Doug Aitkens kalifornischer Fiebertraum „Lightscape“ kommt nach New York

Doug Aitken 'Lightscape' The Shed New York Art Artworks
Doug Aitken
Doug Aitken 'Lightscape' The Shed New York Art Artworks
Doug Aitken
Doug Aitken 'Lightscape' The Shed New York Art Artworks
Doug Aitken
Doug Aitken 'Lightscape' The Shed New York Art Artworks
Doug Aitken
Doug Aitken 'Lightscape' The Shed New York Art Artworks
Photo: Brica Wilcox / Courtesy of the artist
Doug Aitken 'Lightscape' The Shed New York Art Artworks
Photo: Brica Wilcox / Courtesy of the artist

Zusammenfassung

  • Doug Aitken präsentiert seine monumentale Lightscape-Installation im The Shed in New York vom 25. Juni bis 13. September
  • Über sieben Leinwände hinweg verschmilzt das Werk Architektur, Film, Performance und Musik zu einer filmischen Ode an die sich wandelnden Landschaften des Westens.

Esist ganz Doug Aitkens Welt – und wirleben einfach nur darin. Wer daran zweifelt, sollte sich sein monumentales filmisches Kunstwerk ansehen: Lightscape. Der Künstler bringt dieses filmische Juwel für einen ganzen Sommer nach New York und bespielt dafür eine 12.000-Quadratfuß-Galerie im The Shed.

Mehr als nur Film: Das Werk, beschrieben als ein „moderner Mythos von Hoffnung, Kampf und Verbundenheit“, vereint Architektur, Musik und Live-Performance und entfaltet sich als „lebendiges Projekt“ über sieben Leinwände.

Im Zentrum stehen die Bilder und Klänge Südkaliforniens: Das Werk ist auf das Chaos des Wandels eingestimmt und wirft einen unverstellten, humanistischen Blick auf die Suche nach Individualität – erzählt über die Landschaft. Figuren, von denen einige von Beck und Natasha Lyonne verkörpert werden, werden in rasant wechselnde Umgebungen versetzt und führen das Publikum von einsamen Bergen und weiten Wüsten hinein in das gleißende Licht automatisierter Zentren und digitaler Leerräume.

Entstanden aus einer Zusammenarbeit mit der LA Philharmonic und dem Los Angeles Master Chorale, spielt Musik eine Schlüsselrolle im Lightscape-Erlebnis. Über den Bildern liegen Originalkompositionen von Philip Glass, Steve Reich, Meredith Monk, Beck und dem Künstler selbst, die zwischen eindringlichen Wiegenliedern und harten Hardcore-Tracks changieren.

„In beispiellosen Zeiten extremen Wandels ist Lightscape ein Porträt der Vereinigten Staaten, eines dieser sehr seltenen Kunstwerke, das uns dazu einlädt, darüber nachzudenken, wer wir sind und woher wir kommen“, sagte der künstlerische Leiter von The Shed, Alex Poots.

Lightscape wird in New York vom 25. Juni bis 13. September zu sehen sein. Während der Laufzeit wird eine Reihe von Live-Performances den Raum aktivieren. Für weitere Informationen zum Werk – und zu den Live-Musik-Performances, die den Raum beleben – besuchen Sie The Sheds Website für weitere Informationen.

The Shed
545 W 30th St,
New York, NY 10001

Erin Ikeuchi Editor, Hypeart

Erin Ikeuchi is a New York-based writer focused on the intersection of contemporary art and culture. Her work spotlights stories, people and moments powering art’s new league, from icons to underground legends. Her formal background in anthropology informs a curious, cross-cultural eye for art where it’s least expected. Since joining Hypebeast in 2024, where she spearheads art-related content, she’s contributed hundreds of articles, including industry news, features and interviews, alongside serving as lead curator for ‘Under the Same Sky,’ Hypeart’s 2026 exhibition with Bonhams.

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