• Markeninformationen: Needles, das hauseigene Label von Nepenthes, wurde 1988 von Designer Keizo Shimizu gegründet. Sämtliche Produkte werden in Japan gefertigt. Die Marke ist dafür bekannt, klassische westliche Militärästhetik mit japanischen Textilien zu verbinden. Zu den Fan-Favoriten zählen Trainingsanzüge, Trainingshosen und rekonstruierte Militärjacken, die bei Stars wie A$AP Rocky und Virgil Abloh an Beliebtheit gewonnen haben. Entdecke hier bei HBX unsere kuratierte Auswahl an Bekleidung.
• Preisspanne: 65,00 USD – 400,00 USD
• Wo erhältlich: Jetzt bei HBX erhältlich

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Die Haltung hinter Malcolm Todds Garderobe lässt sich in einem einzigen Satz zusammenfassen: Wenn in seinem Kleiderschrank alles cute ist, wird am Ende jedes Outfit funktionieren.

„Ich könnte mich mit geschlossenen Augen anziehen, wenn einfach alles cute ist“, erzählt Todd, Musiker und Star der neuen GapDenim-Kampagne von Gap, Hypebeast.

Dieses Leitmotiv prägt eine ganze Reihe unverwechselbarer Malcolm-Todd™-Looks: etwa das Outfit im Musikvideo zu „Roommates“, in dem bunte Haarspangen mit einem grauen Tanktop kontrastieren, sein oberkörperfreies Debüt bei The Tonight Show with Jimmy Fallon – nur in Boxershorts, dunkler Jeans und Flip-Flops – sowie ein Instagram-Feed (und ein Burner-Account) voller Fit-Checks.

„Ich trage Anzughosen mit Sandalen. Ich gehe auch mit Sandalen in die Bar“, sagt Todd auf die Frage nach einer provokanten Mode-Meinung. „Ich lasse meine Zehen einfach gern atmen. Dogs out. Daran ist nichts falsch.“ Außerdem glaubt er fest an die Wirkung „eines kleinen, witzigen Accessoires“ für einen Look. „Eine Kette oder eine lustige Brille können viel ausmachen“, ergänzt er. „Ein bisschen random zu sein, ist erfrischend.“ Todds Experimentierfreude verbindet sich mit seiner Vorliebe für klassische Silhouetten – locker sitzende Hemden, Brillen mit dickem Rahmen und natürlich richtig guten Denim – zu seinem ganz eigenen Stil.

Todd hat seinen ganz eigenen, mühelosen Americana-Look mit einer leicht kantigen Note gefunden – da passt es nur, dass er gemeinsam mit Inde Navarrette aus Obsession im Musikvideo zu Gaps „Denim on your own“-Kampagne zu sehen ist.

Der Musiker sollte Robyns Dancefloor-Klassiker „Dancing On My Own“ neu interpretieren – eine kreative Herausforderung, die Todd als bereichernd empfand. „Für mich bedeutet Musikmachen vor allem, furchtlos zu sein“, erklärt er. Genau diese Furchtlosigkeit erlaubte es ihm, mit größtem Selbstbewusstsein in die Rolle des Models und Tänzers zu schlüpfen. „Am Anfang fühlte sich das etwas weniger natürlich an, aber alle am Set haben mir geholfen, mich beim Ausprobieren von Dingen wohlzufühlen, die ich vorher noch nie gemacht hatte.“

Vor seiner bislang größten Headliner-Tour sprach der Musiker mit Hypebeast über seinen persönlichen Stil und „Denim on your own“.

Wie würdest du deinen persönlichen Stil beschreiben, und wie hängt er mit deiner Musik und deinem kreativen Schaffen zusammen?

Malcolm Todd: Die größte Verbindung zwischen meinem Stil und meiner Musik ist Authentizität. Ich fühle mich frei, alles zu tragen, wonach mir ist, und alles zu schreiben, was ich empfinde. Ich habe großes Glück, dieses Selbstvertrauen zu besitzen. Und ich glaube, dass mir diese Sicherheit ermöglicht, Neues auszuprobieren, zu wachsen und mich weiterzuentwickeln.

Wenn du deinen Styling-Ansatz in wenigen Worten zusammenfassen müsstest, wie würde das klingen?

Ich shoppe nach dem Motto: Wenn in meinem Kleiderschrank alles cute ist, wird schon alles gutgehen. Ich könnte mich mit geschlossenen Augen anziehen, wenn einfach alles cute ist.

Hast du provokante Mode-Meinungen?

Auf jeden Fall. Zunächst mal: nicht allzu provokant, aber ich trage definitiv gern Sandalen zu Hosen. Ich ziehe Anzughosen mit Sandalen an. Ich gehe auch mit Sandalen in die Bar. Ich lasse meine Zehen einfach gern atmen. Dogs out. Daran ist nichts falsch. Für mich kann ein kleines, witziges Accessoire – etwa eine Kette oder eine lustige Brille – viel ausmachen. Ich trage gern weite Shorts zu einem Business-Casual-Oberteil. Ein bisschen random zu sein, ist erfrischend.

Du liebst gute Jeans – da passt es nur, dass du das Gesicht dieser Gap-Kampagne „Denim on your own“ bist. Was macht für dich guten Denim aus?

Die Waschung, die deine Seele berührt, und die Passform, die zu deinen Beinen passt. [lacht] Das ist eigentlich alles.

Im September startet deine bislang größte Tour. Wie stellst du deine Garderobe für unterwegs zusammen?

[lacht] Ich packe immer in letzter Minute. Für alles vor und nach der Show zeige ich buchstäblich einfach auf Sachen, sage: „Das ist cute“, und werfe sie in den Koffer. Dann mache ich ihn auf und suche mir am jeweiligen Tag ein Outfit aus. Darüber denke ich nicht allzu viel nach. Für die Shows arbeite ich mit ein oder zwei Freunden zusammen, die Stylisten sind. Sie besorgen ständig jede Menge coole Sachen und helfen mir, Looks zusammenzustellen, in denen ich mich wohl und stylish fühle.

Hast du aus der Arbeit an „Denim on your own“ kreative Impulse mitgenommen, die dich auf Tour begleiten werden?

Etwas zu machen, das eigentlich nicht in meinem gewohnten Bereich liegt, ist immer wie ein Training. Dieser Robyn-Song ist nicht unbedingt ein Song, von dem man erwarten würde, dass ich ihn mache. Aber mein Gehirn zu trainieren, den Song so zu verstehen, wie er ist, und herauszufinden, wie ich einen Bezug zu ihm finde, erweitert meinen Horizont als Kreativer und Musiker.

„Ich shoppe nach dem Motto: Wenn in meinem Kleiderschrank alles cute ist, wird schon alles gutgehen. Ich könnte mich mit geschlossenen Augen anziehen, wenn einfach alles cute ist.“

Auch der Performance-Aspekt der Kampagne war für mich cool: vor einem großen Set voller Menschen zu stehen und mir diesen Moment ganz zu eigen zu machen. Das hat mir mehr Selbstvertrauen gegeben, vor großen Menschenmengen aufzutreten.

Kommen wir zum Song selbst: „Dancing On My Own“ ist natürlich ein absolut ikonischer Track. Wo fängt man überhaupt an, wenn man einen so legendären Song covern soll?

Der kreative Prozess beginnt damit, sich furchtlos darauf einzulassen. Für mich bedeutet Musikmachen vor allem, furchtlos zu sein. Wenn du Angst hast, kannst du dein volles Potenzial als Künstler nicht ausschöpfen. Gap hat mir genau diese furchtlose Energie vermittelt. Sie haben nicht etwa gesagt: „Mach eine Kopie des Songs“, oder mir irgendwelche konkreten Regeln vorgegeben. Sie haben mir einfach gesagt, ich solle meine Stimme einsetzen, und mir wirklich das Gefühl gegeben, dass meine Individualität in diesem Ganzen meine Superkraft ist. Also bin ich einfach voller Vorfreude hineingegangen, um zu sehen, wie ich den Song mit meiner Stimme besonders machen könnte.

„Ich fühle mich frei, alles zu tragen, wonach mir ist, und alles zu schreiben, was ich empfinde.“

Kannst du mehr über deine Verbindung zu Gap erzählen – und darüber, was es dir bedeutet, diese Kampagne anzuführen?

Das wichtigste Wort ist „ikonisch“. Oder „zeitlos“. Gap ist in meinem Kopf verankert, seit ich denken kann. Die Marke stand für mich immer für etwas sehr Klassisches, das alle tragen können. Ich erinnere mich, wie ich mit meiner Mom bei Gap für die Schule eingekauft habe, wie ich im Einkaufszentrum diese riesigen Gap-Poster gesehen habe – einfach nur die drei Buchstaben. Das alles ist so tief in unserer Kultur verankert, dass es eine große Ehre ist, Teil davon zu sein. Auch musikalisch hat Gap mit so vielen Künstlern zusammengearbeitet. Es ist eine riesige Ehre. Ich habe das Gefühl, Teil der Geschichte zu sein.

Das Video wirkt, als gehöre es ganz selbstverständlich in Malcolm Todds kreative Welt. Du hast die Videoregisseurin Tanu Muiño, mit der du oft zusammenarbeitest, dazugeholt; außerdem führten Calvin Leung, Alastair McKimm und Bjorn Loos Regie. Wie lief die Zusammenarbeit ab?

Obwohl es ein großes Set war, hat es viel Spaß gemacht. Ich konnte all die Leute mitbringen, mit denen ich sonst an meiner eigenen Musik arbeite – das war wirklich besonders. Im Grunde war es einfach ein weiterer Tag im Büro: Witze reißen, Dinge ausprobieren. Wie im Studio hatte ich auch am Set das Gefühl, bei allen ganz ich selbst sein zu können, und Tanu hat diese Atmosphäre definitiv mitgeprägt. Sie ist sehr lustig und sprüht vor Energie. Sobald ich sie kennengelernt hatte, wusste ich, dass ich mit ihr jede kreative Richtung ausprobieren konnte, die ich wollte – und genau das haben wir hier gemacht.

Ich bin zuerst Musiker, dann Model – deshalb fühlte sich das anfangs etwas weniger natürlich an. Aber alle am Set haben mir geholfen, mich beim Ausprobieren von Dingen wohlzufühlen, die ich vorher noch nie gemacht hatte. Ich bin kein professioneller Tänzer, aber irgendwie haben sie mir das Gefühl gegeben, einer zu sein. Der ganze Prozess hat wirklich viel Spaß gemacht, und ich habe dabei viel gelernt. Ich habe den besten Job der Welt.

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Caitlin Clark hat eine neue „Electric Green“-Farbvariante für ihren ersten Signature-Sneaker, den Nike Caitlin 1, vorgestellt.Das Design kombiniert Electric Green, Varsity Maize, Dusty Cactus, Chlorophyll und Racer Blue Akzente, ergänzt durch ein goldenes CC-Branding auf der Zunge.Der Sneaker soll am 15. März 2027 für 140 US-Dollar über Nike sowie ausgewählte Basketballhändler erscheinen.

Name: Nike Caitlin 1 „Electric Green“
Farbgebung: Electric Green/Varsity Maize-Dusty Cactus-Chlorophyll-Racer Blue
SKU: IH7423-300
UVP: 140 US-Dollar
Release-Datum: 15. März 2027
Erhältlich bei: Nike

Nike und WNBA-Star Caitlin Clark haben einen neuen Look des kommenden Nike Caitlin 1 „Electric Green“ präsentiert. Die Silhouette überzeugt mit einem markanten Design, das ästhetische Parallelen zur ikonischen Kobe-„Grinch“-Reihe aufweist und zugleich eine eigene Identität entwickelt.

Die Performance-Silhouette verfügt über ein Obermaterial, das überwiegend in leuchtendem Electric Green gehalten ist. Es bildet eine auffällige Basis, die durch dunklere Details im Bereich der Mittelsohle kontrastiert wird und dem Design zusätzliche Tiefe verleiht. Die mehrlagigen Swoosh-Logos an den Seitenteilen kombinieren das Gelb von Varsity Maize mit dem Hellblau von Dusty Cactus; Akzente in Chlorophyll und Racer Blue runden das Farbschema ab.

Als Ausdruck von Clarks langjähriger Verbindung zu Kobe Bryants Schuhlinie ergänzt das Modell seine leuchtende Optik um persönliche Signature-Details. Metallic-goldene „CC“-Logos auf den Zungenetiketten setzen einen markanten Akzent und vollenden das Debütdesign.

Der Nike Caitlin 1 „Electric Green“ soll am 15. März 2027 erscheinen.

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ILKW präsentiert die SNOWMAN12 Portable Lamp – ein verspieltes Objekt mit klarer, architektonischer Ästhetik.Sie begeistert mit einem markanten, kontrastierenden Two-Tone-Korpus und einem großzügig erweiterten 12-cm-Schirm.Für rund 71 US-Dollar liefert die Leuchte bis zu 260 Stunden kabellose Helligkeit.

Das südkoreanische Leuchtenstudio ILKW (ILKWANG Lighting) erweitert seine ikonische Leuchtenkollektion um die portable SNOWMAN12-Leuchte. Die neu erhältliche Leuchte greift die beliebte, verspielte Silhouette ihrer Vorgänger auf und verbindet spielerische Geometrie nahtlos mit Funktionalität.

Optisch hebt sich die Leuchte mit ihrer markanteren, ausgeprägteren Form von früheren Ausführungen ab. Die auffälligste Designänderung ist der vergrößerte Schirm, der nun einen Durchmesser von 12 cm hat. Um diesen breiteren Schirm zu tragen, entwickelte das Designteam einen massiven, zweifarbigen Korpus, dessen kontrastierende Materialien und Farben dem Produkt eine unverwechselbare Präsenz verleihen.

Creative Director Sunman Kwon erklärt diese bewusste Weiterentwicklung so: Der vergrößerte Schirm habe einen schwereren Korpus erforderlich gemacht, weshalb man eine „ballonartige Bodenplatte integriert hat, die die Gesamtform ausbalanciert“. Dank dieser sorgfältigen Proportionierung bewahrt die Leuchte den Charme der ursprünglichen SNOWMAN-Serie und wirkt zugleich deutlich geerdeter und architektonischer.

Neben ihrem überarbeiteten Look ist die SNOWMAN12 auf flexible Nutzung ohne Kabel ausgelegt und bietet mit einer Akkuladung bis zu 260 Stunden Laufzeit. Laut Minhyuk Cho, Senior Manager of Development bei der Marke, wurden Akkuleistung und Lichtausbeute gegenüber den bisherigen mobilen Produkten der Marke deutlich verbessert. Das Ergebnis ist eine Leuchte, die „länger hält, heller leuchtet und sich freier nutzen lässt“.

Die SNOWMAN12 kostet 100.000 KRW (ca. 71 US-Dollar) und ist derzeit im offiziellen Webshop von ILKW sowie bei ausgewählten internationalen Händlern erhältlich.

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Margaret Howell hat die Kampagne für Herbst/Winter 2026 vorgestellt, fotografiert von der renommierten US-amerikanischen Fotografin und Künstlerin Collier Schorr. Die in New York entstandenen Bilder markieren einen berührenden Moment, in dem sich ein Kreis schließt: Nach 26 Jahren wird Schorrs langjährige Bewunderung für die britische Marke Wirklichkeit. Mit ihrer unverkennbaren Bildsprache setzt Schorr auf stille Unmittelbarkeit, Körperlichkeit und eine authentische Haltung. Dafür versammelt sie Freund:innen und Models aus ihrem persönlichen Umfeld, die die mühelose, funktionale Bewegung der MHL.-Kleidung verkörpern.

Die Kollektion führt Howells Tradition fort, Funktionalität und Raffinesse miteinander zu verbinden. Androgyne, lässige Schnitte, weichere Utility-Styles und natürliche Texturen bilden den Kern der Linie. Zum Cast zählen Freund:innen von Schorr, was den intuitiven und persönlichen Ton der Kampagne unterstreicht. Die Entwürfe sind für den Alltag gemacht und verbinden zurückhaltende Raffinesse mit praktischer Funktionalität – vielseitige Essentials für jede Garderobe.

Die FW26-Kollektion ist derzeit im Margaret-Howell-Onlineshop sowie in den stationären Boutiquen der Marke erhältlich.

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Das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., eröffnet am 31. Oktober 2026 nach einer umfassenden vierjährigen Neugestaltung für 68 Millionen US-Dollar offiziell seinen revitalisierten, rund 0,5 Hektar großen Skulpturengarten im Freien.

Unter der Leitung des renommierten japanischen Künstlers und Architekten Hiroshi Sugimoto, der bereits die Lobby des Museums neu gestaltet hat, ist das Projekt die umfassendste Umgestaltung des Areals seit dessen Eröffnung 1974. Sugimotos Entwurf würdigt die ursprüngliche modernistische Vision des Architekten Gordon Bunshaft und berücksichtigt zugleich zentrale infrastrukturelle Anforderungen. Er verbessert die Zugänglichkeit für die Öffentlichkeit und schafft über einen wieder eröffneten unterirdischen Tunnel, der ein halbes Jahrhundert lang geschlossen war, eine nahtlose Verbindung zwischen Museumsgebäude, zentralem Platz und Garten.

Mit der Wiedereröffnung wird die neu gestaltete Anlage neben wechselnden Ausstellungen 60 Skulpturen zeigen – nahezu doppelt so viele wie zuvor. Die kuratorische Präsentation verbindet die klassische Moderne mit zeitgenössischer Kunst: Ikonische Werke aus der Sammlung des Gründungsstifters Joseph Hirshhorn von Größen wie Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Barbara Hepworth und Henry Moore werden לצד neuer, dynamischer Erwerbungen von Künstler:innen wie KAWS, Izumi Kato, Lauren Halsey und Raven Halfmoon präsentiert. Hinzu kommen ein flexibles, vergrößertes zentrales Spiegelbecken, das abgelassen und als Amphitheater für Performances genutzt werden kann, sowie eigene Ausstellungsbereiche – eröffnet mit Yoshitomo Nara: Sentinels of Stillness. Damit unterstreicht das Hirshhorn sein Bekenntnis zu lebendiger, zugänglicher Kunst im öffentlichen Raum auf der National Mall.

Hirshhorn Museum
Independence Ave SW & 7th St SW,
Washington, D.C. 20560, Vereinigte Staaten

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Danny Boyles kommender Spielfilm „Ink“ startet am 11. Dezember in ausgewählten Kinos, bevor er ab dem 8. Januar 2027 bei Netflix zu sehen ist.Basierend auf James Grahams mit einem Tony ausgezeichnetem Bühnenstück erzählt die Geschichte von Rupert Murdoch und Chefredakteur Larry Lamb, die das britische Boulevardblatt „The Sun“ an den Start bringen.Jack O’Connell, Guy Pearce und Claire Foy führen den Ensemble-Cast an, der die 83. Internationalen Filmfestspiele von Venedig eröffnen soll.

Netflix hat den Veröffentlichungsplan für Ink, Danny Boyles kommenden Spielfilm über Rupert Murdoch, offiziell bestätigt. Wie Ryan Gajewski und John DiLillo zuerst berichteten, startet der Film am 11. Dezember 2026 in ausgewählten Kinos, bevor er am 8. Januar 2027 auf Netflix in den USA und Lateinamerika erscheint.

Das Drama basiert auf dem mit einem Tony ausgezeichneten Theaterstück des Dramatikers James Graham, der es selbst für die Leinwand adaptierte, und zeichnet die riskante Entwicklung des modernen Boulevardjournalismus nach. Im Zentrum steht der Medienmogul Rupert Murdoch (Guy Pearce), der den Redakteur Larry Lamb (Jack O’Connell) engagiert, um die britische Zeitung The Sun in ein populistisches Medienimperium zu verwandeln. Claire Foy gehört als Jules Davies zur Hauptbesetzung.

Das Projekt, das StudioCanal, Media Res und House Productions gemeinsam mit Boyle, Tracey Seaward, Tessa Ross und Michael Ellenberg produzieren, erzählt von der Umwälzung traditioneller Medien lange vor dem digitalen Zeitalter. Noch vor dem Kinostart und der Veröffentlichung im Streaming feiert Ink am 2. September als Eröffnungsfilm im Wettbewerb der 83. Internationalen Filmfestspiele von Venedig seine Weltpremiere. Anschließend wird der Film beim Toronto International Film Festival gezeigt.

Ink startet am 11. Dezember 2026 in ausgewählten Kinos, bevor der Film ab dem 8. Januar 2027 weltweit auf Netflix gestreamt wird.

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&Tradition präsentiert Numbra, die erste Leuchtenkollektion des Hauses, entworfen von Teruhiro Yanagihara.Die TY1 Pendant besticht durch eine 122 cm lange, lineare Silhouette aus Eiche und Aluminium.Die TY3 Portable Lamp kommt im kompakten, wiederaufladbaren Format mit einer Akkulaufzeit von 10 Stunden.

Die dänische Designmarke &Tradition stellt mit Numbra ihre erste Leuchtenkollektion des japanischen Designers Teruhiro Yanagihara vor. Die Serie umfasst die Pendelleuchte TY1 und die tragbare Leuchte TY3 und verbindet lackierte Eiche mit getrommeltem Aluminium – für eine reduzierte, zugleich ausdrucksstarke Ästhetik.

Die Pendelleuchte Numbra TY1 gründet auf der Idee der geraden Linie: Ihre langgestreckte, lineare Silhouette bringt Klarheit und Wärme in Einklang. Im Raum wird die TY1 zum elegant schwebenden Mittelpunkt und verankert mit ihrer ruhigen, minimalistischen Form Ess- und Wohnbereiche. Die Leuchte besteht aus massiven, lackierten Eichenpaneelen und Elementen aus getrommeltem Aluminium; ein Diffusor aus Acryl und ein Kern aus Edelstahl sorgen für ein sanftes, dimmbares Licht. Mit einer Länge von 122 cm ist sie für gemeinschaftlich genutzte Räume konzipiert und verfügt über eine 15-Watt-LED mit 700 Lumen bei einer warmen Farbtemperatur von 2400 K. Neben ihrer ästhetischen Wirkung ist die Pendelleuchte auch nachhaltig gedacht: FSC-zertifiziertes Holz, Lack auf Wasserbasis und eine für Demontage ausgelegte Konstruktion erleichtern Reparatur und Recycling.

Als Ergänzung zur Pendelleuchte überträgt die tragbare Leuchte Numbra TY3 dieselbe Formensprache in ein kompaktes, akkubetriebenes Format. Die TY3 ist auf Flexibilität ausgelegt und spendet in unterschiedlichsten Umgebungen sanftes Licht und ruhige Eleganz – vom Bücherregal oder Nachttisch bis auf die Terrasse am Abend. Mit einer Höhe von 25,5 cm verfügt sie über einen dreistufigen Dimmer, einen wiederaufladbaren Akku mit einer Laufzeit von bis zu zehn Stunden und ein magnetisches USB-Ladesystem. Wie die Pendelleuchte ist sie aus Eiche, Aluminium und sandgestrahltem Acryl gefertigt und unterstreicht damit Yanagiharas Fokus auf Materialehrlichkeit und taktile Schlichtheit.

Weitere Informationen zu Preisspanne und Verfügbarkeit der Numbra-Serie finden Sie auf der &Tradition-Website.

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WIND AND SEA und Dickies haben ihre gemeinsame Fall/Winter 2026-Kollaboration vorgestellt.Die Kollektion setzt auf funktionale Workwear-Essentials wie Chore-Jacken, Utility-Hosen und T-Shirts.Die Apparel-Kapsel ist offiziell für den Release am 15. August 2026 angesetzt.

WIND AND SEA hat sich für die kommende Fall/Winter-2026-Kollaboration mit der ikonischen amerikanischen Workwear-Marke Dickies zusammengetan. Die gemeinsame Linie verbindet Einflüsse der zeitgenössischen japanischen Street Culture mit traditionsreichen Workwear-Silhouetten.

Die Fall/Winter-2026-Kapselkollektion verbindet den trendbewussten Designansatz von WIND AND SEA mit der bis ins Jahr 1922 zurückreichenden Workwear-Tradition von Dickies und setzt auf langlebige Alltagskleidung. Im Mittelpunkt stehen ikonische Workwear-Klassiker wie neu interpretierte Arbeitsjacken, Cargohosen und T-Shirts mit gemeinsamen Logos.

Die Kollektion überträgt klassische funktionale Elemente in eine moderne Garderobe und verbindet die robuste Verarbeitung von Dickies mit dem Streetwear-Styling von WIND AND SEA.

Die WIND AND SEA x Dickies-Kollaboration für Herbst/Winter 2026 erscheint offiziell am 15. August 2026 online.

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Name: Mizuno Wave Prophecy LS „Light Grey“ & „Charcoal“
Farbgebung: Hellgrau/Schwarz/Limettengrün, Anthrazit/Silber/Blau
SKU: D1GA333711, D1GA333712
UVP: 27.500 JPY (ca. 173 USD)
Release-Datum: 14. August
Erhältlich bei: KICKS LAB.

Die Sneaker-Boutique KICKS LAB aus Tokio erhält einen exklusiven Mizuno-Release: den Wave Prophecy LS in zwei markanten Farbvarianten, „Light Grey“ und „Charcoal“. Beide Modelle verfügen über die charakteristische Infinity-Wave-Zwischensohle der Prophecy-Reihe, ein skulpturales Dämpfungssystem, das für Stabilität und Stoßabsorption konzipiert ist. Das Obermaterial kombiniert mehrlagiges Mesh mit synthetischen Einsätzen und sorgt so für Atmungsaktivität und Struktur, während es die futuristische Ästhetik unterstreicht, die die Prophecy-Linie auszeichnet.

Das Obermaterial basiert auf atmungsaktivem, fein abgestimmtem Mesh und wird an strategischen Stellen durch dynamische, mehrlagige synthetische Overlays verstärkt. Die Variante „Light Grey“ setzt auf einen klaren Ton-in-Ton-Look mit dezenten metallischen Reflexen, die die aufwendige Konstruktion des Schuhs betonen. Der „Charcoal“-Colorway hingegen präsentiert sich dunkler und zurückhaltender, mit matten Oberflächen und stimmungsvollen Kontrasten. Beide Modelle tragen Mizunos charakteristisches Runbird-Logo an Außen- und Innenseite, integriert in eine schlanke, aerodynamische Silhouette.

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NovelKeys präsentiert die CLASSIC-TKL Underscore Edition – eine komplett montierte Variante des beliebten CLASSIC-TKL-Boards.Der Launch setzt auf eine zeitlose, retro-inspirierte Ästhetik, die von warmen beigefarbenen Keycaps und dezent gedämpften Farbkombinationen geprägt ist.Käufer:innen können zwischen drei erdigen Finishes wählen – Clay, Boulder und Lichen –, die alle direkt einsatzbereit sind, sobald sie aus der Box kommen.

NovelKeys hat seiner CLASSIC-TKL-Tastatur mit der neuen Underscore Edition ein raffiniertes Update verpasst: ein komplett vormontiertes Modell, das Bastelarbeit gegen einen cleanen Look mit Retro-Flair eintauscht. Statt die Tastatur neu zu erfinden, setzt die Edition auf das Gehäuse, das langjährige Fans bereits kennen, und ergänzt es um zeitlose Farbvarianten, die auf jedem Schreibtisch eine gute Figur machen.

Der Retro-Charme beginnt bei den Tastenkappen. Die Underscore Edition setzt auf warme, klassisch beigefarbene GMK-CYL-Tastenkappen – ein zurückhaltender Cremeton, der an die Farbpaletten von Computern vergangener Jahrzehnte erinnert. Diese bewusst nostalgische Wahl gibt auch dem reduzierten Design der übrigen Tastatur den Ton an.

Diese Ästhetik zieht sich durch drei Farbvarianten, die jeweils eine etwas andere Stimmung vermitteln. Clay bleibt neutral und dezent und lässt die beigen Tastenkappen einheitlich und elegant wirken. Boulder bewegt sich auf dem, was NovelKeys als die dunklere Seite von Beige bezeichnet: ein erdigerer, wärmerer Ton, der zurückhaltend bleibt und zugleich etwas mehr Tiefe verleiht. Lichen ist die verspielteste der drei Varianten – insgesamt gedämpft, aber mit gerade genug Akzent, um sich von den beiden anderen abzuheben.

Über das Finish hinaus ist die Tastatur vor allem eines: sofort einsatzbereit. Die Underscore Edition basiert auf dem CLASSIC-TKL-Gehäuse und wird komplett montiert mit einer ganzen Reihe hochwertiger NovelKeys-Komponenten geliefert, darunter vorab abgestimmte TypePlus-Stabilisatoren, NovelKeys x TypePlus Classic Blue Switches, ein farblich abgestimmtes Premium-Kabel, ein goldenes Badge mit Lichtleiste sowie eine individuelle Underscore-Silikonunterlage. Eine Hot-Swap-Platine lässt spätere Wechsel der Switches zu – entscheidend ist jedoch, dass die Tastatur direkt beim Öffnen der Verpackung funktioniert.

Das Ergebnis ist eine Tastatur, bei der Optik und Komfort im Vordergrund stehen und die zeitlosen, reduzierten Retro-Charme bietet, ohne dass Käufer:innen Teile zusammensuchen oder selbst etwas montieren müssen.

Die NovelKeys CLASSIC-TKL Underscore Edition ist ab sofort online erhältlich.

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Ein Fan-Designer hat den Legosonic BSR-12 vorgestellt – einen LEGO-Entwurf mit 1.400 Teilen, der akribisch nach klassischen Radioweckern für den Nachttisch aus den späten 1970er- und frühen 1980er-Jahren gestaltet ist.Der Build setzt ganz auf haptischen Realismus: mit federbelasteten Kippschaltern, die satt klicken, zahnradgetriebenen Schiebereglern, einer verschiebbaren Abstimmnadel und einer üppig konstruierten internen Leiterplatte mit aus Steinen gebauten Widerständen und Kondensatoren.Als Staff Pick auf der Plattform LEGO Ideas ausgezeichnet, muss das nostalgische Modell die Marke von 10.000 Community-Stimmen erreichen, um für eine mögliche offizielle Produktion als LEGO Set in Betracht gezogen zu werden.

Ein von Fans entworfenes LEGO-Ideas-Projekt weckt mit einer detailreichen Nachbildung eines klassischen Nachttischradios die Nostalgie analoger Elektronik. Das von 91-Brickdesigns entwickelte Legosonic BSR-12 besteht aus rund 1.400 Teilen und ahmt die haptische Anmutung von Geräten der frühen 1980er-Jahre akribisch nach. Bevor moderne Smartphones die alltäglichen Funktionen am Bett übernahmen, prägten klobige Kästen mit klickenden Drehreglern, schweren Tasten und sanft leuchtenden Anzeigen die Nachttische. Das Legosonic BSR-12 greift genau dieses Vintage-Gefühl auf und ist eine Hommage im Maßstab 1:1 an eine Ära, in der Geräte noch Gewicht und einen unverwechselbaren Charakter hatten.

Das Legosonic BSR-12 spielt zwar keine echte Musik, bietet aber mehrere funktionale Mechanismen für alle, die gern etwas in den Händen haben. Der Schöpfer hat federnde Kippschalter entwickelt, die authentisch klicken, sowie zahnradbetriebene Schieberegler, die sich mit angenehm gleichmäßigem Widerstand bewegen lassen. Die Frontplatte verfügt über ein funktionierendes System zum Einstellen der Uhrzeit mit Chromknöpfen, eine Klappzahlanzeige, die dauerhaft 20:58 zeigt, und ein kleines Rädchen, das eine rote Senderskala über angedeutete UKW- und MW-Frequenzbänder bewegt.

Der Realismus beschränkt sich keineswegs auf die äußere Hülle. Hebt man die obere Abdeckung ab, kommt darunter eine vollständig ausgearbeitete Leiterplatte zum Vorschein. Im Inneren finden sich farbcodierte, aus Steinen gebaute Widerstände und Kondensatoren sowie ein zentral platzierter Chip – genau dort, wo er auch auf einer echten Leiterplatte sitzen würde. Ein verschiebbares Lüftungsgitter an der Seite gibt den Blick auf eine verborgene Lautsprechermembran frei. Dreht man das Gerät um, entdeckt man ein stilechtes Typenschild mit der Aufschrift „Made in Two Tiles, Legany“, einen Wechselstromanschluss und einen Retro-Netzschalter, die das gesamte Modell fest in der Ästhetik von 1983 verankern.

Das Projekt bedient die wachsende Nachfrage nach Retro-Elektronik, bei der die physische Interaktion wichtiger ist als glatte Glasoberflächen. Der Entwurf ist derzeit auf der offiziellen Plattform zu sehen und wurde bereits als „Staff Pick“ ausgezeichnet. Erhält er innerhalb der verbleibenden Frist 10.000 Stimmen aus der Community, geht das Modell in die offizielle Prüfphase. Dann entscheiden interne Designer, ob daraus ein regulär im Handel erhältliches Produkt wird.

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Name: Timberland Concrete Collection
UVP: 140–220 US-Dollar
Verkaufsstart: Ab sofort erhältlich
Erhältlich bei: Timberland

Mit der Concrete Collection lässt Timberland die „Concrete“-Farbgebung aus dem Markenarchiv wieder aufleben. Der zeitlose, nuancierte Farbton bewegt sich an der Schnittstelle von Workwear, Natur und urbanem Leben: Er fängt den kompromisslosen Rhythmus der Straße ein und bewahrt zugleich die robuste Ästhetik, für die Timberland bekannt ist. Die Kollektion umfasst mehrere ikonische Silhouetten und überträgt diesen industriellen und zugleich natürlichen Farbton auf Schuhe für Damen und Herren – für einen stimmigen, straßentauglichen Look.

Angeführt wird das Herrenangebot vom Heritage 6-Inch Waterproof Boot, dessen hochwertiges Obermaterial den klassischen „Concrete“-Ton der 90er-Jahre wieder aufgreift. Der ikonische Workwear-Klassiker behält seine charakteristisch robuste Konstruktion und Wetterfestigkeit – und ist ganz in das sanfte, neutrale Grau gehüllt. Neben dem klassischen Boot schlägt der Men’s Euro Hiker die Brücke zwischen malerischen Outdoor-Routen und glatten Großstadtstraßen. Bei diesem Hybrid-Hiker steht Funktionalität im Mittelpunkt: Ein EVA-Fußbett und eine EVA-Zwischensohle bieten reaktionsfreudige Dämpfung, ein Stahlgelenk sorgt für festen Halt im Fußgewölbe, und die robuste Gummiaußensohle liefert kompromisslosen Grip in unterschiedlichsten urbanen und natürlichen Umgebungen.

Für Damen interpretiert die Kollektion traditionelle Designs mit der markanten, modebewussten Stone-Street-Linie neu. Der Women’s Stone Street Platform Boat Shoe macht aus einer klassischen maritimen Silhouette ein zeitgemäßes Streetwear-Essential: Sein Obermaterial im Concrete-Ton wird von einer markanten Plateausohle ergänzt, die vielseitige Stylingmöglichkeiten für das ganze Jahr eröffnet. Auch der Women’s Stone Street Platform 6-Inch Boot denkt den ikonischen Boot der Marke neu – mit einer erhöhten, stark profilierten Gummisohle. Die detailverliebt gefertigte, hoch aufragende Silhouette kombiniert ihr auffälliges mattgraues Äußeres mit robusten Lederschnürsenkeln, einem weich gepolsterten Lederkragen und einem Memory-Foam-Fußbett, das ganztägigen Komfort garantiert, ohne der ausdrucksstarken, erhöhten Präsenz etwas zu nehmen.

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Feiert das 75. Jubiläum des Pebble Beach Concours d’Elegance mit drei Einzelstücken, die von den Le-Mans-DB2-Rennwagen der 1950er-Jahre inspiriert sind.Bietet eine klar differenzierte, farbcodierte Identity für jedes Fahrzeug, inszeniert vor einer Lackierung in Carbon Black, die an historische Rennteam-Registrierungen erinnert.Umfasst das öffentliche Debüt des limitierten Vanquish 25, der ein Vierteljahrhundert des Flaggschiff-V12-Gran-Tourers zelebriert.

Aston Martin hat ein Trio individuell gefertigter DB12-S-Modelle vorgestellt, die von der Individualisierungsabteilung Q by Aston Martin anlässlich des 75-jährigen Jubiläums des Pebble Beach Concours d’Elegance entwickelt wurden. Die unter dem Namen VMF Collection zusammengefassten Einzelstücke erinnern an das ursprüngliche Le-Mans-Rennteam mit DB2-Modellen von 1950 und 1951. Die damaligen Werks- und Privatteams waren auf der Strecke an ihren markanten Kühlergrillfarben und britischen Kennzeichen mit dem Präfix VMF zu erkennen.

Indem sich die Marke auf diese wenig bekannten Kennzeichen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts statt auf allgemeine Heritage-Zitate bezieht, schafft sie eine tief in ihrer Geschichte verwurzelte Hommage, die sich gezielt an eingefleischte Motorsportfans richtet. Jede moderne Interpretation trägt eine Lackierung in Carbon Black, die den jeweiligen Akzentton hervorhebt. VMF 63 setzt auf Details in Rosso Red, VMF 64 auf Speed Yellow und VMF 65 auf Akzente in Ellwood Blue an den Kühlergrill-Lamellen und den seitlichen Carbon-Luftleitblechen. Zu den Designänderungen zählen außerdem die Silhouette des historischen DB2 auf dem Aeroblade-Heckspoiler sowie Jubiläumsgrafiken mit der Zahl 75 auf den Kotflügeln.

Die Farbgestaltung setzt sich im Innenraum fort. Das Individualisierungsteam ergänzte Kontrastnähte, die jeweils auf das Exterieur abgestimmt sind. In die Lehnen der Vordersitze sind DB2-Silhouetten eingestickt, während sich die Fondpassagiere über exklusive 75-Embleme freuen dürfen. Ein farblich abgestimmter Start-Stopp-Drehregler und lackierte Spitzen der Schaltwippen runden das durchkomponierte Gesamtbild am Fahrerplatz ab.

Unter der maßgeschneiderten Karosserie behält der Gran Turismo seine kompromisslosen Performance-Upgrades. Das Coupé wird von einem von AMG stammenden 4,0-Liter-V8 mit Biturboaufladung und 690 PS angetrieben. Der Antrieb beschleunigt den Wagen in nur 3,4 Sekunden von 0 auf 60 mph und ermöglicht eine Höchstgeschwindigkeit von 202 mph. Zum Technikpaket gehören ein überarbeitetes Achtganggetriebe, Carbon-Keramik-Bremsen, neu abgestimmte adaptive Dämpfer und ein versteiftes Chassis.

Die Sondermodelle feierten in Monterey gemeinsam mit der öffentlichen Premiere des Vanquish 25 ihr Debüt. Das Jubiläumsmodell erinnert daran, dass der ursprüngliche V12 Vanquish 2001 auf den Markt kam, und ist weltweit auf lediglich 50 Exemplare limitiert. Die hoch exklusive Kleinserie wird zu gleichen Teilen als Coupé und Volante angeboten.

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BAPE und mastermind JAPAN sind mit ihrer 19. Collaboration zurück, die den Titel mastermind A BATHING APE 19TH trägt und auf einem Vintage- und Grunge-Konzept basiert.Das Line-up reicht von einer Denim-Jacke und -Hose über eine Argyle-Strickcardigan und ein Crewneck-Sweatshirt bis hin zu einem T-Shirt und einer originalen BAPEX-Uhr.Die Signature-Icons beider Häuser ziehen sich durch die gesamte Kollektion, mit BAPE’s STA und mastermind’s SKULL, die in Patchwork, Strick und Grafiken inszeniert werden.

BAPE und mastermind JAPAN haben sich erneut zusammengetan – für „mastermind A BATHING APE 19TH“, das 19. Kapitel der langjährigen Zusammenarbeit zwischen den beiden japanischen Labels. Die Kollektion steht unter dem Leitmotiv „Vintage x Grunge“ und betrachtet den Reiz zeitloser Vintage-Mode durch eine zeitgemäße Streetwear-Linse.

Den roten Faden der Kollaboration bildet das Zusammenspiel der prägenden Ikonografie beider Marken. In der gesamten Kollektion stehen das STA-Emblem von BAPE und der SKULL von mastermind nebeneinander und verleihen ihr eine doppelte Handschrift: Sofort wird klar, dass hier beide Häuser am Werk waren – und nicht eines lediglich die Kleidung des anderen trägt.

Am deutlichsten zeigt sich dieses Zusammenspiel beim Denim. Sowohl Jacke als auch Hose setzen die STA- und SKULL-Motive als Patchwork auf verblichene, verwitterte Waschungen, die an gut getragene Vintage-Jeans erinnern. So entsteht ein handgefertigter, eingetragener Look: Die beiden Logos sind markant in den Stoff eingearbeitet, statt bloß darauf gedruckt zu sein.

Die Strickjacke schlägt einen klassischeren Ton an. Angelehnt an den traditionellen Argyle-Pullover verbindet sie ein zurückhaltendes Argyle-Muster auf der Vorderseite mit fein eingestrickten STA- und SKULL-Motiven auf dem Rücken – eine Balance aus Preppy-Tradition und Streetwear-Attitüde. Das Rundhals-Sweatshirt und das T-Shirt hingegen setzen ganz auf Grunge: Beide sind für einen eingetragenen Look sonnengelblichen Ausbleichungen und dezentem Distressing versehen. Dazu kommt ein Grafikprint im College-Stil, der die APE-HEAD-Silhouette mit dem SKULL verbindet und eine Vintage-Sportswear-Stimmung erzeugt, die sich laut den Marken mit jedem Tragen weiter entfaltet.

Im Mittelpunkt der Kollektion steht jedoch das Accessoire, dem Sammler:innen besonders nachjagen dürften. Die BAPEX-Uhr erscheint in einer eleganten Farbkombination, die an Gold und Onyx erinnert, und ist als nummerierte Sonderedition auf weltweit nur 100 Exemplare limitiert – damit ist sie das klare Herzstück des Drops.

„mastermind A BATHING APE 19TH“ erscheint am 15. August bei BAPEXCLUSIVE AOYAMA und im BAPE-Webstore. Wer vor Ort einkaufen möchte, kann ab 10 Uhr an einer Verlosung vor dem Standort in Aoyama teilnehmen.

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nonnative und Gramicci haben ihre aktuelle Collaboration rund um ein leinenbasiertes Oxford-Gewebe entwickelt, das mit Baumwolle gemischt ist.Die Capsule umfasst eine weit und gerade geschnittene Hose namens WALKER ST EASY PANTS und eine lässige WALKER EASY SHORTS.Beide Pieces kommen in drei zurückhaltenden Colorways, die darauf ausgelegt sind, die weiche, strukturierte Haptik von Leinen hervorzuheben.

nonnative und Gramicci sind mit einer neuen Kollaboration zurück, die das Material in den Mittelpunkt rückt: Ihre unkomplizierten Klassiker werden dafür in einem Oxfordgewebe auf Leinenbasis neu gedacht. Die Kapselkollektion umfasst zwei lässige Silhouetten, die auf Komfort bei warmem Wetter ausgelegt sind und in drei dezenten Farbtönen erscheinen.

Im Mittelpunkt des Releases steht das Material selbst. Beide Marken setzen auf ein Oxfordgewebe auf Leinenbasis mit Baumwollanteil, das dem Stoff eine grobe, haptische Oberfläche und viel optischen Charakter verleiht. Der Leinenanteil prägt dabei nicht nur den Look: Da das Garn weniger Hautkontakt hat und Feuchtigkeit effizient ableitet, soll der Stoff auch bei steigenden Temperaturen und wenn man ins Schwitzen kommt angenehm bleiben – eine durchdachte Wahl für den Hochsommer.

Die Kapselkollektion umfasst zwei Modelle. Die WALKER ST EASY PANTS ist weit und gerade geschnitten, während die WALKER EASY SHORTS dieselbe lockere, uneingeschränkte Silhouette in kurzer Form aufgreift. Zusammen bieten sie eine lange und eine kurze Option aus derselben atmungsaktiven Stoffbasis – passend für Tage in der Stadt ebenso wie für Ausflüge in wärmere Gefilde.

Die Farbpalette bleibt durchweg bewusst zurückhaltend. Die Pieces erscheinen in Natural, Khaki Brown und Black – Farben, die den sanften, leicht unregelmäßigen Ton von Leinen unterstreichen. Statt auf auffällige Nuancen zu setzen, überlässt die Palette Textur und Griff des Stoffes die Bühne.

Die Kollaboration von nonnative und Gramicci erscheint am 15. August im nonnative Shop, in den eigenen Stores von Gramicci sowie im Onlineshop.

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Crocs und Pokémon haben sich zusammengetan, um eine Classic Clog herauszubringen, die von dem ikonischen „Poké Ball“ inspiriert ist.Der Schuh kommt mit exklusiven Jibbitz-Anhängern von Pikachu, Eevee und Psyduck sowie einem metallischen Fersenriemen mit Logo.Die Kollektion erscheint am 28. August in Größen für die ganze Familie, mit Preisen zwischen 50 und 70 US-Dollar.

Name: Pokémon x Crocs Classic Clog „Poké Ball“
Farbvariante: Weiß/Rot
SKU: 212064-90H
Verkaufspreis: 70 US-Dollar
Release-Datum: 28. August 2026
Erhältlich bei: Crocs

Crocs und Pokémon haben sich offiziell zusammengetan und präsentieren zur Feier des 30-jährigen Franchise-Jubiläums den Classic Clog „Poké Ball“. Das gemeinsame Schuhmodell überträgt die ikonische rot-weiße Kugel in eine tragbare Silhouette und erscheint in Größen für die ganze Familie.

Das Design greift das charakteristische Color-Blocking des Poké Balls direkt auf und teilt das Obermaterial in leuchtendes Rot und klares Weiß. Die zweifarbige Gestaltung setzt sich am wandelbaren Fersenriemen fort, dessen Rückseite ein metallisches Pokémon-Logo ziert.

Als Ergänzung zum Kern-Design ist das Modell mit individuellen Jibbitz-Charms ausgestattet, die die Fanlieblinge Pikachu, Evoli und Enton zeigen, sowie mit einem vierten Charm mit dem Schriftzug „I Choose You!“. Der Drop ist der erste von mehreren geplanten Releases zum 30-jährigen Jubiläum beider Marken. In den folgenden Modellen werden Pikachu, Gengar und ein Jigglypuff Classic Platform Clog im Mittelpunkt stehen.

Der Pokémon x Crocs Classic Clog „Poké Ball“ erscheint offiziell am 28. August 2026.

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Wood Wood präsentiert die FW26-Kollektion „Field Studies“ und erkundet die nordischen Highlands mit kontrastbetontem Design.Im Fokus stehen übergroße Wollmäntel, Shearling-Leder im Seventies-Spirit, zweifarbige Bouclé-Strickteile und neu interpretierte nordische Tartanmuster.Die Linie Double A bringt Streetwear-Energie ins Spiel – mit Barrel-Pants, Nylon-Coach-Jackets und markanten Grafikprints.

Das Kopenhagener Label Wood Wood hat seine Herbst/Winter-Kollektion 2026 mit dem Titel „Field Studies“ vorgestellt. Inspiration liefern die rauen Landschaften und die stille Weite des nordischen Hochlands.

Unter der Leitung von Creative Director Brian SS Jensen und Head of Design Gitte Wetter lotet die Saisonkollektion das Spannungsverhältnis zwischen ländlichen Gemeinschaften und Außenstehenden aus der Stadt aus. Dieses Thema findet seinen Ausdruck in einer entspannten, vielschichtigen Bildsprache: Das Lookbook zeigt Models in holzvertäfelten Hütten und urwüchsigen Landschaften. Die Hauptlinie bringt traditionelles skandinavisches Design mit funktionaler Outdoorwear zusammen und kombiniert Kieferngrün, erdige Brauntöne und verwaschene Pflaumennuancen mit leuchtenden Akzenten in Oliv und zartem Rosa.

Zu den wichtigsten Outerwear-Pieces zählen oversized Wollmäntel, wattierte Cropped-Jacken, technische Daunenjacken und Lederjacken im Stil der 70er mit Lammfellkragen. Kombiniert werden sie mit zweifarbigen Strickteilen aus Bouclé- und Alpakamischungen, neu interpretierten nordischen Tartans, Cord-Layering und aktualisierten Denim-Styles – von geraden Schnitten mit dezentem Schlag bis zu schwereren klassischen Modellen mit bewusst abgenutzter Optik.

Parallel dazu setzt Wood Woods Diffusionslinie Double A auf ein Streetwear-geprägtes Subuniversum – mit schweren Baumwollstrickteilen, wattierten Nylon-Coach-Jacken, Holzfäller-Overshirts und neuen Hosenschnitten wie einer Five-Pocket-Hose in Barrel-Form und einem geraden Modell aus schwerem Canvas. Akzentuiert werden die Pieces durch Grafiken zu Orientierung und Navigation.

Die Highlight-Pieces zeigt das Lookbook oben. Die FW26-Kollektion „Field Studies“ ist ab sofort im Wood-Wood-Flagship-Store, online und bei ausgewählten internationalen Händlern erhältlich.

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PAÑPURI lanciert Care Eau de Parfum – die erste alkoholfreie Fine-Fragrance-Kollektion des Hauses für Haut und Haar.Zehn Düfte inszenieren innere Stimmungen und verweben zitrische, florale, holzige und grüne Noten.Die Glasflakons kommen in gemusterten Boxen mit schützenden Beuteln samt Kordelzug.

Die beliebte thailändische Nischenparfum- und Wellness-Marke PAÑPURI präsentiert ihre neuesten Duftkreationen. Die Care Eau de Parfum Collection entfaltet sich wie eine Reihe zugeflüsterter Erinnerungen: Jeder Duft ist dafür geschaffen, sanft und alkoholfrei ganz nah auf der Haut zu bleiben.

Man denke an die klare Frische von Tomatenblättern nach dem Regen, das Schimmern von Yuzu im Morgenlicht oder die zarte Kirschblüte, die in der Dämmerung verblasst: Jeder Duft ist wie eine innere Landschaft komponiert, eine in der Zeit schwebende Stimmung. Statt weit nach außen zu strahlen, entfalten sich die Düfte nach innen und wecken Gefühle von Gelassenheit, Widerstandskraft und Erneuerung – wie Atempausen, die zugleich Stille und Präsenz in sich tragen.

Im Mittelpunkt der Linie steht das Konzept „What Stays“. Statt auf eine starke Duftausstrahlung setzt sie auf eine alkoholfreie, wasserbasierte Formulierung, die bis zu sechs bis acht Stunden haut- und haarnah getragen werden kann. Die nicht klebrige Formel mit pflegenden Inhaltsstoffen wie Bio-Aloe-vera-Wasser, veganen Ceramiden aus Reis und einem Zuckerrohr-Komplex legt sich schwerelos und atmungsaktiv auf den Körper, pflegt ihn und hüllt ihn zugleich in Duft. Die Kollektion umfasst zehn eigenständige Kompositionen, die als „innere Erinnerungen“ gedacht sind – von der Klarheit von „The Quiet Between“ mit schimmerndem Tomatenblatt und Galbanum über die geerdete, meditative Ruhe von „The Ground Remembers“, getragen von Hinoki und Labdanum, bis zur umhüllenden Wärme von „I’ll Stay Until You Sleep“, sanft abgerundet mit Tuberose und Vanille.

Klare Glasflakons mit puristischen architektonischen Linien, minimalistischem Metallverschluss und goldenem Wappenemblem unterstreichen die kristallklare Reinheit der wasserbasierten Flüssigkeit im Inneren.

Abgerundet wird das sensorische Erlebnis durch eine weich strukturierte, gemusterte Box und einen passenden schützenden Beutel mit Kordelzug. So lässt sich das persönliche Duftritual mühelos durch den Tag tragen. Ob auf die Pulspunkte gesprüht, in die Haarspitzen gegeben oder auf trockene Haut aufgetragen: Verpackung und Formulierung greifen ineinander und zelebrieren Duft als leise, beständige Präsenz.

Die Care Eau de Parfum Collection ist in den PAÑPURI Sensorial Boutiques in Hongkong und Macau sowie online über panpuri.com erhältlich. Sie ist in zwei Größen erhältlich: Das 10-ml-Format kostet 550 HKD (ca. 70 USD), der 50-ml-Flakon 1.185 HKD (ca. 151 USD).

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Name: New Balance 1890A „Cow Print“
Farbgebung: TBC
SKU: TBC
UVP: TBC
Release-Datum: Feiertagssaison 2026

Der New Balance 1890A kehrt in der Farbgebung „Cow Print“ zurück und spielt dabei ganz seine modische Seite aus. Der Hybrid mit Wallabee-Anklängen erhält eine überarbeitete Materialpalette, die ihn klar im Lifestyle-Bereich verortet: Technische Details weichen einem hochwertigeren, haptischeren Materialmix.

Seinen ungewöhnlichen Charakter verdankt der 1890A vor allem seiner Konstruktion. Das Modell verbindet ein Obermaterial mit Mokassin-Zehenpartie mit der Sohleneinheit des New Balance 2002 – eine ungewöhnliche Kombination aus lässiger Slip-on-Silhouette und gedämpfter Laufschuhbasis. Der bewusst hybride Aufbau rückt diese Ausführung stärker ans elegantere Ende des Spektrums.

Dafür hat New Balance das Mesh und die technischen Overlays früherer Versionen entfernt. An ihre Stelle tritt ein zeitgemäßeres Materialkonzept, dessen Herzstück der Cow Print ist. Braun- und cremefarbene Flecken bedecken die Zehenbox und die umliegenden Unterlagen, während Overlays aus Haarveloursleder dem Obermaterial Struktur verleihen. Off-whitefarbenes Leder umschließt den Schaftrand und setzt einen Kontrast. Das Ergebnis erinnert weit mehr an elegantes Schuhwerk als an einen Performance-Sneaker.

Diese Ausrichtung ist kein Zufall. Der 1890A „Cow Print“ fügt sich in einen breiteren Trend ein, bei dem Sneaker zunehmend Anleihen bei Boots und klassischen Lederschuhen nehmen. New Balance bedient diesen Trend auf mehreren Ebenen, etwa mit einem 327-Pack im selben Animal-Print-Stil. Hier übernimmt der Print die Hauptrolle, während die hybride Basis den Schuh fest im Lifestyle-Katalog von New Balance verankert.

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