen sich für ihre zweite Kollaboration und verschmelzen amerikanische Denim-Tradition mit technischem Design aus Italien.Die H/W26-Kapsel präsentiert Denim-Cargohosen, Kapuzenjacken und Caps in zwei Waschungen.Inspiriert von den Trainingsroutinen eines schwedischen Holzfällers kommt die Kollektion heute auf den Markt.

Wrangler und ROA präsentieren für Herbst/Winter 2026 ihre zweite Zusammenarbeit und setzen damit ihre Erforschung der Schnittstelle zwischen amerikanischer Denim-Tradition und italienischem Tech-Design fort. Aufbauend auf ihrer Debütkollektion beleuchtet der neueste Drop Wranglers Workwear-Wurzeln durch ROAs Outdoor-orientierte Perspektive und präsentiert ein prägnantes Line-up, das auf Funktionalität, Langlebigkeit und alltägliche Vielseitigkeit ausgelegt ist.

Die dreiteilige Capsule-Kollektion umfasst die Wrangler x ROA Denim Cargo, die Denim Hooded Jacket und die Denim 6 Panel Cap, die jeweils in zwei Waschungen erhältlich sind: Owl Dark und Owl Light. Zusammen bilden die Stücke eine kohärente Denim-Garderobe, die auf traditionelle Workwear zurückgreift und gleichzeitig ROAs Gespür für funktionales Design widerspiegelt, wobei die kontrastierenden Waschungen unterschiedliche Interpretationen derselben utilitaristischen Ästhetik bieten.

Die begleitende Kampagne der Kollektion lässt sich von Edvin inspirieren, einem 26-jährigen Forstlehrer aus Orsa, einer kleinen Stadt in Nordschweden, der sich auf eine professionelle Holzfäller-Meisterschaft vorbereitet. Anstatt sich auf den Wettbewerb selbst zu konzentrieren, lenkt die Geschichte die Aufmerksamkeit auf die Disziplin und die Routinen, die ihm vorausgehen - vom Training im Wald und der Pflege der Ausrüstung bis hin zum Schärfen der Äxte, dem Reisen und der Erholung zwischen den Einheiten.

Durch diese Perspektive stellt die Kollaboration die alltägliche Realität körperlicher Arbeit und Vorbereitung in den Mittelpunkt ihrer visuellen Identität und unterstreicht die Beziehung zwischen zweckmäßiger Kleidung und den Umgebungen, in denen sie getragen wird. Die zweite Wrangler x ROA Kollektion erscheint am 13. Oktober 2026 und wird online über die offizielle Website von ROA sowie auf Wrangler.com erhältlich sein.

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Breitling lanciert ein maßgeschneidertes Super Chronomat Programm exklusiv für Besitzer des Aston Martin Valhalla.Käufer können zwei Super Chronomat Modelle mit vom Fahrzeug inspirierten Farben und persönlichen Gravuren individuell gestalten.Zu den Optionen gehören ein B19 Chronograph mit ewigem Kalender sowie eine 38-mm-Automatikversion mit Diamantbesatz.

Breitling und Aston Martin haben ihre Partnerschaft mit einem hochexklusiven, massgeschneiderten Programm vertieft, das ausschliesslich für Besitzer des Supersportwagens Aston Martin Valhalla entwickelt wurde. Passend zur technischen und aerodynamischen Meisterschaft des in begrenzter Stückzahl produzierten 1.079-PS-Hybrid-Valhalla hat Breitling den Designprozess seiner markanten Super Chronomat-Kollektion für diese ausgewählten Kunden geöffnet. Über einen speziellen Konfigurator können Besitzer eine Uhr in Auftrag geben, die ihrer individuellen Fahrzeugspezifikation und ihrem persönlichen Geschmack entspricht und die Hochleistungswelten des britischen Automobildesigns und der Schweizer Uhrmacherkunst miteinander verschmilzt.

Das Massanfertigungsprogramm bietet zwei verschiedene Modelle zur Individualisierung an, wobei das erste der Super Chronomat B19 44 Perpetual Calendar Chronograph ist. Untergebracht in einem 44-mm-Titangehäuse mit Breitlings charakteristischem Rouleaux-Armband, besticht dieses Modell durch ein komplexes automatisches Chronographenwerk mit ewigem Kalender, das bis zum Jahr 2100 keine grossen manuellen Anpassungen erfordert. Es verfügt über ein Carbon-Zifferblatt, eine Gangreserve von 96 Stunden und einen Saphirglasboden, der einen personalisierten Rotor in Szene setzt. Valhalla-Besitzer können die Uhr weiter individualisieren, indem sie aus einer Reihe exklusiver Farben für das Rehaut, den Sekundenzeiger und die Zählerzeiger wählen.

Die zweite Option ist die Super Chronomat Automatic 38, die Hochleistungsmaterialien mit einem raffinierten 38-mm-Edelstahlgehäuse und einer diamantbesetzten Lünette in Einklang bringt. Dieses Drei-Zeiger-Automatikmodell verfügt ebenfalls über ein texturiertes Carbon-Zifferblatt und bietet anpassbare Farben für das Rehaut und die Zeiger sowie eine personalisierte Gehäusebodengravur. Beide massgeschneiderten Zeitmesser bieten ein unvergleichliches Besitzererlebnis, das durch eine kostenlose fünfjährige Mitgliedschaft im kommenden Breitling Social Club in New York, der Ende 2027 eröffnet werden soll, noch weiter aufgewertet wird.

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Jeep enthüllt den 2027 Wrangler Switchback und schließt damit seine monatliche Sondermodell-Kampagne „Twelve 4 Twelve“ abDer maßgeschneiderte Custom-Look ab Werk besticht durch ausgetauschte Türen und Motorhauben in den Nuancen Gloss Black und Sting-GrayBestellungen sind ab November möglich, die Preise beginnen bei 66.695 USD für die zweitürige Konfiguration auf Rubicon X-Basis

Jeep hat offiziell das Tuch vom 2027 Jeep Wrangler Switchback gezogen, dem zwölften und letzten Modell seiner einjährigen Sondereditionsserie. Zum Abschluss der ambitionierten „Twelve 4 Twelve“-Kampagne der Marke, bei der ein ganzes Jahr lang jeden Monat eine einzigartige Wrangler-Variante auf den Markt kam, präsentiert sich der Wrangler Switchback mit einer starken Hommage an die Custom-Offroad-Kultur. Die ab Werk produzierte, kontrastierende Farbgebung imitiert den rauen, aggressiven Look von modifizierten Wranglern aus Besitzerhand. Indem sich Jeep auf eine Ästhetik stützt, bei der historisch gesehen ungleiche Karosserieteile hinzugefügt wurden, um einen mehrfarbigen Custom-Look zu erzielen oder beim Offroad-Fahren beschädigte Teile zu ersetzen, verwandelt die Marke eine reine Garagen-Notwendigkeit in ein werksseitig unterstütztes Statement-Piece.

Um diese kontrastierenden Farbschemata direkt im Werk zu realisieren, hat Jeep seinen Standardproduktionsrhythmus angepasst. Die Marke reihte Wrangler in den Farben Gloss Black und Sting-Gray nacheinander auf dem Fließband auf. Während des Produktionszyklus tauschten die Fließbandarbeiter manuell die Türen der aufeinanderfolgenden Fahrzeuge aus. Später, beim abschließenden Ausbau, wechselten die Fabrikarbeiter dann die Motorhauben. Dieser Fertigungsablauf führt zu zwei unterschiedlichen, bewusst ungleichmäßigen Exterieur-Konfigurationen. Die eine Variante bietet eine graue Karosserie mit kontrastierenden schwarzen Türen und einer passenden schwarzen Motorhaube. Die zweite Option kehrt dieses Farbschema um und kreiert Wrangler mit schwarzer Karosserie, kontrastierenden grauen Türen und einer grauen Motorhaube.

Über den Tausch der Karosserieteile hinaus zeichnet sich der Wrangler Switchback durch lebhafte Gecko-Akzente am gesamten Exterieur aus. Leuchtende Farbtupfer finden sich am Kühlergrill, an den äußeren Felgenringen, der auffälligen Motorhaubengrafik und dem Aufkleber an der Heckschwingtür. Diese Liebe zum Detail setzt sich auch im Innenraum fort: Das Interieur besticht durch hochwertiges Nappaleder mit kontrastierenden Akzenten in Sea Salt. Individuelle Nähte in Lime ziehen sich neben Switchback-exklusiven Grafiken durch die gesamte Kabine.

Strukturell basiert der Wrangler Switchback auf der luxuriösen Wrangler Rubicon X-Ausstattungslinie, was sicherstellt, dass die raue optische Ästhetik auch durch echte Offroad-Performance für schweres Gelände untermauert wird. Liebhaber können die limitierte Sonderedition in der klassischen zweitürigen oder der erweiterten viertürigen Konfiguration bestellen. Das Switchback-Paket erhöht den Listenpreis eines standardmäßigen Rubicon X um 2.870 US-Dollar. Das zweitürige Modell kostet 66.695 US-Dollar, während das viertürige Modell bei 69.995 US-Dollar liegt. Die Bestellbücher öffnen sich offiziell im November.

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MAAP und Mental Athletic haben eine limitierte Kollektion angekündigt, die den Bogen zwischen technischer Radsportbekleidung und Lifestyles-Pieces schlägtDas technische Line-up umfasst das Pro Air Jersey 3.0, die Team Bib Evo Cargo Trägerhose und eine neue Lightweight Vest, ergänzt durch lässige Hoodies und AccessoiresDie Capsule Collection besticht durch leuchtendes Electric Green, Corrosive Yellow sowie synthetische Magenta-Töne und erscheint weltweit am 15. Oktober

Die Performance-Radsport-Brand MAAP und die unabhängige Sportkultur-Plattform Mental Athletic haben offiziell eine limitierte Capsule-Kollektion angekündigt. Das Projekt verbindet technische Radbekleidung mit Off-Bike-Lifestyle-Pieces und vereint so zwei völlig unterschiedliche Perspektiven, um Performance, Kreativität und moderne Bike-Kultur neu zu definieren.

Die begleitende Kampagne wurde an verschiedenen Locations in New York City geshootet und inszeniert den spannenden Kontrast zwischen hochfunktionaler Mode und dem unberechenbaren, urbanen Dschungel der Metropole. Die Kollektion interpretiert die moderne sportliche Identität neu und setzt auf kontrastreiche Nuancen wie leuchtendes Grün, Neongelb und synthetisches Magenta, die bewusst aus dem visuellen Rauschen der Großstadt herausstechen. So stellt sich die Kollaboration bewusst gegen eine glatte, algorithmische Ästhetik und verleiht dem Begriff der sportlichen Performance eine ganz neue Dimension – eine, die von Attitüde, vollem körperlichen Einsatz und visueller Experimentierfreude lebt.

Dieses Line-up spiegelt jene Dualität in seinen On- und Off-Bike-Designs wider. Auf dem Sattel steht die technische Capsule im Mittelpunkt: Sie umfasst das Pro Air Jersey 3.0 in Kurz- und Langarm-Varianten, die Team Bib Evo Cargo Trägerhose, ein kurzärmliges Mesh-Shirt sowie eine brandneue Lightweight Vest. Für die Zeit nach dem Absteigen bietet die Lifestyle-Linie eine kuratierte Auswahl an Hoodies, T-Shirts, Caps, Socken und lässigen Alltags-Accessoires.

Die MAAP x Mental Athletic Kollektion ist ab dem 15. Oktober 2026 über maap.cc, Mental Athletic und weltweit in den MAAP LaB Stores erhältlich.

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Apple sicherte sich im dritten Quartal 2026 einen Rekordanteil von 22 % am globalen Smartphone-MarktDie weltweiten Smartphone-Lieferungen brachen im Jahresvergleich um 20 % ein und erreichten einen Tiefstand seit 14 JahrenEine anhaltende Speicherkrise und steigende Gerätepreise zwangen die Marken dazu, Gewinn über reine Stückzahlen zu stellen

Apple hat sich gerade sein historisch größtes Stück des weltweiten Smartphone-Marktes in einem dritten Quartal gesichert und trotzt damit einer brutalen, branchenweiten Flaute. Einem neu veröffentlichten Bericht von Counterpoint Research zufolge brachen die weltweiten Smartphone-Auslieferungen im dritten Quartal 2026 im Jahresvergleich um 20 % ein. Dieser drastische zweistellige Rückgang drückte die weltweiten Auslieferungen auf ihr absolut niedrigstes Niveau eines dritten Quartals seit 14 Jahren. Während der Bericht den Marktrückgang auf Speicherengpässe und steigende Preise zurückführte, ließ er bemerkenswerterweise offen, was dieser Rückgang von 20 % in absoluten Auslieferungszahlen bedeutet.

Trotz der allgemeinen Marktflaute gelang es Apple, seinen Anteil an den weltweiten Smartphone-Auslieferungen zum allerersten Mal in einem dritten Quartal über die 20-Prozent-Marke zu heben. Das Tech-Schwergewicht lieferte im dritten Quartal 2026 letztlich 22 % aller Smartphones aus, was einen deutlichen Sprung gegenüber dem Anteil von 18 % im dritten Quartal 2025 darstellt. Dieser Rekordanteil wurde erreicht, obwohl die Marke eigene Volumenrückgänge verzeichnete, die größtenteils auf das Fehlen eines Basismodells des iPhone 18 zurückzuführen waren. Ohne dieses Einstiegs-Flaggschiff verzeichnete Apple im Einführungsmonat eine geringere Bestückung der Vertriebskanäle als das komplette iPhone 17-Lineup ein Jahr zuvor. Um diesen stärkeren Auslieferungsrückgang auszugleichen, stützte sich das Unternehmen stark auf die anhaltende Marktdynamik der älteren iPhone 17-Serie. Die Spitzenmodelle des iPhone 18 Pro verzeichneten einen stärkeren Marktstart als ihre direkten Vorgänger und stießen insbesondere in China und Indien auf enormen Zuspruch.

Apples historischer Höhenflug verringerte den Abstand zu Samsung rapide, wenngleich die südkoreanische Marke mit einem Anteil von 23 % ihren ersten Platz auf dem weltweiten Smartphone-Markt behaupten konnte. Andere Anbieter unter den Top Fünf mussten in diesem Quartal spürbare Einbußen hinnehmen. Xiaomi sicherte sich mit 10 % Marktanteil den dritten Platz, dicht gefolgt von OPPO mit 9 % der Auslieferungen. vivo komplettierte die Top Fünf mit einem Auslieferungsanteil von 8 %. Entscheidend ist jedoch, dass die Auslieferungsanteile von Xiaomi, OPPO und vivo im Vergleich zum dritten Quartal 2025 allesamt sanken.

Angesichts gravierender Komponentenengpässe und steigender Kosten änderten die OEMs zunehmend ihre Strategien und gaben der Rentabilität den Vorzug vor reinen Auslieferungsmengen. Apple selbst schloss sich diesem branchenweiten Trend zu Preiserhöhungen an, obwohl sich die unmittelbaren Auswirkungen auf die Zahlen auf die letzten Wochen des Quartals beschränkten. Da die Smartphone-Branche das zweite Quartal in Folge die volle Wucht einer massiven Speicherkrise zu spüren bekam, hat sich die Marktsituation grundlegend gewandelt und drängt preisbewusste Käufer an den Rand. Preissensible Kundensegmente stehen durch höhere Gerätepreise und knappe Komponenten weiterhin unter Druck, was eine nennenswerte Erholung des Marktes verzögert, bis sich die weltweiten Lieferbedingungen verbessern.

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Teruko Yokois A Pacific Line ist ihre erste Einzelausstellung in Los Angeles seit über vier Jahrzehnten.Die Ausstellung zeichnet ihre Entwicklung von der Gegenständlichkeit zur Abstraktion nach.Die Werke aus den Jahren 1954–2005 schlagen eine Brücke zwischen japanischer Ästhetik und der westlichen Nachkriegsmoderne.

Teruko Yokois jahrzehntelange künstlerische Praxis kehrt mit A Pacific Line nach Los Angeles zurück – einer neuen Ausstellung in der James Fuentes Gallery, die den einzigartigen Weg der japanisch-schweizerischen Malerin durch die Nachkriegsabstraktion nachzeichnet. Als erste Einzelausstellung der Künstlerin in der Stadt seit über vier Jahrzehnten hat die Schau an der Westküste eine ganz besondere Resonanz: Yokoi kam 1954, kurz nach dem Ende der US-Besatzung Japans, zunächst mit dem Schiff in die Vereinigten Staaten, bevor sie sich an der California School of Fine Arts in San Francisco einschrieb. Dieser selbstbestimmte Schritt wurde zum Ausgangspunkt einer Karriere, die von ständigen Wohnortwechseln zwischen Japan, den USA, Frankreich und der Schweiz geprägt war, sich dabei aber einer einfachen Zuordnung zu einer bestimmten Schule oder Bewegung entzog. A Pacific Line versammelt Werke aus den Jahren 1954 bis 2005 und präsentiert Yokois Schaffen als fortlaufenden Dialog zwischen traditioneller japanischer Ästhetik und der westlichen Moderne der Nachkriegszeit.

Yokois frühe Jahre in den USA markierten eine entscheidende Abkehr von der Figuration hin zu jener sehr persönlichen Abstraktion, die ihr Werk später prägen sollte. „Pose“ aus dem Jahr 1954 bewahrt noch die Konturen einer sitzenden menschlichen Figur, doch deren Körper beginnt sich bereits in orangefarbene, graue und braune Blöcke aufzulösen – ein Vorgriff auf ihren zunehmend rhythmischen Umgang mit Form und Farbe.

Nach ihrem Umzug nach New York im Jahr 1955 studierte sie bei Hans Hofmann, besuchte die Art Students League und bewegte sich in Kreisen um Joan Mitchell, Kenzo Okada und Mark Rothko. Eine Zeit lang lebte sie zusammen mit dem Maler Sam Francis im Chelsea Hotel. Dennoch unterschied sich ihr Werk deutlich von der dominierenden Formensprache des Abstrakten Expressionismus. Gemälde wie „Shizen–Natur“ aus dem Jahr 1960 offenbaren mit ihrer tiefgrünen Fläche, den satten blauen Formen sowie roten und weißen Streifen ein Vokabular, das in der japanischen Kalligrafie, in Haikus und Naturbeobachtungen ebenso verwurzelt ist wie in der gestischen Abstraktion. Yokoi selbst beschrieb ihre Bilder als „in Farben geschriebene Gedichte“ – ein Empfinden, das auf Spaziergänge in der Kindheit durch die Landschaft am Kiso-Fluss sowie auf frühe Kalligrafie- und Poesiestunden bei ihrem Vater zurückgeht.

Die Ausstellung verfolgt zudem Yokois materielle Entwicklung, nachdem sie sich 1962 endgültig in Bern niedergelassen hatte. Dort hielt sie bis zu ihrem Tod im Jahr 2020 eine außergewöhnlich beständige Atelierpraxis aufrecht. Werke wie „Herbstwald“ (1965) und „Lauschen II (Nocturne)“ (1969) nutzen langgestreckte vertikale Formate und konzentrierte Felder in Rot, Schwarz und Blau, um Landschaft in etwas Atmosphärisches, fast schon Musikalisches zu verwandeln, während spätere Arbeiten zunehmend den Umgang mit Papier und Eitempera erforschen.

Mitte der 1970er Jahre hatte sich Yokoi dieses anspruchsvolle Medium vollends zu eigen gemacht und integrierte schließlich handgemischte Pigmente, perlmuttartige Mineralien und metallische Elemente, deren Wirkung sich je nach Licht und Betrachtungswinkel verändert. Das Diptychon „Ohne Titel“ von 1993 beispielsweise weitet diesen Ansatz über leuchtende Felder in Gelb, Blau, Grün und Silber aus, wobei die kalligrafischen Linien und natürlichen Rhythmen erhalten bleiben, die ihre frühesten und spätesten Gemälde miteinander verbinden. Die in Zusammenarbeit mit Emerald Room | Emerald Editions und Kent Fine Art organisierte Ausstellung Teruko Yokoi: A Pacific Line ist noch bis zum 7. November 2026 in der James Fuentes Gallery, 5015 Melrose Avenue in Los Angeles, zu sehen.

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7UICE und BAPE haben sich offiziell zusammengeschlossen, um eine BAPE STA Kollaboration als Special Edition herauszubringenDer Sneaker vereint das Streetwear-Heritage von BAPE mit Jaylen Browns kreativer Vision und steht für Individualität sowie KreativitätDer Drop wird in streng limitierter Stückzahl erhältlich sein – sobald der Vorrat ausverkauft ist, sind keine Restocks geplant

7UICE und BAPE haben sich offiziell zusammengetan, um eine Special-Edition des BAPE STA zu präsentieren. Der gemeinsame Footwear-Release vereint die Welten von Basketball, Kultur sowie zeitgenössischer Streetwear und besiegelt damit die Partnerschaft zwischen der japanischen Streetwear-Ikone und dem von dem Athleten geführten Lifestyle-Label.

Die Kollaboration ist eine mutige Fusion aus dem langjährigen Streetwear-Erbe von BAPE und der kreativen Vision, die Jaylen Brown für 7UICE entwickelt hat. Der limitierte Sneaker stellt Kernthemen wie Individualität, Kreativität und das Überschreiten persönlicher Grenzen in den Mittelpunkt und unterstreicht so den stetig wachsenden Dialog zwischen professionellem Basketball und moderner Streetwear-Kultur.

Passend zum exklusiven Charakter des Drops wird die gemeinsame Silhouette in streng limitierter Stückzahl produziert. Beide Labels bestätigten, dass für den digitalen Release eine strikte No-Restock-Policy gilt: Sobald die Paare im Webstore ausverkauft sind, werden garantiert keine weiteren Exemplare mehr angeboten.

Der 7UICE x BAPE STA erscheint am 18. Oktober exklusiv online über 7UICE.

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Kojima Productions und CASETiFY feiern ihr 10-jähriges beziehungsweise 15-jähriges Bestehen mit einer exklusiven Kollaboration.Die Kollektion umfasst von Yoji Shinkawa entworfene Smartphone-Hüllen, Death Stranding-Accessoires und Sammlerkarten.Die Linie launcht weltweit am 15. Oktober und bietet skulpturale Hüllen, von den Charakteren inspirierte Accessoires sowie Gepäckstücke.

Das unverwechselbare kreative Universum von Hideo Kojima findet seinen Weg auf alltägliche Tech-Accessoires. Kojima Productions kooperiert mit CASETiFY für eine limitierte Kollektion, die gleich zwei große Meilensteine feiert: das 10-jährige Jubiläum des japanischen Spielestudios und das 15-jährige Bestehen von CASETiFY.

Die Kollektion wurde in enger Zusammenarbeit mit Kojima und dem langjährigen Art Director Yoji Shinkawa im Tokioer Hauptsitz von Kojima Productions entwickelt. Sie übersetzt die filmische visuelle Identität des Studios und die dystopische Welt von Death Stranding in eine Reihe funktionaler Accessoires. Weit über konventionelle Grafikdrucke hinaus erforscht die Kollektion skulpturale Konstruktionen, taktile Oberflächen und industriell inspirierte Details.

An der Spitze des Line-ups steht das Yoji Shinkawa Original Design – 3D Crafted Aluminum Case, das die charakteristischen Illustrationen des Künstlers in ein greifbares, dreidimensionales Design verwandelt. Weitere Highlights sind das Yoji Shinkawa Art Edition – From Sapiens to Ludens (Gold Camera Ring) Case und das Ludens Emblem – Carbon Fiber Case, neben Designs, die auf Death Stranding 2, das Studiojubiläum, seine markanten Logos sowie Motive von Damage-Sensor-Tapes anspielen.

Die Kollaboration präsentiert zudem eine sorgfältige Auswahl an Accessoires, die von Charakteren und Objekten aus dem Death Stranding -Universum inspiriert sind. Herausragende Stücke sind ein Qpid-Wristlet, das der Halskette des Protagonisten Sam Porter Bridges nachempfunden ist, Plüsch-Schlüsselanhänger von Dollman und der Ludens Duck sowie metallische Grip-Stands, die mit der Ludens Golden Disk und Kojima Productions-Emblemen versehen sind. Der Launch besticht außerdem mit einem raffinierten Sammlerelement: Jeder Kauf wird von einer blickdicht verpackten Karte mit offiziellem Studio-Artwork begleitet, die per Zufallsprinzip aus verschiedenen Designs ausgewählt wird. Wer das 3D Crafted Aluminum Case erwirbt, erhält zusätzlich zwei exklusive Kartendesigns, die im Rest der Kollektion nicht erhältlich sind.

Die Kojima Productions x CASETiFY Kollektion erscheint weltweit am 15. Oktober 2026 über die offizielle Website von CASETiFY, die Co-Lab App und in teilnehmenden CASETiFY STUDiO Standorten.

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Netflix hat den ersten Trailer zu Regisseur Peter Bergs Zweiten-Weltkriegs-Epos „The Mosquito Bowl“ veröffentlichtBasierend auf dem Buch von Buzz Bissinger begleitet die Handlung vier herausragende College-Athleten, die sich nach Pearl Harbor zu den Marines meldenDer Film startet am 30. Oktober 2026 in ausgewählten Kinos, bevor er am 25. November 2026 sein Streaming-Debüt auf Netflix feiert

Netflix hat nun den ersten offiziellen Trailer zu Regisseur Peter Bergs Weltkriegsdrama The Mosquito Bowl veröffentlicht. Der Film basiert auf dem Bestseller The Mosquito Bowl: A Game of Life and Death in World War II des Pulitzer-Preisträgers Buzz Bissinger.

In den Hauptrollen sind Nicholas Galitzine als John McLaughry, Bill Skarsgård als Bob Bauman, Ray Nicholson als Tony Butkovich und Tom Francis als Dave Schreiner zu sehen. Der Film schildert die Geschichte von vier prominenten College-Football-Athleten, die nach dem Angriff auf Pearl Harbor ihre Trikots gegen die Uniformen des United States Marine Corps eintauschen, und begleitet ihren Übergang vom Universitätssport in die Kampfhandlungen des Pazifikkriegs.

Berg, der auch selbst in der Rolle des Generals Simon Buckner zu sehen ist, ließ physische Kulissen für die Gefechte errichten, um die rohe Realität des Krieges greifbar zu machen. Obwohl das Werk nach einem historischen Football-Spiel zwischen militärischen All-Star-Teams auf Guadalcanal benannt ist, stellt die Produktion das allumfassende Kampferlebnis über die sportliche Action. Die Erzählung ist vielmehr als Kriegsgeschichte angelegt, in der Sportler mit extremen Ausnahmesituationen konfrontiert werden.

The Mosquito Bowl läuft am 30. Oktober 2026 in ausgewählten Kinos an, bevor der Film am 25. November 2026 auf Netflix erscheint.

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Jordan Brand hat offizielle Bilder des bevorstehenden Air Jordan 12 Fireside enthülltDer zunächst unter dem Namen Eggnog gehandelte Release besticht durch ein cremefarbenes Upper, kombiniert mit dunkelbraunen MudguardsDie Silhouette erscheint am 24. Oktober 2026 in Sizing für die ganze Familie, wobei die Herren- und Damenmodelle bei 215 USD liegen

Name: Air Jordan 12 „Fireside“
Colorway: Light Orewood Brown/Cacao Wow-Team Red
SKU: CT8013-105
UVP: $215 USD
Erscheinungsdatum: 24. Oktober 2026
Bezugsquellen: Nike

Jordan Brand hat den Air Jordan 12 „Fireside“ offiziell vorgestellt. Nach einer privaten Vorschau in New York präsentiert sich der kommende Holiday-Release mit einem cremefarbenen und braunen Finish auf der klassischen Retro-Silhouette.

Ursprünglich unter dem Namen „Eggnog“ gehandelt, nutzt das finale Design ein helleres Upper, das durch dunklere strukturelle Panels kontrastiert wird. Cremefarbenes Leder dominiert den Großteil des Obermaterials, während sich ein sattes Dunkelbraun um das Mudguard und die unteren Bereiche wickelt. Zu den feinen Details gehören metallisch-braune Hardware-Ösen, eine weiße Zuglasche an der Ferse, eine kontrastierende Midfoot Shank Plate sowie passende braune Akzente auf der Außensohle und dem Branding.

Obwohl die erdige Farbpalette Vergleiche zur SoleFly x Air Jordan 12 Kollaboration aus dem Jahr 2024 zieht, unterscheidet sich dieses Modell durch die markante Platzierung des helleren Uppers und des dunkleren Mudguards als eigenständige Veröffentlichung in Jordan Brands Line-up für Ende 2026.

Der Air Jordan 12 „Fireside“ erscheint am 24. Oktober 2026.

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Kinobesucher, die Avengers: Doomsday am Eröffnungswochenende sehen, können sich eine exklusive Promo-Version der Magic: The Gathering-Karte „Doctor Doom, King of Latveria“ sichernDas Sammelstück mit feiner Alternate-Art, illustriert von Jorge Molina, zeigt Doom in seiner charakteristischen grünen Kapuze und Metallmaske, flankiert von drei maskierten latverianischen Hexen im HintergrundDie Stückzahl ist limitiert und die genaue Auflage bisher geheim – was die Karte schon jetzt zu einem begehrten Sammlerobjekt rund um Marvels ikonischsten Schurken macht.

Magic: The Gathering feiert den Start von Avengers: Doomsday mit einer exklusiven „Alternate Art“-Version seiner Karte „Doctor Doom, King of Latveria“, die während des Startwochenendes des Films an berechtigte Fans verteilt wird. Die Promo-Karte kombiniert eine neue Illustration von Marvels Tyrannen mit der eisernen Maske mit denselben In-Game-Fähigkeiten wie die Standardausgabe und macht den Kinobesuch so zu einem echten Sammelerlebnis.

Der Künstler Jorge Molina hat die neue Illustration entworfen, die Doom in vollem Ornat zeigt, mit hochgezogener grüner Kapuze und fest sitzender Metallmaske. Hinter ihm stehen drei latverische Hexen, deren Gesichter ebenfalls hinter Masken verborgen sind, was das Bild eher wie das mondäne Porträt eines Herrschers und seines Hofstaates als eine einfache Action-Szene wirken lässt.

Abgesehen vom Artwork lässt sich die Karte genau wie das Original spielen. „Doctor Doom, King of Latveria“ erschien erstmals im Commander-Deck „Doom Prevails“ innerhalb der Kollektion Magic’s Marvel Super Heroes, wo er Gegner Lebenspunkte verlieren lässt, wenn Länderkarten abgeworfen werden, und andere Schurken-Kreaturen auf dem Spielfeld verstärkt. Das macht die Promo-Karte zu einem stilvollen Upgrade für bestehende Doom-Spieler und zu einem begehrten Einzelstück für Sammler, denen das Artwork wichtiger ist als das Deck.

Regal kündigte das Giveaway während der New York Comic Con an und knüpfte es speziell an sein Premium-Format Infinity Vision. Um sich zu qualifizieren, müssen Fans Mitglied im Treueprogramm der Kinokette sein und zwischen dem 17. und 20. Dezember eine Infinity-Vision-Vorstellung von Avengers: Doomsday besuchen. Eine Standardvorführung in einem anderen Format zählt dabei nicht.

Regal hat nicht mitgeteilt, wie viele Karten verteilt werden, und die Aktion läuft nur, solange der Vorrat reicht, sodass selbst berechtigten Mitgliedern kein Exemplar garantiert ist. Fans, die sich unbedingt eine sichern wollen, sollten daher eine möglichst frühe Vorstellung in diesem Zeitraum buchen.

Das Timing passt perfekt zu Dooms Auftritt als zentrale Bedrohung im nächsten Avengers-Kapitel, für das Robert Downey Jr. in das MCU zurückkehrt, um den latverischen Monarchen zu spielen. Die Veröffentlichung eines auf Doom fokussierten Sammlerstücks parallel zum Film bietet Fans von Marvel und Magic ein physisches Andenken an eine der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres, das ganz im Zeichen des titelgebenden Schurken steht.

Die exklusive Karte „Doctor Doom, King of Latveria“ ist für Regal-Treumitglieder erhältlich, die vom 17. bis 20. Dezember Infinity-Vision-Vorführungen von Avengers: Doomsday besuchen, solange der Vorrat reicht.

Just revealed at #NYCC 👀 Regal Crown Club members can get an exclusive Magic The Gathering Card when seeing Avengers: Doomsday in Infinity Vision opening weekend, 12/17-12/20. Get tickets now: https://t.co/rIShbWfJDJ

Available at Infinity Vision showtimes, while supplies last. https://t.co/yaXZKDaXQ2

— Regal (@RegalMovies) October 10, 2026

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STANITEMS stellte den Form Synthesizer vor, ein physisches Instrument für digitale 3D-Modellierung.Mithilfe von Drehreglern und Fadern ersetzt er komplexe CAD-Befehle durch haptische Gesten in Echtzeit.Während der Prototyp derzeit Vasen kreiert, soll das Konzept künftig auf Möbel und Architekturdesign ausgeweitet werden.

Mit dem Form Synthesizer stellt STANITEMS die Konventionen der digitalen 3D-Modellierung auf den Kopf: Das Designprojekt ersetzt den gewohnten Workflow von Maus und Tastatur durch die Unmittelbarkeit eines echten, physischen Instruments.

Das Konzept basiert auf der Idee, „mit Formen zu spielen“ – ganz so, wie ein Musiker mit Klängen experimentiert. Das Gerät übersetzt Handbewegungen direkt in Veränderungen am digitalen Objekt und macht das Modellieren so zu einem taktileren, fließenden kreativen Prozess. Statt sich durch endlose Software-Menüs zu klicken, interagieren die Nutzer über greifbare, analoge Bedienelemente. Der Fokus verschiebt sich vom reinen Klicken von Befehlen hin zum intuitiven, physischen Ausprobieren. Das Resultat ist eine faszinierende Mischung aus Design-Tool und Instrument, die die klassischen Computer-Interfaces, die unsere digitale Kreation seit Jahrzehnten bestimmen, mutig infrage stellt.

Diese musikalische Analogie prägt auch die Ästhetik und Interaktionsphilosophie des Form Synthesizers. Haptische Drehregler, Fader und andere direkte Bedienelemente verleihen dem Gerät den Charakter von klassischem Studio-Equipment – mit dem Ziel, bei jedem Handgriff die digitale Geometrie in Echtzeit zu verändern. Während frühere Iterationen des Projekts noch mit verschiedenen taktilen Ansätzen wie etwa einem linearen Fader experimentierten, vereint die aktuelle Version diese Entwürfe in einem durchdachten, eigenständigen System, das von maßgeschneiderter Elektronik und Software angetrieben wird.

Der erste Anwendungsbereich ist ganz bewusst sehr spitz gewählt: Der aktuelle Prototyp generiert Vasenformen, wobei neue Variationen rein durch physische Eingaben anstatt durch klassische CAD-Befehle entstehen. Dieser fokussierte Startpunkt dient als Proof of Concept für eine weitaus größere Vision. STANITEMS plant, dasselbe Interface künftig für das Design von Möbeln, Objekten, Skulpturen, Schmuck und sogar architektonischen Elementen einzusetzen.

Vorerst bleibt der Form Synthesizer jedoch ein experimentelles Design- und Forschungsprojekt und ist noch nicht kommerziell erhältlich. Weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von STANITEMS.

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Universal Pictures und Blumhouse Atomic Monster haben den ersten Trailer für den kommenden Slasher-Film „River“ veröffentlichtUnter der Regie von Joshua Giuliano sind in dem Horrorfilm Jane Levy, Jessica Rothe und Max Mattern als Geschwister zu sehen, die von einem maskierten Fremden gejagt werdenDer Film feierte seine Premiere im Rahmen des Midnight Madness-Programms des TIFF und kommt am 15. Januar 2027 in die Kinos

Universal Pictures und Blumhouse Atomic Monster haben offiziell den ersten Trailer zum kommenden Slasher River von Autor und Regisseur Joshua Giuliano veröffentlicht. Der Horrorfilm feierte seine Premiere im Rahmen des „Midnight Madness“-Programms beim Toronto International Film Festival, bevor er für einen weltweiten Kinostart erworben wurde.

Die Geschichte folgt drei entfremdeten Geschwistern – gespielt von Jane Levy (Don't Breathe, Evil Dead), Jessica Rothe (Happy Death Day) und Max Mattern –, die nach dem Tod ihres Vaters in ihre ländliche Heimatstadt zurückkehren. Als sie auf einem abgelegenen Fluss unterwegs sind, um seine Asche zu verstreuen, fällt ihr Boot aus und sie haben keinen Handyempfang. So stranden sie und werden erbarmungslos von einer verstörenden maskierten Gestalt gejagt, die von Dane DiLiegro (Prey) dargestellt wird.

River markiert Giulianos Spielfilm-Regiedebüt und wird von Steven Schneider (Insidious, Split) über Spooky Pictures zusammen mit Nick Antosca und Alex Hedlund über Eat The Cat produziert. Zu den ausführenden Produzenten gehören Jason Blum, Jeffrey Tinnell, Robert Tinnell, Matt Brodlie, Jonathan Kier und Ben Ross. Universal Pictures, Blumhouse Atomic Monster und die Independent Film Company präsentieren die Shudder-Original-Produktion in Zusammenarbeit mit Upgrade.

River kommt am 15. Januar 2027 exklusiv in die Kinos.

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Name: ASICS Utility Collection
UVP: £125 - £170 GBP (ca. $165 - $225 USD)
Erscheinungsdatum: Ab sofort erhältlich
Erhältlich bei: ASICS

ASICS setzt mit der dreiteiligen Utility Collection, bestehend aus dem GEL-KAYANO 20 in „Black/Gunmetal“, dem GEL-VENTX GTX in „Carrier Grey/Black“ und dem GEL-NYC 2.0 GTX in „Graphite Grey/Black“, auf Allwettertauglichkeit. Obwohl jede Silhouette aus einer anderen Ecke des ASICS-Archivs stammt, wird die Serie durch dunkle technische Farbpaletten, Lagen-Konstruktionen und auf Leistung ausgelegte Details vereint.

Der GEL-VENTX GTX trägt den stärksten Trail-Einfluss und baut auf der GEL-VENTURE-Linie mit einem Carrier Grey/Black-Finish auf, das dunkelgraues Mesh und synthetische Overlays mit hellgrauen ASICS-Streifen kombiniert. Eine GORE-TEX-Membran bietet Wetterschutz, während die GEL-Dämpfung im Rückfußbereich und ein trailspezifisches Traktionsmuster seinen Outdoor-Charakter unterstreichen.

Der GEL-NYC 2.0 GTX „Graphite Grey/Black“ verfolgt einen schlankeren, auf die Stadt ausgerichteten Ansatz und kombiniert Referenzen an das ASICS-Laufschuhdesign der frühen 2000er Jahre mit aktualisierter Dämpfung und Unterstützung. Sein Obermaterial mischt graphitgraue, schwarze und gunmetal-artige Töne über dicht geschichtete Mesh- und Synthetik-Panels und schafft so ein monochromatisches Finish, das die technische Konstruktion des Schuhs betont. Zu einer GORE-TEX-Membran gesellen sich eine TRUSSTIC-Stützeinheit, GEL-Einsätze und eine FF BLAST PLUS-Dämpfung, die der Silhouette ein weicheres, moderneres Laufgefühl verleihen und gleichzeitig die visuelle Komplexität der GEL-NYC-Familie beibehalten.

Das Trio wird vom GEL-KAYANO 20 „Black/Gunmetal“ abgerundet, der den Laufschuh von 2013 mit der dunkelsten und metallischsten Ausführung der Kollektion neu auflegt. Schwarzes Mesh bildet die Basis unter einem überkreuzten FLUIDFIT-TPU-Käfig in Gunmetal-Tönen, der dem Obermaterial einen subtilen Glanz verleiht, der über seine strukturellen Overlays wandert. Reflektierende Schnürsenkel bringen ein weiteres lichtfangendes Element ins Spiel, während zwei GEL-Einsätze und ein GUIDANCE TRUSSTIC-Stützsystem die auf Stabilität ausgerichteten Leistungswurzeln des Modells bewahren.

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YASHICAs neue Crew Kompaktkamera kombiniert ein einfahrbares Objektiv mit 6-fachem optischem Zoom mit einem 3,0-Zoll-Bildschirm, der sich für Selfies, Vlogs und Gruppenfotos um volle 180 Grad klappen lässtEin herausnehmbarer 700-mAh-Akku, USB-C-Ladefunktion und Videoaufnahmen mit bis zu 4K bei 60 fps machen die 126 g leichte Kamera zum praktischen Begleiter für jeden TagEntwickelt nach der Idee, dass Fotografie ein gemeinsames Erlebnis ist, weckt die Crew die Nostalgie der Kompaktkameras der frühen 2000er-Jahre und bietet gleichzeitig eine Bildschirmpause vom Smartphone

YASHICA hat die Crew vorgestellt, eine digitale Kompaktkamera im Taschenformat, die einen 6-fachen optischen Zoom mit einem um 180 Grad klappbaren Bildschirm kombiniert. Die Kamera richtet sich an Freundesgruppen, Reisende und Fotografie-Neulinge und wird als echte Alternative zum Smartphone positioniert. Sie bietet eine tatsächliche optische Reichweite und macht es mühelos, alle auf das Bild zu bekommen.

Das Objektiv ist das Herzstück des Designs. Der 6-fache optische Zoom deckt einen Brennweitenbereich von 4,26 mm bis 25,56 mm bei einer Blende von F3.1 bis F6.4 ab. Es fährt beim Einschalten aus dem Gehäuse heraus und versinkt beim Ausschalten wieder vollständig darin. Ein zusätzlicher 3-facher digitaler Zoom erweitert die Reichweite für weit entfernte Motive. Mit eingefahrenem Objektiv misst die Crew 10 x 2,6 x 6 cm, ausgefahren wächst sie auf 5,3 cm Tiefe an. Ohne Akku wiegt sie leichte 126 g.

Auf der Rückseite lässt sich ein 3,0-Zoll-LCD im 16:9-Format um volle 180 Grad nach vorne klappen, wodurch die Bildkomposition zur echten Gruppenaktivität wird. Man kann die Kamera einfach auf einem Tisch platzieren, alle von vorne ins Bild setzen und abdrücken – ohne sie einer fremden Person in die Hand drücken oder den Arm für ein Selfie unnatürlich ausstrecken zu müssen. Dasselbe Setup eignet sich perfekt für Solo-Vlogger, die Reisetagebücher, kreative Projekte oder Blicke hinter die Kulissen festhalten möchten.

Im Inneren arbeitet ein 13-MP-Sensor (1/3,06 Zoll), der JPEG-Fotos mit 13, 24 oder 36 Megapixeln im Format 4:3 oder 16:9 liefert. Videos werden standardmäßig als MP4 in nativer 2,7K-Auflösung aufgenommen, skalierbar auf 4K bei 60 fps oder auf 1080p bei 120 fps für beeindruckende Zeitlupenclips. Die Verschlusszeiten reichen von 1/8000 bis 1 Sekunde, der ISO-Wert geht bis 3200 mit einer praktischen Auto-Option, und sieben integrierte Filter sorgen für schnelle Looks direkt in der Kamera. Der Fokus beginnt bei etwa einem Meter.

An längeren Ausflugstagen wird die Crew von einem herausnehmbaren 700-mAh-Lithium-Ionen-Akku betrieben. So kann man ganz unkompliziert einen Ersatzakku einpacken und unterwegs wechseln, anstatt verzweifelt nach einer Steckdose zu suchen. Strom und Konnektivität laufen über USB-C. Gespeichert wird auf einer separat erhältlichen microSD-Karte; YASHICA empfiehlt hier für flüssige Videoaufnahmen eine UHS-3 U3-Karte mit mindestens 32 GB.

Der Name der Kamera spiegelt den Leitgedanken dahinter wider. YASHICA lässt sich von der Dynamik von Arbeitsgruppen, Produktionsteams und engen Freundeskreisen inspirieren und konzipiert die Crew als gemeinschaftlich genutztes Werkzeug statt als isoliertes Gadget. Komplett frei von Benachrichtigungen und Feeds bietet sie die Möglichkeit, das Tempo herauszunehmen und der Umgebung mehr Aufmerksamkeit zu schenken – ein Gefühl, das die Marke direkt mit dem Tragen einer Kompaktkamera in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren verbindet. Ihre unkomplizierte Point-and-Shoot-Bedienung macht sie zudem zum perfekten Einstieg für Studierende und junge Kreative, die mehr über Bildkomposition und Licht lernen möchten.

Diese Nostalgie hat für ein Label, das 1949 im japanischen Nagano gegründet wurde, echtes Gewicht. YASHICA stellt nach wie vor analoge Tools wie die MF-1 Snapshot Art Camera und Einwegkameras her. Gleichzeitig bringen die digitalen Linien City und FX-D feinstes Vintage-Styling in moderne Formate, flankiert von charmanten Crossover-Kameras mit Partnern wie Sanrio und Peanuts. Die analogen Kompaktkameras der Marke, allen voran die legendäre T4, sind in den letzten Jahren für eine völlig neue Generation von Fotografie-Fans zu echten Kultobjekten avanciert. Die Crew knüpft mit ihren beiden Ausführungen stilvoll an dieses Erbe an: eine minimalistische Version in tiefem Schwarz mit modernem Touch und eine edle, silberne Variante, die dem Look der klassischen YASHICA-Kameras nachempfunden ist.

Vorbestellungen für die YASHICA Crew sind ab sofort möglich, wobei der Versand voraussichtlich Ende Oktober 2026 beginnen wird.

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A$AP Rocky bringt seine Don’t Be Dumb World Tour nach Australien und Neuseeland und gibt damit seine ersten Konzerte in der Region seit acht JahrenDie fünf Termine umfassende Arena-Tour startet am 5. Dezember in der Rod Laver Arena in Melbourne und endet am 17. Dezember in der RAC Arena in PerthDieser Tourabschnitt schließt an eine ausverkaufte, 25 Termine umfassende Etappe durch Europa und Großbritannien an, die mehrere Zuseher- und Verkaufsrekorde für einen Rap-Künstler aufstellte

A$AP Rocky hat die Australien- und Neuseeland-Etappe seiner Don’t Be Dumb-Welttournee angekündigt und bringt sein viertes Studioalbum, DON’T BE DUMB, diesen Dezember in die Arenen der Region. Die von Live Nation veranstaltete Tournee mit fünf Shows ist der erste Auftritt des Rappers aus Harlem vor dem ozeanischen Publikum seit acht Jahren.

Der Tourplan packt fünf Städte in knapp zwei Wochen. Rocky macht den Auftakt am Samstag, den 5. Dezember, in der Rod Laver Arena in Melbourne, bevor er am Mittwoch, den 9. Dezember, in Sydneys Afterpay Arena auftritt. Anschließend überquert er die Tasmansee für einen von Mai FM präsentierten Stopp in Aucklands Spark Arena am Samstag, den 12. Dezember, kehrt am Montag, den 14. Dezember, für das Brisbane Entertainment Centre nach Australien zurück und beendet die Tour am Donnerstag, den 17. Dezember, in der RAC Arena in Perth.

Der Ticketverkauf startet in der kommenden Woche in mehreren Phasen. Ein Artist-Presale, der parallel zu den Presales von Vodafone und Mastercard läuft, beginnt am Mittwoch, den 14. Oktober, um 12 Uhr Ortszeit. Weitere Vorverkaufsfenster folgen in den Tagen danach. Reguläre Tickets sind ab Freitag, den 16. Oktober, um 13 Uhr Ortszeit erhältlich, und es werden auch VIP-Pakete angeboten.

Die Termine in Ozeanien folgen direkt auf eine Europa- und UK-Etappe, die 25 Arenen in 19 Ländern umfasste und restlos ausverkauft war. Abend für Abend kombinierte Rocky neues Material von DON’T BE DUMB mit Fan-Favoriten aus seinem älteren Repertoire – ein Format, auf das sich auch die Fans in Down Under freuen können.

Diese Etappe stellte zudem mehrere regionale Rekorde auf. Rocky war der erste Rapper, der als Headliner bei acht Arena-Shows in Mittel- und Osteuropa auftrat, verzeichnete das am schnellsten ausverkaufte Rap-Konzert in der griechischen Geschichte und erzielte die höchsten Arena-Verkaufszahlen eines Rap-Acts in Zagreb, Belgrad und Sofia. Insgesamt gilt die Tour als die umsatzstärkste Rap-Tournee, die diese Region je gesehen hat.

Sein Stopp in Paris war gleichzeitig ein Fashion-Moment. Stunden vor der Präsentation enthüllte Rocky seine SS27-Laufstegshow „Anti War Global Economics“, die dann vor 6.000 Gästen in der Accor Arena stattfand – eine Besucherzahl, die als Rekord für die am besten besuchte Modenschau aller Zeiten gefeiert wurde. Im Anschluss ging er nahtlos in sein ausverkauftes Konzert am selben Ort über.

Die vollständige Liste der Termine finden Sie unten. Reguläre Tickets für A$AP Rockys Don’t Be Dumb-Welttournee in Australien und Neuseeland gehen am Freitag, den 16. Oktober, um 13 Uhr Ortszeit in den Verkauf.

TERMINE DER DON’T BE DUMB-WELTTOURNEE IN AUSTRALIEN UND NEUSEELAND 2026:
Samstag, 5. Dezember — Melbourne, Rod Laver Arena
Mittwoch, 9. Dezember — Sydney, Afterpay Arena
Samstag, 12. Dezember — Auckland, Spark Arena, präsentiert von Mai FM
Montag, 14. Dezember — Brisbane, Entertainment Centre
Donnerstag, 17. Dezember — Perth, RAC Arena

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Quentin Tarantino feiert sein West-End-Debüt mit einer originalen Bühnenkomödie namens „The Popinjay Cavalier“Sacha Baron Cohen übernimmt die Titelrolle und steht damit zum allerersten Mal auf einer West-End-BühneDie Inszenierung feiert am 18. März 2027 Premiere im Phoenix Theatre, die Vorschauen beginnen am 23. Februar

Autor und Regisseur Quentin Tarantino und Schauspieler Sacha Baron Cohen feiern mit The Popinjay Cavalier offiziell ihr West-End-Debüt. Die Bühnenproduktion – koproduziert von Sony Pictures Entertainment und Sonia Friedman Productions – soll am 18. März 2027 im Londoner Phoenix Theatre Premiere feiern.

Im Europa der 1830er Jahre angesiedelt, wird The Popinjay Cavalier als Mantel-und-Degen-Komödie voller Täuschung und Verkleidung angekündigt, inspiriert von klassischen Hollywood-Epen und den historischen Werken von George Bruce, Ernst Vajda und Jesse Lasky Jr. Baron Cohen übernimmt die Titelrolle und spielt an der Seite eines Kreativteams, zu dem Bühnen- und Kostümbildner Tom Pye, Lichtdesignerin Natasha Chivers, Sounddesigner Ian Dickinson, Kampfchoreograf Philip d’Orleans und Komponist Tim Phillips gehören.

Die Produktion bringt Tarantinos unverkennbaren Erzählstil auf die Londoner Bühne und markiert einen bedeutenden theatralischen Crossover für den Filmemacher und den Hauptdarsteller gleichermaßen. Die vollständige Besetzung der Nebenrollen wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

The Popinjay Cavalier beginnt mit den Voraufführungen am 23. Februar 2027, bevor die offizielle Premiere am 18. März 2027 stattfindet. Die Buchungen für Vorstellungen bis zum 13. Juni 2027 im Phoenix Theatre laufen. Tickets sind ab 25 GBP (33 USD) erhältlich.

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