Visionnaire und NM3: Neunteilige Designkollektion mit architektonischer DNA

Zusammenfassung

• Visionnaire und NM3 präsentieren bei 10 Corso Como ein neunteiliges System, das industrielle Strenge mit hochkarätiger Handarbeit vereint
• Zu den Highlights zählen das „schwebende“ Stealth-Bett und die fugenlose Blob-Chaiselongue, deren Polsterung sich wie eine zweite Haut um den Körper schmiegt

Die Milan Design Week 2026 wurde zur Bühne für einen eindrucksvollen Dialog zwischen Kunst, Architektur und Designmöbeln, als Visionnaireseine Zusammenarbeit mit dem NM3-Kollektiv bei 10 Corso Como präsentierte. Unter der kreativen Leitung von Eleonore Cavalli entstanden neun skulpturale Pieces – vom Stealth-Bett und -Couchtisch über die Blob-Chaiselongue bis zum Axiom-Esstisch –, die formale Strenge und Handwerkskunst in Balance bringen. Präsentiert in einem der ikonischsten Concept Stores Mailands, inszenierte sich die Kollektion nicht nur als Möbelensemble, sondern als System von Objekten, die Räume verdichten und ihre Bedeutung vertiefen.

Die Designsprache der Kollektion gründet auf materieller Integrität und skulpturaler Präsenz. Stealth setzt auf eine radikal reduzierte Ästhetik, mit einem als schwebende Plattform gedachten Bett und einem Couchtisch, dessen mehrschichtige Glasplatte durch aufeinanderfolgende Fusionen von Cotissi entsteht. Blob verkörpert die organische Dimension: eine Chaiselongue als durchgängige, fugenlose Form, gepolstert mit Elementen, die die Struktur wie eine zweite Haut umhüllen und von grafischen Metalldetails akzentuiert werden. Axiom übersetzt den Maßstab des Wohnraums in eine architektonische Geste, indem der Esstisch zum zeremoniellen Mittelpunkt wird, während Carter diese Vision nach draußen weiterführt – mit gepolsterten Sitzmöbeln, die die strukturelle Klarheit bewahren.

Material in der NM3 x Visionnaire Kollektion wird als essenziell statt dekorativ verstanden: Natursteine, glasierte Oberflächen und komplexe Polsterarbeiten verbinden Hightech mit handwerklicher Präzision. Jedes Piece ist darauf ausgerichtet, den Raum zu verdichten, statt ihn zu überlagern – und so Settings zu schaffen, die tiefer und intimer wirken. Begleitet wird die Kollektion von einem fotografischen Projekt des Schweizer Fotografen Federico Hurth, dessen architektonischer Blick Schatten und Kontraste in den Fokus rückt und so den zeitlosen, zugleich hochaktuellen Charakter der Zusammenarbeit noch stärker hervorhebt.