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Zusammenfassung

Gentle Monster hat Joaquin Phoenix für die Hauptrolle in der ersten Kampagne für intelligente Brillen gewonnen, bei der Jonathan Glazer Regie führte.Der surreale Film begleitet Phoenix durch ein mysteriöses Hotel, in dem intelligente Brillen zu einem Werkzeug werden, um mit dem Unbekannten zu kommunizieren.Vorbestellungen sind ab dem 12. November möglich, gefolgt von einer öffentlichen Vorschau in New York City vom 13. bis 23. November.

Gentle Monster erobert die Welt der intelligenten Brillen und hat für die Einführung dieses neuesten Projekts Joaquin Phoenix und den Filmemacher Jonathan Glazer an Bord geholt.

Die südkoreanische Eyewear-Brand hat den ersten Teaser zu ihrem kommenden Kampagnenfilm veröffentlicht. Darin wird die Beziehung zwischen Mensch und Technologie durch eine surreale Erzählung beleuchtet, die die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen lässt.

Unter der Regie von Glazer – vor allem bekannt für „The Zone of Interest“ und „Under the Skin“ – begleitet der Kurzfilm Phoenix in der Rolle eines Vertreters. Er bewegt sich durch ein mysteriöses Hotel, in dem zunehmend bizarre Begegnungen seine Wahrnehmung der Realität verzerren. Als er mit unbekannten Wesen konfrontiert wird, fungiert die intelligente Brille von Gentle Monster als Kommunikationswerkzeug: Sie ermöglicht es ihm, eine Welt zu verstehen und mit ihr zu interagieren, die zunächst völlig unbegreiflich erscheint.

Statt die Technologie auf konventionelle Weise zu präsentieren, rückt Gentle Monster ihre Fähigkeiten ins Zentrum der filmischen Handlung. So wird auf kunstvolle Weise erforscht, wie intelligente Brillen die Art und Weise verändern könnten, wie Menschen kommunizieren und ihre Umgebung wahrnehmen.

Die Kampagne markiert ein neues Kapitel für Gentle Monster: Die Marke geht über klassische Brillen hinaus in den Bereich der Wearable Technology und überträgt ihre experimentelle Designsprache auf eine völlig neue Produktkategorie.

Die Premiere des vollständigen Kampagnenfilms ist für Ende dieses Monats geplant, und Vorbestellungen für die Intelligent Eyewear Collection sind ab dem 12. November möglich. Vom 13. bis 23. November findet zudem eine öffentliche Preview in New York City statt – die Anmeldung hierfür erfolgt über die offizielle Website von Gentle Monster.

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Rockstar Games beauftragt West Coast Customs damit, die Tuning-Fahrzeuge aus dem Spiel in der Realität nachzubauenJedes Auto besitzt eine eigene Hintergrundgeschichte samt Statistiken, Zahlen und liebevollen Details„Grand Theft Auto VI“ erscheint endlich am 19. November

Grand Theft Auto VI steht endlich vor der Tür, und eine der besten, detailreichsten Komponenten des Spiels erwacht zum Leben. Und zwar im wahrsten Sinne des Wortes.

Die Entwickler haben das legendäre Team von West Coast Customs aus Los Angeles beauftragt, einige der bekanntesten In-Game-Autos als reale Pendants nachzubauen. Die Detailverliebtheit bei der Nachbildung der Replikate muss enorm gewesen sein, denn selbst uns fiel es schwer, die In-Game-Aufnahmen (oben) von den echten Fotos (unten) zu unterscheiden.

Und das Beste daran ist, dass jedes Fahrzeug mit echten Werten und Leistungsdaten ausgestattet wurde, was die Verbindung zwischen der digitalen und der echten Welt noch enger knüpft. Haben Sie sich jemals gefragt, welcher Motor in der Coquette steckt? Oder wie viel PS der Tempesta-Polizeiwagen hat? Sehen Sie sich die Details zu jedem Modell an und beurteilen Sie selbst, wie nah jedes Auto an seine In-Game-Version herankommt. Welche Basismodelle genau für den Nachbau verwendet wurden, wurde nicht verraten – das überlassen wir also ganz Ihren eigenen Schlussfolgerungen.

Grotti Cheetah

Der Grotti Cheetah ist Miami in Reinkultur. Der klassische Mittelmotor-Supersportwagen aus den 90er Jahren ist extrem clean; seine italienisch anmutende Linienführung wird nur durch die Lufteinlässe für den frei saugenden 4,9-Liter-V8 unterbrochen. West Coast Customs hat ihn auf rennstreckentauglichen Reifen tiefergelegt, ihm eine Lackierung im „Vice City Fade“ verpasst und das Interieur mit maßgeschneidertem italienischen Leder ausgekleidet.

Albany Buccaneer

Der Buccaneer ist ein komplett restaurierter Lowrider aus den 1960er Jahren mit einem 7,5-Liter-V8, der überall von Mahagoniholz und goldenen Zierelementen veredelt wird. Die apfelgrüne Candy-Lackierung mit großen Metallic-Flakes besticht durch maßgefertigtes Airbrushing und Pinstripes, die für den ultimativen Custom-Look sorgen. Ein Airride-Fahrwerk und goldene Vielspeichenfelgen runden das cremefarbene Faltdach und das Lederinterieur mit Zebramuster-Einsätzen ab – wir sind schließlich in Vice City.

Progen Emerus

Als vielleicht verrücktester Umbau auf dieser Liste präsentiert sich der Emerus: ein rennstreckentaugliches Vollblut. Die aerodynamische Karosserie und die Lufteinlässe im Kampfjet-Stil sind um einen 4,0-Liter-V8-Biturbo herum konstruiert. Er erstrahlt in Candy-Orange, passend zu einem noch auffälligeren orangefarbenen Interieur. Einer der größten Heckflügel auf dem Markt, gepaart mit einem speziellen Fahrwerk und Rennreifen, sorgt für die nötige Bodenhaftung, wenn man mit fünf Fahndungssternen auf der Flucht ist.

Invetero Coquette

Die Ikone und das wahrscheinlich bekannteste Modell. In der Mittelmotor-Coquette schlummert jener 6,2-Liter-V8-Saugmotor, den wir doch alle heimlich kennen und lieben. Ihre „Yeti Camo“-In-Game-Lackierung in Flamingopink und leuchtendem Violett ist in jeder Garage ein absoluter Blickfang. Hinzu kommen Custom-Felgen, ein tiefergelegtes Fahrwerk und ein komplett maßgeschneidertes Lederinterieur.

Albany Manana

Der Manana ist ein Klassiker der 1970er Jahre mit einem 7,7-Liter-V8. Er wurde komplett entkernt und mit markanten, geraden Karosserieteilen für eine moderne Interpretation des Donk-Stils neu aufgebaut. Der Lack erstrahlt im großflockigen Vice-City-Blau, akzentuiert durch goldene Stoßstangen und Zierleisten. Ein extrem hochgelegtes Custom-Fahrwerk thront auf übergroßen Gold- und Chromfelgen, während das farblich abgestimmte blaue Lederinterieur durch goldene Kanten für das gewisse Extra sorgt.

Pegassi Tempesta

Der aggressive Mittelmotor-Sportwagen Invetero Tempesta wird von einem feuerspeienden 4,0-Liter-V10-Saugmotor angetrieben. Er trägt das Design des Vice Beach Police Department, kombiniert mit einem tiefergelegten Fahrwerk und Custom-Felgen – denn selbst die Polizei darf mit Stil vorfahren. Im Inneren erinnert das Cockpit an einen Kampfjet, ausgestattet mit feinstem Leder, unzähligen Schaltern und modernster Polizeitechnik. Da bleibt uns nur zu sagen: Viel Glück.

Grand Theft Auto VI erscheint am 19. November für PS5 und Xbox Series X/S.

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Name: Kith x New Balance 2011
Colorway: Maroon/Atomic Yellow, Amazon/Lilac, Princess Blue/Silver
SKU: TBA
UVP: TBA
Release-Datum: 9. November
Erhältlich bei: Kith

Kith und New Balance kehren für die Monuments-Kollektion zum 2011 zurück – einem Trio von Colorways, die jeweils einem der bekanntesten Wahrzeichen von New York City Tribut zollen. Die Silhouette tauchte Anfang dieses Jahres im Rahmen von Kiths 15-jährigem Jubiläum zum ersten Mal auf, und ihr Name verweist direkt auf das Jahr, in dem der Retailer seine Türen öffnete. Dieses Mal übernimmt die Skyline der Stadt das Storytelling, während die Materialien das Herzstück bilden.

Unter jedem Colorway verbirgt sich dieselbe Architektur. Kith hat das Upper des 2011 von Grund auf neu entworfen und ein mehrlagiges, vielteiliges Muster konstruiert, anstatt einen bestehenden Leisten von New Balance zu übernehmen. Anschließend wurde es auf die ursprünglich für den New Balance 2002 entwickelte ABZORB-Mittelsohle gesetzt. Diese Kombination verleiht dem Schuh ein vertrautes, gedämpftes Laufgefühl unter einer völlig eigenständigen Konstruktion, sodass jeder Monuments-Colorway frei mit Texturen und Finishes spielen kann.

Das Paar in „Maroon & Atomic Yellow“ trägt die meiste Kith-DNA in sich und greift den Ronnie Fieg für New Balance 530 auf, der 2014 bei Kith erschien. Perforiertes Nubuk bildet die Basis, die mit perforierten Nubuk- und Leder-Overlays überzogen und durch Steppnähte auf dem Vorderblatt und am Kragen abgerundet wird. Eine flächendeckend geprägte 2011-Grafik ziert die Ferse, kontrastierende N-Lock-Logos befinden sich auf beiden Seiten und silber gesprenkelte Schnürsenkel sorgen für einen dezenten Schimmer. Zusätzliche Brandings sind auf der Zunge und der Fersenkappe platziert.

Die Iteration in „Amazon & Lilac“ schlägt einen mutigeren Color-Blocking-Weg ein und besteht aus perforierten Wildleder-Overlays auf Wildleder-Underlays. Reflektierende N-Logos an den Außen- und Innenseiten fangen nach Einbruch der Dunkelheit das Licht ein, während sich ein duales Branding von New Balance und Kith auf der Zunge und der Ferse befindet und 2011-Details den äußeren Knöchel markieren.

Abgerundet wird das Set durch die Version in „Princess Blue & Silver“, die auf eine atmungsaktive Mesh-Basis mit lebhaften Wildleder-Overlays setzt. Orangefarbene Akzente an den Ösen, den N-Logos und dem Fersen-Branding durchbrechen die kühle Farbpalette, ergänzt durch eine Co-Branding-Zunge und 2011-Details an der äußeren Ferse. Alle drei Paare werden im „New York to the World“-Packaging geliefert, komplettiert durch eine spezielle Einlegesohle und ein zusätzliches Paar Schnürsenkel.

Setzt euch einen Reminder und bleibt bei den nächsten Releases auf Hypebeast Drops immer up to date.

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• Markeninfo: Brice Partouche, der Gründer von SATISFY, ließ sich von seinem vielseitigen Hintergrund in den Bereichen Musik, Mode und Sport inspirieren, um eine Marke zu kreieren, die weit über traditionelle Laufbekleidung hinausgeht. Seine von Snowboarden und Skateboarden geprägte Jugend verlieh ihm einen rebellischen Geist, der später die Designphilosophie von SATISFY maßgeblich beeinflusste. Nachdem er die transformative Kraft des Laufens am eigenen Leib erfahren hatte, fühlte sich Partouche inspiriert, Bekleidung zu entwerfen, die die sportliche Leistung steigert und gleichzeitig die Euphorie des „Runner's High“ verkörpert. So entstand SATISFY – ein Label, bei dem Mode auf Funktion trifft und für das erstklassige europäische Materialien sowie innovative Stoffe wie Justice und MothTech verwendet werden. Seine Vision verbindet anspruchsvolles Design mit Performance-Technologie und zielt darauf ab, eine Community aufzubauen, die Freiheit, Stil und das Streben nach persönlicher Erleuchtung durch das Laufen zelebriert.
• Preisklasse: 100,00 USD - 995,00 USD
• Wo erhältlich: Ab sofort bei HBX

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Carhartt WIP und Nike haben sich erneut für eine Kollaborationskollektion zusammengeschlossen, die sechs Bekleidungsstücke und drei „Air Max Goadome Low WIP“-Colorways umfasstDie Kapsel vereint das Chevron-Muster der Nike Windrunner mit dem stonewashed Dearborn Canvas von Carhartt WIP und charakteristischen Utility-Details der Double Knee PantDer Early Access startet am 12. November über Carhartt WIP, gefolgt von einem offiziellen Release auf SNKRS und bei ausgewählten Händlern am 20. November

Carhartt WIP und Nike haben sich erneut zusammengetan, um eine brandneue Kollaborationskollektion vorzustellen. Im Mittelpunkt stehen der Air Max Goadome Low WIP und eine sechsteilige, funktionale Bekleidungslinie. Acht Jahre nach der ersten Zusammenarbeit des Duos erkundet die Capsule-Kollektion moderne Utility-Einflüsse durch zweckmäßige Kleidungsstücke, die speziell für den Alltag entwickelt wurden.

Die Bekleidungsauswahl schlägt eine Brücke zwischen den archivarischen Outerwear-Klassikern beider Marken, allen voran der Windrunner Active Jacket. Dieses hybride Kleidungsstück verbindet ein vom Laufsport inspiriertes Mesh-Futter, ein kontrastierendes Chevron-Design im Brustbereich und die elastischen Knebelverschlüsse von Nikes Running-Shell-Jacken mit Carhartt WIPs strapazierfähigem, im Stone-Wash-Verfahren behandeltem Dearborn Canvas, Dreifachnähten und einer aufgesetzten Kängurutasche. Ergänzt wird die Jacke durch die Windrunner Drewe Pant, die eine entspannte Silhouette mit Double-Knee-Utility-Details wie Hammerschlaufe, Werkzeugtaschen und verstärkten Kniepartien vereint – letztere stilecht im charakteristischen 26-Grad-Chevron-Winkel von Nike abgeschrägt. Abgerundet wird das Outerwear-Angebot durch schwere Hoodies aus gebürsteter Baumwolle, grafische T-Shirts, pigmentgefärbte Waffelstrick-Longsleeves und Stretch-Baumwoll-Beanies in den Farbtönen WIP H Brown, Black, Cypress und Fleur de Sel.

Komplettiert wird der Release durch den Air Max Goadome Low WIP, der die markante Outdoor-Silhouette in einer vom Half Dome inspirierten Low-Top-Variante neu interpretiert. Der Boot ist auf absolute Langlebigkeit sowie eine authentische Patina ausgelegt und verfügt über ein mehrlagiges Upper aus robustem Canvas, das durch Wild- und Glattleder-Overlays verstärkt wird. Edle Metallic-Ösen und ein winziges Metallic-Swoosh-Branding stehen im Kontrast zu der groben Sohlenkonstruktion, die am Sohlenrand von einem dezenten Carhartt WIP-Branding veredelt wird. Der Schuh erscheint in den Colorways „Black“, „British Tan“ und einem exklusiven „Green“.

Die Carhartt WIP x Nike Kollektion feiert ihren Vorab-Launch per Early Access am 12. November 2026 in ausgewählten Carhartt WIP Stores, online und in der Carhartt WIP App. Der weltweite Release folgt am 20. November über Nike SNKRS und bei ausgewählten Handelspartnern.

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Die diesjährige Specialty Equipment Market Association (SEMA) Show ist in vollem Gange, und wir durften einmal mehr Zeuge einiger wirklich atemberaubender Car-Builds werden.

Bei der diesjährigen SEMA standen wir vor einem Rätsel: Wie berichtet man über eine Messe, die beständig einige der unglaublichsten Autos der USA präsentiert? Wir besuchen die Fachmesse in Las Vegas nun schon seit fünf Jahren und versuchen jedes Mal, bestimmte Trends aufzuspüren. Doch in diesem Jahr haben wir uns – auch wenn uns ein paar Muster aufgefallen sind – ganz auf unser Bauchgefühl verlassen und schlichtweg alles eingefangen, was uns in den Bann zog – subjektiv objektiv.

Exoten sind uns mehr als vertraut, doch wenn diese komplett zerlegt und zu Widebody-Monstern umgebaut werden, stellt das den üblichen Hype um Restomods und RWB weit in den Schatten. Eines unserer absoluten Highlights war ein Ferrari Testarossa 6x6 – treffend Ferrari F6 getauft – von Gas Monkey Garage, der wohl kaum ein größeres Spektakel hätte sein können, selbst wenn man ihm noch einen weiteren Radsatz verpasst hätte. Unser Freund Greg Park präsentierte zudem einen von Designer Jon Sibal entworfenen Bugatti EB110 mit Widebody-Umbau, flankiert von einem McLaren 750S im maßgefertigten Mercedes-Benz CLK GTR-Smoking von S Klub LA.

Zahlreiche Pocketbunny GTR-Builds feierten auf der gesamten Messe ihr US-Debüt und rückten Kei-Cars mit ordentlich Power – wie etwa durch SR20- oder Mazda-Wankelmotoren – ins wohlverdiente Rampenlicht. Auch die OEMs nutzten die Gelegenheit, ihre Sonderprojekte zu präsentieren, wie etwa Toyotas Familie von Pick-ups mit Raupenantrieb und Nissans tunerfreundliches Sentra Spec V Concept Car.

Mike Spagnola, CEO der SEMA, bestätigte uns, wie bedeutsam die SEMA nach wie vor ist: Der Kfz-Zubehörmarkt sorgt für eine jährliche wirtschaftliche Gesamtwertschöpfung von 383 Milliarden US-Dollar und über 1,25 Millionen Arbeitsplätze in ganz Amerika. Gemeinschaft war während unserer diesjährigen Pressereise ein geflügeltes Wort, was sich in den geschätzten 160.000 Messebesuchern und den wachsenden Bereichen für Motorräder, Powersports, Lowrider und mehr widerspiegelt.

Die SEMA fand vom 3. bis 6. November statt – wobei der letzte Tag für die Öffentlichkeit zugänglich war – und findet ihre Fortsetzung in Form der PRI (Performance Racing Industry, ihrer Tochtermesse) vom 10. bis 12. Dezember in Las Vegas, Nevada.

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Das europäische Golfmode-Label Hendrikx hat seine Debütkollektion präsentiert, die einen in Italien gefertigten Half-Zip-Pullover und ein Polo umfasstJedes Kleidungsstück wird komplett in familiengeführten italienischen Manufakturen aus feinster Merinowolle und ELS-Giza-Baumwolle hergestelltBeide maschinenwaschbaren Pieces erscheinen in zwei Farbvarianten mit Preisen von 260 € bis 390 €

Das europäische Golfbekleidungs-Label Hendrikx hat offiziell seine Debütkollektion präsentiert und stellt den in Italien gefertigten Merino Wool Half-Zip sowie das Cotton Piqué Polo vor. Die Marke, die 2025 von Jan Hendrikx und seiner Partnerin Karolina gegründet wurde, stützt sich auf eine Familiengeschichte, die seit den 1940er Jahren tief im Golfsport verwurzelt ist. Das Ziel: den Sport mit authentischer europäischer Handwerkskunst und zeitlosem, modebewusstem Design zu bereichern, das auch abseits des Greens im Alltag funktioniert.

Nach monatelanger, intensiver Materialbeschaffung und Mustererstellung arbeiteten die Gründer mit einer ausgewählten Gruppe familiengeführter Werkstätten in ganz Italien zusammen, die sich auf hochwertige Naturfasern spezialisiert haben. Mit besonderem Augenmerk auf vollständige Produktionstransparenz wird jedes Kleidungsstück von Anfang bis Ende in Italien gefertigt – bis hin zur lokalen Beschaffung der Etiketten und Hangtags. Die Debütkampagne, fotografiert im Château d’Augerville, einem historischen Schloss südlich von Paris, unterstreicht einen Ethos von Wärme, Offenheit und kompromissloser Konstruktion. Sie präsentiert zwei neue Silhouetten in jeweils zwei Farbvarianten.

Der Half-Zip-Pullover wird aus 19,5 Mikron extrafeiner Merinowolle gesponnen und verfügt über einen maßgefertigten Reißverschluss-Anhänger aus Öko-Leder sowie das auf der linken Hüfte gestickte Logo des Labels. Das kurzärmelige Polohemd besteht aus italienischem Baumwoll-Piqué (178 g/m²) und wird durch strukturierte Kragen und Bündchen aus extra langstapeliger (ELS) Giza-Baumwolle abgerundet. Zu den raffinierten Details des Polos gehören eine dezente, ton-in-ton gehaltene Logo-Stickerei sowie maßgefertigte Corozo-Knöpfe (Steinnuss) mit sechs Löchern. Diese werden einzeln von Hand angenäht, wobei der Faden ein markantes seitliches 'H' bildet. Beide Kleidungsstücke sind aus 100 % Naturfasern gefertigt und vollständig maschinenwaschbar.

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Nintendo verzeichnete in den ersten beiden Quartalen des Geschäftsjahres nach einer Preiserhöhung einen Rückgang der Switch 2-Hardwareverkäufe um 37,4 Prozent im Vergleich zum VorjahrTrotz des Rückgangs bei den Konsolenverkäufen stieg der Betriebsgewinn dank starker Impulse aus den Bereichen Software und Multimedia um 49,1 Prozent auf 1,3 Milliarden DollarDie Marke hielt an ihrer Prognose von 16,5 Millionen Hardware-Einheiten für das laufende Geschäftsjahr fest und glich die Abkühlung nach der Markteinführung mühelos aus

Die erste Euphorie nach dem Launch kühlt für Nintendo spürbar ab. In den ersten beiden Quartalen des Geschäftsjahres, die am 30. September endeten, sanken die Verkäufe der Switch 2 im Vergleich zum exakt gleichen Zeitraum des Vorjahres um 37,4 Prozent. Während dieses sechsmonatigen Zeitraums setzte der japanische Gaming-Riese 6,49 Millionen Einheiten der Next-Gen-Konsole ab. Ein Blick auf die Dynamik zeigt: Nintendo lieferte im ersten Quartal 3,82 Millionen Einheiten aus, bevor sich der Absatz im zweiten Quartal auf 2,67 Millionen Einheiten verlangsamte. Dieser starke Rückgang bei der Hardware steht im Kontrast zu den 10,36 Millionen Konsolen, die im gleichen Sechs-Monats-Fenster des vorherigen Geschäftsjahres verkauft wurden – ein Anstieg, der von der anfänglichen Nachfrage nach dem ursprünglichen Hardware-Launch am 5. Juni 2025 getrieben war.

Ein wesentlicher Auslöser für diesen Hardware-Rückgang trat Anfang Mai ein, als Nintendo den Preis der Switch 2 um 50 USD erhöhte, was den Einzelhandelspreis in den USA auf 500 USD brachte. Die Marke führte den Aufschlag auf steigende Speicherkosten sowie komplexe US-Zölle zurück. Nintendo merkte an, dass Zölle im Zusammenhang mit Rückerstattungen in erster Linie direkt vom Unternehmen getragen wurden, anstatt sie über die Produktpreise an die Verbraucher weiterzugeben. Der daraus resultierende Rückgang bei den Hardware-Verkaufszahlen belastete die Einnahmequellen: Nintendo meldete einen Rückgang des Gesamtnettoumsatzes um 12,1 Prozent für die sechs Monate bis zum 30. September 2026. Dieser finanzielle Abschwung war in erster Linie auf den reduzierten Hardware-Absatz zurückzuführen, der das Segment der dedizierten Videospielplattformen des Unternehmens um 15,3 Prozent auf 5,7 Milliarden USD drückte.

Trotz des Rückgangs bei der Konsolenakzeptanz erwies sich die finanzielle Architektur hinter der Marke als widerstandsfähig. Im Gegensatz zum Hardware-Rückgang verzeichnete Nintendo einen Anstieg des Betriebsgewinns um 49,1 Prozent, der auf 216,5 Milliarden JPY oder rund 1,3 Milliarden USD kletterte. Auch der Gesamtnettogewinn stieg im Vergleich zum Vorjahr um 11 Prozent. Diese Expansion des Nettoergebnisses wurde durch eine strategische US-Zollrückerstattung im ersten Quartal und einen großen kulturellen Crossover-Erfolg unterstützt. Blockbuster-Softwareverkäufe von Titeln wie Splatoon Raiders gepaart mit der Mainstream-Popularität des neuesten Super Mario-Films boten ein diversifiziertes Sicherheitsnetz für die Einnahmen. Durch diese kombinierten Medienkanäle erreichten die gesamten Software-Verkäufe der Switch 2 bis zum 30. September 73,21 Millionen Einheiten.

Mit Blick auf die Zukunft hielt Nintendo an seiner Basisprognose fest und rechnet damit, im laufenden Geschäftsjahr 16,5 Millionen Einheiten der Switch 2 abzusetzen. Während dieses Ziel von 16,5 Millionen Einheiten fast 17 Prozent unter den 19,86 Millionen Konsolen liegt, die das Unternehmen im vergangenen Jahr verkauft hat, spiegelt das Festhalten an dieser Prognose seine allgemeine Hardware-Strategie wider. Nintendos Entscheidung, trotz des Umsatzrückgangs an seiner anfänglichen Hardware-Prognose festzuhalten, deutet darauf hin, dass das Führungsteam den nachlassenden Hype um das Launch-Fenster und die geplante Preiserhöhung bereits in seine Prognosen für das Geschäftsjahr einkalkuliert hatte. Da die starke Leistung der Software- und Multimedia-Divisionen es dem Unternehmen ermöglichte, den Rückgang bei der Konsolenakzeptanz auszugleichen, erreichte die Switch 2 bis zum Ende des zweiten Quartals eine Gesamtzahl von 26,35 Millionen verkauften Hardware-Einheiten.

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• Über die Marke: Kaptain Sunshine wurde 2013 von Designer Shinsuke Kojima in Tokio gegründet und verwandelt Vintage-Americana sowie militärische Archivstücke in eine smarte Casual-Garderobe. Gefertigt wird aus den feinsten Materialien japanischer Manufakturen und Webereien – von Selvedge-Denim aus Okayama bis hin zu Kamakura-Leder. Heritage-Referenzen, moderne Proportionen und absolut designt für den intensiven Gebrauch.
• Preisspanne: 305,00 USD – 1.150,00 USD
• Erhältlich bei: Ab sofort auf HBX

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Sony verzeichnete im 2. Quartal 2026 einen Nettogewinnsprung von 44 Prozent auf 2,84 Milliarden DollarSpider-Man: Brand New Day bescherte Sony Pictures einen enormen Gewinnanstieg von 527 ProzentDie Softwareverkäufe der PlayStation stiegen trotz leicht rückläufiger Hardwarezahlen und eines organisierten Spieler-Boykotts an

Am 5. November veröffentlichte Sony seine Q2-Geschäftszahlen für das Geschäftsjahr 2026 und offenbarte einen massiven finanziellen Aufschwung, der von den Entertainment- und Gaming-Sparten getragen wird. Der Konzern meldete für das Ende September abgeschlossene Quartal einen Nettogewinn von 449,60 Milliarden JPY (rund 2,84 Milliarden USD). Diese Zahlen entsprechen einem steilen Anstieg von 44 Prozent im Vergleich zu den 311,4 Milliarden Yen (etwa 1,96 Milliarden USD) im selben Zeitraum 2025. Dieser Gewinnsprung wurde größtenteils vom PlayStation-Geschäft und dem enormen Kinoerfolg von Spider-Man: Brand New Day befeuert.

Die cineastische Rückkehr des Spinnenmannes hat die Bilanz der Filmsparte des Unternehmens komplett neu geschrieben. Der im Juli erschienene Blockbuster Spider-Man: Brand New Day brach weltweit alle Rekorde an den Kinokassen und spielte während seiner Laufzeit 2,52 Milliarden Dollar ein. Diese gigantische Summe zementierte das Projekt offiziell als den dritterfolgreichsten Film der Geschichte. Infolgedessen verzeichnete Sony Pictures Entertainment für die drei Monate bis Ende September einen Gewinn von 581 Millionen Dollar. Das Ergebnis der Filmsparte bedeutete einen beachtlichen Sprung von 527 Prozent gegenüber den 93 Millionen Dollar, die im selben Zeitraum des Jahres 2025 gemeldet wurden.

In der interaktiven Sparte zeigte die finanzielle Realität hingegen eine deutliche Diskrepanz zwischen Hardware-Verkäufen und Software-Konsum. Der Absatz der PlayStation 5-Konsolen sank im zweiten Quartal auf 2,6 Millionen Einheiten. Zum Vergleich: Im zweiten Quartal 2025 verkaufte Sony noch 4 Millionen Stück. Dennoch stiegen die Verkaufszahlen von PlayStation-Spielen insgesamt, sowohl bei digitalen Downloads als auch bei physischen Discs. Das prestigeträchtige, Sony-exklusive Spiel Marvel’s Wolverine sorgte für erhebliche kommerzielle Zugkraft und verkaufte sich weltweit 2,4 Millionen Mal – und das bei einem kolportierten Entwicklungsbudget von 300 Millionen Dollar.

Dieser Aufwärtstrend bei den Softwareverkäufen hat weitreichende Konsequenzen für die Marke, zumal das generelle Wachstum trotz eines einwöchigen, im August organisierten Spieler-Boykotts stattfand. Dieser breit angelegte Protest richtete sich ausdrücklich gegen Sonys übergeordnete Pläne, physische Spiele-Discs künftig komplett abzuschaffen. Das anhaltende Software-Wachstum trotz dieses aktiven Widerstands der Konsumenten zeigt deutlich, dass das breitere PlayStation-Ökosystem äußerst resilient bleibt, während es sich auf seine nächste Ära vorbereitet. Mit Blick auf die zukünftige Hardware erklärte Sony-CFO Lin Tao, dass die Entwickler derzeit „solide Fortschritte“ bei der Next-Gen-PlayStation-Konsole des Unternehmens machen, und bestätigte, dass die Plattform „planmäßig voranschreitet“.

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James Wan und Jason Blum haben Blumhouse Atomic offiziell als den neuen Dachnamen für ihre fusionierten Produktionsfirmen enthülltSowohl Blumhouse als auch Atomic Monster werden bei der Entwicklung von Film- und Fernsehprojekten weiterhin als eigenständige Produktionslabels agierenDie Ankündigung folgt auf ein weltweites Einspielergebnis von zusammen 2,5 Milliarden US-Dollar und geht einem umfangreichen Horror-Line-up für 2027 voraus

Die Horror-Titanen Jason Blum und James Wan haben offiziell Blumhouse Atomic vorgestellt, das neue Dach-Banner, das ihre fusionierten Produktionsfirmen Blumhouse und Atomic Monster vereint. Die gemeinsame Unternehmensidentität formalisiert die kreative Allianz zwischen den beiden Genre-Schwergewichten und ermöglicht es beiden Labels, weiterhin als eigenständige Produktionsunternehmen zu agieren.

„Als wir unsere Unternehmen fusionierten, glaubten wir, dass das Ganze größer sein würde als die Summe seiner Teile, und genau das ist passiert“, erklärte Jason Blum. „Wir haben den Output eines Studios mit der kreativen Freiheit und der finanziellen Disziplin eines unabhängigen Unternehmens und mehr Möglichkeiten denn je, diese Geschichten über das Kino hinaus ins Fernsehen, in Spiele und Live-Erlebnisse zu bringen.“ Seit der Zusammenlegung im Jahr 2024 haben die gemeinsamen Banner weltweit über 2,5 Milliarden Dollar bei Produktionsbudgets von unter 330 Millionen Dollar eingespielt, was 2026 durch Curry Barkers Obsession und Kane Parsons' Backrooms noch verstärkt wurde.

„Die Zukunft des Horrors kommt von neuen Stimmen, und Blumhouse Atomic gibt uns mehr Möglichkeiten, sie zu finden und langfristig zu unterstützen“, fügte James Wan hinzu. Um diese Mikro-Budget-Struktur zu unterstützen, ernannte das Unternehmen Sam Zimmerman zum Senior Vice President of Development and Acquisitions, um Genre-Filme mit Budgets von unter 5 Millionen Dollar zu überwachen, neben einer First-Look-Vereinbarung mit Divide/Conquer im Vorfeld der Kino-Auswertung 2027 mit The Exorcist: Martyrs und Blair Witch.

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Eine Recherche der New York Times enthüllt restriktive Geheimverträge, die von NewJeans unter ADOR und HYBE unterzeichnet wurdenDie Vereinbarungen umgingen die üblichen staatlichen Jugendschutzbestimmungen, während sie gleichzeitig strenge Verhaltensklauseln und hohe Ausstiegskonventionalstrafen festlegtenBestimmungen räumen dem Label zeitlich unbeschränkte Rechte an den Bildnissen der Mitglieder und ihren KI-generierten Stimmklonen über die Vertragslaufzeit hinaus ein

Ein investigativer Bericht über vertrauliche Verträge, die von der rekordbrechenden K-Pop-Band NewJeans unterzeichnet wurden, hat das außerordentliche Maß an institutioneller Kontrolle durch das Label ADOR und den Mutterkonzern HYBE aufgedeckt. Die New York Times hat Verträge eingesehen – unterzeichnet, als die Mitglieder zwischen 14 und 17 Jahre alt waren –, die zeigen, wie grundlegende Schutzmaßnahmen hinter der Fassade des weltweiten kommerziellen Aufstiegs der Gruppe systematisch ausgehebelt wurden.

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Paul Bettany stößt an der Seite von Steven Yeun zum Cast der kommenden Netflix-Übernatur-Dramaserie PagansDie Serie, die von Joshua Zetumer kreiert wurde und von ihm als Showrunner betreut wird, beleuchtet eine zerbrechende Familie, die mit düsteren Umständen konfrontiert wirdBettany wird einen charismatischen Fremden namens Mag spielen, zusammen mit einem Ensemble, zu dem auch Marin Ireland und Logan Kim gehören

Der Streaming-Gigant Netflix hat offiziell Paul Bettany für eine Hauptrolle an der Seite von Steven Yeun in der kommenden übernatürlichen Dramaserie Pagans verpflichtet. Das hochkarätige Projekt wurde von Say Nothing-Schöpfer Joshua Zetumer entwickelt, der auch als Executive Producer fungiert. Die Serie ergründet die beunruhigende Dunkelheit und die emotionalen Spannungen, die sich unter der Oberfläche des modernen Familienlebens verbergen.

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Future hat offiziell seine hochkarätig besetzte neue Single „YA HIT“ gemeinsam mit Drake, Travis Scott und Loe Shimmy angekündigtDer Track wurde ursprünglich auf Drakes 40. Geburtstagsparty in New York City vorgestellt, bevor Drake selbst auf dem Song zu hören warDie Künstler teilten das offizielle Single-Artwork auf Instagram und setzten damit ein Highlight für diese hochkarätige Vierer-Kollaboration

Der Rap-Titan aus Atlanta, Future, hat offiziell seine hochkarätig besetzte neue Single „YA HIT“ angekündigt, die die Hip-Hop-Schwergewichte Drake und Travis Scott mit dem aufstrebenden Underground-Star aus Florida, Loe Shimmy, vereint. Die aufsehenerregende Ankündigung, die mit dem Debüt des offiziellen Single-Covers auf Instagram enthüllt wurde, markiert ein explosives Aufeinandertreffen von absoluten Hit-Garanten und einem der vielversprechendsten Newcomer der Rap-Szene. In der gesamten Musikwelt sorgt das für enorme Vorfreude.

Der Hype um den Track geht auf eine unveröffentlichte Hörprobe zurück, die erstmals auf Drakes 40. Geburtstagsfeier in New York City gespielt wurde. Bei der ersten privaten Vorführung auf dem Event war der Song eigentlich noch als Trio-Kollaboration von Loe Shimmy, Future und Travis Scott konzipiert. Drake soll jedoch so begeistert gewesen sein, als er den Track dort hörte, dass er kurz darauf kurzerhand selbst einstieg und seinen eigenen Part beisteuerte, um die Platte zu einer offiziellen Hymne dieses Ausnahme-Quartetts zu machen.

Die gemeinsame Promo-Aktion in den sozialen Medien, bei der die Künstler das offizielle Cover auf Instagram teilten, hat unter den Fans, die die Rückkehr echter, gigantischer Hip-Hop-Kollaborationen feiern, eine riesige Begeisterung ausgelöst. Durch kürzliche gemeinsame Events schlägt die Single zudem eine direkte Brücke zu Sexyy Red. So wird Floridas brodelnde Underground-Szene noch stärker mit dem Mainstream verknüpft, während die Rap-Schwergewichte sich darauf vorbereiten, den Track weltweit auf die Hörer loszulassen.

Wir dürfen auf den Release gespannt sein.

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Electronic Arts hat 25 PC-Klassiker auf Steam, GOG und der EA App veröffentlichtDer riesige Release umfasst sieben vollständig restaurierte Anniversary Editions für Road Rash und Wing CommanderFür dieses Archivierungsprojekt wurde ein neu entdeckter Fundus physischer Medien genutzt, um die originalen Master-Sequenzen zu retten und neu zu schneiden

Die Videospielbranche steht vor einer wachsenden kulturellen Krise, da immer mehr Spieleklassiker in Vergessenheit zu geraten drohen – gefangen hinter inkompatibler moderner Hardware, veralteten physischen Datenträgern und in vergessenen Archiven. Um diesem digitalen Verfall entgegenzuwirken, hat Electronic Arts nun erstmals 25 klassische PC-Spiele auf Steam veröffentlicht. Dieser Release, der auch über GOG und die EA App verfügbar ist, markiert einen wichtigen Meilenstein für den Erhalt von Spielen und rettet fundamentale Gaming-Geschichte vor der technologischen Obsoleszenz.

Auslöser für diese umfangreiche Veröffentlichung war ein interner archäologischer Fund. Jim Vessella, Senior Producer beim EA Partners-Team, gehörte zu der Gruppe, die das Projekt zur Erhaltung von Spielen bei Electronic Arts ins Leben rief. Die Initiative stieß auf eine wahre Goldgrube, als das Team ein Archiv mit physischen Medien entdeckte, das neben anderen Materialien Tausende von Betacam-, VHS- und D1-Kassetten enthielt. In einem akribischen Digitalisierungsprozess konnte EA die originalen Full-Motion-Video-Sequenzen (FMV) retten. Mithilfe dieser Masterbänder bearbeitete das Team das Archivmaterial neu und restaurierte so mehr als 1.500 Szenen in höherer Auflösung.

Die absoluten Highlights dieser Archiv-Veröffentlichung sind sieben neu restaurierte Anniversary Editions, darunter das Motorrad-Rennspiel Road Rash sowie sechs Wing Commander-Titel, die jeweils 9,99 US-Dollar kosten. Diese speziellen Editionen bewahren den ursprünglichen Look and Feel der Spiele, bieten aber gleichzeitig wichtige Quality-of-Life-Updates, um die allgemeine Performance zu verbessern und die Kompatibilität mit modernen Systemen und Steuerungen sicherzustellen. Die 35th Anniversary Editions umfassen Wing Commander und Wing Commander II: Vengeance of the Kilrathi. Mit den 30th Anniversary Editions kehren Road Rash, Wing Commander III: Heart of the Tiger, Wing Commander IV: The Price of Freedom, Wing Commander Prophecy und Privateer 2: The Darkening zurück. Als Hommage an die treuen Fangemeinden, die diese Universen all die Jahre am Leben erhalten haben, integrieren die aktualisierten Wing Commander-Titel offiziell Mods aus der Community.

Neben diesen aufwendigen Restaurationen kosten die übrigen Spieleklassiker jeweils 4,99 US-Dollar. Das umfangreiche Line-up bietet die geballte Ladung von elf Titeln der Ultima-Reihe, die von Ultima I bis IX reicht und Ultima VII: The Complete Edition sowie Ultima VIII: Gold Edition umfasst, ergänzt durch Ultima Underworld I und II. Abgerundet wird die 25-teilige Kollektion durch weitere legendäre Hits, die direkt aus dem Archiv stammen, darunter Wing Commander: Privateer, Wing Commander: Academy, Wing Commander: Armada, Strike Commander, Theme Hospital, Crusader: No Remorse und Crusader: No Regret.

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Die Ausgabe 2026 bringt 63 Galerien aus 18 Ländern und Regionen zusammen und rückt Kollaborationen zwischen japanischen und internationalen Galerien in den Fokus.Abseits der Messe können Besucher experimentelle Installationen, Artist Talks und Ausstellungen in den historischen Tempeln und kulturellen Wahrzeichen Kyōtos entdecken.

Die Art Collaboration Kyoto (ACK) kehrt vom 7. bis 9. November für ihre sechste Ausgabe zurück und versammelt 63 Galerien aus 18 Ländern und Regionen im Kyoto International Conference Center. Mit einer erweiterten internationalen Präsenz und einer neu etablierten Führungsstruktur setzt die Messe 2026 ihre Mission fort, den interkulturellen Austausch zwischen Japans zeitgenössischer Kunstszene und der globalen Kunstwelt zu fördern.

Im Mittelpunkt der ACK stehen zwei zentrale Sektionen: Gallery Collaborations und Kyoto Meetings. Erstere bringt japanische Galerien mit internationalen Partnern in gemeinsamen Ausstellungsräumen zusammen und fördert so den Dialog über künstlerische Praktiken und kulturelle Perspektiven hinweg. Zu den diesjährigen Teilnehmern zählen NANZUKA aus Tokio, die sich mit Jeffrey Deitch aus New York zusammenschließen, TARO NASU mit Hauser & Wirth sowie Tokyo Gallery + BTAP mit der Gallery Hyundai aus Seoul. Kyoto Meetings hingegen rückt Künstler und Werke in den Fokus, die mit der historischen Stadt verbunden sind, und zeigt Präsentationen von Galerien wie Perrotin, Art Court Gallery und Kiang Malingue.

Über die Galeriepräsentationen hinaus präsentiert die ACK mit ACK Intersections eine kuratierte Ausstellung unter der Leitung von Leonhard Bartolomeus vom Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM). Unter dem Titel Out of Bounds erforscht das Programm die unsichtbaren Grenzen, die unsere Beziehungen zu Kunst, Architektur und zueinander prägen. Mit Werken von Ernesto Neto, Efrain Almeida, Piotr Kowalski und anderen belebt die Ausstellung die markanten architektonischen Räume des Kyoto International Conference Centers. Das weitere Programm umfasst Installationen von Aiko Miyanaga, Eriko Mukai und Ryunosuke Okazaki sowie eine Reihe von Gesprächen mit einflussreichen Persönlichkeiten wie Arthur Jafa, Kazuyo Sejima und Tomio Koyama.

Der kulturelle Fußabdruck der Messe erstreckt sich durch die Initiative What's On auch auf ganz Kyoto und rückt Ausstellungen in den Galerien, Tempeln und historischen Wahrzeichen der Stadt ins Rampenlicht. Zu den Höhepunkten zählen Ausstellungen mit Andrew Cranston im Ryosokuin-Tempel, Issy Wood und Evelyn Taocheng Wang im Korin-in des Daitokuji-Tempels sowie Yuka Kashiwabara im Komyoin-Tempel.

Die ACK verbindet zeitgenössische künstlerische Perspektiven mit dem reichen kulturellen Erbe Kyotos und bietet einen alternativen Ansatz zum traditionellen Kunstmesse-Modell – einen, der Zusammenarbeit, Experimentierfreude und bedeutungsvolle grenzüberschreitende Verbindungen in den Vordergrund stellt.

Die Art Collaboration Kyoto findet vom 7. bis 9. November 2026 im Kyoto International Conference Center statt; die vollständige Ausstellerliste finden Sie hier.

Kyoto International Conference Center
422 Iwakura Osagicho, Sakyo-ku,
Kyoto 606-0001, Japan

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Universal Pictures wird Christopher Nolans The Odyssey in mehr als 1.000 Kinos in den USA und Kanada wiederaufführenDas Epos war der erste Film, der vollständig mit Imax-Kameras gedreht wurde, und spielte weltweit über 1,8 Milliarden US-Dollar einDer Film kehrt ab dem 11. Dezember in allen Kinoformaten zurück, einschließlich Imax 70mm

Das Filmstudio Universal Pictures hat angekündigt, dass Christopher Nolans historisches Epos The Odyssey für eine umfassende Wiederaufführung landesweit in die Kinos zurückkehren wird. Ab dem 11. Dezember bringt das Studio den Blockbuster in allen Formaten auf mehr als 1.000 Leinwände in den USA und Kanada zurück – ein absolutes Highlight sind dabei die Vorführungen in IMAX und dem heiß begehrten IMAX 70mm-Format.

Das dreistündige historische Drama, das ursprünglich am 17. Juli anlief, spielte in den USA 626 Millionen US-Dollar und weltweit 1,8 Milliarden US-Dollar ein. Damit ist es nicht nur der bislang erfolgreichste Film für Universal und Nolan, sondern hinter Spider-Man: Brand New Day auch der zweitstärkste Kinostart des Jahres 2026. Das auch in seiner technischen Umsetzung bahnbrechende Werk ist der erste Film, der vollständig mit Imax-Kameras gedreht wurde. Weltweit spielte er auf IMAX-Leinwänden 550 Millionen US-Dollar ein und stellte damit Rekorde als der umsatzstärkste IMAX-Titel aller Zeiten sowie als der erfolgreichste Kinostart in der Geschichte von IMAX 70mm in den USA auf.

Basierend auf dem antiken griechischen Epos erzählt der Film von der gefahrvollen Heimreise des Königs Odysseus von Ithaka nach seinem Sieg im Trojanischen Krieg. Matt Damon führt das hochkarätige Ensemble als Odysseus an der Seite von Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya, Lupita Nyong’o, Charlize Theron, John Leguizamo, Elliot Page und Jon Bernthal an – ein brillanter Cast, der den Film schon jetzt als absoluten Favoriten für die kommende Award-Season positioniert.

The Odyssey kehrt ab dem 11. Dezember in allen Formaten, einschließlich IMAX 70mm, auf über 1.000 Kinoleinwände in den USA und Kanada zurück.

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Instagram erweitert seine Edits-App kostenlos auf den Mac-DesktopDie Software bietet wasserzeichenfreie Exports in 4K sowie eine Mehrspur-TimelineDas integrierte Veröffentlichen erspart das umständliche Übertragen von Dateien aufs Smartphone für natives Tagging

Instagram bringt seine Kurzvideo-Schnitt-App Edits offiziell auf den Mac. Die Plattform wurde ursprünglich letztes Jahr gelauncht und verzeichnet bereits eine Community von über 50 Millionen Creators, die derzeit die mobile Version nutzen. Nun skaliert das Unternehmen das Erlebnis und bietet die Desktop-Anwendung komplett kostenlos an. Unter der Leitung von Brett Westervelt, Head of Edits, markiert dieser Schritt eine Weiterentwicklung in der Art und Weise, wie die Plattform es Creators ermöglicht, visuellen Content zu erstellen und zu finalisieren. Durch den Wechsel vom Smartphone auf den großen Bildschirm liefert die Software eine Suite, die speziell für anspruchsvolle, präzise Produktionen entwickelt wurde.

Die Edits-Desktop-Anwendung ist vollgepackt mit einer umfassenden Multi-Track-Timeline sowie Audio-Wellenformen, die für präzise Schnitte sorgen. Creators können visuelle Effekte über Keyframes für Übergänge feinjustieren und dabei nahtlos zwischen horizontalen und vertikalen Videoformaten wechseln. Der Arbeitsbereich selbst ist äußerst flexibel: Nutzer können eigene Schriftarten importieren und individuelle Tastenkombinationen von Grund auf neu erstellen oder das Mapping aus anderen Schnittprogrammen übernehmen. Für die Timeline bietet die Desktop-Version eine umfangreiche Bibliothek mit lizenzierter und lizenzfreier Musik, kombiniert mit diversen Sound- und Videoeffekten. Zudem ist ein spezielles Tool zur automatischen Generierung von mehrsprachigen Untertiteln integriert, mit dem Produzenten international einsetzbare Clips finalisieren und die fertigen Videos ohne Wasserzeichen in 4K-Auflösung exportieren können.

Das Interface schlägt eine Brücke zwischen Studio und Alltag und hält die Ökosysteme nahtlos miteinander verbunden. In der mobilen App gespeicherte Audio- und Textstile werden automatisch mit der Desktop-Anwendung synchronisiert. Instagram plant wöchentliche Updates, um den Desktop-Editor kontinuierlich zu verbessern. Derzeit arbeiten die Entwickler an einer Funktion, mit der Creators ein und dasselbe Projekt abwechselnd auf Desktop- und Mobilplattformen bearbeiten können – so bleibt der kreative Prozess auch fernab der Tastatur völlig ungestört.

Die Erweiterung integriert das direkte Publishing auf der Plattform unmittelbar in den Desktop-Editor. Produzenten können direkt auf Instagram posten und dabei native Features wie Tags und Standortangaben nutzen. Durch das direkte Publishing entfällt die Notwendigkeit, hochauflösende Videodateien vom Computer zurück aufs Smartphone zu übertragen, nur um vor dem Posten native Tags hinzuzufügen. Da dieser Datentransfer entfällt, braucht man für die Vorbereitung von Desktop-Edits zur Veröffentlichung weder externe Cloud-Speicher noch physische Kabel. Durch den Wegfall dieses Zwischenschritts bietet die Edits-App den Creators eine echte All-in-one-Lösung, um Content in Rekordzeit zu schneiden, zu taggen und zu veröffentlichen.

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Der MDR-3R von Sony ist ein modernes Remake des MDR-3 von 1979 – jenes Kopfhörers, der zusammen mit dem allerersten Walkman sein Debüt feierteDas silberne On-Ear-Modell spiegelt die Biegung des Kopfbügels, die perforierten Schalllöcher und den Schriftzug „Dynamic Stereo Headphones“ des Originals getreu wider – bis hin zur Verpackung im Vintage-StilEin USB-C-Kabelanschluss, eine In-Line-Fernbedienung und ein integriertes Mikrofon ersetzen Batterien sowie Bluetooth-Pairing komplett

Mit dem MDR-3R legt Sony einen der wichtigsten Kopfhörer seines Archivs neu auf. Die überarbeitete Version des MDR-3, der 1979 mit dem allerersten Walkman auf den Markt kam, behält die leichte Open-Air-Struktur des silberfarbenen Originals bei – genau jene Formel, die tragbaren Musikgenuss überhaupt erst möglich machte. Dank eines direkten USB-C-Anschlusses ist das Modell nun perfekt auf moderne Smartphones, Tablets und Laptops zugeschnitten.

Um die wahre Bedeutung des MDR-3R zu verstehen, muss man in die Ära der Kassette zurückreisen. Sonys erster Walkman, der TPS-L2, wurde vom MDR-3 begleitet. Gemeinsam machten sie Musik zu etwas, das man entspannt durch die Stadt tragen konnte, anstatt es zu Hause auf der Stereoanlage zu belassen. Der ursprüngliche Walkman kam im Juli 1979 in Japan auf den Markt und besaß bekanntermaßen zwei Kopfhöreranschlüsse, damit zwei Zuhörer ein Tape teilen konnten. In einer Zeit, in der die meisten Kopfhörer schwere, klobige Studio-Modelle waren, sorgte die federleichte Konstruktion des MDR-3 dafür, dass das gesamte Konzept überhaupt erst alltagstauglich wurde.

Sony hat die Neuauflage mit der Hingabe eines echten Sammlerstücks behandelt. Das SONY-Logo und der Schriftzug „Dynamic Stereo Headphones“ sind präzise auf das Modell von 1979 abgestimmt, während die markante Biegung des Kopfbügels und die perforierten Schalllöcher unverändert zurückkehren. Auch die gerollten Seitenbügel des Originals sind wieder da, erfüllen hier aber einen ganz praktischen Zweck: Sie optimieren den Sitz der Ohrpolster für noch mehr Tragekomfort. Sogar der Karton und die Bedienungsanleitung greifen den grafischen Vintage-Stil auf, und die Einzelverpackung kommt komplett ohne Plastik aus.

Die Ohrpolster sind die wohl verspielteste Hommage an die Vergangenheit. Sowohl die blauen als auch die orangefarbenen Polster, die man sofort mit dem klassischen MDR-3 assoziiert, sind im Lieferumfang enthalten. Der Wechsel dauert nur Sekunden – so lässt sich der Look je nach Outfit von dezent auf auffällig trimmen. Sony hat den Rahmen zudem bemerkenswert leicht gehalten: Mit einem Gewicht von rund 38 Gramm ohne Kabel ist der MDR-3R das leichteste Bügelkopfhörer-Modell der Marke. Das minimalistische silberne Design wirkt lässig um den Hals getragen genauso stilvoll wie auf den Ohren.

Im Inneren transportieren 23-mm-Treiber und eine Open-Air-Struktur den klanglichen Geist des Originals, während sie ihn gleichzeitig an moderne Hörgewohnheiten anpassen. Sony hat den MDR-3R auf natürliche Stimmen und ein ausgewogenes Profil abgestimmt; tiefere Bässe und erweiterte Höhen kommen hinzu, ohne dass dafür übermäßiges Processing nötig wäre. Das offene Design verleiht dem kompakten On-Ear-Modell zudem eine breitere, luftigere Klangbühne, als seine Größe vermuten lässt.

In Sachen Konnektivität lässt der MDR-3R das Jahr 1979 jedoch komplett hinter sich. Ein 1,2 Meter langes Y-Kabel endet in einem USB-C-Stecker, der direkt mit aktuellen Smartphones, Tablets und PCs funktioniert – ganz ohne Aufladen und ohne mühsames Bluetooth-Pairing. Eine integrierte Fernbedienung steuert Play, Pause, Titelsprung und Lautstärke, während ein eingebautes Mikrofon für Freisprechanrufe, Online-Meetings und Sprachassistenten bereitsteht. Das geriffelte Kabel ist so konzipiert, dass es sich in der Tasche nicht verheddert. Ein amüsanter Haken: Trotz seiner Historie empfiehlt Sony nicht, den MDR-3R an Walkman-Geräte anzuschließen.

Der Sony MDR-3R in Silber ist ab sofort über Sony erhältlich.

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