Studio Nicholson feiert Runway-Debüt auf der Paris Fashion Week mit seiner SS27-Kollektion

Studio Nicholson setzte auf seiner 16‑jährigen Reise einen bedeutenden Meilenstein, als das Label während der Paris Fashion Week seine allererste Runway‑Show präsentierte. Unter dem Titel „This is who we are“ bot die Inszenierung Gründerin und Creative Director Nick Wakeman die Bühne, die gewachsene Herkunft der Marke zu zelebrieren – und die Kleidung live, in Bewegung, auf einer globalen Bühne zu zeigen, statt sich auf statische Bilder zu verlassen.

Die Spring/Summer 2027‑Kollektion basiert auf einer Reihe tief verankerter filmischer und künstlerischer Codes, die Wakeman seit fast 30 Jahren immer wieder neu auslotet – inspiriert von The Piano Teacher, der Fotografie von Duane Michals sowie dem raffinierten Tailoring von Charlotte Rampling und Isabella Rossellini. Gleichzeitig fungierte das Event als Startschuss für Studio Nicholsons neue, kraftvolle und ehrliche visuelle Identität, geprägt von einer großzügig gesetzten Slab‑Serif‑Schrift namens Antique No.6 von Paul Barnes.

Das Produktangebot blieb kompromisslos Wakemans Gründungsethos von 2010 treu – Klassiker zu verfeinern, zu aktualisieren und zu perfektionieren. Mit einem klaren Fokus auf Materialreinheit, präzise geschnittene Silhouetten und maximalen Tragekomfort verzichtete das Styling bewusst auf Runway‑Effekte und Ablenkungen. Hosen bildeten das Rückgrat der Ready‑to‑Wear‑Linie, allen voran die Signature‑Herrenhose „Sorte“, für den Laufsteg neu konstruiert in einem edlen bonded Gabardine. Neu ist außerdem der unisex Straight‑Leg‑Denim „Alwyn“, aus schwarzem oder weißem Japanese Denim mit schlankem, tailoriertem Taschen‑Detail. Im Womenswear‑Tailoring standen die „Albany“, eine lange, schmale Hose mit nach vorn verlegter Seitennaht, sowie die panini‑gebügelte „Afton“ im Fokus. Im Menswear‑Segment zeigte die „Taunton“ einen von den 80ern inspirierten, lässig fallenden Fit aus Scottish Heritage Wool, während die sanft gerundete „Cessna“ Utility‑Details in einem gewaschenen Weather Cloth aufgriff.

Outerwear blieb ein zentrales erzählerisches Leitmotiv der Marke und zeigte funktionale, äußerst authentische Unisex‑Pieces mit subtilen Oberflächenbehandlungen. Zu den markanten Silhouetten zählten die „Kendal“, eine bewusst kompakt geschnittene Nappa‑Lederjacke, sowie die „Ciaran“ Fireman’s Jacket aus einem schweren, doppelt gewebten Baumwollstoff mit einzigartigem délavé‑Wascheffekt. Klassische Outerwear‑Formen wurden zusätzlich durch zwei neue technische Entwicklungen auf ein höheres Niveau gehoben, entstanden in Zusammenarbeit mit Heritage‑Spezialist Mackintosh. Diese strukturierten Pieces wurden mühelos mit Everyday‑Essentials wie knackig gestreiften Hemden, entspannten Button‑downs, Safari‑Shirts, gestreiften Longsleeve‑Tees und minimalistischen Pencil Skirts kombiniert.

Die Präsentation markierte zudem die Erweiterung der Markenpräsenz in den Kategorien Schuhe, Taschen und Accessoires – im Einklang mit der globalen Wachstumsstrategie hin zu 16 eigenen Stores weltweit bis Spring 2027. Im Womenswear‑Segment setzte Footwear auf subtilen, romantischen Witz mit Kitten Heels, allen voran der „Roxbury“ Pump mit verlängert gerundeter Spitze. Im Menswear‑Bereich standen luxuriös‑lässige Varianten im Fokus, etwa der „Salem“ Thong Flip‑Flop mit Kroko‑Prägung und die „Canaan“ Espadrille aus gewaschenem Canvas mit edlem Lederbesatz. Genarbte „Franklin“ Backpacks aus Leder führten die Taschen‑Kategorie an und vollendeten eine kostbare, durchdachte und wunderbar subtile Uniform für den Alltag.