Der Hypebeast-Guide zum London Design Festival 2026
Der September ist da – und damit kehrt das London Design Festival zu seiner 24. Ausgabe zurück. Es findet vom 12. bis 20. September statt.
Die Karte hat sich etwas verändert. Es gibt 11 Designviertel, und Soho ist erstmals dabei. Aus dem Shoreditch Design Triangle wurde die Shoreditch Design Week, die mit mehr als 60 teilnehmenden Showrooms und Galerien nun das größte Format des Programms ist. In Waltham Forest heißt die William Morris Design Line jetzt Blackhorse Creates.
Ausstellungen finden sowohl in den größten Institutionen der Stadt als auch in Gebäuden statt, die der Öffentlichkeit lange verschlossen waren. Doch für uns liegt die eigentliche Geschichte wie immer im kleineren Maßstab. Besonders freuen wir uns auf Ausstellungen, die aus Open Calls hervorgegangen sind oder von Absolvent:innen getragen werden. Und die Galerien, die vor zwei Jahren noch aus Lieferwagen und geliehenen Räumen heraus arbeiteten, haben inzwischen eigene Räume.
Hier sind unsere Favoriten.
Mit Einschränkungen
Design Everything x Aram
Im vergangenen Jahr zeigte Design Everything Möbel aus dem Heck eines Luton-Transporters. Dieses Jahr bespielt das Kollektiv die untere Galerie von Aram: Sie ist als Wohnung eines jungen Designers eingerichtet und mit Arbeiten von 102 aufstrebenden Gestalter:innen gefüllt, die jeweils auf eine Einschränkung reagieren – Raum, Zeit, Budget oder Zugang. Die Teilnahme an der Ausstellung ist kostenlos.
Aram, 110 Drury Lane, WC2B 5SG
Studio Iron
Die Designgalerie von Isamaya Ffrench debütierte Anfang des Jahres bei Saatchi Yates und zeigt nun im The Lavery eine Gruppenausstellung über die Grenze zwischen Experiment und Handwerk. Mit dabei sind Andu Masebo, Buchanan Studio, Completed Works, Kelly Wearstler x ARCA, Kouros Maghsoudi, Paul Coenen, Barnaby Lewis und Wretched Flowers.
The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE
Craft x Tech
Verschiedene Designer:innen
Zum zweiten Mal ist Craft x Tech im V&A zu sehen und bringt sechs Handwerksregionen aus der japanischen Tokai-Region mit sechs internationalen Designer:innen zusammen. Bethan Laura Wood arbeitet mit den Shibori-Färber:innen aus Arimatsu Narumi, Atang Tshikare mit den Flechter:innen von Iga Kumihimo; außerdem sind Philippe Malouin, David Caon, Eugene Kangawa und Lanzavecchia + Wai beteiligt. Die Ausstellung läuft bis zum 18. Oktober – diese darf man also ruhig auf später verschieben.
V&A, Cromwell Road, SW7 2RL
Homenkà: Unser Salon
Ncheta Collective
Zoë Chinonso Ene hat einen Raum im The Lavery in einen Salon verwandelt, der sich um Nchọ dreht – das weltweit als Mancala bekannte Spiel. Sie entwickelt das Projekt seit einigen Jahren; der erste Prototyp wurde während des LDF 2024 in der Pop-up-Bibliothek von Seed Archives gespielt. Dabei versteht sie es zugleich als Möbelstück, Ritual und Ausstellungsobjekt.
The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE
Eine verhüllte Grenze
Jesse Butterfield
Butterfield hatte ein gutes Jahr: ein Highlight in Mailand, einen Spiegel im Line-up von Studio Iron und einen Platz in der Ausstellung All Ears. Hier führt er die Arbeit fort, für die er am bekanntesten ist: Stahlblech, das er so bearbeitet, dass es sich wie Papier verhält, hochskaliert von kleinen Modellen, ohne die Unbefangenheit der Originale einzubüßen.
The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE
Mehrere Studios öffnen in den Hackney Downs Studios ihre Werkstätten, doch All Ears überlässt seinen Raum vollständig anderen. Gezeigt werden mehr als 30 Positionen aus Londons aufstrebender Collectible-Design-Szene, kuratiert von Demi Oyeyinka, die selbst ebenfalls ausstellt. Ausschau halten sollte man nach Jane Wright, Andu Masebo und Amelia Stevens, die ihre Praxis auf Aschenbecher aufgebaut hat.
Hackney Downs Studios, 17 Amhurst Terrace, E8 2BT
Progressive Beständigkeit
Max Radford Gallery x Christopher Farr
Max Radford übernimmt den Shoreditch-Showroom von Christopher Farr und kombiniert zeitgenössische Möbel mit historischen Teppichen. Die Teppiche verleihen den Möbeln eine Geschichte, während die Möbel verhindern, dass die Teppiche allzu sehr nach Traditionsstücken wirken. LS Goma und Tessa Silva stellen ebenso wie Carsten in der Elst erstmals in London aus.
Christopher Farr Shoreditch, 18 Calvin Street, E1 6HF
Du kannst bei uns sitzen
2LG Studio
In seinem vierten Jahr im Shoreditch Town Hall beweist das Showcase von 2LG erneut ein sicheres Gespür dafür, Talente schon eine Saison vor allen anderen zu entdecken. Diesmal sind es Jabez Bartlett, Hanna Fastrich, Mara Bragagnolo und JoshJen sowie eine neue Leuchtenkollektion von 2LG mit dem indischen Studio North South AD.
Shoreditch Town Hall, 380 Old Street, EC1V 9LT
Hängekörbe
Slancha x Awaykin
Slancha gab zehn Designer:innen einen Hängekorb an die Hand und ließ sie machen. Zu ihnen zählen Six Dots Design, Marc Sweeney, This Is Byron und Hanna Fastrich; die Ergebnisse reichen von Wandgefäßen bis zu Dingen, die die Aufgabenstellung kaum zur Kenntnis nehmen. Außerdem übernimmt Slancha den Geschenkeshop im The Hoxton.
Awaykin, Unit 5, 39 Gransden Avenue, E8 3QA
10.000 Nieten
Tom Pearson Studio x APOC Store
Tom Pearsons Debütkollektion besteht aus Aluminiumblechflächen, die durch Nietenreihen zusammengehalten werden. Dazwischen sorgen röhrenförmige Abstandshalter dafür, dass die Flächen leicht voneinander abzuheben scheinen. Alles hat er selbst in einem Bad eloxiert, das er in seiner Werkstatt in Lewisham gebaut hat. Mit Pinseln, Airbrushes und Pipetten trug er Farbe auf, bis die Oberflächen wie perlenbesetztes Wasser wirkten. Jedes Stück ist nach seiner Nietenzahl benannt – von einem Kerzenständer für 36 £ bis zu einem Schrank für 3.600 £.
APOC Store, Unit 41 Regent Studios, 8 Andrews Road, E8 4QN
Die Masur-Edition
Béton Brut x Isokon
90 Jahre nach Marcel Breuers Entwürfen für Isokon aus dem Jahr 1936 hat Béton Brut vier davon in Masur-Birke neu aufgelegt. Denn die Sperrholzstücke waren nie dafür gedacht, schlicht zu bleiben: Historische Exemplare gab es in Ahorn, Zebrano, Mahagoni und australischem Nussbaum. Auf Bestellung gefertigt, ab 1.300 £.
Béton Brut, Unit 2, 30 Felstead Street, E9 5LG
Reisekrankheit
Isabel + Helen x The Conran Shop
Seit zehn Jahren bringen Isabel Gibson und Helen Chesner Dinge in Bewegung – von einer Windmühle bei Coachella bis zu aufblasbaren Türmen für Craig Greens Moncler-Show. Auch Arbeiten zum Kaufen gibt es: kinetische Skulpturen, die sie Blimps nennen, Hocker aus gebeiztem Birkensperrholz sowie Gemälde, die entstehen, indem eine rotierende Leinwand auf 20 Pinsel gedrückt wird.
16 Sloane Square, London, SW1W 8ER
Alleinstehend, irisch, nonkonformistisch: Notizen zu Eileen Gray
Jasper Morrison Shop
Morrison veranstaltet während des Festivals jährlich eine Ausstellung – in dem Laden hinter der schwarzen Tür an der Kingsland Road. In diesem Jahr dreht sie sich um Eileen Gray: ein naheliegendes und längst überfälliges Thema für ein Geschäft, das auf der stillen Qualität durchdachter Objekte beruht. Klingeln.
Jasper Morrison Shop, 24b Kingsland Road, E2 8DA
USM Record Shop
USM x Symbol
Symbol Audio feiert mit neuen Lautsprechermodulen, die direkt in das USM-Haller-Gestell eingesetzt werden, sein UK-Debüt. Sie knüpfen an die Vinylaufbewahrung an, die beide seit 2024 gemeinsam entwickeln, und bieten die bislang eleganteste Lösung für die Frage, wohin mit den Lautsprechern, ohne den Raum umgestalten zu müssen.
USM, 12 Cramer Street, London, W1U 4EA
Kiln Shift
Clink Street Ceramics
Das Keramikprogramm von Bankside hat sich kontinuierlich weiterentwickelt, und die diesjährige Gruppenausstellung sollte man nicht verpassen. Lässt sich gut mit Abid Javeds An Egg, A Vessel in der Clink Street Window Gallery ein paar Türen weiter verbinden.
Clink Street Ceramics Gallery, 16A Winchester Walk, London, SE1 9AG
In lebendigen Farben
Resident
Eine tolle Adresse für alle, die richtig möbelige Möbel in sehr schöner Umgebung sehen möchten. Zum 15-jährigen Bestehen zeigt Resident sein gesamtes Sortiment unter einem Dach – inklusive der neuesten Kollektionen von Designer:innen wie Philippe Malouin, Note Design Studio, Daniel Schofield, ASCA, Jamie McLellan und Tim Rundle.
5. Etage, 4 Pentonville Road, London, N1 9HF
Den Wald vor lauter Bäumen
Mitre & Mondays x AHEC
Nach seinem Debüt während Kopenhagens 3daysofdesign kommt Wood for the Trees nun in die Heimatstadt von Mitre & Mondays, nach London, und verfolgt den Weg des Holzes vom Wald bis zum fertigen Objekt. Der Raum verwandelt sich in einen abstrakten Wald und verbindet haptische Installationen mit audiovisuellen Erzählformen, um für verantwortungsvolle Forstwirtschaft zu werben.
Tab Centre, 3 Godfrey Place, London, E2 7NT
