A.PRESSE Dedicated Space by Gallery HBX: Futurismus der 1960er neu interpretiert
Wände aus Palisanderholz, Messingelemente sowie Vintage-Stücke von Percival Lafer und Louis Poulsen prägen den neuen Bereich der Marke im Landmark Atrium.
Zusammenfassung
A.PRESSE eröffnet gemeinsam mit Gallery HBX einen eigenen Retail-Space, der ganz im Zeichen eines „Space Age Retro Future“-Konzepts steht.
Im Inneren treffen Wände aus Palisanderholz und Messing-Details auf kuratierte Vintage-Möbel aus den 1930er- bis 1970er-Jahren.
Gallery HBX inszeniert den Ort als Zukunftsvision, wie sie sich Menschen in den 1960er- und 70er-Jahren vorgestellt haben.
A.PRESSE hat gemeinsam mit Gallery HBX einen eigenen Retail-Space eröffnet, der ganz auf einem Konzept basiert, das die Galerie „Space Age Retro Future“ nennt. Statt allein neue Kleidung in den Mittelpunkt zu stellen, versteht sich auch das Interieur als Erweiterung der Identität von A.PRESSE: Mid-Century-Futurismus wird hier für ein Ambiente neu interpretiert, das eigens auf die Kleidung der Marke zugeschnitten ist.
Das Interieur wird von Wänden aus Palisanderholz unter einer Decke mit Holzlamellen bestimmt; Wollteppiche und Vorhänge aus Melton sorgen im gesamten Raum für weichere Akzente. Die Kleidungsstücke werden an massiven Messingständern präsentiert. So fügen sich die Verkaufselemente in die umfassende Materialpalette des Raums ein, statt lediglich funktionale Ergänzungen zu sein.
Ergänzend zu den Kleiderpräsentationen ist der Raum mit einer kuratierten Auswahl an Vintage-Stücken aus mehreren Jahrzehnten eingerichtet: einem Percival-Lafer-Sofa MP-61 von 1972, zwei brasilianischen Sesseln und patinierten Messing-Wandleuchten des Typs „A-lamp“ von Louis Poulsen aus den 1930er-Jahren. Percival Lafer begründete seinen Ruf in Brasilien mit Möbeln, deren abgerundete, skulpturale Formen jene organisch-futuristische Designsprache aufgriffen, die das Space-Age-Design insgesamt prägte. Louis Poulsen wiederum produziert seit fast einem Jahrhundert Leuchten, die für ihre skulpturalen Fassungen aus Messing und Metall bekannt sind. Zusammen verankern diese Stücke das futuristische Konzept des Raums in Objekten, die tatsächlich aus den zitierten Epochen stammen – statt in neu gefertigten Repliken.
Das Konzept verweist dabei weniger ganz wörtlich auf den Weltraum als auf „die Zukunft, wie Menschen in der Vergangenheit sie sich vorgestellt haben“. Gemeint ist, wie sich das Publikum der 1960er- und 1970er-Jahre das Kommende mit abgerundeten Möbeln, klaren Formen und industriellen Materialien ausmalte. Die Galerie versteht den Raum als Versuch, A.PRESSE in eben diese imaginierte Zukunft zu versetzen und die Designcodes aus der Perspektive der zeitgenössischen Kleidung der Marke neu zu deuten, anstatt die Jahrzehnte eins zu eins nachzubilden.
So entsteht kein historisches Zeitbild, sondern eine Rekonstruktion: Eine Designsprache, die in einem bestimmten Moment der 1960er- und 1970er-Jahre entstand, wird durch den heutigen Blick von A.PRESSE gefiltert. Gallery HBX fasst damit den Kern des Projekts zusammen: aus der Vergangenheit in die Zukunft zu blicken und diese Vision durch die Marke zurück in die Gegenwart zu holen.
Der A.PRESSE Dedicated Space by Gallery HBX ist jetzt geöffnet.
A.PRESSE Dedicated Space by Gallery HBX
Shop B52
BELOWGROUND
Landmark Atrium
15 Queen’s Road Central
Hongkong
