Die Haltung hinter Malcolm Todds Garderobe lässt sich in einem einzigen Satz zusammenfassen: Wenn in seinem Kleiderschrank alles cute ist, wird am Ende jedes Outfit funktionieren.

„Ich könnte mich mit geschlossenen Augen anziehen, wenn einfach alles cute ist“, erzählt Todd, Musiker und Star der neuen GapDenim-Kampagne von Gap, Hypebeast.

Dieses Leitmotiv prägt eine ganze Reihe unverwechselbarer Malcolm-Todd™-Looks: etwa das Outfit im Musikvideo zu „Roommates“, in dem bunte Haarspangen mit einem grauen Tanktop kontrastieren, sein oberkörperfreies Debüt bei The Tonight Show with Jimmy Fallon – nur in Boxershorts, dunkler Jeans und Flip-Flops – sowie ein Instagram-Feed (und ein Burner-Account) voller Fit-Checks.

„Ich trage Anzughosen mit Sandalen. Ich gehe auch mit Sandalen in die Bar“, sagt Todd auf die Frage nach einer provokanten Mode-Meinung. „Ich lasse meine Zehen einfach gern atmen. Dogs out. Daran ist nichts falsch.“ Außerdem glaubt er fest an die Wirkung „eines kleinen, witzigen Accessoires“ für einen Look. „Eine Kette oder eine lustige Brille können viel ausmachen“, ergänzt er. „Ein bisschen random zu sein, ist erfrischend.“ Todds Experimentierfreude verbindet sich mit seiner Vorliebe für klassische Silhouetten – locker sitzende Hemden, Brillen mit dickem Rahmen und natürlich richtig guten Denim – zu seinem ganz eigenen Stil.

Todd hat seinen ganz eigenen, mühelosen Americana-Look mit einer leicht kantigen Note gefunden – da passt es nur, dass er gemeinsam mit Inde Navarrette aus Obsession im Musikvideo zu Gaps „Denim on your own“-Kampagne zu sehen ist.

Der Musiker sollte Robyns Dancefloor-Klassiker „Dancing On My Own“ neu interpretieren – eine kreative Herausforderung, die Todd als bereichernd empfand. „Für mich bedeutet Musikmachen vor allem, furchtlos zu sein“, erklärt er. Genau diese Furchtlosigkeit erlaubte es ihm, mit größtem Selbstbewusstsein in die Rolle des Models und Tänzers zu schlüpfen. „Am Anfang fühlte sich das etwas weniger natürlich an, aber alle am Set haben mir geholfen, mich beim Ausprobieren von Dingen wohlzufühlen, die ich vorher noch nie gemacht hatte.“

Vor seiner bislang größten Headliner-Tour sprach der Musiker mit Hypebeast über seinen persönlichen Stil und „Denim on your own“.

Wie würdest du deinen persönlichen Stil beschreiben, und wie hängt er mit deiner Musik und deinem kreativen Schaffen zusammen?

Malcolm Todd: Die größte Verbindung zwischen meinem Stil und meiner Musik ist Authentizität. Ich fühle mich frei, alles zu tragen, wonach mir ist, und alles zu schreiben, was ich empfinde. Ich habe großes Glück, dieses Selbstvertrauen zu besitzen. Und ich glaube, dass mir diese Sicherheit ermöglicht, Neues auszuprobieren, zu wachsen und mich weiterzuentwickeln.

Wenn du deinen Styling-Ansatz in wenigen Worten zusammenfassen müsstest, wie würde das klingen?

Ich shoppe nach dem Motto: Wenn in meinem Kleiderschrank alles cute ist, wird schon alles gutgehen. Ich könnte mich mit geschlossenen Augen anziehen, wenn einfach alles cute ist.

Hast du provokante Mode-Meinungen?

Auf jeden Fall. Zunächst mal: nicht allzu provokant, aber ich trage definitiv gern Sandalen zu Hosen. Ich ziehe Anzughosen mit Sandalen an. Ich gehe auch mit Sandalen in die Bar. Ich lasse meine Zehen einfach gern atmen. Dogs out. Daran ist nichts falsch. Für mich kann ein kleines, witziges Accessoire – etwa eine Kette oder eine lustige Brille – viel ausmachen. Ich trage gern weite Shorts zu einem Business-Casual-Oberteil. Ein bisschen random zu sein, ist erfrischend.

Du liebst gute Jeans – da passt es nur, dass du das Gesicht dieser Gap-Kampagne „Denim on your own“ bist. Was macht für dich guten Denim aus?

Die Waschung, die deine Seele berührt, und die Passform, die zu deinen Beinen passt. [lacht] Das ist eigentlich alles.

Im September startet deine bislang größte Tour. Wie stellst du deine Garderobe für unterwegs zusammen?

[lacht] Ich packe immer in letzter Minute. Für alles vor und nach der Show zeige ich buchstäblich einfach auf Sachen, sage: „Das ist cute“, und werfe sie in den Koffer. Dann mache ich ihn auf und suche mir am jeweiligen Tag ein Outfit aus. Darüber denke ich nicht allzu viel nach. Für die Shows arbeite ich mit ein oder zwei Freunden zusammen, die Stylisten sind. Sie besorgen ständig jede Menge coole Sachen und helfen mir, Looks zusammenzustellen, in denen ich mich wohl und stylish fühle.

Hast du aus der Arbeit an „Denim on your own“ kreative Impulse mitgenommen, die dich auf Tour begleiten werden?

Etwas zu machen, das eigentlich nicht in meinem gewohnten Bereich liegt, ist immer wie ein Training. Dieser Robyn-Song ist nicht unbedingt ein Song, von dem man erwarten würde, dass ich ihn mache. Aber mein Gehirn zu trainieren, den Song so zu verstehen, wie er ist, und herauszufinden, wie ich einen Bezug zu ihm finde, erweitert meinen Horizont als Kreativer und Musiker.

„Ich shoppe nach dem Motto: Wenn in meinem Kleiderschrank alles cute ist, wird schon alles gutgehen. Ich könnte mich mit geschlossenen Augen anziehen, wenn einfach alles cute ist.“

Auch der Performance-Aspekt der Kampagne war für mich cool: vor einem großen Set voller Menschen zu stehen und mir diesen Moment ganz zu eigen zu machen. Das hat mir mehr Selbstvertrauen gegeben, vor großen Menschenmengen aufzutreten.

Kommen wir zum Song selbst: „Dancing On My Own“ ist natürlich ein absolut ikonischer Track. Wo fängt man überhaupt an, wenn man einen so legendären Song covern soll?

Der kreative Prozess beginnt damit, sich furchtlos darauf einzulassen. Für mich bedeutet Musikmachen vor allem, furchtlos zu sein. Wenn du Angst hast, kannst du dein volles Potenzial als Künstler nicht ausschöpfen. Gap hat mir genau diese furchtlose Energie vermittelt. Sie haben nicht etwa gesagt: „Mach eine Kopie des Songs“, oder mir irgendwelche konkreten Regeln vorgegeben. Sie haben mir einfach gesagt, ich solle meine Stimme einsetzen, und mir wirklich das Gefühl gegeben, dass meine Individualität in diesem Ganzen meine Superkraft ist. Also bin ich einfach voller Vorfreude hineingegangen, um zu sehen, wie ich den Song mit meiner Stimme besonders machen könnte.

„Ich fühle mich frei, alles zu tragen, wonach mir ist, und alles zu schreiben, was ich empfinde.“

Kannst du mehr über deine Verbindung zu Gap erzählen – und darüber, was es dir bedeutet, diese Kampagne anzuführen?

Das wichtigste Wort ist „ikonisch“. Oder „zeitlos“. Gap ist in meinem Kopf verankert, seit ich denken kann. Die Marke stand für mich immer für etwas sehr Klassisches, das alle tragen können. Ich erinnere mich, wie ich mit meiner Mom bei Gap für die Schule eingekauft habe, wie ich im Einkaufszentrum diese riesigen Gap-Poster gesehen habe – einfach nur die drei Buchstaben. Das alles ist so tief in unserer Kultur verankert, dass es eine große Ehre ist, Teil davon zu sein. Auch musikalisch hat Gap mit so vielen Künstlern zusammengearbeitet. Es ist eine riesige Ehre. Ich habe das Gefühl, Teil der Geschichte zu sein.

Das Video wirkt, als gehöre es ganz selbstverständlich in Malcolm Todds kreative Welt. Du hast die Videoregisseurin Tanu Muiño, mit der du oft zusammenarbeitest, dazugeholt; außerdem führten Calvin Leung, Alastair McKimm und Bjorn Loos Regie. Wie lief die Zusammenarbeit ab?

Obwohl es ein großes Set war, hat es viel Spaß gemacht. Ich konnte all die Leute mitbringen, mit denen ich sonst an meiner eigenen Musik arbeite – das war wirklich besonders. Im Grunde war es einfach ein weiterer Tag im Büro: Witze reißen, Dinge ausprobieren. Wie im Studio hatte ich auch am Set das Gefühl, bei allen ganz ich selbst sein zu können, und Tanu hat diese Atmosphäre definitiv mitgeprägt. Sie ist sehr lustig und sprüht vor Energie. Sobald ich sie kennengelernt hatte, wusste ich, dass ich mit ihr jede kreative Richtung ausprobieren konnte, die ich wollte – und genau das haben wir hier gemacht.

Ich bin zuerst Musiker, dann Model – deshalb fühlte sich das anfangs etwas weniger natürlich an. Aber alle am Set haben mir geholfen, mich beim Ausprobieren von Dingen wohlzufühlen, die ich vorher noch nie gemacht hatte. Ich bin kein professioneller Tänzer, aber irgendwie haben sie mir das Gefühl gegeben, einer zu sein. Der ganze Prozess hat wirklich viel Spaß gemacht, und ich habe dabei viel gelernt. Ich habe den besten Job der Welt.