Zusammenfassung
Off-White™’s Projekt „10x10: Icons Reimagined“ lud 10 Kreative aus aller Welt ein, 10 ikonische Off-White Pieces neu zu interpretieren – gekrönt von der Ausstellung „IMAGINARY PALACE“ während der Milan Fashion Week.
Die Ausstellung fand vom 23. bis 24. September im Off-White Space in Mailand statt und zeigte die finalen Pieces gemeinsam mit ihren kreativen Referenzen und dem dahinterstehenden Entstehungsprozess.
Off-White™ präsentierte sein Projekt „10×10: Icons Reimagined“ mit „IMAGINARY PALACE“, einer zweitägigen Ausstellung während der Mailänder Fashion Week, die das immense Potenzial kreativer Zusammenarbeit beleuchtet.
Das Projekt „10×10: Icons Reimagined“ nahm Anfang dieses Jahres Gestalt an und lud zehn Kreativschaffende aus aller Welt dazu ein, zehn der bekanntesten Ikonen der Marke als unbeschriebene Leinwände zu begreifen – als Ausgangspunkte für persönliche Interpretation, Experimente und Rebellion. Von den Musikern Scott Mescudi und A$AP Nast über die Designer:innen Ava Nirui, Yuta Hosokawa, Raul Lopez und Guillermo Andrade bis hin zu den multidisziplinären Kreativen Renell Medrano, Veneda Carter, Stéphane Ashpool und Bafic: Alle zehn 10×10-Kreativen folgten ihrer persönlichen Vision, durchbrachen das System und führten ihre Ikone in die Zukunft, indem sie alles hinterfragten.
Über verschiedene Disziplinen, Perspektiven und Communities hinweg stellte das Projekt individuelle Blickwinkel an die Stelle fester Regeln. Die daraus entstandenen Arbeiten sind keine Hommagen, sondern Weiterentwicklungen: Sie öffnen das Off-White™-Archiv für Wandel und lassen sein Vermächtnis durch die Stimmen fortschreiben, die Kultur und Design heute prägen.
Der Grammy-prämierte Musiker und Modedesigner Scott Mescudi führt den Sneaker „Out Of Office“ zu seinen sportlichen Codes zurück und versteht das Produkt zugleich als Plattform – im Zeichen von Gebrauch, Bewegung und freiem Ausdruck. Die Fotografin und Regisseurin Renell Medrano überträgt ihre unverwechselbare Perspektive auf neue Brillen und macht ihre unbeschriebene Leinwand zu einer Auseinandersetzung mit dem Sehen, Gesehenwerden und Perspektive. Modedesignerin und Creative Director Ava Nirui interpretiert das T-Shirt neu und bringt ihre charakteristische genderneutrale Sichtweise sowie ihre Nostalgie für die Jugendkultur der 1990er-Jahre in eine alltägliche Off-White™-Uniform und soziale Plattform für Identität, Zugehörigkeit und Community ein. Guillermo Andrade, Designer und Gründer von 424, begreift Denim als Archiv von Erinnerung, Konstruktion und dem, was zuvor war – und verbindet seine umfassende Designexpertise mit der Idee von Virgil als Muse. Designerin und Stylistin Veneda Carter fasst Off-Whites „METEOR“-Motiv als visuelle Referenz neu und untersucht das Verhältnis von Abwesenheit, Form und Körper.
Derweil dekonstruiert Readymade-Gründer und -Designer Yuta Hosokawa den Hoodie anhand von Schichten, Proportionen und Spuren seiner früheren Identität. Fotograf, Regisseur und multidisziplinärer Künstler Bafic überführt den grundlegenden Raum von Off-White zwischen Schwarz und Weiß in die Sphäre gelebter Erfahrung und versammelt Reflexionen über unser jüngeres Selbst. Raul Lopez, Gründer und Creative Director von Luar, verändert die Off-White™-Jitney-Bag durch Maßstab, Form und Perspektive und verwebt dabei die Philosophien von New York City und der Dominikanischen Republik, die er in den Grenzen sprengenden Entwürfen seiner Modemarke erkundet. Der französische Modedesigner und Creative Director Stéphane Ashpool positioniert die vertrauten Codes der Collegejacke neu. Mit seinem unkonventionellen Ansatz, den er bei seinem Pariser Modelabel und Händler Pigalle verfolgt, zeigt er, wie ein Perspektivwechsel das verwandeln kann, was wir zu kennen glauben. A$AP-Nast, vielseitiger Kreativer und Mitglied der A$AP Mob, dekonstruiert die Uhr, um die Zeit selbst zu hinterfragen. Dabei konzentriert er sich darauf, wie Zeit erlebt wird statt darauf, wie sie gemessen wird – als Hommage an Virgils Fähigkeit, die Zeit zu dehnen und überall zugleich zu sein.
Vom 23. bis 24. September waren in zehn einzelnen Räumen im Mailänder Zuhause von Off-White™ in der Via Orobia 13 die finalen Objekte aus „10×10: Icons Reimagined“ gemeinsam mit Referenzen, Materialien und jenen Umgebungen zu sehen, die zu ihrer Entstehung führten. Ergänzt durch Gespräche und interaktive Workshops lud die Ausstellung Besucher:innen dazu ein, die Arbeiten nicht nur zu sehen, sondern auch in die individuellen kreativen Universen dahinter einzutauchen. Zehn Kreative, zehn Ikonen und zehn Interpretationen erinnerten eindringlich daran, dass das Vermächtnis von Off-White nicht als etwas Starres gedacht ist, sondern als Material für das, was als Nächstes kommt.