Die Must-see-Stände auf der Frieze Seoul 2026

Für die Frieze Seoul 2026 stehen die Zeichen auf klaren Himmel – selbst wenn die unbeständigen Augustschauer etwas anderes vermuten ließen. Bis zum 5. September kehrt die Großmesse für ihre fünfte Ausgabe ins COEX zurück. Neben dem üblichen Gangnam-Publikum strömen diesmal auch internationale Sammler:innen, Künstler:innen und Messebesucher:innen herbei, um dabei zu sein.

Seit ihrer Premiere 2021 hat sich die Frieze Seoul zu einem der wichtigsten Termine der asiatischen Kunstwelt entwickelt. Zur Rekordzahl von 133 teilnehmenden Galerien aus 30 Ländern kommen diesmal einige Neuerungen: Spotlight und Material Practice feiern als neu kuratierte Sektionen ihr Debüt. Erstere richtet den Blick auf übersehene Künstler:innen des 20. Jahrhunderts, letztere auf den Dialog zwischen Kunsthandwerk, Gegenwartskunst und Tradition. Focus, der jüngeren Galerien gewidmete Bereich, ist wieder dabei und weitet sich erstmals über Asien hinaus aus.

Wie es diesmal um den Markt steht, lässt sich noch nicht abschließend beurteilen. Die bisherigen Verkäufe zeigen jedoch, dass der Fokus stärker auf erschwinglichere Arbeiten sowie jüngere Künstler:innen und Sammler:innen gerückt ist.

Doch was sollte man sich ansehen? Wir haben uns auf der Messe umgesehen. Lesen Sie weiter und entdecken Sie unsere fünf Must-see-Stände auf der Frieze Seoul.

Caption, Stand F7

Courtesy Of The Artist And Caption

Yongjae Lees „Gaehwa 05“ (2026) gehört zu den ersten Blickfängen in der Focus-Gasse. Die in Yongsan ansässige Galerie Caption präsentiert einen Chor aus sepiafarbenen Gemälden und Nine Elephants-Skulpturen. Dafür verarbeitet Lee Bilder aus den Smithsonian Archives neu: tätowierte Arbeiter und Szenen aus der Audienzhalle von Kim Gojong. Die eigentliche Arbeit geschieht in den Lücken der Geschichte; Lee hütet sich davor, uns vorschnell mit einer Auflösung davonzulassen. Während der gesamten Messe ist seine Arbeit zudem auf dem diesjährigen Frieze Uniform T-Shirt zu sehen, das gemeinsam mit Stone Island entstand.

CON_, Stand F5

Courtesy Of The Artist And Con_

Bei dem in Tokio ansässigen CON_ wird es mit Minhee Kim glitchig. Die ebenfalls in Focus gezeigte Präsentation ergründet die komplexe Fantasie von „idealer“ Schönheit. Ausgehend von Medien der 1990er-Jahre wie Manga und Werbung setzt sich Kim mit ihrem Unbehagen gegenüber diesen Figuren und dem Wunsch auseinander, selbst zu ihnen zu werden. Der perfekte „PC“-Körper weicht einem kristallisierten Körper, der anfällig für Fehlfunktionen ist. Die neue Werkgruppe aus Gemälden und Illustrationen lotet unsere tiefsten Fragen nach Scham und Begehren aus – und geht über das hinaus, was uns versprochen wird, solange wir glänzend und neu sind.

Mendes Wood DM, Stand B8

Courtesy Of The Artist And Mendes Wood Dm

Subtile Akte des Ungehorsams ziehen das Publikum an. „Bomb“ (2026) von Eunnam Hong verbirgt Bedrohliches hinter Codes von Luxus und Begehren. Precious Okoyomon beschwört Erotik, Scham und Fragilität in Gestalt eines scheuen, knienden Bären herauf, der sich die Hand vor den Mund hält. Josi hingegen verführt mit einer tintenschwarzen, vielschichtigen Arbeit, die durch schattenhafte Formen körperliche Präsenz einlädt. Die umfangreiche Auswahl von Mendes Wood DM, die Brasilien und darüber hinaus repräsentiert, überzeugt medien- und epochenübergreifend und umfasst außerdem Arbeiten von Laís Amaral, Lucas Arruda, Amadeo Luciano Lorenzato, Tomie Ohtake, Lygia Pape, Marina Perez Simão, Paulo Nazareth, Paulo Nimer Pjota, Mário Rubinski, Luiz Roque, Paula Siebra, Daniel Steegmann Mangrané und Kishio Suga.

Unaw Gallery, Stand S13

Courtesy Of The Artist And Unaw Gallery

Die Fotografien von Gyutae Hwang bei der UNAW Gallery schimmern zwischen den zahlreichen Skulpturen und Gemälden hervor. Die Einzelausstellung ist Teil der neuen Sektion Spotlight, die Größen der Moderne jenseits des westlichen Kanons gewidmet ist, und versammelt Schlüsselwerke des experimentierfreudigen Fotopioniers von den 1960er-Jahren bis in die frühen Nullerjahre. Hwangs Karriere prägt die Erforschung von Materialität, mit der er die Möglichkeiten des Mediums über dessen Traditionen hinaus erweitert hat. „Ich leide unter Neugier“, sagte er einmal. „Die Neugier brachte mich dazu, durch eine Lupe zu schauen – und so bin ich letztlich hierhergekommen.“

Galerie Kandlhofer, Stand A14

Photos: Yosuke Kojima/ Courtesy Of The Artist And Galerie Kandlhofer

Bei ihrem ersten Auftritt auf der Frieze Seoul präsentiert die Wiener Galerie Kandlhofer sieben Künstler:innen an ihrem Stand. Zwei Öl-auf-Aluminium-Arbeiten von Paco Koenig, direkt neben einer geschwungenen Metallblüte von So Young Park, laden dazu ein, ein paar Minuten länger zu verweilen: Sie bewegen sich an der Grenze zwischen Leben und Tod. Paulina Aumayr, eine der jüngsten vertretenen Positionen, steuert mit „Find a penny, pick it up. Who pays for your luck? (2)“ (2026) eine weitere Studie über Erlösung bei, die stets knapp außer Reichweite bleibt.